O Abbey Road volta ao Top 3 da parada Billboard 200 após quase 50 anos

O álbum Abbey Road, volta para o top 10 da parada Billboard 200 pela primeira vez desde 1970, quando o conjunto passou do número 71 para o número 3 depois que o álbum foi reeditado em 27 de setembro para  comemorar seu 50º aniversário.  Ele vendeu 81.000 unidades de álbuns equivalentes nos EUA na semana que terminou em 3 de outubro (um aumento de 803%), com 70.000 dessa soma nas vendas de álbuns (um aumento de 3.091%).

O gráfico da Billboard 200 classifica os álbuns mais populares da semana nos EUA com base no consumo multimétrico medido em unidades de álbuns equivalentes.  As unidades são compostas por vendas tradicionais de álbuns, álbuns equivalentes a faixas (TEA) e álbuns equivalentes a streaming (SEA).  O novo gráfico de 12 de outubro (onde Abbey Road salta para o 3º) será publicado na íntegra nos sites da Billboard em 8 de outubro.

 O Abbey Road foi lançado em 26 de setembro de 1969 e passou 11 semanas não consecutivas em primeiro lugar na Billboard 200 no final de 1969 e no início de 1970. Chegou ao topo da lista em 1º de novembro de 1969 e passou sua última semana em 1° em 24 de janeiro de 1970.

O álbum continuou a figurar de maneira consistente até maio de 1971, e depois voltou por um período em 1976, e acumulou várias semanas na parada entre 1981 e 1988. Depois, de 1991 a 2009, álbuns de catálogo (mais antigos) como Abbey Road foram  geralmente inelegível para o gráfico da lista, então Abbey Road estava ausente do gráfico durante esse período.  Mas no final de 2009, depois que a restrição do catálogo foi suspensa, o Abbey Road retornou ao gráfico e acumulou 200 semanas desde então.

 Com a ascensão de Abbey Road para o 3º lugar no novo ranking, o álbum classifica sua primeira semana no top 10 desde 25 de abril de 1970 (quando ficou em 9º lugar) e sua posição mais alta desde 14 de março de 1970 (nº 3)  )

O Abbey Road provou ser um álbum incrivelmente duradouro no catálogo dos Beatles, tendo passado um total de 329 semanas na parada da Billboard 200 (incluindo a nova semana da parada), que marca o maior número de semanas na parada para qualquer álbum de estúdio da banda. Apenas os maiores sucessos do grupo, o álbum 1, lançado em 2000, passaram mais tempo no gráfico, com 388 semanas.  Abbey Road também é o álbum de estúdio mais vendido da banda na história da Nielsen Music, já que vendeu 5,6 milhões de cópias nos EUA desde que a empresa começou a monitorar eletronicamente as vendas em 1991. (o único álbum de maior venda dos Beatles desde 1991 é o 1  , com 13 milhões.)

Abbey Road é o mais recente de uma série de reedições dos 50 anos dos Beatles, após o set auto-intitulado da banda (muitas vezes chamado de White Album) em 2018 e o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band em 2017. O White Album voltou a entrar em sexto lugar no ranking de 24 de novembro de 2018 após a reedição, e o Sgt Pepper voltou a entrar no gráfico no número 3 da lista datada de 17 de junho de 2017 após seu relançamento.  Ambos os álbuns atingiram o primeiro lugar após seu lançamento inicial em 1968 e 1967, respectivamente.

 Os Beatles continuam mantendo o recorde de maior número 1 na história da parada Billboard 200, com 19 lideranças.

Source: Billboard 

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Sun King

photo Linda McCartney

É uma canção composta por John Lennon,a ideía da música surgiu quando John Lennon após a leitura de uma biografia sobre o Rei-Sol (Sun-King) Luís XIV da França, que reinou de 1643 a 1715. A letra é simples e pequena e inicia com os mesmos dizeres de Here Comes the Sun de George Harrison, "here comes the sun.....".Com um vocal triplo não tão elaborado como “Because” a música utiliza em seu meio alguma palavras em Inglês, Espanhol, Italiano e Português. Segundo Lennon: “Começamos a brincar de falar outras línguas e simplesmente misturamos tudo! Paul sabia um pouco de espanhol que aprendeu no colégio, inventamos algumas palavras sem sentido e o restante tiramos de jornais. “Los Paranóias”, por exemplo, era uma notícia sobre a gente”. Outro ponto interessante nessa música foi o efeito “cross-channel movement” que consistia em mudar o som de um canal pro outro (direita para esquerda e ao contrário, simultaneamente). 

Período de Gravação: 

A gravação teve início em 24 de julho de 1969, e concluída em 21 de agosto de 1969. Dura 2’26”.No dia 24 de julho no estúdio 2,das 15h30 às 22h os Beatles gravam a música em 35 takes que foram produzidos num clima bastante descontraído e com muitos improvisos gravados ao vivo, três deles composições clássicas de Gene Vincent: Ain't She Sweet, Who Slapped John? e Be Bop a Lula. Um trecho desse momento (Ain't She Sweet) ganharia a luz no Anthology 3.Dia 28 de julho no estúdios 2 e 3,adicionam vocal, órgão, piano e percussão e a partir do dia 30 de julho,Paul começa a trabalhar no que seria batizado com o nome de 'The Long One/Huge Medley' as músicas sendo coladas uma com a outra,juntando Sun King com Mean Mr. Mustard que foram gravadas como uma faixa só 

Curiosidades 

-O nome original da canção era “Here Comes The Sun King”, mas foi encurtado para “Sun King” a fim de evitar confusões com a música de Harrison “Here Comes The Sun”.

-Em entrevista de 1987, George disse que, para o timbre da guitarra, se inspirou em “Albatross” da banda Fleetwood Mac com o reverb, ”Na época eu disse, vamos fazer igual o Fleetwood Mac com reverb... Não ficou muito parecido mas foi o ponto de origem”.

source: Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 50 anos - You Never Give Me Your Money

Photo by Linda McCartney

É uma canção composta por Paul McCartney e aqui começa a grande obra de Abbey Road, o pout-pourri formado pelas canções inacabadas de John Lennon e Paul McCartney. Esta foi criada por Paul e divide-se, na verdade, em três canções distintas: Em "You Never Give Me Your Money", a música em estilo clássico e a letra pessimista, mal disfarça sua insatisfação com os rumos da banda, principalmente os financeiros - culpando seu agente na época, Allen Klein. Ele dizia: “Ele só nos dava papéis e mais papéis e quando perguntávamos sobre dinheiro e a situação da Apple ele desconversava dizendo que éramos músicos e não homens de negócios”. Logo em seguida entra "Magic Feeling", com a voz de Paul lembrando cantores dos anos 50 e fala sobre estar desempregado e sem perspectivas de futuro, algo que remete em suas próprias situações: “But all that magic feeling/Nowhere to go” traduzindo: “Todo aquele sentimento mágico/Não há lugar para ir”.As vozes referenciais de “Because” e “Sun King” entram aqui também. Em seguida vem "One Sweet Dream", que descreve um sonho dourado, algo como a volta por cima: “One sweet dream/Pick up the bags and get in the limousine” ou “Um doce sonho/Pegue suas malas e entre na limousine” nessa parte da canção, George usa arpejos similares aos de “Here Comes The Sun” com um “amplificador Leslie” o que registra essa espécie de guitarra que mais tarde se tornaria sinônimo do “estilo Harrison”.E para finalizar, com um baixo inspirado e sons de grilos e outros bichos no final, uma frase com rima, onde os Beatles contam até sete e dizem que "todas as crianças boazinhas vão para o céu", emendando com a próxima. 

Período de Gravação: 

A gravação teve início no dia 6 de maio de 1969, e concluída em 21 de agosto de 1969. A canção dura 4 min e 2 s.Os Beatles gravaram 26 takes de "You Never Give Me Your Money", em 6 de maio de 1969, com McCartney no piano e vocal, Lennon e Harrison na guitarra e Ringo na bateria. Nesta fase inicial a canção terminou abruptamente antes do "One two three four five six seven".No dia 01 de julho retorno aos trabalhos do novo álbum,somente Paul McCartney compareceu. E trabalhou das três da tarde às sete e meia da noite com overdubs vocais para "You Never Give me Your Money", gravada originalmente no Olympic Studios.No dia 11 de julho foi a regravação do baixo,John e Ringo não compareceram nessa data no estúdio.Durante esse tempo,Paul adiciona novos vocais de novo e overdubs com George Martin fazendo mixagem quando no dia 05 agosto,sons como sinos, pássaros, borbulhas e gorjeios de grilos estavam perfeitos na visão de Paul para a ligação entre o final de "You Never Give me Your Money" e o começo de "Sun King" para no dia 11 de agosto George fez uma mixagem em estéreo. 

Curiosidades 

-Essa música Paul fez falando sobre os problemas financeiros que vinha tendo com a Apple,mas depois o assunto fica sem noção na letra.

source:Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Because

August 05 1969 photo Apple Corps

É uma canção composta por John Lennon, uma das mais belas composições dos Beatles seria gravada nesta ocasião. Seu complicado vocal em três partes fez com que todos recordassem de This Boy, If I Fell e Yes It Is, onde a voz de John, Paul e George fora o destaque do arranjo.Foi usado o sintetizador Moog por Harrison na introdução de guitarra.John Lennon, certo dia, estava ouvindo Yoko Ono, que havia estudado piano clássico na juventude, tocar a sonata para piano n° 14, opus 27, de Beethoven, conhecida como "Sonata ao Luar". Ao ouvi-la, ele teve uma idéia: pediu para Yoko tocar os acordes invertidos, do fim para o começo. John inspirou-se na harmona resultante e compôs "Because". 

Período de Gravação: 

A gravação ocorreu no dia 1 de agosto de 1969, e foi concluída em 5 de agosto de 1969. Dura 2’45”.No dia 01 de agosto,das duas e meia da tarde às sete e meia da noite a base rítmica foi registrada. George Martin tocou uma antiga harpa Baldwin com teclas e cordas montadas de forma trapezoidal no instrumento. John Lennon fez a guitarra elétrica e Paul o baixo. Ringo Starr fez uma suave percussão nos pratos, ouvida tão somente nos fones de ouvido dos músicos, ou seja, não foi gravada. O take 16 foi considerado o melhor. Das sete e meia às dez e meia da noite, John, Paul e George começaram a gravar os vocais harmônicos.

Vale registrar que a versão finalizada apresentaria três sets distintos das três vozes. Somente o primeiro deles ficaria pronto nessa ocasião. Dia 04 de agosto a gravação das três partes distintas da harmonia vocal de "Because" seria finalizada assim, em dois dias de sessões. Mas não foi fácil chegar ao resultado final. Eles trabalharam das 14h30 até as 21h para atingir a perfeição desejada.No dia seguinte foi a primeira canção a receber overdubs de sons provenientes do Moog. George foi para a sala 43 e de lá tocou o moog enquanto os outros Beatles o observavam com atenção. Gravou duas vezes entre seis e meia e dez e meia da noite, Todos gostaram do resultado, dando por completada a faixa.Os Beatles exigiram a presença de Ringo na sala de estúdio, mesmo sem participar, apenas para “dividir aquele momento de harmonia” segundo o engenheiro de som Geoff Emerick.

fonte: Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Here Comes the Sun

July 10 1969 Photo © Linda McCartney

É uma canção composta por George Harrison e grande sucesso em Abbey Road, regravada inúmeras vezes ao longo dos anos por artistas como Peter Tosh e Richie Havens. O clima cheio de otimismo desta música tem uma explicação, que ele deu em entrevista uma vez: “Escrevi essa música na época em que a Apple parecia uma escola: Assine isto, assine aquilo... Parecia que o inverno na Apple duraria para sempre, então um dia tirei folga pra ir a casa de Eric Clapton e o alívio de estar naquele jardim ensolarado era tão maravilhoso que peguei o violão de Eric e escrevi “Here Comes The Sun” disse aoThe Beatles Anthology . Foi inspirada na música “Badge” do Cream (banda de Clapton) e pode se notar a presença forte do sintetizador Moog, muito usado em Abbey Road. Contou apenas com George, Ringo e Paul, pois John estava se recuperando de um acidente de carro. A banda gravou as “palmas” e George e Paul gravaram os “backing vocals” muitas vezes para sobrepor o som. Com um capotraste na 7ª casa do violão, foi possível deixar o riff num Lá maior e com a mesma estrutura de “If I Needed Someone” com o padrão de frases repetidas ao longo da canção. Joe Brown cantou essa música em "Concert for George." 

Período de Gravação: 

A gravação teve início em 7 de julho de 1969 e foi concluída em 19 de agosto de 1969. Dura 3’05”.O engenheiro Geoof Emerick falou sobre a música "Nós adicionamos algumas orquestrações para ele, mas nada que o oprimido. Acho que George estava começando a gostar da idéia de 'grandeza' naquele momento, algo que ele obviamente transitadas quando fez All Things Must Pass com Phil Spector." No dia 07 de julho,13 takes da base rítmica foram produzidos com Paul no baixo, Ringo na bateria e George no violão e vocal guia. Tudo registrado das duas e meia da tarde às dez e meia da noite. Depois que Ringo e Paul se retiraram, George realizou a primeira sessão de overdubs, trabalhando até as onze e quarenta e cinco quando regravou o violão.No dia 08 de julho,Paul e George trabalham em "Here Comes the Sun". É gravado um lead vocal e logo depois os dois registram backing vocals dobrados. O material produzido é mixado e resulta no take 11. Ao final da sessão, que foi das 14h30 às 22h45, George Martin finalizou um mono mix provisório. George levou o material para ouvir em casa, numa fita cassete. Dia 16 de julho,das duas e meia da tarde às sete da noite, e das sete da noite a meia-noite e meia, Paul, George e Ringo trabalham ocupando novamente dois estúdios. Eles gravaram palmas em "Here Comes the Sun". A canção também ganhou um 'harmonium' e um novo lead vocal. Paul também gravou backing vocals. Eles então passaram para o take 36 de "Something", que é retomado e recebe novos overdubs. No dia 06 de agosto George acrescentou uma nova trilha de violão em "Here Comes the Sun" no estúdio três, onde trabalhou das duas e meia da tarde às onze da noite.No dia 15 de agosto George Martin trabalhava nas regências no estúdio um na orquerstração da música com a presença de George Harrison e no dia 19 numa sessão que começou às 14h e terminou às 4h da madrugada. Ele incluiu um derradeiro overdub de sintetizador em "Here Comes the Sun".

Curiosidades:

 -John Lennon não participou de nenhuma sessão dessa música estava se recuperando do acidente de carro que sofreu, 

-É uma das canções mais famosas e regravadas dos Beatles, já ganhando até versão orquestrada de flautas.

-Na época,em 1969 ele foi preso por posse de maconha, ele teve suas amígdalas removidas, e ele tinha temporariamente saído da banda. A canção foi escrita enquanto George ficou afastado de todos esses problemas. 

source: Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 50 anos - I Want You (She's So Heavy)

Photo Linda McCartney

É uma canção composta por John Lennon e é a composição menos convencional de John Lennon em Abbey Road. Uma das músicas mais longas dos Beatles (com 7 minutos e 47 segundos), é formada por duas melodias inacabadas, unidas em uma só canção, sendo a primeira ensaiada durante as sessões de "Get Back" em fevereiro de 1969 com Billy Preston nos teclados, e a segunda durante as sessões de Abbey Road, com a duração de mais de 8 minutos (editada depois). Teoricamente esta é uma canção de amor, mas a fúria e a levada de Blues levam "I Want You" para o contraponto de “She’s So Heavy”. Muitos críticos a consideram como uma música de rock progressivo, por sua estrutura, o “solo falado” e a duração. Esta música se destaca pelas guitarras tocadas por John e George, formando uma massa sonora típica das guitarras de heavy metal. Alguns dizem ser a primeira canção heavy metal da história do rock'n'roll. John Lennon, quando da época da criação desta música, começava a se envolver fortemente com Yoko Ono e também estava se drogando com heroína, e a letra reflete este clima. Segundo ele, esta música é sobre o relacionamento com Ono.A linha geral da letra é o refrão, repetido incessantemente por John: "I want you, I want you so bad" (Eu quero você, eu quero você demais) "It's driving me mad, It's driving me mad" (Isto está me deixando louco).No meio e no final : "She's so heavy, Heavy!" (ela é tão pesada, pesada!), cantada em coro por John, George e Paul.O engenheiro Geoff Emerick disse "Uma música fascinante, muito indicativo de humor de John na época - era consumido com todas as coisas pela Yoko. 

Período de Gravação: 

Esta música foi criada para o frustrado projeto "Get Back Sessions". Chegou a ser ensaiada em Savile Row no dia 29 de janeiro de 1969.O início de sua gravação, no dia 22 de fevereiro de 1969, abre as gravações do novo álbum Abbey Road. Esta sessão teve lugar no Trident Studios com Glyn Johns como engenheiro de som. Foram realizadas 35 tomadas. Billy Preston participou desta sessão.No dia seguinte, 23 de fevereiro, foram selecionadas três tomadas consideradas "best" (melhores) e feito uma edição com elas.Em 18 de abril, John Lennon e George Harrison criam vários "overdubs" de suas "riffs" de guitarras e realizam uma edição alternativa.Em 20 de abril é adicionada órgão Hammond e congas sobre a edição de 23 de fevereiro.Em 8 de agosto, Lennon adiciona o sintetizador Moog e efeitos sonoros (ruído branco) e Ringo Starr coloca a bateria na edição de 20 de abril.Em 11 de agosto é adicionado o coro de Lennon, McCartney e Harrison na edição de 8 de agosto.Em 20 de agosto, com duas edições separadas (a de 18 de abril e a de 11 de agosto), Lennon cria uma edição final, maior, com a misturas das duas. Esta torna-se a gravação master.O engenheiro Geoff Emerick disse sobre as sessôes "Eu pensei que a música ia ter um fade out, mas de repente John me disse, 'corta a fita." Eu estava apreensivo no início - que nunca tinha feito nada parecido. "Cortar a fita? Mas ele era insistente, e acabou sendo feito.A pista, e um lado, termina de uma forma muito chocante." Foi usado o sintetizador Moog durante a canção e no final, para o efeito “vento”. 

 Curiosidades: 

-Foi pedido por Lennon ao engenheiro Geoff Emerick que “cortasse exatamente aqui” na marca de 7:44, criando um silêncio abrupto editado para o final do lado A

-Outra versão é de que o rolo de fita teria acabado mesmo, durante a gravação

-No dia 20 de agosto que finalizaram e fizeram uma fita master da música seria a última vez que os 4 Beatles estariam num estúdio trabalhando juntos.

-A letra é uma das mais curtas e simples do repertório dos Beatles e não faz muito sentido.

-Mark Lewisohn escreveu no The Complete Beatles Chronicle que havia uma versão da canção de Paul McCartney nos vocais ao invés de John Lennon.Muitos autores especulam que Lennon escolheu para gravar vários takes com McCartney nos vocais, devido à natureza experimental geral da canção.

-O seu final abrupto, editado propositalmente por John, também foi, na época, muito comentado por ser inusitado em termos musicais.

-Outra coisa interessante nela é a duração de quase oito minutos: um tamanho desproporcional para as canções dos Beatles, só ficando atrás de Revolution 9.

fonte: Wikipedia

Fotos de George Harrison na Índia vão a leiláo

A selfie que ajudou a desencadear o caso de amor dos Beatles com a Índia está entre um conjunto de fotos nunca antes vistas em leilão.

Fotografias da viagem espiritual de George Harrison que influenciaram o resto dos Beatles a visitar mais tarde foram desenterradas mais de 50 anos depois.

O guitarrista encontrou sua peregrinação de 1966 no subcontinente libertando e persuadiu o resto da banda a voltar com ele 18 meses depois.

Sua famosa estada no retiro de yoga do Maharishi Mahesh Yogi teve uma influência significativa na música que os Fab Four produziram.

Seis fotos coloridas, um pouco desbotadas pelo tempo, mostram George com sua esposa Patti Boyd com Ravi Shankar e amigos sentados entre ruínas antigas e uma selfie dele na praia. Sendo vendida ao lado dos snaps, há uma jaqueta laranja acolchoada que George usava na Índia e deixada para trás em 1967.

O casaco de três quartos de comprimento foi guardado no porta-malas por um Jai Guru Dev, um assistente do Maharishi depois que os Beatles foram embora.

Quase 30 anos depois, o autor dos Beatles Geoffrey Giuliano visitou o retiro do ashram e comprou o porta-malas e seu conteúdo.

Mesmo assim, Giuliano pediu que Dev cuidasse dele até ele voltar à Índia para recolher os baús - em abril deste ano.

O casaco já foi colocado à venda por £ 3.000, enquanto as fotos não publicadas valem £ 1.500. O leilão está sendo realizado pelos leilões Omega de Newton-Le-Willows, Merseyside.

Um porta-voz da casa de leilões disse: O relacionamento dos Beatles com a Índia, a meditação transcendental, Ravi Shankar e o Maharishi Mahesh Yogi foram muito significativos, não apenas para o grupo pessoalmente, mas também pela produção musical, que claramente se beneficiou dele.

'Essas fotos mostram a primeira visita de George à Índia e mostram claramente em apenas algumas imagens como ele estava relaxado e feliz.

“George era claramente a força motriz por trás do relacionamento do grupo com a Índia e essa visita foi certamente um fator importante.

George disse mais tarde que foi o primeiro sentimento que ele teve de ser libertado de ser um Beatle. Certamente acho que esse sentimento de libertação aparece nessas fotos.

A jaqueta, juntamente com muitos outros pertences, foi deixada para trás por George quando ele e os outros Beatles deixaram o retiro em 1968.

O porta-voz acrescentou: 'Os pertences foram cuidadosamente guardados por um dos assistentes do Maharishi até muito recentemente. Uma carta de proveniência assinada e detalhada é fornecida com o casaco escrito em hindi e inglês.

Na carta, o Sr. Deb escreveu: 'Quando o Sr. John (Lennon) e o Sr. George e suas esposas deixaram o ashram, eles não coletaram vários itens pessoais que foram esquecidos em seus bangalôs. Eu cuidadosamente guardei a propriedade com muito cuidado.

“Nos anos 90, encontrei-me com o senhor Giuliano, que conhecia muito bem os Beatles, adquiri os baús e o conteúdo e me pediu para continuar cuidando deles. Para minha surpresa e prazer, ele veio à Índia em abril de 2019 para recuperar o conteúdo depois de tantos anos.

- Havia roupas pertencentes a John Lennon e George Harrison, além de roupas de baixo, meias até algumas latas de feijão compradas em Déli ou trazidas da Inglaterra. Os itens serão vendidos no dia 8 de outubro.

source: Daily Mail UK

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Octopus’s Garden

April 26 1969 photo Linda McCartney

É uma canção composta por Ringo Starr e segunda colaboração de Ringo Starr para a banda como compositor (a primeira havia sido "Don't Pass Me By", do Álbum Branco). Foi inspirado em uma viagem a ilha de Sardinia, próximo a Itália, durante as férias do último disco, quando ao deparar-se com uma tour túristica que falava sobre a vida dos polvos. A guia turística dizia que os polvos para se proteger, juntavam pedras coloridas em frente a suas tocas criando uma espécie de jardim, assim sendo: "Octopus’s Garden" ou "Jardim dos Polvos". Harrison ajudou Starr na composição (essa cena pode ser vista no filme Let It Be), porém Harrison deu total crédito a Starr. Além disso Harrison colaborou com Starr em suas músicas solo "Photograph", e "It Don't Come Easy". A letra simples que lembra temas infantis, a simpatia de Starr e a competência dos outros Beatles em acompanhá-lo tornaram "Octopus's Garden" um número muito querido entre os fãs ao longo dos anos. Embora o baterista já tivesse tido duas músicas cantadas por ele nas paradas de sucesso ("Yellow Submarine" e "With a Little Help from My Friends"), essa foi a primeira e única vez que Starr faria sucesso com uma composição sua nos Beatles. Em alguns shows da banda Oasis, Noel Gallagher canta essa música no final da canção "Whatever".George Harrison comentou: "Octopus's Garden 'é tema de Ringo. É apenas a segunda canção Ringo jamais tenha escrito, você mente, e é lindo." Harrison acrescentou que a música começa muito profundo em sua consciência ", porque ele é tão pacífica. Acho que Ringo está escrevendo canções cósmicas esses dias, mesmo sem perceber." O engenheiro de som Geoff Emerick disse "George trabalhou um pouco sobre este tema com o Ringo, mas não tenho certeza de quanto ele contribuiu. Ringo sempre se sentiu vergonha de mostrar qualquer de suas canções para os outros caras, mas George era muito afiado sobre este número, de modo que ajudou. E era uma música muito boa" 

Período de Gravação: 

A gravação teve início no dia 26 de abril de 1969, quando foram realizadas 32 tomadas. Com os quatro Beatles de volta aos estúdios, uma longa sessão iniciada às 16h30 só se encerraria as 4h15 da madrugada. Eles trabalharam em "Octopus's Garden", a nova composição de Ringo Starr,sem a definição do vocal - sendo o último marcado como 'melhor', e separado para futuros overdubs.No dia 29 de abril, Ringo grava o vocal e são realizados alguns "overdubs" na voz de Ringo e no coro de Paul e George e logo em seguida seriam produzidos mixes em estéreo a cargo do engenheiro Chris Thomas.No dia 17 de julho, Paul, George e Ringo acrescentam efeitos sonoros, alguns semelhantes aos contidos na canção "Yellow Submarine". No dia 18 de julho a gravação é concluída

No CD Anthology 3 está incluída uma gravação de uma das tomadas (tomada 2) realizadas no dia 26 de abril de 1969. A tomada considerada melhor ("best") e que foi trabalhada é a tomada 32.

No CD Love, o produtor George Martin criou uma versão diferente da canção: a introdução de "Octopus's Garden" cantada por Ringo está em velocidade mais lenta e misturada com a orquestração de Good Night. Em seguida, a música toma a sua forma original, misturada com os alguns efeitos sonoros de Yellow Submarine. 

Curiosidades: 

-O backing vocal de Paul e George durante o solo de guitarra foram colocados através de compressores e limitadores para criar um som borbulhante. Ringo acrescentou o som de bolhas fazendo em um copo de água com um canudo.(foto abaixo)

July 17 1969 photo Apple Corps

-A letra fala de alguém, neste caso Starr, que gostaria de estar fora da realidade diária e esconder-se no fundo do mar, no jardim do polvo, na sombra. ("I'd like to be, under the sea, in the Octopus's Garden, in the shade"). É o sentimento de estar em um lugar seguro, junto da amada e escondido de todos. ("We would sing and dance around because we know we can't be found..."). Ele e a amada estariam felizes e não haveria ninguém para dizer a eles o que fazer... no jardim do polvo.("We would be so happy, you and me, no one to tell us what to do...in the octopus's garden with you").

fonte: Wikipedia

Abbey Road pode voltar ao primeiro lugar nas paradas de álbuns,50 anos após o lançamento

Os Beatles estão prestes a voltar ao lugar onde pertencem - no topo das paradas de álbuns.

Seu clássico LP Abbey Road, lançado em 26 de setembro de 1969 e foi número 1 em todo o mundo, está a caminho de repetir esse feito no Reino Unido, 50 anos depois.

O álbum, que apresenta Here Comes The Sun e Come Together, tomou uma vantagem de 12.000 vendas em relação ao álbum Why Me? Why Not de Liam Gallagher, líder da parada da semana passada.

A Official Charts Company deve revelar um novo gráfico ainda esta semana.

Source : Daily Mail UK

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Oh! Darling

É uma canção composta por Paul McCartney,seu título provisório foi "Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)".Esta canção de McCartney é mais uma brincadeira ao estilo dos anos 50 do que uma composição a ser levada a sério. Toda a banda parece se divertir, e a qualidade dos Beatles como músicos fizeram de "Oh! Darling" um número famoso. Para poder realizar o vocal gritado e rasgado que caracteriza a música, McCartney realizava apenas um trecho da gravação dela por dia, no início da manhã, para que sua voz tivesse o tom e a força necessária. Lennon dizia durante as gravações que ele deveria fazer essa parte por ser mais seu estilo de voz. Deveria ser algo semelhante aos vocais de "Kansas City" e "Long Tall Sally" e parecido, segundo depoimento posterior dele, à voz de alguém que estivesse há uma semana cantando ao vivo. Para gravar o vocal desta canção ele foi durante alguns dias de madrugada aos estúdios Abbey Road, quando não havia nenhum outro beatle por lá, até conseguir o efeito que queria em sua voz. Ele acreditava que as primeiras horas do dia eram melhores para um canto alto, forte e agudo.

Período de Gravação:
A gravação teve início no dia 20 de abril com 26 tomadas. Neste dia, fora o vocal de McCartney, a participação dos outros beatles foi completada. Para gravar o vocal McCartney realizou sessões nos dias 17, 18, 22 e 23 de julho. A gravação de 23 de julho foi a que agradou a McCartney. Mais alguns ajustes e "overdubs" foram realizados no dia 8 de agosto e no dia 11 de agosto a gravação estava concluída e a faixa dura 3’26”.No CD Anthology 3 há uma gravação de um ensaio desta canção realizada no dia 27 de janeiro de 1969. Esta música estava nos planos de fazer parte do frustrado projeto "Get Back". Neste ensaio, Billy Preston participa tocando piano.Após uma tentativa inicial nesta canção em 27 de janeiro de 1969, durante as sessões de Let It Be, Lennon anunciou: "Basta dizer que o divórcio de Yoko foi apenas através de", depois que ele e a banda estourou em uma versão improvisada da canção, substituindo " I'm free at last "para uma parte da letra.

Curiosidades
-No álbum Anthology 3 é possível ver uma versão que Lennon canta esse trecho e no final alguns trechos dele comemorando o divórcio de Yoko com seu primeiro marido.

source: Wikipedia

Cada vez mais jovens escutam a música dos Beatles

The Beatles, Twickenham Film Studios, 9th April 1969

PHOTO BY BRUCE MCBROOM © APPLE CORPS LTD.

À medida que a edição do 50º aniversário do Abbey Road, começa a subir nas paradas, novas estatísticas de streaming revelam pela primeira vez como a banda está atraindo um público mais jovem. O grupo dos anos 60 teve 1,7 bilhão de transmissões do Spotify este ano até agora. A faixa etária que tem escutado cada vez mais são muitos adolescentes.

As pré-encomendas significam que a reedição de Abbey Road, lançada em 26 de setembro, certamente seguirá o sucesso no topo das paradas das reedições de 50 anos do The Beatles (White Album) no ano passado e do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club em 2017.

A pesquisa do Spotify mostra que, dos 1,7 bilhões de streams, entre 18 e 24 anos são responsáveis ​​por mais de 30% dos Beatles ouvindo este ano, a maior parcela entre todos os dados demográficos. Depois disso, os jovens de 25 a 29 anos vêm em seguida, com mais de 17% dos Beatles ouvindo. Ambas as gerações por trás do público principal nasceram após o quarteto britânico estar no auge de seu sucesso internacional. A banda já vendeu mais de 800 milhões de álbuns em todo o mundo.

"Here Comes The Sun", uma das composições de George Harrison do Abbey Road, é a música dos Beatles mais transmitida no Spotify em todo o mundo, com mais de 350 milhões de streams.

A música preferida de 18 a 24 anos no Spotify é realmente ainda mais antiga: “Yesterday”. A triste e emocionante faixa de 1965 do álbum Help! foi escrito e cantado por McCartney, apoiado por violão e quarteto de cordas.

O Spotify diz que jovens de 25 a 29 anos escolhem "Come Together", de John Lennon, também do Abbey Road. A melhor escolha entre as pessoas de 30 a 34 anos é "I Want To Hold Your Hand", enquanto as de 35 a 44 anos, como "Blackbird", de McCartney. "Here Comes The Sun", além das mais populares, é provavelmente transmitido por pessoas de 45 a 54 anos. As faixas são simples e impulsivas, com uma música bonita. A faixa etária de 55 anos ou mais, responsável por alimentar a Beatlemania, preferem uma faixa mais prolífica como, de John Lennon, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)."

source: Forbes

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Maxwell's Silver Hammer

July 09 1969 Photo © Linda McCartney

É uma canção composta por Paul McCartney,perguntado ao Ringo Starr posteriormente qual foi o pior momento ao lado dos Beatles, Starr respondeu: 'Sem dúvida, as gravações de "Maxwell's Silver Hammer"'. Também não é para menos: Apesar da melodia agradável, "Maxwell's Silver Hammer" conta, através de versos cheios de humor negro, a história de um maníaco homicida chamado Maxwell, que com seu martelo de prata sai matando todos por aí. McCartney estava convencido de que ela seria um sucesso, o que acabou não ocorrendo.Segundo McCartney, é a analogia para as vicissitudes da vida. Quando as coisas vão indo bem e aí vem o martelo prata de Maxwell e "Bang! Bang!", põe tudo a perder. A letra é bastante curiosa e o fato da cor do martelo ser prata McCartney não soube explicar. Ele achou que soaria melhor "martelo prata de Maxwell" do que somente "martelo de Maxwell". Para muitos, é o tipo de música que ou você gosta ou você odeia. Conforme entrevistas posteriores, John Lennon declarou que odiava a canção.McCartney disse em 1994 que apenas ilustra as quedas de vida:

"Maxwell's Silver Hammer" é a minha analogia, pois quando algo vai mal fora do azul, como tantas vezes o faz, como eu estava começando a descobrir, nesse momento em minha vida. Eu queria algo simbólico que, por isso para mim foi um personagem fictício chamado Maxwell com um martelo de prata. Eu não sei por que foi prata, apenas soava melhor do martelo de Maxwell. Foi necessário para a digitalização. Continuamos a usar essa expressão agora, quando algo inesperado acontece." O engenheiro de som Geoff Emerick disse sobre a música "Havia duas lutas acontecendo com essa canção de Paul e John luta sobre se deve ou não existir mesmo! [Risos] John chamou-lhe" mais uma música do avô de Paul".

"Para as batidas do martelo, nós realmente tivemos que alugar uma bigorna de ferreiro adequada. A coisa pesava uma tonelada, assim como o martelo usado para golpeá-lo. Ringo tentou, mas ele simplesmente não conseguia levantar o martelo de uma forma que lhe permitia bater na bigorna com o timing correto, então Mal Evans [um dos roadies The Beatles '], que era um homem grande, ele acabou fazendo. "A outra coisa foram os solos de sintetizador Moog no meio e fim, que soam quase como um Theremin. O Moog foi um instrumento novo fascinante para todos - George, em particular, adorou trabalhar com ele - mas Paul tocou esses solos. Ele consertou ao redor até que ele realmente tivesse um som incrível, spacey que funcionou muito bem ". 

Período de gravação: 

A gravação teve início no dia 9 de julho de 1969, e concluída em 25 de agosto de 1969. Dura 3 min e 27 s.Levaram três dias inteiros para gravar, inclusive com Lennon desistindo de participar dizendo que “era mais uma ideia estapafúrdia de Paul”, Harrison teve que refazer o solo muitas vezes e acabou cansando também e Ringo odiava a ideia de ter que tocar bateria sem bater na caixa, com a baqueta batendo na coxa para marcar o tempo (só nos refrão ele toca normalmente). McCartney argumentava que apenas queria “tudo dando certo”, ou seja, “tudo do seu jeito”.A canção foi criada para o álbum The Beatles (álbum branco) em outubro de 1968, porém não gravada. Ensaiada em janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios, conforme pode ser visto no filme Let It Be, sua gravação teve início no dia 9 de julho de 1969. No dia 14 de agosto foi mixada para estéreo e no dia 25 de agosto de 1969 editada para a fita master. 

Curiosidades: 

George Harrison reclamaria, anos mais tarde, que o pior momento das sessões de Abbey Road foi a finalização de "Maxwell's Silver Hammer". "Perdemos tanto tempo naquilo, quando podíamos ter tentado outras canções melhores", desabafou durante uma entrevista nos EUA em 1974.

fonte: Wikipedia