Imagens inéditas do filme Magical Mystery Tour dos Beatles surgiram após 55 anos.
As cenas mostram o set de filmagem com os Fab Four e suas esposas circulando entre as tomadas. As imagens foram filmadas por um visitante do set.
Descoberto pela Tracks Limited, especialista em recordações de Lancashire, também havia trechos da sequência do mágico e mostra o grupo organizando o espetáculo de salão de baile que foi o final do filme. Paul Wane, da Tracks Limited, explicou como encontrou a filmagem.
Ele disse: "Voltando no tempo, essa senhora de Essex disse que seu pai havia feito um filme de quando os Beatles estavam filmando em West Malling. Mantive contato com ela ao longo dos anos e ela decidiu vendê-lo. Fui na casa dela, vi, gostei e fiz uma oferta.
“Ela o teve por todos esses anos e ela estava lá também e seu pai a colocou no filme, mas foi cortado para que ela não estivesse nele”.
Ele disse que pretende leiloar a filmagem, juntamente com os direitos, do site Tracks Limited e estimou o valor entre £ 3.000 e £ 5.000.
"Nada apareceu em cerca de 20 anos, então é um achado raro."
Em março de 1969,Paul McCartney casou com Linda e adotou a filha Heather. Com o nascimento das outras duas filhas,Mary em 1969 e Stella em 1971,ele tinha uma família para cuidar.mas como músico e uma estrela do rock não podia ficar parado chorando o fim dos Beatles e decidiu cair na estrada com a turma.
‘Isso se tornou normal para nós’, disse Paul. “Em nossas mentes, estávamos dando às crianças uma educação normal. Ao mesmo tempo, sabíamos que não era.'
McCartney está em uma forma sincera hoje enquanto fala pela primeira vez, e muitas vezes comovente, sobre a importante turnê com Linda e seus filhos que o salvou de sua profunda depressão pós-Beatles.
Ele lembra o efeito que as críticas cruéis dirigidas a Linda, quando ela se juntou ao Wings, tiveram em sua vida familiar, ri enquanto compartilha memórias vívidas de aventuras selvagens na estrada com seus filhos pequenos, enquanto os McCartneys faziam malabarismos com a vida familiar com o caos de fazer uma turnê pelos maiores estádios do mundo com um grupo de músicos hedonistas.
“Na época, não percebemos que isso era muito estranho”, diz ele. ‘Mas, na verdade, olhando para algumas fotos, eu penso, Deus, o que estávamos fazendo? Mas foi assim que fizemos.'
Ao longo da década de 1970, os McCartneys eram uma família itinerante, acompanhando Paul em todos os lugares enquanto ele construía sua carreira pós-Beatles com os Wings, cujos membros incluíam Linda nos teclados.
Quando de volta à Inglaterra, as crianças frequentaram escolas estaduais perto de sua casa em Sussex (Paul e Linda sendo decididamente anti-educação privada), embora muitas vezes tivessem que aturar os colegas de classe sobre seu estilo de vida estranho e itinerante.
“Os amigos de Mary costumavam chamá-la de “garota da comunidade hippie”, lembra Paul.
“Era esse tipo de dias, no entanto. Quero dizer, não foi muito longe. Era apenas uma questão de todo mundo se metendo. Éramos mais como ciganos do que qualquer outra coisa. Essa família ia se mudar...
Se McCartney na década de 1970 conseguiu fazer com que equilibrasse a família e a vida em turnê parecessem de alguma forma sem esforço, ele admite que nem sempre foi o caso.
As pressões acumuladas sobre o casal às vezes estremeciam seu relacionamento, levando-os a brigar e discutir, principalmente se, durante a viagem, um dos filhos adoecesse.
“Sim, seria a pior coisa se estivéssemos fora e uma das crianças estivesse doente”, admite Paul.
“Mas a vida causa discussões e havia muitas razões para isso. Eu não acho que ter as crianças em turnê foi particularmente estressante. Acho que só as pessoas morando juntas podem ser estressantes.
'Você sabe, foi um grande caso de amor, mas ninguém é perfeito.'
Particularmente nos últimos anos, Linda se cansou de estar no Wings e na estrada. Mas enquanto ela revelava esses sentimentos para os outros, Paul diz que ela manteve essas frustrações escondidas dele.
Ela nunca disse a você: 'Já tive o suficiente'?
"Uh, não", diz McCartney. — Acho bem possível que ela tenha pensado isso. Ela pode ter confiado isso a alguns de seus amigos, mas nunca entramos no assunto.'
Quando em 1972, Paul decidiu que a banda recém-formada deveria partir – com crianças e cachorros a tiracolo – em uma turnê pelo Reino Unido por universidades, aparecendo sem aviso prévio em associações estudantis e pedindo para tocar em shows improvisados.
Wings eram tão descontraídos que nem reservavam pousadas até o dia do show, Paul e Linda muitas vezes confeccionando um berço em seu quarto para a Stella, usando uma gaveta aberta.
'Colocávamos cobertores e lençóis e improvisamos, e lá você tinha um pequeno berço.'
Ao longo dessa turnê, os problemas musicais iniciais que eles experimentaram foram às vezes muito piores do que o previsto.
Em um show importante no Leeds Town Hall, Linda congelou no palco, paralisada pelos nervos, esquecendo os acordes da balada Wild Life, que ela deveria tocar para apresentar a música.
Photo Newcastle Chronicle
Paul imediatamente correu pelo palco para resgatá-la, apenas para descobrir que ele também havia esquecido os acordes. A platéia começou a rir nervosamente.
"Foi hilário, lembra Paul, 'porque eu comecei, '1-2-3'. Eu apenas olhei em volta para Linda e não havia acordes saindo e o público pensou: "Isso é bom ... isso é uma pequena piada que eles estão fazendo".
'Então eu disse '1-2-3' novamente e nada veio. Então eu fui e parecia mais uma piada – como uma grande coisa de configuração.
“A piada foi que eu esqueci os acordes e pensei, meu Deus. Então, por um momento, houve pânico.'
Eventualmente, Linda de alguma forma se lembrou do simples riff de teclado e a banda se juntou, seus corações disparados.
'Eu dizia a ela: 'Todo mundo fica nervoso, sabe, principalmente se você não fez muito'', lembra McCartney.
“De qualquer forma, ela superou isso, quanto mais confiante ela ficou com sua música. No palco, ela se tornou a líder de torcida. Ela tinha tanto espírito que se tornou o núcleo da banda.'
Photo Newcastle Chronicle
“Quando começamos com os Beatles, não sabíamos de nada – éramos recém-saídos de Hamburgo com algumas músicas em nosso currículo e precisávamos aprender esse jogo da fama. Então eu gostei da ideia de que todos aprenderíamos juntos.'
As turnês inicial do Wings continuaram a ser altamente heterodoxas. Seu primeiro passeio europeu em 1972, por exemplo, os encontrou viajando de show em show em um ônibus de dois andares com teto aberto pintado em cores psicodélicas.
Mas a velocidade máxima do veículo pesado era de 38 mph inexpressivos, resultando em promotores às vezes sendo forçados a encontrar a banda no caminho se parecia que eles poderiam estar em perigo de perder o show.
'Nós éramos', disse McCartney com orgulho, 'um bando de malucos na estrada.'
Photo Newcastle Chronicle
Ainda assim, uma regra auto-imposta nos primeiros anos do Wings, de não tocar nenhuma música de seu catálogo dos Beatles, foi um desafio para ele, principalmente quando sua produção inicial após a separação de seu antigo grupo foi decididamente irregular.
Para cada grande single, como a lindamente sonhadora "Another Day" ou a emocionante e episódico tema de Bond "Live And Let Die", havia a desconcertante canção de ninar de soft-rock "Mary Had A Little Lamb" e a leve música de protesto "Give Ireland Back To The Irish".
“Eu queria cultivar Wings a partir de sementes”, explica ele. ‘E foi isso que acabamos fazendo.
'No entanto, isso significava que, você sabe, se você tivesse uma primavera ruim e não tivesse chuva ou sol o suficiente...'
"E tivemos um clima muito ruim nos primeiros dias."
Ele descreveu ir a uma "escura, úmida adega esfumaçada no meio do dia" e vendo fãs assistindo "quatro rapazes no palco, em vez de vestidos de uma maneira agradável possível, ou eu deveria dizer, da maneira mais atraente, jaquetas de couro pretas e calça jeans, cabelos longos, é claro, e apresentação bastante desarrumada, não muito consciente e não se importando muito com o que pareciam. "
Ele observou, no entanto, "Eu acho que eles se preocupavam mais, mesmo assim, o que parecia ser."
Epstein disse que a decisão inicial do grupo para mudar sua aparência desalinhada era mútua, embora a decisão de usar ternos foi feito "com muita relutância."
A entrevista também revela que George Harrison foi o criador da piada "ele é muito limpo" que corria através de "A Hard Day's Night".Epstein disse que quando Paul McCartney não apareceu para a primeira reunião do grupo com ele, fez um telefonema para sua casa, revelou que ele tinha acabado de acordar e estava tomando banho. Epstein disse que George Harrison, então, comentou: "Bem, ele pode está atrasado, mas ele é muito limpo."
Grundy, que organizou "Frankly Speaking", do qual se originou a entrevista de Epstein, mais tarde ficou conhecido por uma entrevista de TV ao vivo com os Sex Pistols, que se tornou notório por sua linguagem chula.
Depois de uma parada na turnê por causa de dois membros da banda que tiveram covid,Ringo voltou a fazer shows e se apresentou nos dias 06 e 07 de setembro no Lyric Theatre em Baltimore.
A turnê segue pelo mês de setembro e termina no México nos dias 19 e 20 de outubro.
Hoje,dia 07 de setembro,os Beatles anunciaram oficialmente a nova edição do álbum Revolver dos Beatles,lançado em 1966.
Em 28 de outubro, o Revolver será lançado mundialmente em uma variedade de pacotes de edição especial lindamente apresentados, recém-mixados e expandidos pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. O novo estéreo da Edição Especial e as mixagens Dolby Atmos da faixa de abertura do álbum “Taxman” fazem sua estreia digital com o anúncio de hoje e o lançamento da pré-venda.
As 14 faixas do álbum Revolver foram mixadas recentemente pelo produtor Giles Martin e pelo engenheiro Sam Okell em estéreo e Dolby Atmos, e a mixagem mono original do álbum é proveniente de sua fita master mono de 1966. A nova edição especial do Revolver segue as edições especiais remixadas e expandidas universalmente aclamadas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (2017), The BEATLES ('White Album') (2018), Abbey Road (2019) e Let It Be (2021).
Revolver Special Edition (Super Deluxe): 63 faixas
- Coleção de áudio digital (estéreo e alta resolução 96kHz/estéreo de 24 bits + mono + Dolby Atmos)
- 5 CDs (áudio estéreo e mono) com livro de capa dura de 100 páginas em um estojo de 12,56" x 12,36"
- 4 LPs + um disco de 7 polegadas (áudio estéreo e mono) em vinil masterizado de meia velocidade de 180 gramas com livro de capa dura de 100 páginas em um estojo de 12,56" x 12,36"
• DISCO 1: Revolver (Nova mixagem estéreo): 14 faixas
• DISCOS 2 e 3: Sessões (estéreo e mono): 31 faixas
• DISCO 4: Revolver (master mono original): 14 faixas
• DISCO 5: Revolver EP: 4 faixas
“Paperback Writer” e “Rain” (Novas mixagens estéreo e mixagens mono originais remasterizadas)
Revolver Special Edition (Deluxe): 29 faixas
-2 CDS em digipak com um livreto de 40 páginas abreviado do livro Super Deluxe
Depois de todas as dificuldades iniciais, vem 1976, McCartney sentiu suficientemente encorajado pelo progresso do Wings para voltar para os EUA para uma grande turnê, há dez anos inteiros depois dos Beatles pararem de tocar ao vivo.
A turnê Wings Over America foi um caso extremamente ambicioso, tendo em enormes shows de arena e um show com ingressos esgotados no Kingdome Stadium de Seattle, onde o grupo tocou para 67 mil fãs, batendo o recorde de público anteriormente detido pelo os Beatles no Shea Stadium em Nova York em 1965.
Nos Estados Unidos, a reaparição de McCartney no palco foi tratado por muitos como uma espécie de segunda vinda.
No primeiro show nos EUA em 3 de Maio de 1976, no Centro de Convenções de Tarrant County, em Fort Worth, Texas, a estrela recebeu uma ovação de 15 minutos antes que ele tivesse tocado uma nota.
Mas foi, ele admite: "Nervosismo. Esta era a grande mídia americana: O retorno dos Beatles. Como ele vai ser? Você quer vomitar. Mas você chega lá e de repente você vê, este é a minha gente, está tudo bem. Você está em casa.'"
Após os primeiros dias modestos de Wings, McCartney tinha voltado para o brilho cheio dos holofotes da mídia.
"Sim, foi interessante", diz ele. "Porque começamos tão pequenos, era como se eu não fosse famoso. Mas então, de repente, toda aquela fama voltou. De repente, você estava no noticiário do horário nobre.'
Mesmo com esse nível de turnê, nunca houve qualquer dúvida sobre os filhos de McCartney serem despejados em babás ou mandados para um internato.
“Isso mesmo, e até fomos criticados por isso”, diz Paul. “Lembro-me de alguém dizendo: “Ah, eles estão arrastando seus filhos pelo mundo”.
'E nossa resposta para isso foi dizer: 'Sim, olhe, a coisa é, número um, nós os amamos. Número dois, o que vamos fazer? Nós vamos estar na Austrália e uma babá vai ligar e dizer: 'Ooh, sua filha está com 40 graus de febre.'” Nós gostaríamos de estar lá, então era isso.'
Onde quer que eles estavam no mundo, os McCartney eram tutores para as crianças.
“Fazíamos com que eles falassem com a escola primeiro e descobríssem quais assuntos eles iriam abordar”, explica Paul.
‘Nós meio que mantivemos. As crianças me dizem agora que realmente não acompanharam. Eles inevitavelmente ficaram um pouco para trás. Eles gemiam quando tinham que ir a um tutor em vez de ir à praia no Brasil. Mas, ei, se você está falando de geografia, eles têm um A!
"Sabe, ninguém está dizendo que foi perfeito", acrescenta."Você sabe, ninguém está dizendo que foi perfeito", acrescenta.
"Mas a vida é realmente perfeita quando você se senta em um escritório o dia todo e, em seguida, vai para casa e ver seus filhos à noite? Eu não tenho certeza que é melhor. "
A bordo do jato Aircraft Corporation 1-11 britânico personalizado que voou com os McCartney e banda de show para show, as crianças especialmente amaram a mini-discoteca situado na parte traseira do avião, com suas luzes fluorescentes, estrelas luminosas e sistema de som.
Em outros lugares, apesar do fato de que alguns membros do grupo exibido distintamente tendências hedonistas - não menos importante o guitarrista Jimmy McCulloch, que morreu três anos depois, em 1979, como resultado de seus vários hábitos - McCartney disse que não foi difícil manter uma distância razoável entre seus filhos e a vida dificil dos roqueiros.
“Bem, o bom de quem pode ficar um pouco louco é que normalmente não vai fazer isso perto das crianças”, enfatiza.
"Conheci alguns dos loucos mais lendários do rock 'n' roll, mas, quando estão comigo e com as crianças, são cavalheiros inacreditáveis.
“Alguém como Keith Moon foi o maior cavalheiro do mundo.
Paul,Linda e Jack Nicholson
“Então foi isso que aconteceu – qualquer um que pudesse ficar louco, seria em seu próprio tempo, em um quarto de hotel e em algum lugar onde as crianças não estivessem. Eles eram muito respeitosos e as crianças nunca viram nenhum tipo de comportamento hedonista.'
Como a turnê Wings Over América avançava, a quase histeria da Beatlemania começou a se intensificar e do poder da estrela de Paul voltou atrair celebridades de todos os cantos.
No Backstage no Madison Square Garden, em Nova York, os McCartney foram visitados por Jacqueline Kennedy Onassis e seus filhos, John Junior e Caroline Kennedy.
Em uma festa extravagante de fim de turnê na antiga propriedade do comediante Harold Lloyd em Los Angeles, A lista de convidados de Hollywood incluiram Henry Fonda, Steve McQueen e Tony Curtis, junto com grandes nomes musicais, incluindo The Jacksons e Bob Dylan.
No final, Wings Over America foi um triunfo. Depois de um começo difícil da década de 70, Paul McCartney era agora tão bem sucedido em seu próprio direito, como tinha sido como um Beatle.
“Às vezes me pergunto se foi loucura depois dos Beatles fazer tudo de novo. Para cozinhar outra refeição de três pratos começando do zero.
"E, às vezes, parecia uma decisão louca, mas nós finalmente provamos que poderia ser uma banda muito legal - tocar para o público americano, da mesma forma que os Beatles fizeram e têm o mesmo impacto, de uma forma diferente. Era um zumbido.Um enorme zumbido.
No final, McCartney não tem nada além de lembranças positivas de sua vida com Linda e as crianças e Wings.
'Sabe, eu gosto de ver o bom em tudo ", ele conclui. "A memória global dos anos setenta é que era difícil, mas o fato de como trabalhou foi muito gratificante.
"Por isso, é muito bom ver Linda lá em cima, balançando, olhando grande. Porque você pensa, Deus, porra como ela sofreu, abençoá-la. E aqui estamos no palco, e deu tudo certo ".
Após a primeira sessão para a EMI em 6 de junho de 1962 dos Beatles para uma audição,eles voltaram para uma segunda tentativa de gravar seu primeiro single.Esta foi sessão de Ringo Starr, primeira gravação com o grupo,no dia 04 de setembro de 1962 numa terça-feira.
De manhã, o grupo tinha voado cedo do Aeroporto de Liverpool. Eles chegaram em um hotel em Chelsea, e chegou a Abbey Road, pouco depois do meio dia.
Antes da sessão de gravação dos Beatles realizaram um ensaio, supervisionada por Ron Richards da EMI,durante o qual eles repetidamente percorreram seis músicas. Duas delas - Love Me Do e How Do You Do It - foram escolhidas para serem gravadas pelo grupo.
O ensaio durou das 14:00 até 17:00. Durante isso eles também tocaram uma versão mais lenta de Please Please Me, que contou com George Harrison tocando o tema principal durante toda a canção.
Entre 17:00 e 19:00 George Martin levou os Beatles e Neil Aspinall para comer espaguete no restaurante Alpino em Marylebone High Street, e impressionou com contos de suas sessões de gravação com Peter Sellers e Spike Milligan.
How Do You Do It havia sido escolhida por George Martin para o single de estreia.O grupo tinha recebido uma demo em acetato da canção, escrita pelo compositor Mitch Murray, que tinha sido gravado anteriormente em 1962 por Barry Mason e o Dave Clark Five no Regent Sound Studios em Londres.
Murray esperava que a canção fosse gravada e lançada pela Adam Faith. Em vez disso,os Beatles rearranjaram a música para se adequar a sua inclinação R&B,substituindo grande parte da versão despreocupada da demo original.Quando Gerry and the Pacemakers, eventualmente, levou a música para o número um em 1963, com base em sua gravação dos Beatles
A sessão de gravação começou às 19:00. Embora devidamente gravado um número desconhecido de takes de How Do You Do It,os Beatles estavam relutantes em ter uma música não-original como seu single de estreia.A relutância dos Beatles foi notado por George Martin, que concordou em dar suas composições originais uma chance.
A gravação permaneceu inédita até que apareceu em 1994 no Anthology 1.O editor musical Dick James considerou a versão dos Beatles inferior a demo.
Em seguida, a banda começou a trabalhar em Love Me Do, que estabeleceu a faixa de apoio em cerca de 15 takes. Depois disto, os vocais foram adicionados. Paul McCartney foi inesperadamente dada ao vocal no refrão, depois de George Martin dizer ao grupo que John Lennon não conseguia tocar gaita e cantar ao mesmo tempo.
"Deus, eu tinha que cantar.Quero dizer, ele mudou de repente esse arranjo todo que estávamos fazendo,e John perderia essa linha: ele cantava "Pleeeeease", colocava a gaita na boca, eu cantava "Love Me Do "John e viria em" Waahhh wahhhh wahhhhhh ". Nós estávamos fazendo ao vivo, não havia overdubbing real, então de repente eu estava determinado no momento,em nosso primeiro disco, sem apoio, onde tudo parou, o foco estava em mim e eu cantei [em voz trêmula] "Love me Doooo ". E eu ainda posso ouvir a vibração na minha voz quando eu escuto esse disco! Eu estava apavorado!!Quando voltamos até Liverpool Lembro-me de falar com Johnny Gustafson do Big Three, e ele disse: "Você deveria ter deixado John cantar essa linha"! John cantava melhor do que eu, ele tinha uma voz mais baixa e foi um pouco mais blues ao cantar essa linha." disse Paul McCartney no livro The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn
A sessão terminou às 22:00, mas invadiram até 23:15.Após os Beatles deixaram as duas músicas para serem mixadas e prensadas para acetato de George Martin e Brian Epstein para ouvir no dia seguinte.
Comentário:
Nas fotos,George Harrison com o olho roxo,resultado de um soco que levou de uma pessoa,durante os protestos contra a saída do Pete Best durante um show no Cavern Club em 22 de agosto de 1962.
De acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters, George Harrison discutiu a relação de Dhani com as músicas dos Beatles. “Eu nunca sentei com ele conscientemente e disse: 'Olha, aqui estão os antigos discos dos Beatles', mas ele os pegou porque quando ele tinha cerca de quatro ou cinco anos, Yellow Submarine - há uma faixa etária que gosta de Yellow Submarine. disse George. “As crianças assistem, e assistem todas as noites por três meses, e depois esquecem.”
George explicou como Dhani se deparou com a música dos Beatles “Hey Bulldog”, que aparece em alguns cortes de Yellow Submarine. “Ele se conscientizou agora nos últimos anos…. E eu realmente não contei nada a ele sobre os Beatles porque foi há muito tempo, de qualquer maneira”, disse ele. “Eu não queria sobrecarregá-lo com tudo isso.
“Mas, no entanto, acho que a maioria das crianças quando chegam aos quatro ou cinco anos, eles veem o Yellow Submarine, e então ele meio que se enganou, e então ele veio até mim um dia e disse: 'Ei pai, como você toca o lick de piano de 'Hey Bulldog?'” George acrescentou. “Pensei, que estranho, como ele conhece uma música assim?” Mas está em Yellow Submarine.” George acrescentou que seu filho não ficou impressionado com “Hey Bulldog”.
"Hey Bulldog" não foi um single, então não entrou nas paradas da Billboard Hot 100. Apareceu na trilha sonora de Yellow Submarine. A trilha sonora de Yellow Submarine se tornou um grande sucesso. O álbum durou na Billboard 200 por 25 semanas, chegando ao número 2.
De acordo com a The Official Charts Company, “Hey Bulldog” também não entrou nas paradas do Reino Unido. Apesar disso, Yellow Submarine atingiu o terceiro lugar no Reino Unido, permanecendo no gráfico por 10 semanas.
De acordo com o livro "Standing in the Wings: The Beatles, Brian Epstein And Me" sobre John Lennon revela que o beatle queria voltar a morar no Reino Unido.
Joe Flannery, um amigo de longa data do empresário dos Beatles, Brian Epstein – que morreu de overdose em 1967 -, fez a revelação em seu livro de memórias.
Joe, que trabalhou para a banda ainda no começo da carreira, relata a conversa que teve com Lennon pouco antes do cantor ser assassinado na porta de sua casa em 8 de dezembro de 1980.
"Tivemos uma longa conversa", disse Flannery ao jornal "Daily Express". "Nós conversamos sobre um monte de besteira, é claro. Ele estava muito bem e feliz, mas ele sentia falta de Liverpool, ele sentia falta dos outros e de Londres, mas ele me disse que se arrependeu do estágio em que ficou 'muito político'".
"Relembramos o tempo em que comíamos tortas ruins (em Liverpool) e ele queria ir para os Estados Unidos. 'Devemos começar a falar sobre minha volta para casa antes que esse bastardo do Nixon me pegue', ele disse. Fiquei bastante surpreso e pedi para ele me explicar. John estava certo que Nixon tinha poder fora do escritório e que queria ele morto. Ele sentiu de alguma forma uma maldição pendurado em cima dele", relata Jon.
Lennon chegou a ser obrigado a deixar os Estados Unidos no prazo de 60 dias em 1973. A ordem de deportação acabaria sendo derrubada em 1975, após a renúncia de Nixon devido ao escândalo do Watergate.
Joe também revelou um pedido de Lennon quanto a esse assunto: queria voltar ao Reino Unido em um "momento de glória". "Como se pode imaginar, eu estava agitado após esta maravilhosa conversa com meu velho amigo. Claro, não era para ser e eu estava prestes a perder outro amigo inutilmente", disse.
