A música "I’ll Cry Instead" foi rejeitada para o filme A Hard Day's Night

Enquanto os Beatles escolhiam material para seu primeiro filme, A Hard Day's Night, o diretor Dick Lester começava a traçar a sequência e o ritmo das cenas do filme. Um dia, Lester teve a ideia de a banda “sair” e escapar dos limites do estúdio em que foram obrigados a ficar e fazer uma caminhada divertida por um campo aberto. A sequência mostraria a natureza indisciplinada e divertida da banda, mas Lester precisava da música perfeita para a trilha sonora.

Quando questionado sobre uma música apropriada, John Lennon foi para casa e escreveu 'I’ll Cry Instead’, mas Lester acabou não se impressionando com o esforço. “Eu escrevi isso para A Hard Day's Night, mas Dick Lester nem queria”, Lennon lembrou a David Sheff em 1980. “Ele ressuscitou 'Can't Buy Me Love' para essa sequência. Eu gosto do oitavo meio dessa música, no entanto - isso é tudo que posso dizer sobre essa.

Apresentando os Beatles em sua forma mais country, 'I’ll Cry Instead' era mais um indicativo da ansiedade que veio com a Beatlemania do que a imagem despreocupada que Lester desejava colocar na tela. A primeira esposa de Lennon, Cynthia, interpretou a música como um reflexo da perda de privacidade de Lennon e das crescentes frustrações por ser um músico famoso. Paul McCartney mais tarde opinaria em All The Songs: The Story Behind Every Beatles Release que na verdade foi a insatisfação de Lennon com seu casamento que inspirou a música.

De qualquer forma, ‘I’ll Cry Instead’ não era apropriada para a sequência que Lester tinha em mente. Em vez de pedir à banda para escrever uma nova música, Lester encontrou sua solução em 'Can't Buy Me Love', o single recente que a banda lançou. Ajustando-se à atmosfera animada e emocionante que Lester procurava, o diretor simplesmente pegou a música e a incluiu no filme.

Ao contrário de seus hábitos normais de trabalho, os Beatles incluíram "Can't Buy Me Love" na lista de faixas do álbum A Hard Day's Night. Na maioria das vezes, os singles eram excluídos dos álbuns da banda, visto que eram como um método barato de lucrar com a mesma música duas vezes. Já que A Hard Day's Night estava se tornando um álbum híbrido de estúdio/trilha sonora, 'Can't Buy Me Love' foi devidamente incluída. Assim como 'I’ll Cry Instead', embora tenha sido removida do filme real.

Quando a Universal Pictures e Walter Shenson relançaram A Hard Day's Night nos cinemas em 1982, "I’ll Cry Instead" foi incluída em uma sequência de abertura como uma homenagem a Lennon.

source: Far Out Magazine

Ringo Starr não gostou de regravar as músicas dos Beatles para o filme de Paul McCartney

De acordo com The Beatles Bible, Paul queria gravar todas as músicas do filme ao vivo para as câmeras. Inicialmente, George Martin, ex-produtor dos Beatles que atuou como produtor do filme, sugeriu que Paul pré-gravasse as faixas de apoio para reduzir o tempo de gravação. Então, todos os outros gravariam ao vivo.

Este método fez história, "foi a primeira vez que dois conjuntos de equipamentos de gravação de 24 faixas - um para as faixas pré-gravadas, outro para as apresentações ao vivo - foram sincronizados com as câmeras".

No entanto, Ringo Starr, baterista dos Beatles, que ajudou Paul no filme, não gostou. Ele não queria regravar as músicas dos Beatles.

“Ringo não gostou de se envolver com isso”, disse Paul (segundo o The Beatles Bible). “Tínhamos algumas músicas no filme em que queríamos que ele tocasse bateria, mas ele não queria tentar uma nova versão.

“Eu posso ver do ponto de vista dele, na verdade, porque teria sido, 'Eu bati bem na versão A ou na versão B?' e ele nem queria uma comparação. Do meu ponto de vista, estou olhando para uma música. Estou olhando para uma das minhas músicas. Não quero ter vergonha de nada do que escrevi." disse Paul.

Paul disse à Playboy (por Beatles Interviews) que o filme era sobre tentar algo novo. Ainda assim, Paul teria concordado com George Harrison. Deveria haver mais músicas originais.

“Acho que o maior luxo profissional é poder mudar de direção, trabalhar em outro meio. É o que muitos gostariam de poder fazer. Também me deu a chance de ver atores profissionais trabalhando, e agora posso dizer à profissão de ator: 'Ninguém precisa se preocupar comigo; não há perigo vindo de mim.'

“Ainda assim, tem sido muito divertido e aprendi muito. É um bom filme, uma noite agradável. Só lamento não ter escrito uma partitura completamente nova.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que gostou da música de Paul McCartney 'No More Lonely Nights'

Photo Peter Carrete Archive

Em uma coletiva de imprensa em 1984, George Harrison revelou que esteve em contato com Paul e elogiou seu trabalho. Bem, tão elogioso quanto George poderia ser. Ele ainda tinha algumas opiniões sobre o último fracasso cinematográfico de Paul.

Em 28 de novembro de 1984 promovendo o livro Fifty Years Adrift, de Derek Taylor em Nova Zelândia, George revelou que seu relacionamento com Paul estava indo bem e que ele gostou do último sucesso de Paul, "No More Lonely Nights".

“Recentemente, estive muito em contato com Paul e musicalmente e acho que 'No More Lonely Nights' é uma música adorável", disse George à imprensa, sentado ao lado de Derek Taylor, que já foi o assessor de imprensa de longa data dos Beatles. "Eu gosto muito."

Em 1984, Paul lançou seu filme, Give My Regards to Broad Street, e um álbum de mesmo nome. Embora o filme tenha sido um fracasso, o álbum foi bom. Nos Estados Unidos, alcançou a 21ª posição na Billboard 200. "No More Lonely Nights" alcançou a 6ª posição nos Estados Unidos e a 2ª posição no Reino Unido (segundo o The Beatles Bible).

Das 15 faixas de Give My Regards to Broad Street, Paul escolheu fazer um cover de seis músicas dos Beatles: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here There And Everywhere", "For No One", "Eleanor Rigby" e "The Long And Winding Road" George disse à imprensa que achou isso estranho.

“Eu não vi o filme dele, então não posso comentar…”, disse George antes que alguém lhe perguntasse sobre as músicas dos Beatles no filme. “Eu realmente não ouvi tudo, eu ouvi 'Eleanor Rigby' e 'For No One', eu acho. Tudo bem, Tudo bem. Não consigo entender por que ele fez isso. Isso me faz pensar que deve ser porque ele conseguiu a publicação ou algo assim.

Um membro da imprensa perguntou a George se ele achava que as covers de Paul eram um sacrilégio. “Não, ele escreveu as músicas”, respondeu George. “É como ele diz, quer dizer, se eu quisesse cantar ‘Here Comes the Sun’, isso é um sacrilégio? Quer dizer, eu escrevi. É a mesma coisa, Paul escreveu essas músicas, e bom para ele, ele pode fazê-las.

“Acho que ele teria ficado melhor se não tivesse feito tantas delas e tivesse mais músicas novas. Mas ele não está tão mal.”

source: Cheat Sheet

John Lennon fez a introdução de "I Feel Fine" dos Beatles por acidente

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

O clássico dos Beatles “I Feel Fine” abre com um som incomum. Em um livro, Paul McCartney revelou que John Lennon criou esse som por acidente quando sua guitarra bateu em alguma coisa. Posteriormente, os Beatles tiveram uma forte reação ao som.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, Paul lembrou que John usou uma "guitarra Gibson semi-acústica". “John e George tiveram ambas; costumávamos chamá-las de 'Everly Brothers' porque eram muito parecidas com as que os Everly Brothers usavam e gostávamos muito dos Everlys ”, lembrou Paul.

Paul disse que John sofreu um acidente com sua guitarra enquanto compunha "I Feel Fine". “Estávamos prestes a sair para ouvir um take quando John encostou sua guitarra no amplificador”, lembrou ele. “Eu ainda posso vê-lo fazendo isso. Ele realmente deveria ter desligado a eletricidade. Foi apenas um pouquinho, e John apenas encostou no amplificador quando fez, 'Nnnnnnwahhhhh!'” Esse tipo de ruído do amplificador é conhecido como “feedback”.

Paul disse que os Beatles tiveram uma forte reação ao som.” E nós pensamos: 'O que é isso? Voodoo!'” lembrou Paul. “'Não, é um feedback.' 'Uau, é um ótimo som!'”

Os Beatles decidiram incorporar o feedback em "I Feel Fine". “George Martin estava lá, então dissemos: 'Podemos gravar isso?'” Paul acrescentou. “'Bem, acho que poderíamos, editá-lo na frente.' Foi um objeto encontrado, um acidente causado por encostar a guitarra no amplificador.”

source: Cheat Sheet

John Lennon encorajava Paul McCartney a cantar "Kansas City"

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

Há uma música, em particular, que até Paul McCartney teve que se empolgar um pouco para tocar e se sentir confortável fazendo, e essa música não é outra senão 'Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey'. A música foi lançada no Reino Unido em 1964, como parte de seu álbum Beatles for Sale, mas na verdade eles a tocaram pela primeira vez quando estavam se apresentando como grupo de apoio de Tony Sheridan sob o nome de "The Beat Brothers".

A música foi originalmente escrita por Jerry Lieber e Mike Stoller. “Outra coisa antiga do Cavern, que nos pediram para gravar. Quero dizer, é uma que costumávamos tocar lá – não uma que escrevemos. Eu canto a maior parte desta vez e toco piano, e John e George se juntam aos vocais”, lembrou McCartney na época.

Falando sobre a experiência de tocar a música 20 anos depois, em 1984, Paul McCartney relembrou elaborando: “É preciso muita coragem para pular e gritar como um idiota, sabe? De qualquer forma, muitas vezes eu ficava um pouco aquém, não tinha aquele chutezinho, aquela alma, e era John quem dizia: 'Vamos lá! Você pode cantar melhor que isso, cara! Vamos! Vamos! Realmente toque! ' Tudo bem, John, ok ... Ele era certamente aquele que eu admirava, definitivamente.

E não foi a única vez que passou por sua cabeça, pois em 1985 ele foi citado novamente dizendo: “John costumava me incitar. Ele costumava dizer: 'Vamos, Paul, derrube a merda de 'Kansas City', bem quando os engenheiros achavam que tinham um vocal com o qual podiam lidar.

No entanto, não foi apenas a influência de Lennon que pode ser ouvida na faixa. Na verdade, a música, ou pelo menos a performance dos Beatles, foi amplamente inspirada em Little Richard. O Fab Four assistiu o pioneiro do rock and roll fazer um medley semelhante em 1962 e, naturalmente admirado com o cantor, o adotou para seus próprios sets. Eles se apresentaram duas vezes com Little Richard naquele ano, e McCartney aprendeu alguns truques, dizendo a Barry Miles: “Eu poderia fazer a voz de Little Richard, que é uma coisa selvagem, rouca e gritante; é como uma experiência fora do corpo. Você tem que deixar suas sensibilidades atuais e ir cerca de trinta centímetros acima de sua cabeça para cantá-la. Você tem que realmente sair de si mesmo. É um pequeno truque engraçado e quando você o encontra, é muito interessante.”

source: Far Out Magazine

O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 50 anos - Lançamento

Lançamento

Em março de 1973 "My Love" foi lançado como o primeiro single para o álbum, e se tornou um Top 10 hit no Reino Unido o número 9,e número 1 nos EUA na Billboard Hot 100 e Billboard Adult Contemporary. As expectativas criadas para o álbum, que disparou para o número 5 no Reino Unido quando ele apareceu e foi número 1 nos EUA."Live and Let Die", a canção-título do filme de James Bond de mesmo nome, foi gravada durante as sessões para o álbum, mas foi lançada no álbum da trilha sonora e single.

A mudança de nome para "Paul McCartney and Wings" foi feita na crença de que a falta de familiaridade do público com a banda foi responsável pelas vendas decepcionantes de Wild Life. Nos Estados Unidos, a Capitol Records estava preocupada que o posicionamento da rosa vermelha na capa pudesse tornar o rosto de McCartney irreconhecível para os compradores de discos. Como nenhum crédito do artista foi incluído com esta imagem, a empresa lançou o álbum com um adesivo azul no canto superior direito, identificando a banda e listando as músicas.

A versão original do CD, lançada pelo selo Fame da EMI em 5 de outubro 1987 continha três faixas bônus:. "I Lie Around," "Country Dreamer," e "The Mess." Uma versão em LP desta. edição em CD também foi lançado no mesmo dia, omitindo as faixas bônus. Em 1993, Red Rose Speedway foi remasterizado e relançado em CD como parte de "The Paul McCartney Collection" com "C Moon" "Hi, Hi, Hi", o lado B de "My Love" "The Mess", o lado B de "Live and Let Die", "I Lie Around" como faixas bônus."Country Dreamer,", foi posteriormente adicionado à reedição de 1993 do Band On The Run.

Em dezembro de 2018, o álbum ganhou uma edição super de luxo com 3 CDs,2 DVDs e um Blu-ray e o álbum original duplo que seria lançado.

Faixas:

Lado 1

1-"Big Barn Bed"

2-"My Love"

3-"Get on the Right Thing"

4-"One More Kiss"

5-"Little Lamb Dragonfly"

Lado 2 

1-"Single Pigeon"

2-"When the Night"

3-"Loup (1st Indian on the Moon)"

4-Medley

-Hold Me Tight

-Lazy Dinamite

-Hands of Love

-Power Cut

source: The Paul McCartney Project

O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 50 anos - História

Red Rose Speedway é o quarto álbum lançado por Paul McCartney depois da separação dos Beatles e o segundo álbum de Paul McCartney junto a sua nova banda, Wings.

Lançado dia 30 de abril de 1973 nos Estados Unidos e 04 de maio de 1973 no Reino Unido,os Wings agora contavam com cinco integrantes. O quarteto era formado por Paul, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell e por último foi adicionado o guitarrista Henry McCullough.

Após o relativamente fraco desempenho comercial do álbum Wild Life da banda, que tinha sido creditado apenas como Wings.

História

No início de 1972, McCartney decidiu expandir a sua banda Wings com 5 integrantes, adicionando um guitarrista adicional, e para começar a turnê com o grupo. O grupo passou muitos meses na estrada em toda a Europa, começando com uma turnê pela universidades britânicas, e continuando no verão em maiores espaços europeus - onde Paul e sua esposa Linda McCartney iriam encontrar o seu primeiro problema com a maconha ao longo dos anos que se seguiram. Ambos as turnês foram finalizadas pela longa seqüência das sessões de estúdio do álbum Red Rose Speedway,que começou em março daquele ano, em Los Angeles e Londres, que terminou em outubro. 

Apesar de não lançar um álbum em 1972, Wings conseguiu lançar três singles:"Give Ireland Back to the Irish", que foi banida pela BBC por razões políticas,"Mary Had a Little Lamb"e "Hi, Hi, Hi ", que foram proibidas pela BBC pela as referências as drogas e apoiado com" C Moon "como lado B. 

Gravação 

A gravação para o Red Rose Speedway foi iniciada em março de 1972.O álbum foi inicialmente planejado como um álbum duplo, e McCartney decidiu incluir algumas músicas inéditas que originalmente haviam sido gravadas durante as sessões de Ram antes da formação do Wings. Duas dessas canções, "Get on the Right Thing" e "Little Lamb Dragonfly,", finalmente apareceram no álbum final. O álbum é fechado por um medley de 11 minutos das músicas "Hold Me Tight"/"Lazy Dynamite"/"Hands of Love"/"Power Cut", que foi feita em um estilo parecido com o medley de Abbey Road." Hold me Tight "e" Hands of Love "foram escritas em estilo musical dos anos 20 e 30 para a música pop."Power Cut" foi escrita durante a greve dos mineiros britânicos de 1972. 

O álbum foi reduzido para um único álbum de McCartney, devido a uma recomendação por Henry McCullough, como uma tentativa de lançar um álbum mais comercial e menos dispendioso. Ele apresentava um livreto de 12 páginas grampeadas nas fotos desdobráveis que mostram a partir da turnê do Wings.Seu design, com a capa com uma foto de um motor shovelhead Harley-Davidson pela Linda McCartney criada por Eduardo Paolozzi, enquanto a capa traseira do álbum contém uma mensagem em Braille "We love ya baby/Nós amamos você, baby" para Stevie Wonder.

Continua amanhã....

source: The Paul McCartney Project

George Harrison criou o Traveling Wilburys para se divertirem, deixando os egos para atrás

George Harrison formou o The Traveling Wilburys por acidente. George disse a Count Down em 1990 que estava em apuros depois de gravar seu álbum de 1987, Cloud Nine. Na Europa, eles queriam uma música extra para um single de 12 polegadas, e George estava com uma música a menos.

Ele teve que ir ao estúdio no dia seguinte para escrever e gravar uma música rapidamente. Naquela noite, ele contou a seus amigos Jeff Lynne e Roy Orbison tudo sobre isso durante o jantar. George pediu a Jeff Lynne para ajudá-lo, mas ele não sabia onde conseguir um estúdio e um engenheiro tão rapidamente.

Roy Orbison disse aos caras para ligarem para ele quando começassem a gravar. Então, George lembrou que Bob Dylan tinha um estúdio em sua garagem. Ele ligou para Dylan e perguntou se eles poderiam usá-lo.

Então, Tom Petty se juntou ao grupo depois que George pegou seu violão na casa de Tom. Quando George e Jeff Lynne começaram a escrever a música, George achou que era bobagem ter Roy Orbison assistindo, então ele pediu que ele cantasse a nova música. George e Jeff Lynne escreveram primeiro a música, depois as letras.

Olhando em volta da garagem de Dylan, George viu uma caixa que dizia: "Handle With Care/Manuseie com cuidado". Então, eles formaram a letra em torno dessa frase. Então, George percebeu que tinha alguns dos melhores músicos com ele. Por que não colocar toda a equipe para tocar na música?

George sabia que “Handle With Care” era bom demais para um europeu de 12 polegadas. Ele manteve o controle até que decidiu fazer com que todos gravassem um álbum inteiro.

Felizmente, o supergrupo conseguiu se reunir para gravar um álbum inteiro depois de trabalhar em “Handle With Care”. Se a banda foi formada por acidente, era justo que o nomeassem após uma gíria que George usava para acidentes no estúdio.

De acordo com a Rolling Stone, George inventou a palavra “Wilbury” enquanto trabalhava em Cloud Nine com Jeff Lynne. Quando o equipamento defeituoso causava erros de gravação no estúdio, George sempre garantia a Lynne: “We’ll bury ’em in the mix/Vamos enterrá-los na mixagem”. Eventualmente, ele encurtou para “Wilbury”, uma gíria que descrevia todos os erros ou acidentes.

The Traveling Wilburys teve apenas nove dias para gravar The Traveling Wilburys: Vol 1. Então, George queria ter certeza de que todos os cinco deixassem seus egos na porta da frente, para que não atrapalhassem a gravação. De acordo com Tom Petty, George foi até Dylan e disse que não receberia nenhum tratamento especial só porque era Bob Dylan.

“Quando os Wilburys começaram, George era tão reverente com Bob”, disse Petty na edição especial da Rolling Stone, “Remembering George”. “No final do primeiro dia, ele disse: 'Sabemos que você é Bob Dylan e tudo mais, mas vamos apenas tratá-lo e falar com você como faríamos com qualquer outra pessoa.'

“E Bob disse: 'Bem, ótimo. Acredite ou não, estou maravilhado com vocês, e é o mesmo para mim.' Eu disse a George, 'Isso é realmente incrível, como você disse isso a Bob. George disse: ‘Posso dizer esse tipo de coisa. Mas você não pode.'”

O site do supergrupo diz: “O grupo nasceu: cinco caras com estatura de estrela em seus próprios direitos, mas foi George quem criou esse ambiente de Wilbury onde cinco estrelas poderiam desfrutar de uma colaboração sem ego. Todo mundo cantou, todo mundo escreveu, todo mundo produziu – e se divertiu muito fazendo isso.”

Tom Petty disse ao produtor Rick Rubin algo que Dylan disse a ele uma vez que George estava fora do alcance da voz (de acordo com Vulture). “Tenho uma história engraçada que Tom Petty me contou”, disse Rubin. “Eles estavam trabalhando no álbum Traveling Wilburys e era ele, Bob Dylan e George Harrison sentados juntos e trabalhando em uma música.

“George levantou-se para ir ao banheiro ou para sair do quarto para pegar uma bebida e, depois que saiu, Bob se inclinou para Tom de forma conspiratória, séria, não como uma piada, e disse: 'Sabe, ele estava no Beatles.'”

The Traveling Wilburys colocou seus egos de lado ainda mais ao adotar pseudônimos em ambos os álbuns. Eles se chamavam Nelson Wilbury (George), Otis Wilbury (Lynne), Charlie T. Wilbury Jr. (Petty), Lefty Wilbury (Orbison) e Lucky Wilbury (Dylan).

George disse que não queria que ninguém soubesse quem estava no álbum. Os fãs podiam comprar o disco apenas porque incluia os cinco juntos.

Ele disse a Count Down: “A ideia de todas essas pessoas famosas tentando fazer um disco - a maioria dos discos não era tão boa - não significa que seria bom se você apenas reunir essas pessoas famosas. Eu queria evitar isso totalmente.”

source: Cheat Sheet

Projetos de palco de Paul McCartney vão à mostra na Mathew Street

Uma série de desenhos de palco esboçados que Paul McCartney criou para o teatro do empresário dos Beatles, Brian Epstein, foram exibidos.

Os desenhos, que Paul criou em 1966, foram projetados para cenários no Saville Theatre de Londres, que Epstein havia alugado.

Os esboços inéditos foram doados ao Liverpool Beatles Museum por um doador anônimo, que os comprou por £ 25.000 em leilão.

O proprietário do museu, Roag Best, irmão de Pete Best, disse que eles eram "uma peça única".

Roag disse que Paul foi convidado para criar os projetos em 1966 para Epstein, que apresentava shows de artistas como Bee Gees, The Jimi Hendrix Experience e Chuck Berry no teatro.

Um de seus designs, com estrelas e listras, foi usado como pano de fundo para as lendas da Motown, The Four Tops.

Os desenhos foram anotados, incluindo um com um aviso de "maquinário em movimento lento", um com a nota "para cima" ao lado de um esboço de uma casa de cabeça para baixo e outro com a seguinte leitura: "Esta peça do cenário cai no palco, revelando cortinas vermelhas através das quais os artistas emergem, sorrindo."

Outro projeto mostrava 12 espelhos para "o público se vislumbrar", enquanto um outro esboço com óculos e bigodes no fundo traz a nota: "Conjunto de comédia simples. O comediante entra, sem sorrir, rastejando."

Roag disse que os esboços "nunca foram vistos em público antes".

"Fomos contatados pelo proprietário... que disse ter tido o prazer de ter esses desenhos em sua parede por dois anos e queria que outras pessoas pudessem compartilhar", disse ele.

"Ele é um colecionador e viu isso em um leilão com uma reserva de £ 3.000, mas acabou pagando £ 25.000.

"Este é um caso único e acho que os fãs dos Beatles e conhecedores de arte vão adorar vê-lo."

O artista de Liverpool, Anthony Brown, que revelou os designs no museu, disse que já tinha visto o trabalho de Paul antes e fazia "sentido absoluto que ele fizesse algo assim".

Os Four Tops e Brian Epstein no Saville Theatre, Novembro de 1966

"Acho que os designs são bons; alguns são mais complicados do que outros", disse ele.

"Acho que o mais perfeito é o que eles usaram como pano de fundo para o Four Tops."

Em 13 de novembro de 1966, os Four Tops se apresentaram no Savile Theatre em Londres. O local era propriedade de Brian Epstein, empresário dos Beatles. O cenário da apresentação foi desenhado por Paul McCartney.

source: BBC News and The Paul McCartney Project

John Lennon tentou levar a Yoko junto com a Cynthia para Índia

Photo Paul Saltzman

Depois que John conheceu Yoko em 1966, ele começou a ter problemas em seu casamento com sua primeira esposa, Cynthia Lennon. Assim que os Beatles decidiram viajar para o ashram de Maharishi, John lutou para levar Yoko junto com Cynthia.

À segunda vista, porém, John decidiu que não era a melhor escolha trazê-la.

Em 1970, John Lennon revelou a Jann Wenner, da Rolling Stone, que pensava em levar Yoko. Ele ia trazer Yoko na viagem, “mas perdi a coragem porque ia levar minha esposa e Yoko e não sabia como fazer isso [risos]. Então, eu não fiz isso.

No entanto, não faria diferença se John tivesse trazido Yoko. Ele ainda ignorava a esposa e prestava mais atenção nas cartas de Yoko tanto que era como se ela estivesse ali.

Enquanto isso, Cynthia esperava que a viagem dela e do marido à Índia ajudasse no casamento. Em seu livro de 2005, John, Cynthia escreveu que inicialmente pensou que a viagem seria como uma segunda lua de mel para eles. Ela estava redondamente enganada. John já amava Yoko.

“John estava ficando cada vez mais frio e indiferente comigo”, escreveu ela (para Rolling Stone). “Ele acordava cedo e saía do nosso quarto. Ele falava muito pouco comigo e, depois de uma ou duas semanas, anunciou que queria se mudar para uma sala separada para ter mais espaço.

“A partir de então, ele praticamente me ignorou, tanto em particular quanto em público.” A Rolling Stone escreveu que Cynthia mais tarde soube para onde John estava indo todas as manhãs; os correios para verificar se Yoko havia lhe enviado uma carta.

Em seu livro, Cynthia também afirmou que John mais tarde a acusou de ter um caso com um de seus colegas meditadores no ashram, Tim Simcox, um ator americano que estrelou séries de TV como Bonanza e Gunsmoke. Enquanto isso, John só pensava em Yoko.

A esposa de George Harrison afirmou que John tinha um plano elaborado para deixar a Índia mais cedo para que ele pudesse ver Yoko.

Cynthia também escreveu sobre um suposto escândalo no ashram que irritou John.

“Magic” Alex Mardas, um inventor e funcionário da Apple Corps, afirmou que Maharishi estava agindo de forma inadequada com certas mulheres no acampamento. John ficou tão chateado que confrontou o guru e imediatamente deixou o ashram.

Cynthia relembrou isso em seu livro (pelo The Beatles Bible). “Algumas semanas antes de partirmos, Magic Alex acusou o Maharishi de se comportar de maneira inadequada com uma jovem americana, que era uma colega. Sem dar ao Maharishi uma oportunidade de se defender, John e George decidiram acreditar em Alex e decidiram que todos deveríamos partir.

“Foi só quando John e eu conversamos mais tarde que ele me disse que havia começado a se desencantar com o comportamento do Maharishi. Ele sentiu que, para um homem espiritual, o Maharishi tinha muito interesse em reconhecimento público, celebridades e dinheiro.”

O resto dos Beatles não entendeu por que John fugiu. No entanto, a esposa de George Harrison, Pattie Boyd, tem uma teoria interessante. Em suas memórias, Wonderful Tonight, ela escreveu que o suposto incidente pode ter dado a John uma desculpa para deixar o ashram mais cedo para ver Yoko.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney contou uma história hilária sobre uma época em que John Lennon não usava óculos

No documentário George Harrison: Living in the Material World, o ex-Beatle comenta que John “era cego como um morcego” sem os óculos. George diz que seu colega de banda raramente usava óculos, o que significa que ele mal conseguia enxergar na maior parte do tempo. A miopia de John era tão ruim que ele mal conseguia enxergar além de seu alcance sem óculos.

Paul rotineiramente zombava dele por usar lentes corretivas toda vez que brigavam, então.

John pode ter ficado constrangido com os óculos. Ele não os usava o tempo todo. Paul contou uma história hilária sobre uma ocasião memorável em que John abandonou os óculos em uma caminhada noturna para casa.

Buddy Holly foi uma revelação para John por dois motivos. Primeiro, ele foi um pioneiro do rock 'n' roll que ajudou a mudar o cenário musical. Em segundo lugar, Ele provou que um músico pode usar óculos e ter sucesso.

No entanto, John tirava os óculos quando chegava perto das garotas. Durante uma aparição no programa de Ronnie Wood na BBC (via YouTube), Paul contou uma história hilária sobre o que aconteceu quando John tirou os óculos enquanto caminhava para casa depois de escrever canções durante a noite durante os anos de formação dos Beatles em Liverpool.

“Um dia, estávamos escrevendo juntos, John e eu. Era perto do Natal. Ele costumava vir até minha casa, nós escrevíamos, e então ele voltava para sua casa, que ficava a cerca de um quilômetro de distância ou algo assim. … Se houvesse alguma possibilidade de garotas por perto, ele não usaria os óculos.

“Eu o vi no dia seguinte e ele disse: 'Você conhece aquelas pessoas na esquina da Booker Avenue, elas são loucas. Que horas eram quando te deixei ontem à noite?' Eu disse: 'Não sei, cerca de 11:30 da noite ou algo assim.' Ele disse: 'Sim, bem, eu passei pela casa deles, e eles ainda estavam jogando cartas na frente da casa deles.” Eu disse: “Não acredito.” Então eu passei lá mais tarde, e era um presépio. Maria e José curvados sobre o menino Jesus”.

Quão cego era John Lennon sem os óculos? Tão cego que não conseguia distinguir entre jogadores de cartas de Liverpool e um presépio a alguns metros de distância. Com base na história de Paul, parece um milagre que John tenha chegado em casa após a sessão de composição sem se perder irremediavelmente.

source: Cheat Sheet

O álbum Bad Boy de Ringo Starr completa 45 anos

Bad Boy é o sétimo álbum de Ringo Starr, lançado em 21 de abril de 1978, durante um período em que sua carreira musical estava deslizando em queda livre depois de vários anos de sucesso solo. Embora Bad Boy foi feito para inverter esta tendência, a fortuna de Ringo Starr diminuiu ainda mais.

Gravação

Após o desastre comercial de Ringo the 4th (1977), Ringo e seu parceiro, Vini Poncia, decidiram criar um álbum menos exagerado, a fim de perder as qualidades e os excessos do seu antecessor. Ringo cantou músicas clássicas de outros artistas, sem convidar nenhum músico famoso para a gravação do álbum.

O álbum foi gravado, para efeitos fiscais, em Vancouver, Toronto e Bahamas. Foi concluído em dez dias de sessões em novembro de 1977, com a exceção de alguns overdubs orquestrais feitos em 8 de março de 1978 sob a direção de James Newton Howard.

Lançamento e recepção

Os resultados mostravam, ao mesmo tempo uma melhora, mas ainda estava abaixo do que Ringo esperava, resultando em um novo fracasso, com Bad Boy atingindo # 129 nos EUA.

Apesar da exibição de um especial de TV em horário nobre, intitulado Ringo: With a Little Help from His Friends. O especial teve uma exibição no Reino Unido em 2 de janeiro de 1983. Do álbum, Ringo Starr tocou "Heart On My Sleeve", "Hard Times" e "A Man Like Me" no especial de TV. A Polydor Records , depois de três álbuns consecutivo fracassados no Reino Unido, prontamente descartou Ringo Starr, enquanto seu novo selo dos EUA, a Portrait Records (que pegou após Atlantic Records lhe havia descartado) acabaria por cancelar seu contrato, em 1981, durante as filmagens de seu próximo álbum (Stop and Smell the Roses).

O encarte do álbum contou com fotografias de sua então noiva Nancy Andrews.A faixa "Lipstick Traces (On a Cigarette)" foi lançado como um single em 18 de abril 1978 nos EUA, apoiados com "Old Time Revolin" como o lado B. Bad Boy foi lançado em 21 de abril de 1978 no Reino Unido, enquanto que nos EUA foi lançado em 16 de junho.

Um lançamento foi planejado do single no Reino Unido, para junho pela Polydor, mas foi arquivado.

"Heart on My Sleeve" foi lançado, com o apoio de "Who Needs a Heart", como um single no EUA em 6 de julho. Dos singles lançados de Bad Boy, nem "Lipstick Traces (On a Cigarette)" nem "Heart on My Sleeve" não chegaram nas paradas. No Reino Unido, o single solitário foi "Tonight", com o apoio de "Heart on My Sleeve", em 21 de julho e que falhou. No mesmo dia, a produção começou em outro especial para promover o álbum, dirigido por Christian Topps, mas o especial nunca foi completado. Bad Boy foi reeditado em CD nos EUA pela Epic em 26 de março de 1991 e relançado em vinil em 2017.

Faixas:

Lado A

1-"Who Needs a Heart" (Richard Starkey, Vini Poncia) – 3:48

2-"Bad Boy" (Lil Armstrong, Avon Long) – 3:14

3-"Lipstick Traces (On a Cigarette)" (Naomi Neville) – 3:01

4-"Heart on My Sleeve" (Gallagher and Lyle) – 3:20

5-"Where Did Our Love Go" (Eddie Holland, Lamont Dozier, Brian Holland) – 3:15

Lado B

1-"Hard Times" (Peter Skellern) – 3:31

2-"Tonight" (Ian McLagan, John Pidgeon) – 2:56

3-"Monkey See – Monkey Do" (Michael Franks) – 3:36

4-"Old Time Relovin'" (Vini Poncia, Richard Starkey) – 4:16

5-"A Man Like Me" (Ruan O'Lochlainn) – 3:08

Comentário:

Excelente disco!