quarta-feira, 11 de dezembro de 2024

O segundo show de Paul McCartney em Madrid

Ontem, dia 10 foi o segundo show de Paul no Wizink Center, em Madrid.

Desta vez, Paul saiu do hotel mais cedo que no dia anterior, saindo por volta das 18 horas e começou a passagem de som. As portas abriram às 19 horas e o público foi entrando.

Quando era 21:04, Paul subiu ao palco e abriu com A Hard Day's Night, a única mudança no setlist e mais uma vez não tocou New, mostrando provalmente que a retirou do setlist para os shows pela Europa.

Set list:

1. A Hard Day's Night 

2. Junior's Farm 

3. Letting Go 

4. Drive My Car 

5. Got to Get You Into My Life 

6. Come On to Me 

7. Let Me Roll It 

8, Getting Better 

9. Let 'Em In 

10. My Valentine 

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five 

12. Maybe I'm Amazed 

13. I've Just Seen a Face 

14. In Spite of All the Danger 

15. Love Me Do 

16. Dance Tonight 

17. Blackbird 

18. Here Today 

19. Now And Then 

20. Lady Madonna 

21. Jet 

22. Being for the Benefit of Mr. Kite! 

23. Something 

24. Ob-La-Di, Ob-La-Da 

25. Band on the Run 

26. Get Back 

27. Let It Be 

28. Live and Let Die 

29. Hey Jude

30. l've Got a Feeling 

31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 

32. Helter Skelter 

33. Golden Slumbers 

34. Carry That Weight 

35. The End

Próximo show será dia 14 de dezembro em Manchester, na Inglaterra! 

O álbum Dark Horse de George Harrison completa 50 anos

Dark Horse é o quinto álbum de estúdio de George Harrison, lançado pela Apple Records em 09 de dezembro de 1974 nos EUA e 20 de dezembro de 1974 no Reino Unido.Embora profundamente antecipado com o lançamento,Dark Horse é sinónimo da turnê norte-americana controversa que George fez com Ravi Shankar em novembro e dezembro daquele ano. Esta foi a primeira turnê nos Estados Unidos por um membro dos Beatles desde 1966, e da nostalgia do público para a banda, juntamente com George que contraiu laringite durante os ensaios e escolheu Ravi Shankar tão fortemente no programa,que resultou em comentários contundentes sobre as músicas pelos críticos.

O álbum Dark Horse foi escrito e gravado durante um longo período de turbulência na vida pessoal de George Harrison, quando ele dedicou grande parte de suas energias para questões de negócios, tais como a criação da Dark Horse Records.O autor Simon Leng referiu-se ao álbum como "uma novela musical, catalogando palhaçadas de rock da vida, conflitos conjugais, perdas de amizades, e auto-dúvida",devido ao seu foco na separação de George Harrison com a primeira esposa Pattie Boyd e sua temporária retirada das certezas espirituais de seu trabalho anterior.

O álbum conta com uma série de músicos convidados - incluindo Tom Scott, Billy Preston, Willie Weeks, Andy Newmark, Jim Keltner, Ringo Starr, Gary Wright e Ron Wood - e produziu dois singles, "Dark Horse" e "Ding Dong, Ding Dong ". Mostrou-se movendo em direção ao funk e soul como influências,embora o álbum não foi bem recebido pela maioria dos críticos da época. Dark Horse ganhou um disco de ouro pela Recording Industry Association of America alguns dias depois do lançamento, mas ele se tornou o primeiro álbum solo de George Harrison há não chegar nas paradas da Grã-Bretanha. A capa foi desenhada por Tom Wilkes e consiste em uma fotografia de escola desde o tempo de George no Instituto de Liverpool sobreposta à uma paisagem do Himalaia. O álbum foi relançado remasterizado em 22 de setembro de 2014, como parte da caixa The Apple Years 1968-1975.

Mais informações, basta selecionar abaixo:






source: Wikipedia

terça-feira, 10 de dezembro de 2024

Paul McCartney encanta fãs com show em Madrid

Photos Ricardo Rubio/Europa Press

Ontem dia 09, Paul McCartney se apresentou no Wizink Center, em Madrid na Espanha.

Foi o primeiro de dois shows e mais uma vez começou atrasado. Era mais ou menos, 19 horas e Paul saiu do hotel Mandarin Oriental Ritz, saudando todos que esperavam por horas e começou tarde a passagem de som, pois esse horário era para está aberto as portas, mas os fãs esperaram fora, no frio, por uma hora. Não se sabe, qual foi o problema.

Photos Ricardo Rubio/Europa Press

Às 21:20, começou com Can't Buy Me Love e saudou o público de 15.600 pessoas em espanhol "Buenas noches España! Buenas noches Madrid! Estou feliz em voltar aqui de novo!"

A platéia estava bem animada, cantando "Olé Olé Olé Paul! Paul!".
Photos Ricardo Rubio/Europa Press

Não houve mudança no setlist, só não tocou New:
1. Can't Buy Me Love
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
14. In Spite of All the Danger
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. Lady Madonna
21. Jet
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da
27. Let It Be
29. Hey Jude
30. l've Got a Feeling
33. Golden Slumbers
34. Carry That Weight
35. The End
Hoje dia 10, o segundo show em Madri.

source: RTVES

Ringo Starr anuncia turnê 2025

Ringo anunciou hoje uma nova turnê 2025 pelos Estados Unidos em junho:

12 de junho Bridgeport, CT – Hartford HealthCare Amphitheater

13 de junho New York City, NY – Radio City Music Hall

15 de junho Philadelphia, PA – TD Pavilion no The Mann

17 de junho Vienna, VA – Wolf Trap

18 de junho Greensboro, NC – Tanger Center

20 de junho Hollywood, FL – Seminole Hard Rock Hotel & Casino

21 de junho Clearwater, FL – The BayCare Sound

22 de junho St Augustine, FL – The St Augustine Amphitheater

24 de junho Tuscaloosa, AL – Mercedes-Benz Amphitheater

25 de junho Charlotte, NC – Ovens Auditorium

source: Ringo Starr

segunda-feira, 9 de dezembro de 2024

George Harrison odiava bateria eletrônica

Em 1987, George falou com Anthony DeCurtis (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) sobre o processo de gravação de  Cloud Nine. George tinha Jim Keltner e seu antigo colega de banda, Ringo Starr, como bateristas no álbum. 

Como Geoge disse a DeCurtis, Keltner sabia como tocar bateria eletrônica . Ele disse ao Guitar Player que Keltner sabia como fazer soarem mais autênticas.

“Nós só os usamos em duas faixas do álbum, eu acho”, disse George. “Mas Jim Keltner, que é um ás como baterista com um kit de verdade, é o melhor que eu já ouvi na bateria eletrônica também. Nós carregamos todos os sons dele, ou colocamos ele com o kick de Ringo, e vários sons de caixa.

“Mas o engenheiro conseguiu um som realmente completo. Como a bateria em 'Mind Set On You' é toda de máquina. Jim também consegue fazer com que ela tenha swing, então não é estriada. Não me importo com elas em demos, e não me importo quando Jim as toca, mas basicamente não gosto muito de máquinas e MIDI e todo esse DX7.

“Todo mundo tem, e o som ficou tão chato. Eu só queria fazer mais ao vivo, como uma banda, com Ringo e eles. Hoje em dia, as pessoas estão tão conscientes do timing perfeito, mas eu gosto de ter algum elemento humano nisso. Eu acho que sou apenas antiquado, daquela velha escola."

Em sua entrevista com DeCurtis, George continuou dizendo que a música feita nos anos 1980 soava a mesma porque todos eles sampleavam a mesma música.

“Tudo se tornou tão dependente de sons sampleados”, explicou George. “Não me importo com sons sampleados, mas em vez de encontrar um que já esteja lá [referindo-se a predefinições de sintetizadores e coisas do tipo] e isso é uma coisa ótima sobre Jeff."

“Digamos que quiséssemos samplear um som de caixa, e isso é algo que Keltner também apontou. Essa é a diferença entre o tipo de consciência do 'agora', onde você obtém esse som de bateria, coloca na sua máquina e então salva no seu disco. É isso que Jim e todos esses engenheiros e milhões de pessoas farão."

“Com Jeff, ele apenas obtém um bom som de bateria, digamos um som específico de caixa, e ele usará isso. E então, ele não tem Keltner dizendo a ele, 'Você quer dizer que não tem uma unidade de disco na sua bateria eletrônica? O que acontece quando você quiser usá-la novamente?' Ele disse, 'Eu não uso novamente, farei outra.' E eu gosto dessa ideia, eu gosto dessa abordagem. Tudo, então, é..."

“Fresco, sim. Caso contrário, você tem pessoas que agora estão apenas copiando sons dos discos de todo mundo, e isso se torna como … detergente de louça [indistinto].”

source: Cheat Sheet

domingo, 8 de dezembro de 2024

sábado, 7 de dezembro de 2024

O segundo show de Paul McCartney em Paris

Photo Jérôme Franko

Nesta quinta-feira, dia 05, Paul McCartney se apresentou na La Défense Arena em Paris em seu segundo show. O total das duas apresentações alcançaram mais ou menos 80 mil pessoas.
Mais uma vez, o show começou perto das 20:40, abrindo com A Hard Day's Night, que foi a única mudança em todo o setlist com relação a noite anterior.
Photo Jérôme Franko

Fato interessante! Peter Jackson foi visto na plateia assistindo o show e filmando, com seu celular, a parte do show onde Paul faz dueto com John em I've Got a Feeling!

Set list:
1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Michelle
17. Dance Tonight
18. Blackbird
19. Here Today
20. Now And Then
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
33. Helter Skelter
34. Golden Slumbers
35. Carry That Weight
36. The End
Próximo show será dia 09 de dezembro em Madrid , na Espanha!

sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Moedas britânicas em homenagem a Paul McCartney estarão à venda.

Paul McCartney, está sendo homenageado em uma coleção especial de moedas britânicas cunhadas.

A Royal Mint, que cunhou moedas de monarcas desde Alfredo, o Grande, no século IX, até o Rei Carlos III, revelou na sexta-feira que está lançando uma coleção de moedas de Paul McCartney para colecionadores comprarem.

A Royal Mint disse que a linha virá em uma variedade de acabamentos, bem como edições coloridas. A mais valiosa será a moeda de ouro de 2 onças , que terá um valor de face de 200 libras (US$ 255), mas estará à venda a um preço de varejo recomendado de 5.890 libras (US$ 7.510).

Entre outras características, as moedas apresentam o icônico Magic Piano de Paul, um piano vertical multicolorido que ele usou pela primeira vez em 1967, enquanto ainda estava na que é indiscutivelmente a maior banda de todas, com John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Uma réplica foi feita para a turnê mundial de McCartney em 1989/1990 e foi usada em turnês subsequentes.

Há outras referências também, incluindo notas de piano escolhidas por McCartney, seu famoso baixo Höfner , o logotipo de sua banda pós-Beatles, Wings, assim como sua assinatura.

"Isso parece uma grande honra", disse McCartney. "Não é algo que eu esperaria que acontecesse quando eu era criança."

A Royal Mint também disse que criou uma versão especial da moeda em formato de palheta para presentear McCartney, que em seus primeiros dias tocava com moedas de um centavo como palhetas.

"Nossas moedas reconhecem os maiores ícones e eventos da história britânica, então é apropriado que a notável carreira musical de Paul McCartney agora seja celebrada em uma moeda oficial do Reino Unido", disse Rebecca Morgan, Diretora de Moedas Comemorativas da The Royal Mint.

"O que torna esta moeda ainda mais especial é que Paul esteve envolvido em todo o processo de design", acrescentou ela.

A Royal Mint também disse que leiloará uma edição assinada em ouro da moeda de McCartney. A moeda de ouro sob medida pesa cinco quilos e levou mais de 250 horas para ser feita, incluindo três dias de polimento manual. Ela foi assinada por McCartney durante sua turnê "Got Back" em 2024 em Paris e será leiloada junto com quatro edições de prata de cinco quilos.

source: Daily Mail UK

quinta-feira, 5 de dezembro de 2024

Uma noite nostálgica com Paul McCartney em Paris

Photo Kristy Sparow

Ontem dia 04, Paul McCartney abriu a turnê européia 2024 com o primeiro, dos dois shows, na La Défense Arena em Paris, diante de 41 mil pessoas.

Mesmo diante do frio de 7 graus, os fãs esperaram Paul entrar com o carro na Arena.

O show estava marcado para 20 horas, mas começou às 20:40, com Paul entrando e aparecendo nos grandes telões. Ele abriu com Can't Buy Me Love.

Photo Kristy Sparow

Depois das duas primeiras músicas, Paul saudou a platéia “Olá França, é bom estar de volta”.

A única novidade no setlist foi a música Michelle no lugar de New.

Set List:
1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Michelle
17. Dance Tonight
18. Blackbird
19. Here Today
20. Now And Then
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
33. Helter Skelter
34. Golden Slumbers
35. Carry That Weight
36. The End
Próximo show dia 05 de dezembro no mesmo lugar!

source: Paris Match

O álbum Beatles For Sale completa 60 anos

Beatles for Sale é o quarto álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 4 de Dezembro de 1964 e produzido por George Martin para a Parlophone. O álbum marcou um ponto de viragem menor na evolução da parceria Lennon-McCartney, John Lennon particularmente começava a mostrar interesse em compor canções de carácter mais autobiográfico. "I'm a Loser" mostra Lennon pela primeira vez que vem sob a influência de Bob Dylan,a quem ele conheceu em Nova York durante a turnê, em 28 de agosto de 1964.

Beatles for Sale não produziu um single para o Reino Unido - as faixas "I Feel Fine" e "She's a Woman" que não fazem parte do álbum realizaram esse papel. No entanto,nos Estados Unidos foi lançado um single "Eight Days a Week" com "I Don't Want to Spoil the Party" como Lado B,que se tornou seu sétimo número 1 em marco de 1965.Na Austrália, um single com covers dos Beatles do álbum,"Rock and Roll Music" e "Honey Don't"(de cada lado) foi número 1 ficando 4 semanas.

O álbum ficou no 1º lugar no Reino Unido tirando a posição que era do álbum anterior,A Hard Day's Night e manteve essa posição por 11 das 46 semanas que passaram no Top 20 .Beatles for Sale não veio à tona como um álbum regular nos EUA até 1987. Em seu lugar foi lançado Beatles '65 que tinha oito canções do Beatles for Sale, mais o single "I Feel Fine"e "She's a Woman" e a faixa "I'll Be Back" do álbum A Hard Day's Night do Reino Unido.O álbum Beatles '65 teve uma temporada de nove semanas no topo das paradas norte-americanas a partir de janeiro 1965.

História
Os Beatles estavam exaustos das tournês e gravações que vinham realizando. Dois meses e oito dias após gravarem o terceiro álbum A Hard Day's Night, eles voltaram ao estúdio para gravar Beatles For Sale. Haviam acabado também uma tournê mundial e feito várias aparições em programas de TV e de rádio na Inglaterra. Isso os levou a incluir alguns covers em seu novo álbum. Nos dois primeiros álbuns, os Beatles já haviam incluído alguns covers, mas no terceiro só incluíram composições próprias. Talvez por isso, alguns críticos consideraram Beatles For Sale o álbum mais fraco da carreira dos Beatles. Não pela qualidade dos covers escolhidos mas por um retorno aos covers, era como se eles tivessem voltado um passo atrás na elaboração de novas e próprias canções. Foi o quarto álbum do grupo em apenas 21 meses desde o primeiro.

Mais informações: (Basta clicar em cima)



terça-feira, 3 de dezembro de 2024

John Lennon disse que os Beatles fizeram "músicas de fundo"

Photo Bent Rej - London 1966

Após a separação dos Beatles em 1970, os quatro ex-membros começaram a seguir carreiras solo. Lennon esperava se diferenciar dos outros Beatles, particularmente de McCartney, com seu álbum  Imagine . 

“John foi imediatamente para seu estúdio de gravação em casa, embora ainda estivesse em construção, para fazer um novo álbum solo,  Imagine , que ele esperava que mostrasse ao mundo onde ele estava em relação aos álbuns solo de Paul McCartney”, escreveu a ex namorada e assistente de Lennon, May Pang, no livro  Loving John .

Lennon esperava que seu álbum fosse "significativo", uma qualidade que ele esperava que faltasse nos álbuns dos Beatles.

“Seria uma declaração significativa e não seria uma "música de fundo", o termo que John e Yoko usaram para descrever a música dos Beatles”, escreveu May Pang. “Ele também estava determinado que ele fosse mais bem-sucedido do que os álbuns solo de McCartney.”

Lennon frequentemente falava sobre seus problemas com os Beatles. Ele reclamava de seus antigos companheiros de banda e admitia que se sentia envergonhado por algumas das músicas que a banda lançou. Ainda assim, ele disse que havia algumas partes de estar na banda que ele lembrava com nostalgia .

“Porque apesar de todas as coisas, os Beatles realmente conseguiram tocar música juntos quando não estavam tensos, e se eu começo uma coisa, Ringo sabe para onde ir, simples assim, e ele faz bem”, ele disse à  Rolling Stone  em 1970. “Tocamos juntos há tanto tempo que isso se encaixa. Essa é a única coisa que às vezes sinto falta, é poder piscar ou fazer um certo barulho e sei que todos saberão para onde estamos indo em uma coisa improvisada. Mas não sinto tanta falta disso.”

source: Cheat Sheet

domingo, 1 de dezembro de 2024

O álbum Live at the BBC dos Beatles completa 30 anos

Lançada no dia 30 de novembro de 1994,é uma compilação com vários apresentações dos Beatles nos programas da BBC de 1963 até 1965.Gravado em 22 de Janeiro de 1963 até 26 de Maio de 1965.O álbum mono, disponível em vários formatos, mas mais comumente como um CD duplo, composto por 56 músicas e 13 faixas de diálogo, 30 das canções nunca haviam sido formuladas anteriormente pelos Beatles.Foi o primeiro lançamento oficial dos Beatles de performances inéditas desde The Beatles no Hollywood Bowl, em 1977, e o primeiro com músicas inéditas desde Let It Be, em 1970.

Embora as músicas foram gravadas antes da transmissão, permitindo a retoma e overdubbing ocasionais, que são essencialmente "ao vivo no estúdio" as performances. A maioria das canções são versões cover de material a partir do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, refletindo no palco como eles desenvolveram antes da Beatlemania. Antes do lançamento do álbum, coleções completas das performances The Beatles da BBC se tornaram disponíveis em bootlegs.
Gravação
Foram 52 programas da BBC,começando com uma aparição no Teenager's Turn—Here We Go, gravado em 7 de Março de 1962, e terminando com o especial The Beatles Invite You to Take a Ticket to Ride gravado em 26 de Maio de 1965. Quarenta e sete de suas aparições na BBC ocorreram em 1963 e 1964, incluindo dez programas Saturday Club, e quinze por conta própria da série semanal Pop Go The Beatles, que começou em junho de 1963. Como os Beatles não tinham acumulado muitas canções originais por este tempo, a maioria das suas performances na BBC consistiram em versões cover, desenho sobre o repertório que tinham desenvolvido nos shows na fase inicial. No total, 275 apresentações de 88 músicas diferentes foram transmitidas,de 36 músicas que nunca apareceram em seus álbuns de estúdio.

Vários dos programas foram transmitidas ao vivo, mas a maioria foram gravadas no dia (ou ocasionalmente semanas) antes da data de transmissão.As Instalações da BBC em estúdio não estavam tão avançada como as que estão em Abbey Road, oferecendo apenas a gravação mono (sem multitracking) e overdubbing; devido a limitações de tempo.Não era a prática da BBC querer arquivar as fitas das sessões ou fitas 'master, devido ao espaço de armazenamento e restrições contratuais.
Coleções anteriores e apresentações
A primeira coleção de performances dos Beatles na BBC foi o bootle Yellow Matter Custard, lançado em 1971, composto por 14 canções que foram, provavelmente gravadas fora do ar de gravações caseiras feitas durante as transmissões de rádio original.Algumas performances adicionais "similares" de som apareceram em outros bootlegs, nos anos seguintes e, depois, em 1980, o bootleg The Beatles Broadcasts,as transmissões foram lançadas com 18 músicas da BBC com a qualidade de som superior.

Para comemorar o vigésimo aniversário da sua primeira aparição na BBC, a BBC (apelidado de "The Beeb") foi ao ar no rádio de duas horas de especial "The Beatles at the Beeb", em 1982, apresentando um mix de performances da BBC e entrevistas (a mostra foi ampliada para três horas, quando foi distribuído para outros países).A série mais abrangente The Beeb's Lost Beatles Tapes foi transmitida pela BBC Radio 1 em 1988 como 14 episódios de meia hora. Quando a coleta de material para essa série, era apenas um pequeno número de fitas originais que foram encontradas e muitos mais performances que foram obtidas a partir de gravações de vinil dos programas que o Departamento da BBC tinha feito para distribuir para as estações da BBC em todo o mundo.
Por esse tempo, uma série de treze bootlegs tinham aparecidos sob o título The Beatles at the Beeb, com muitas performances anteriormente indisponíveis.Esta foi superada em 1993 por The Complete BBC Sessions, um box set de 9 CDs lançada pela Great Dane na Itália, onde a proteção de direitos autorais das transmissões tinham expirado.O conjunto continha performances de 44 aparições dos Beatles e 52 da BBC, incluindo muitos shows completos.

Compilação e lançamento
Um funcionário da BBC falou que estava sendo planejado, já em 1989, e foi relatado que "EMI estava preparando um álbum do material da BBC no final de 1991.Para completar o arquivo que tinha sido parcialmente reconstruído por The Beeb's Lost Beatles Tapes, produtor de rádio da BBC Kevin Howlett procurou fontes adicionais, tais como fitas mantidas por pessoas envolvidas nas sessões originais, outros tiveram contato com ele depois que a série foi ao ar para informá-lo da sua própria casa,gravações de emissões adicionais.Restante foram preenchidas por gravações colhidas de bootlegs disponíveis.

A partir das gravações disponíveis, as faixas de Live at the BBC foram selecionadas pelo antigo produtor dos Beatles George Martin,onde tiveram os critérios de seleção incluindo tanto a qualidade do som e da performance dos Beatles.De particular interesse foram as 36 canções que nunca estiveram em seus lançamentos oficiais, dos quais 30 foram selecionadas para o álbum.Três das seis foram omitidas de 1962 (nenhum dos 1.962 registros foram considerados de boa qualidade comercial): "a cover de Dream Baby (How Long Must I Dream) de Roy Orbison", The Coasters a cover de "Bésame Mucho ", e Joe "Brown "A Picture of You",todas com Pete Best na bateria. Duas outras, a partir de 1963, também foram omitidas pelo som desclassificado:"Beautiful Dreamer" de Slim Whitman e "I'm Talking About You" de .Chuck Berry A razão para a omissão da canção final das seis,"Lend Me Your Comb" de Carl Perkins  a partir de julho de 1963, não estava claro como tinha muito boa qualidade de som, e especulou-se que ela foi retida para a inclusão em um lançamento posterior;A canção foi realmente lançada no ano seguinte no Anthology 1.
As canções selecionadas foram "I'll Be On My Way",a única composição de Lennon e McCartney que os Beatles gravaram para a BBC com nenhuma versão de estúdio disponível.A balada estilo Buddy Holly foi sua primeira composição a ser "dada de imediato" pelos Beatles, sem tentar gravá-la para si próprio. A canção foi dada ao Billy J. Kramer, outro artista administrado por Brian Epstein para gravação da Parlophone, que lançou-o no Reino Unido, como o lado B de uma versão cover de "Do You Want to Know a Secret". Também está incluída uma versão cover de "Clarabella", uma canção que foi escrita e gravada pelo The Jodimars, um grupo formado por ex-membros de Bill Haley & His Comets.

Ao todo, 56 músicas foram escolhidas para o álbum, junto com algumas brincadeiras entre o grupo e os apresentadores.O engenheiro Peter Mew da Abbey Road utilizou um software de manipulação de áudio para reduzir o ruído, a reparação e empatar a um som mais consistente de uma faixa mais próxima.A qualidade do som resultante foi considerada geralmente melhor do que o equivalente em versões disponíveis em bootlegs,embora um pequeno número de faixas foram anotadas como exceções.
Live at the BBC foi lançado em 30 de novembro de 1994 no Reino Unido (Apple / Parlophone de Leitura 726), e em 6 de dezembro de 1994 nos Estados Unidos (Apple / Capitol 7243-8-31796-2-6 CDP). A listagem completa na parte de trás da caixa do CD, inadvertidamente, incluía a palavra "Top" no início do título da canção "So How Come (No One Loves Me)", o anúncio foi corrigido para a reedição de 2001. Quando a "Baby It's You" foi lançada como single em março de 1995, que continha outras três canções da BBC que não foram incluídas no álbum.

Recepção

Live at the BBC chegou ao número 3 na parada de álbuns da Billboard 200 e chegou ao número 1 na parada de álbuns britânica.
O álbum vendeu cerca de 8 milhões de cópias no mundo inteiro durante seu primeiro ano de lançamento.

Um revisor da TIME  disse que a coleção continha "alguns tesouros enterrados", mas "como uma cápsula do tempo, o conjunto é inestimável."Outro crítico descreveu como "vale a pena ouvir", mesmo que o álbum é uma lembrança do som dos Beatles".Anthony DeCurtis, escrevendo para a Rolling Stone, foi mais entusiasta, chamando o álbum "um retrato divertido de uma banda no processo de formação da sua própria voz e visão", enquanto notando o "espírito" irresistível e a energia das performances.Este álbum iria passar a receber uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Histórico, embora não ganhasse o prêmio.
versão remasterizada de 2013

Uma edição remasterizada do álbum foi lançado em 11 novembro de 2013, juntamente com On Air -. Live at the BBC Volume 2, um segundo volume de transmissões da rádio BBC
Resumindo,se não fosse os bootlegs e os colecionadores esse projeto jamais sairia oficialmente.

fonte: Wikipedia