segunda-feira, 26 de março de 2018

O álbum Please Please Me completa 55 anos - faixa Chains

"Chains" é uma canção composta por Gerry Goffin e Carole King, que na época eram marido e mulher. A canção fez pouco sucesso com Little Eva, the Cookies, e mais tarde foi regravada pelos Beatles.
O single do grupo The Cookies foi uma cover popular para bandas de Liverpool depois de seu lançamento em novembro de 1962, e foi incluído brevemente nos sets ao vivo dos Beatles.
Eles gravaram em 11 de fevereiro de 1963 para inclusão em seu álbum Please Please Me.O crítico musical Ian MacDonald criticou o desempenho dos Beatles, escrevendo que era "um pouco fora de sintonia" e "faltava espontaneidade"
Eles tocaram a música ao vivo de uma série de programas de rádio da BBC, incluindo Side by Side, Here We Go e Pop Go to The Beatles (embora nenhuma dessas performances foram incluídas na compilação de 1994 Live at the BBC)

source: Wikipedia

O álbum Ringo Rama completa 15 anos

Ringo Rama é o 13º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 25 de março de 2003.
História e Gravação
"Eles realmente não deram nenhum apoio ao álbum de Natal então nós nos separamos devido a sua incompetência, eles me deixaram ir. Eu espero gravar outro álbum de estúdio ... e espero que seja em qualquer outro selo além da Mercury."
- Ringo Starr, discutindo sua escolha de deixar Mercury, 2000
No seguimento de I Wanna Be Santa Claus (1999), continua a aliança de Ringo Starr com Mark Hudson, bem como a maioria dos seus colaboradores deste último projeto. Não se afastando muito de sua fórmula experimentada e testada, Ringo contratou os serviços de alguns de seus amigos músicos famosos para Ringo Rama. Irritado com a Mercury não feito promoção suficiente para I Want to Be Santa Claus, Ringo deixou o selo em 2000. Contribuintes desta vez incluem Willie Nelson, Charlie Haden, Van Dyke Parks, David Gilmour do Pink Floyd, Shawn Colvin, Timothy B. Schmit e Eric Clapton. A disponibilidade de Gilmour e Clapton dependia do fato de viver próximo a Ringo, enquanto ele comentava: "As pessoas perguntavam:" Então quem está no disco? "E dizíamos:" Apenas alguns caras locais. Você sabe, como Eric Clapton e Dave Gilmour. “Porque os dois moram logo depois da esquina.” A gravação foi feita no estúdio de gravação de Ringo em Londres, Rocca Bella e de Mark Hudson em Los Angeles, com as sessões sendo produzidas

Música e Letras
Ringo comentou que a faixa de abertura, "Eye to Eye", soou "como se houvesse uma guerra acontecendo e estamos tentando fazer uma guerra de amor".A música "Missouri Loves Company" apresenta Gilmour na guitarra. "Instant Amnesia", como Ringo menciona, "alguns dos melhores percussionistas que já toquei nos últimos dez, quinze anos.""Memphis in Your Mind" faz referência a vários artistas da Sun Studio, como Elvis Presley e Roy Orbison.
Com George Harrison no final de 2001 falecendo antes de Ringo Rama ser iniciado, Ringo compôs "Never Without You" em homenagem ao seu amigo, fazendo com que Clapton executasse os deveres do solo de guitarra. A música originalmente começou como uma homenagem a John Lennon e Harry Nilsson, mas Ringo achou que a música estava ficando "muito confusa". [8] Depois de escolher focar unicamente em Harrison, as linhas das canções de Harrison - "Within You Without You","Here Comes the Sun e "All Things Must Pass" - foram incluídas. Ringo perguntou a Clapton com base em sua estatura como amigo de Ringo e George Harrison: "Somos todos bons amigos. Então pedi a Eric que tocasse e ele disse 'sim'."
Ringo queria incluir um "grunhido" de Roy Orbison na música "I Think Therefore I Rock and Rolll" e chamou a viúva de Roy Orbison, Barbara Orbison; ela enviou um "grunhido" em um CD, com uma mensagem "I'm sending over a growl/Estou enviando um grunhido". A música também apresenta Gilmour na guitarra.
O título de "Trippin' on My Own Tears" surgiu durante uma noite entre Ringo Starr e Mark Hudson, quando Hudson disse "Eu estava tropeçando em minhas próprias lágrimas, eu estava tão triste" e Ringo respondeu "Isso é uma ótima frase".
Edição com 3 CDs
Lançamento
Em 20 de maio de 2002, Ringo assinou um contrato de gravação com Koch [17]. Lançado pela Koch em 25 de março de 2003, Ringo Rama conseguiu um pico número 113 nos EUA na Billboard 200, seu primeiro álbum no século 21 a fazê-lo. O álbum também ficou em 6º lugar na parada Top Independent Albums nos EUA. As primeiras 100.000 cópias incluíram um DVD das sessões de gravação. Para ajudar a promover o álbum e o single "Never Without You", Ringo apareceu no The Tonight Show com Jay Leno nos Estados Unidos em 13 de março. Durante um show organizado para a imprensa em 22 de março, Ringo Starr e The Roundheads apresentaram "Memphis in Your Mind" e "Never Without You", no Bottom Line Club em Nova York. Ele novamente cantou "Never Without You" para o The Conan O'Brien Show em 25 de março; mais tarde naquele dia para o Total Request Live da MTV; e para o Good Morning America em 9 de abril. No dia 21 de outubro foi anunciado que uma versão de 3 discos do álbum seria lançada em 11 de novembro, e incluiu três faixas bônus, um disco de entrevista e um DVD contendo o documentário "Making Of" e o videoclipe de "Never Without You". "As faixas bônus foram" OK Ray "," I'm Home "e" Blink ", todas gravadas para um filme.

source: Wikipedia

domingo, 25 de março de 2018

Paul McCartney participa de marcha contra armas para honrar John Lennon

Depois de tantos massacres em escolas e ataques a civis, milhares de pessoas tomaram as ruas dos EUA, neste sábado (24), para pedir que que haja um controle maior de armas de fogo no país. Muitos famosos também se uniram à March for our Lives (Marcha por nossas vidas), mas um rosto emocionou quem estava no ato que rolou em Nova York. Paul McCartney apareceu vestindo uma camiseta que dizia: “Nós podemos parar a violência com armas de fogo”.
“Um dos meus melhores amigos foi vítima de violência com armas de fogo perto daqui, então é importante pra mim”, declarou o ex-Beatle ao canal CNN. O amigo em questão, claro, é John Lennon, que foi morto pelo ASSASSINO.
O músico foi baleado em 8 de dezembro de 1980, quando saia de seu apartamento em NY. Paul disse que não sabe se as manifestações ou qualquer outra coisa consiga acabar com a violência, mas que “isto é o que nós podemos fazer, então eu estou aqui para dar apoio às pessoas”.
O ato contra armas de fogo ganhou mais força, depois do ataque que matou 17 pessoas em uma escola em Parkland, na Flórida, em fevereiro deste ano. Para que massacres assim sejam evitados, estudantes, jovens e manifestantes pedem o endurecimento do controle de armas, a proibição da comercialização de fuzis, carregadores e maior fiscalização na venda para pessoas com antecedentes criminais.

Colaborações: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney e Nancy Korn

fonte/source: M de Mulher ou Variety

O álbum Please Please completa 55 anos - faixa Anna (Go to Him)

"Anna (Go to Him)" é uma canção escrita e originalmente gravada por Arthur Alexander. Sua versão foi lançada como um single pela Dot Records em 17 de setembro de 1962. A versão cover foi realizada pelos Beatles e incluída em seu álbum de estréia de 1963 o álbum Please Please Me.
História
Uma canção favorita pessoal de John Lennon,que tornou-se parte do repertório dos Beatles muito cedo e foi, consequentemente, gravada por eles para seu álbum de estréia de 1963, Please Please Me.
Nos EUA, Vee Jay Records lançou no Introducing... The Beatles (10 de Janeiro de 1964) e pela Capitol Records relançou-o em The Early Beatles (22 de Março de 1965).A Vee Jay também lançou "Anna (Go To Him)" no EP Souvenir of Their Visit: The Beatles nos EUA
A banda gravou a canção em 11 de Fevereiro de 1963, em três takes,o take aceito foi a número 3.Foi remixada em 25 de Fevereiro.George Harrison tocou a frase diferenciado na guitarra;.. Floyd Cramer tocou no piano para o original 
O crítico musical Ian MacDonald tinha uma visão diferente do vocal de Lennon, dizendo que soava como "um jovem apaixonado lutando com canção de um homem".
Eles gravaram "Anna (Go To Him)" em 17 de Junho de 1963 para o programa de rádio da BBC Pop Go Beatles.O show foi transmitido em 25 de junho. Eles gravaram mais uma vez em 1 de Agosto de 1963 para a transmissão de show em 25 de agosto.
Como se observa em muitas referências, incluindo Mark Lewisohn nas sessões de gravação dos Beatles, Lennon estava com um resfriado que mostra um tom muito áspero, quase estranho ele demonstra em todos os seus vocais durante esta sessão histórica, incluindo a última música, "Twist and Shout".

source: Wikipedia

sábado, 24 de março de 2018

O álbum Please Please Me completa 55 anos - faixa Misery

"Misery" é uma canção executada pelos Beatles em seu álbum Please Please Me. Ela foi co-escrita por John Lennon e Paul McCartney. De acordo com Lennon, "Era uma espécie de canção de John mais que uma canção de Paul, mas foi escrita em conjunto".McCartney foi dizer: "Eu não acho que qualquer um de nós dominou em que,que era apenas um trabalho de hacker".
História
Em fevereiro de 1963, Helen Shapiro era a cantora mais bem sucedida da Grã-Bretanha do sexo feminino (com primeiro sucesso alcançado dois anos antes, com a idade de 14) e os Beatles ficaram em quinto na conta como parte de sua turnê nacional do Reino Unido. Sua artista e gerente de repertório, Norrie Paramor, estava à procura de um novo material para country'n'western e álbum que planejava gravar em Nashville, Tennessee, e sugeriu que os Beatles compossem uma canção especialmente para ela."Misery" foi escrita no backstage antes do show no King's Hall, Stoke-on-Trent, em 26 de janeiro de 1963, e mais tarde completado na casa de Paul McCartney em Forthlin Road.Na época, McCartney comentou:. "Nós a chamávamos de' Misery ', mas não é tão lento como ela soa, ele se move longitudinalmente em um bastante ritmo,e nós pensamos que Helen iria fazer um bom trabalho".Mas Paramor considerou inadequada,e para cantor britânico e artista Kenny Lynch, que estava na mesma turnê, gravou (HMV Pop 1136, tornando-se o primeiro artista a fazer uma cover de Lennon-McCartney,embora ele não conseguiu entrar nas paradas com a versão .Em 1973, Lynch apareceu na fotografia da capa para o álbum de Paul McCartney, em Band On The Run. 
Quando os Beatles precisavam de material original para seu LP Please Please Me, gravaram a música,dando o seu tratamento, de acordo com o escritor Ian MacDonald, "um retrato divertido da  auto-piedade adolescente ".Foi creditada como McCartney e Lennon,mas o crédito de composição foi alterada para o que se tornaria o mais familiar "Lennon-McCartney" para seu segundo álbum, com os Beatles. 
A velocidade normal da fita multi-track no momento era de 15 ips (polegadas por segundo), mas "Misery" foi gravada em 30 ips, como George Martin pretendeu adicionar pessoalmente um piano em uma data posterior, e preferiu tocar isso no meio-tempo uma oitava abaixo.
 Helen Shapiro estrelou seu próprio filme chamado It's Trad, Dad (lançado no Reino Unido em 16 de abril de 1962), dirigido por Richard Lester, que mais tarde dirigiu os filmes A Hard Day Night e Help!

source: Wikipedia

Ringo Starr anuncia turnê pelos Estados Unidos

Ringo Starr revelou novas datas para sua turnê 2018 com uma banda All Starr renovada.
A formação da banda mudou regularmente entre 1989 e 2011, antes de Ringo trancar um grupo de músicos para uma temporada de cinco anos.
Voltando dessa banda estão Steve Lukather (Toto, guitarra), Gregg Rollie (Santana, Journey, teclados), Gregg Bissonette (bateria) e Warren Ham (sax, flauta, percussão)
Novos ou retornando de versões anteriores da banda são Colin Hay (Men at Work, guitarra) e Graham Gouldman (10cc, baixo).
Ringo disse da turnê "Não há maior alegria para mim do que tocar boa música com grandes músicos. Toda noite nós tocamos para todas aquelas pessoas amorosas e isso faz com que o incômodo da turnê valha a pena. É um festival da Paz e do Amor e eu não posso esperar para ver todos vocês lá fora neste verão e outono ".
Por enquanto são essas datas:
2 de junho Centro de Eventos do Cassino Borgata, Atlantic City, NJ
6 de junho L'Olympia, Paris, França
8 de junho Holland Blues Festival, Grolloo, Holanda
9 de junho Flens Arena, Flensberg, Alemanha
10 de junho StadPark, Hamburgo, Alemanha
13 de junho Parque Kaisaniemi, Helsinque, Finlândia
15 de junho Lunden, Horsens, Dinamarca
16 de junho Tempodorm, Berlim, Alemanha
17 de junho Stadhalle, Zwickau, Alemanha
19 de junho Congress Hall, Prague, Czech Republic
20 de junho Stadhalle, Viena, Áustria
23 de junho Menorah Arena, Tel Aviv, Israel
26 de junho St. Jordi Club, Barcelona, Espanha
28 de junho WiZink Center, Madri, Espanha
29 de junho Coliseu, La Caruna, Espanha
1 de julho Bizkaia Arena BEC, Bilbao, Espanha
4 de julho Rockhal, Esch-sur-Alzette, Luxemburgo
6 de julho Complexo Esportivo, Monte Carlo, Mônaco
8 de julho Piazza Napoleone, Lucca, Itália
9 de julho Piazza Degli Scacchi, Marostica, Itália
11 de julho Autorium Parco Della Musica, Cavea, Roma, Itália
1 de setembro Hard Rock Hotel & Casino, Tulsa, OK
2 de setembro Walmart Arkansas Music Pavilion, Rogers, AR
3 de setembro Starlight Theatre, Kansas City, MO
5 de setembro Iowa State Center, Ames, IA
7 de setembro Fox Theatre, St. Louis, MO
8 de setembro TBA, Milwaukee, WI
09 de setembro Morris Performing Arts Center, South Bend, IN
11 de setembro Fraze Pavilion, Kettering, OH
13 de setembro Radio City Music Hall, Nova York, NY
14 de setembro Saratoga Performing Arts Center, Saratoga, NY
15 de setembro The Toyota Oakdale Theatre, Wallingford, CT
17 de setembro Bosch Centre Wang Theater, Boston, MA
19 de setembro Heinz Hall para as artes cênicas, Pittsburgh, PA
21 de setembro Hard Rock Rocksino, Northfield Park, Ohio
22 de setembro o teatro de Chicago, Chicago, IL
23 de setembro Ordway Center for the Performing Arts, São Paulo, MN
25 de setembro Paramount Theater, Denver, CO
27 de setembro Humphreys Concertos pela Baía, San Diego, CA
28 de setembro City National Civic, San Jose, CA
29 de setembro Greek Theatre, Los Angeles, CA

sexta-feira, 23 de março de 2018

O single My Love de Paul McCartney completa 45 anos

"My Love" é uma canção de amor de Paul McCartney & Wings, a faixa de maior sucesso de seu álbum de 1973 Red Rose Speedway. Paul McCartney escreveu sobre seus sentimentos para sua esposa Linda, também na banda.
Edição lançada na França
Gravação 
A canção foi gravada ao vivo com uma orquestra no Olympic Studios. Ela contém um solo de guitarra do Henry McCullough do Wings.McCartney disse em 2010 sobre o solo:
"Eu meio que escrevi o solo, como muitas vezes eu escrevi nossos solos. E ele se aproximou de mim logo antes do take e disse: 'Ei, estaria tudo bem se eu tentasse algo mais? "E eu disse: 'Er ... sim. "Era como, 'Eu acredito nesse cara? "E ele tocou o solo em My Love que veio com um blues.E eu pensei, porra muito bom. E assim, há muitos momentos como aquele onde a habilidade de alguém ou sentimento alcançaria meus desejos."

"My Love" também foi lançada como single em 23 de março de 1973 no Reino Unido e 09 de abril de 1973 nos EUA com a faixa The Mess gravada ao vivo em The Hague em 20 de agosto de 1972, atingindo o número 1 na Billboard Hot 100 nos EUA e número 9 no UK Singles Chart.
Poster promocional
 Ele também foi número 1 na parada de Easy Listening três semanas.O single ganhou o disco de Ouro pela Recording Industry Association of America pela a venda de mais de um milhão de cópias.

source: Wikipedia

O álbum Please Please Me completa 55 anos - faixa I Saw Her Standing There

"I Saw Her Standing There" é uma canção escrita por John Lennon e Paul McCartney, e é a faixa de abertura do álbum de estréia dos Beatles,Please Please Me,no Reino Unido pela Parlophone em 22 de março de 1963. 
Em dezembro de 1963, a Capitol Records lançou a música nos Estados Unidos, como o lado B no primeiro single da gravadora dos Beatles, "I Want to Hold Your Hand". Enquanto o lado A liderou as paradas americanas da Billboard por sete semanas, a partir 18 de janeiro de 1964, "I Saw Her Standing There" entrou na Billboard Hot 100 em 8 de fevereiro de 1964, permanecendo lá por 11 semanas, atingindo um máximo de 14º lugar.Em 2004, "I Saw Her Standing There" foi a 139º na lista da Revista Rolling Stone das 500 melhores músicas de todos os tempos.
Composição 
A canção era uma colaboração de Lennon e McCartney com base na idéia inicial de McCartney.
Originalmente intitulada "Seventeen", a canção foi aparentemente concebida por McCartney durante a condução para casa de um dos concerto dos Beatles em Southport, Lancashire como uma visão moderna sobre a tradicional canção As I Roved Out,uma versão de Seventeen Come Sunday que ele tinha ouvida em Liverpool em 1960.A canção foi concluída em sua casa em Forthlin Road com Lennon.McCartney descreveu mais tarde como foi a composição da canção:.. "Aqui está um exemplo de um pouco que eu peguei de alguém : eu usei o riff do baixo de "Talkin 'About You' de Chuck Berry em 'I Saw Her Standing There' e joguei exatamente as mesmas notas que ele fez e equipado nosso número perfeitamente. "As letras foram escritas em um caderno da Liverpool Institute. Lembre-se,em um livro do irmão de McCartney Mike McCartney, inclui uma foto de Lennon e McCartney escrevendo a canção enquanto dedilhava as guitarras e ler o livro de exercícios. Era típico de como Lennon e McCartney iriam trabalhar em parceria, como McCartney comentou mais tarde: ". Que eu tinha" I had 'She was just seventeen,' and then 'never been a beauty queen" Quando eu mostrei para John, ele gritou com o riso, e disse: 'você está brincando sobre essa linha, não é?'"Foi uma das primeiras vezes que ele fez 'O quê? Deve mudar isso ... "O crédito das composições no encarte do Please Please Me diz "McCartney-Lennon", que difere da mais familiar "Lennon-McCartney" que aparece em versões posteriores 
Gravação
A canção foi gravada nos Abbey Road Studios em 11 de fevereiro de 1963, como parte da maratona de gravações para o álbum Please Please Me. Os Beatles não estavam presentes durante as mixagens no dia 25 de fevereiro de 1963, o que era comum na época.
No álbum, a canção começa com a contagem "one-two-three-four!" ("um-dois-três-quatro"). Geralmente, esta contagem seria cortada da edição final mas o produtor George Martin resolveu deixá-la por considerá-la especialmente vigorosa e por inciar o álbum com um ar para cima. O jornalista musical, Richard Williams sugeriu que esta introdução seria influênciada pela canção "Blue Suede Shoes" de Elvis Presley por causa da frase "Well, it's one for the money, two for the show…" ("bem, é um para dinheiro, dois para o show…")
 Além disso, também fez o ponto que os Beatles eram uma banda que tocava como, naquela época, eles abriam seu set ao vivo com esta música.Na primeira versão americana da música, lançada pela Vee Jay Records, a contagem ficou de fora, mas editado o "Four!" é ainda audível. 
O pleno aproveitamento do take 9 da música aparece no CD single Free As A Bird como um lado B, lançado pela primeira vez.

source: Wikipedia

quinta-feira, 22 de março de 2018

O álbum Please Please Me completa 55 anos - parte 1

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 canções, oito escritas por Lennon/McCartney. Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.
Gravação 
Para que o álbum tivesse 14 músicas (a norma britânica para os álbuns pop de vinil de 12" na época era ter sete músicas de cada lado, enquanto os álbuns americanos geralmente tinha apenas cinco ou seis músicas de cada lado)mais 10 faixas foram necessárias para adicionar aos quatro lados de seus primeiros dois singles gravados e lançados anteriormente. Portanto, das 10:00 horas da manhã de Segunda,do dia 11 de Fevereiro de 1963, os Beatles e George Martin começaram a gravar o que foi, essencialmente, a sua apresentação ao vivo em 1963, e terminaram em 585 minutos mais tarde (9 horas e 45 minutos).Em três sessões neste dia (cada uma com duração de aproximadamente três horas), eles produziram uma autêntica representação da banda quando tocavam no Cavern Club, como havia overdubs muito poucas e edições.Otimista, apenas duas sessões foram originalmente reservadas por Martin-à noite que foi adicionada posteriormente.
Martin tinha inicialmente previsto a gravação do álbum ao vivo no Cavern na frente do público e visitou o clube de Liverpool em 09 de dezembro de 1962 para considerar os aspectos técnicos.Mas quando as restrições do tempo interveio, ele decidiu gravá-los na EMI em Abbey Road Studios, em vez.Martin disse: "Foi uma performance simples de seu repertório -. Uma transmissão, mais ou menos"
O dia terminou com uma cover de "Twist and Shout", que teve de ser gravada por último porque John Lennon estava gripado particularmente ruim e Martin temia que ao cantar com a garganta ruim arruinaria a voz de Lennon para o dia. Esse desempenho, gravado na primeiro take, levou Martin a dizer: ".. Eu não sei como eles fizeram isso.Estamos gravando o dia todo, mas quanto mais tempo nós vamos,melhor eles ficavam"

A canção "Hold Me Tight", foi gravada durante as sessões, mas não foi incluída no álbum."Hold Me Tight" foi gravada novamente em 12 de Setembro de 1963 para With The Beatles.
O custo durante todo o dia de sessão foi cerca de £ 400 (£ 10.000 a partir de 2013).George Martin disse: "... Não havia muito dinheiro na Parlophone eu estava trabalhando com um orçamento anual de £ 55.000"Este orçamento teve que cobrir todos os artistas no elenco de Georg Martin.
Individualmente, sob um contrato com o Sindicato dos Músicos, cada Beatle recebia de sete libras e 10 xelins (£7.50) taxa de sessão para cada sessão de três horas.
George Martin considerou chamar o álbum de Off the Beatle Track antes de Please Please Me  que foi lançado pela Parlophone PCS 3042.O álbum foi gravado em uma máquina de gravação de duas pistas para fita BTR, com a maior parte da instrumentação em uma pista e os vocais na outra,
permitindo um melhor equilíbrio entre os dois sobre a fita de um quarto de polegada para mixagem final, em mono. Uma mixagem em estéreo foi feita ao mesmo tempo, como a mixagem mono, com uma faixa no canal esquerdo e outra do lado direito, bem como uma camada adicional de reverberação para melhor mixar as duas faixas. Esta era uma prática comum para a reprodução em consoles estéreo. 

continua amanhã... 

source: Wikipedia e The Beatles 

quarta-feira, 21 de março de 2018

Ringo Starr é nomeado Cavaleiro do Império Britânico


Ringo Starr foi nomeado nesta terça-feira, 20, pelo Duque de Cambridge Cavaleiro do Império Britânico, em uma cerimônia que aconteceu no Palácio de Buckingham.
O ex-membro do mítico quarteto de Liverpool The Beatles assegurou que é "uma honra e um prazer" ser "considerado e reconhecido" pela sua música e pelo seu trabalho beneficente, já que ama ambas as coisas.
Ringo Starr, de 77 anos e cujo verdadeiro nome é Richard Starkey, compareceu à cerimônia acompanhada de sua mulher, Barbara Bach, com quem se casou em 1981.
"Significa muito na verdade", disse o músico à BBC. "Isso significa reconhecimento pelas coisas que fizemos. Fiquei muito satisfeito em aceitar isso".
A honra vem 53 anos depois de todos os Beatles terem sido premiados com o MBE - e Ringo Starr disse que sentiu falta dos seus companheiros desta vez.
"Eu estava um pouco instável hoje sozinho", disse ele.
John Lennon afirmou mais tarde que os Beatles estavam tão nervosos com a idéia de conhecer a rainha que entraram furtivamente em um banheiro no Palácio de Buckingham e fumaram maconha.
"Quem disse isso?" riu o baterista depois da cerimônia de terça-feira. "Não vou manter esse boato".
Ele chegou à investidura com sua esposa, Barbara Bach, oferecendo seu sinal de paz de marca registrada para fãs e fotógrafos.
Perguntado se ele queria ser conhecido como Sir Ringo, o músico, cujo verdadeiro nome é Richard Starkey, respondeu: "Ainda não sei. É novo e não sei como você usa isso corretamente".
Voltando ao repórter da BBC, Colin Paterson, ele acrescentou: "Mas espero que você use isso".
O jovem de 77 anos acrescentou que ele sabia exatamente o que ele faria com sua medalha.
"Vou usá-lo no café da manhã", ele brincou.

Colaborações: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá e Claudia Tapety a fã n°1 de Paul McCartney 

fonte/source: Estadão ou BBC News

terça-feira, 20 de março de 2018

George Martin e os Beatles,da tensão para as mudanças

No dia seguinte ao show dos Beatles em Cardiff, Brian Epstein e os colegas de banda se encontraram com Walter Shenson, o produtor que os trouxe para a tela grande em A Hard Day's Night e Help!
Embora a reunião tenha sido certamente menos climática do que o show da noite anterior, os eventos do dia tiveram grandes presenças no entanto. Brian organizou a reunião para que Walter pudesse lançar um terceiro longa-metragem ao grupo. Desta vez, o acordo envolveu outra propriedade para United Artists intitulada A Talent for Loving.
Com base no romance de Richard Condon com o mesmo nome, A Talent for Loving retrataria os quatro rapazes de Liverpool transplantados para um western da década de 1870 como pioneiros de fronteiras. Mas, pela primeira vez, os Beatles não aceitaram e votaram por unanimidade - um por todos e todos por um, como era sua prática e rejeitaram o gambito de Shenson.
E, ao fazê-lo, pela primeira vez desde a conquista da fama global, eles se aborreceram com a fórmula de Brian e o produtor George Martin, adivinhando sua produção anual para ter um par de álbuns de estúdio, um novo pacote de singles e um grande lançamento de um filme. Simplificando, não haveria nenhum longa-metragem dos Beatles em 1966. Os ventos da mudança estavam acontecendo.
Walter Shenson,Richard Lester e os Beatles
O lançamento do álbum Rubber Soul deu início a uma nova era para os Beatles, tudo bem e em mais do que um. O especial de televisão da Granada, The Music of Lennon e McCartney, celebraram John e Paul como os mais conhecidos compositores populares de seus dias. Como Martin observou sem rodeios, "Ótimo talento tinham. Eles eram os Cole Porters e George Gershwins de sua geração, de que não há dúvida.
"Alguém os comparou com Schubert, que parece um pouco pretensioso, mas eu iria junto com isso na medida em que sua música era perfeitamente representativa do período em que eles estavam vivendo". Até então, mesmo John e Paul também sabiam disso .
Depois que os elogios foram acumulados em "Yesterday" e Rubber Soul, realmente não havia como voltar atrás. Durante tanto tempo, eles estavam escrevendo de perto - "nariz a nariz" e "globo ocular para o globo ocular" - mas mesmo aqueles dias estavam chegando rapidamente ao fim.
Para Lennon e McCartney, as apostas da autoria - e a miríade de recompensas que os trouxe - estavam crescendo cada vez mais competitivps com cada nova gravação.
As mudanças crescentes no cálculo da banda - e o papel das apostas autorais nessas mudanças - quase não foram perdidas no engenheiro Norma Smith, também. Por sua parte, Smith já estava sendo suficiente para os Beatles nesta altura.
Por um tempo, ele escreveu por estar em um impasse criativo com o grupo: "O Rubber Soul não era realmente minha bolsa." Mas na verdade, era muito mais do que isso.
Em um momento menos guardado, ele admitiria que "quando Rubber Soul surgiu, demorava muito mais para gravar cada título".
"Eu podia ver o acúmulo de fricção e eu não gostava disso. Eu pensei: "Para o inferno com isso", e eu disse a George Martin: "Não gosto do que vejo e quero sair deste trem". Ele disse: "Eles ficarão muito chateados com isso, "Mas eu disse:" Bem, é assim ".
Os Beatles e  Norman Smith
No entendimento do engenheiro, "algo aconteceu entre a Help! e Rubber Soul ". "Houve uma grande mudança na relação entre os garotos - principalmente entre John e Paul. Era muito notável, e isso me deixou muito triste, na verdade. "
Nos dias anteriores, "os quatro garotos, George e eu, formávamos uma espécie de família, e, como você provavelmente pode imaginar, foi maravilhoso fazer parte de tudo isso". Mas, tanto quanto ele estava preocupado.
Smith reconheceu uma mudança na química da banda, já que McCartney, em particular, parecia estar emergindo como a "principal força musical". Mesmo Harrison - o membro junior no concurso de composições dos Beatles durante tanto tempo por este ponto - estava entrando no ato. Nada disso foi perdido em Martin, é claro.
Ele pode ter sido enganado pelos falsos backing vocals em "Girl", mas, nesta ocasião, ele observou o grupo de perto, dia após dia, literalmente centenas de horas dentro e fora do estúdio.
Não, ele sabia exatamente o que estava acontecendo. Mas, ao mesmo tempo, ele reconheceu sua crescente tensão como elemento central da parceria Lennon-McCartney - e em um sentido maior, na música dos Beatles.
"Imagine duas pessoas puxando uma corda, sorrindo um para o outro e puxando o tempo todo com todas as suas forças", ele observou uma vez. "A tensão entre os dois fez parar o vínculo".
Sempre em sua palavra, Smith fez sua saída da confiança do cérebro dos Beatles no ano novo. "Eu disse a George e George disse a Eppy [Brian Epstein], e a próxima coisa que recebi um adorável relógio de carro de ouro inscrito:" Para Norman. Obrigado. John, Paul, George e Ringo. '"
Gravações para o Rubber Soul
Mas em 3 de janeiro de 1966, quando George Martin comemorou seu quadragésimo aniversário, os efeitos de tais mudanças ainda não foram realizados e não seriam por dias - senão semanas ou meses, ou mesmo anos.
Com o triunfo de Rubber Soul ainda fresco à medida que o álbum reinava no topo das paradas, o homem que trouxe Parlophone [Records] de volta à obsolescência conseguiu além de seus sonhos mais loucos, tendo rastejado por trás da sombra de EMI e fez um nome para Ele mesmo no vasto mundo da música pop e da cultura ocidental.
E ele tinha feito isso com uma banda de musica, com um grupo de músicos de Liverpool sobre quem o resto da indústria tinha virado as costas. Ele os havia pilotado além de suas modestas origens do som de Mersey em algo que nenhum deles poderia imaginar.
Sim, eles haviam percorrido um longo caminho do simples som de "Love Me Do", e eclipsaram as expectativas de George muitas vezes. Com cada sessão de passagem - de Please Please Me através de Rubber Soul - eles haviam entrado no estúdio, repletas de composições novas e muitas vezes de tirar o fôlego, e revelou uma variedade aparentemente infinita de riquezas musicais nos limites amigáveis ​​do estúdio 2. E pensar que por em janeiro de 1966, eles estavam apenas começando.
George Martin e a primeira esposa Sheena
Enquanto George marcava seu aniversário, havia muito para agradecer e até outras possibilidades incontáveis que espreitam além do horizonte. Menos de quatro anos antes, ele se arriscou na banda, e a aposta paga generosamente e depois alguns.
Enquanto George e a namorada Judy comemoravam o aniversário do produtor, os Beatles foram, em sua maior parte, tirando um merecido descanso do estúdio e daquela estrada cansativa que eles conheciam tão bem. Mas, em abril, eles estavam preparados para exigir da empresa inteira novamente e ver onde isso podia levar ao próximo.
Quanto a George, tendo finalmente sido libertado do grupo EMI e com seu divórcio de Sheena ,sua primeira esposa,finalizado em fevereiro passado, o produtor dos Beatles estava em uma encruzilhada. Com o casamento com a amada Judy, sem duvida, George podia dar ao luxo de olhar para o mundo com um brilho no olho e muita ambição inexplorada deixada nesse segredo, seu coração trabalhador.
Com Len Wood e EMI em seu espelho retrovisor e seus parceiros nos estúdios AIR ansiosos para apoiar sua visão de produção de música pop desenfreada, uma coisa era certa: depois de anos de trabalho a pedido dos outros, ele finalmente estava no mercado por ele mesmo.
Texto extraido do livro Maximum Volume: The Life of Beatles Producer George Martin, The Early Years (1926 – 1966) by Kenneth Womack