quinta-feira, 26 de abril de 2018

A família McCartney em abril de 1976

 Da esquerda: Heather, Paul e Linda McCartney, com Stella, de quatro anos, e Mary, seis, em casa, em Londres, em 4 de abril de 1976. Fotografia: David Montgomery
Em abril de 1976, Paul e Linda McCartney estavam em um mês da turnê Wings Over the World, que iria para a América do Norte em maio para os primeiros shows de Paul desde o show final dos Beatles em agosto de 1966.O fotógrafo David Montgomery, que também havia tirado a foto da capa de Eletric Ladyland, de Jimi Hendrix, capturou o clã McCartney - incluindo o cão pastor Martha e Lucky, o dálmata - no que parece ser um êxtase bucólico, mas na verdade é o quintal de sua casa em Londres na Cavendish Avenue. 
Os animais eram uma grande parte da vida familiar. Paul sempre disse que ele e Linda se tornaram vegetarianos depois de verem cordeiros brincando fora da janela da fazenda. Eles empurraram as costeletas de cordeiro para o lado, e esse foi o fim de seus dias de comer carne. "É porque gostamos de animais, é uma coisa ética, não de saúde", disse Paul a Nigel Slater em 2007. 
A paixão dos McCartneys por animais não parou por aí. Linda uma vez teve um ganso entregue de táxi de Glasgow para sua remota fazenda no Mull of Kintyre. Ela também teria seus amados cavalos transportados entre a Escócia e a Fazenda Woodlands, em Sussex, enquanto se moviam entre as casas.
Mary McCartney, que tinha seis anos quando esta foto foi tirada, falou sobre como é ser vegetariano nas décadas de 70 e 80 foi mais difícil para as crianças, embora “não tenhamos sido forçadas a isso”. “Foi na idade exata em que você quer se encaixar com todos os seus amigos. Não havia muitas opções, eram apenas batatas fritas e feijões. ” 
 Dentro de casa em 4 de abril de 1976. Fotografia: David Montgomery
Foi em parte em resposta a essa atitude que Linda publicou seu primeiro livro de culinária vegetariana em 1989, e estabeleceu sua própria marca de alimentos em 1991. Paul, educado na comida britânica do pós-guerra, gostava de ter algo para substituir o “buraco no meio”. a carne costumava ser, e sua variedade de tortas, salsichas vegetarianas e hambúrgueres era precisamente destinada exatamente àquele mercado - os primeiros anúncios de TV apresentavam caminhoneiros que se alimentavam de refeições sem carne. Na época da morte de Linda, 20 anos atrás, neste mês, 25 milhões de seus jantares sem carne estavam sendo vendidos por ano. 
Linda foi a pioneira na família para o vegetarianismo e as crianças abraçaram seu legado. A linha de moda de Stella é totalmente vegana e ela, Paul e Mary juntos, montaram a campanha Meat Free Monday em 2009. Mary, como sua mãe, é fotógrafa e autora de livros de receitas que diz: “Eu tento fazer os ingredientes que você consegue em uma mercearia normal.Assim como mamãe."

terça-feira, 24 de abril de 2018

Autorretrato de John Lennon como Adolf Hitler é vendido por US$ 54 000

Um desenho feito por John Lennon de si mesmo num púlpito, dando a saudação nazista e sendo ovacionado com “Heil John” foi vendido na casa de leilões Moments in Time, especializada em memorabília de celebridades, por exorbitantes 54 mil dólares (R$ 185.581,58 em 23 de abril de 2018).
“Ele desenhou essas imagens como um estudante universitário e o mero fato que ele pensou em se retratar como HItler é esquisito”, afirmou Gary Zimet, da Moments, ao PageSix. “Desenhos originais de Lennon são muito procurados e são ultra raros.”
Lennon era um estudante malcomportado e não exatamente responsável. Ouvia rock e adotava o visual Teddy Boy, os rockabillys britânicos, com cabelo brilhantinado, calças jeans pretas coladas, jaquetas largas e camisas em cores berrantes e gravata ao estilo caipira americano, constrastando com os outros alunos, fãs de jazz usando o elegante visual beatnik.
Os desenhos que fazia então eram invariavelmente satíricos. Numa aula com uma modelo nua, ele desenhou o relógio dela, a única parte coberta. Não satisfeito, quebrou o silêncio com suas risadas cada vez mais ruidosas, até que a sala inteira foi contagiada. Para terminar o ato, sentou-se no colo da moça. Previsivelmente, John não seu formou.
O Independent, outro dos meios britânicos que cobriram a notícia, notou que também havia uma águia nazista com as iniciais J.L. E que, anos depois, Lennon queria ver Adolf Hitler entre as figuras na capa de Stg. Peppers'.

segunda-feira, 23 de abril de 2018

"Ele estava bravo com eles, é por isso que ele traiu com a esposa de Ringo"

Ela era casada com a lenda dos Beatles, George Harrison, no auge de sua fama com a banda - e agora Pattie Boyd abriu seu casamento com o músico e quando sentiu raiva quando a banda anos o levaram a ser infiel, e o casamento deles acabou.
A ex-modelo, de 74 anos, conheceu Harrison em 1964 e eles se casaram em janeiro de 1966 e viveram felizes por vários anos, enquanto o popular músico desfrutava de grandes turnês com os Beatles e sucesso internacional. Pattie era regularmente retratado em eventos públicos com ele e foi seu maior apoiador durante os primeiros anos.
No entanto, o casamento deles começou a desintegrar-se na mesma época em que os problemas começaram a surgir dentro dos Beatles e George lutou contra sua crescente raiva contra seus colegas de banda. Agora, Pattie abriu seu casamento com o falecido astro em um bate-papo exclusivo com Starts at 60 - e revela seu desgosto quando ela assistiu ele trapacear com a ex-esposa de Ringo Starr, Maureen.
“Foi realmente fabuloso no começo. Nós dois éramos tão jovens, podíamos sair e brincar, eu o apresentei aos meus amigos ”, explicou ela. "Tivemos um momento maravilhoso. Ele sairia em turnê e eu sairia com meus amigos, enquanto todos nós esperávamos que George voltasse. Ele era realmente o cara mais doce e minha família amava ele, minha mãe particularmente o adorava. ”
Ela explicou: “Foi muito amoroso nos primeiros anos, antes que os Beatles se tornassem um pouco antagônicos uns aos outros. Isso refletiu em nosso relacionamento. Foi um grande problema para nós, foi muito difícil de lidar. ”
Ela explicou que George começou a reprimir sua raiva quando sua amizade com seus companheiros de banda dos Beatles se desfez. Tudo começou, ela afirma, depois que eles voltaram da Índia. Eles tentaram a mão em um projeto de negócios - eventualmente começando sua empresa, a Apple Records, mas isso significava que todos eles tiveram seus próprios gerentes individuais e que levaram a divergências entre o grupo.
"O feitiço começou a desmoronar", disse ela. Perguntada sobre como isso afetou seu casamento, Pattie acrescentou: “Ele [George] não confiava em mim, ele estava com tanta raiva e ele simplesmente mantinha tudo em mente. Ele estava com raiva e não queria falar sobre isso. . Ele queria digeri-lo corretamente.
Naquela época, ela cresceu perto do amigo e cantor de George, Eric Clapton, que fez com que soubesse que ele tinha fortes sentimentos por Pattie na época. Sua dedicação ao marido significava que ela não agia assim, e isso levou à batalha altamente divulgada de Clapton com drogas e álcool, antes que ele finalmente buscasse tratamento e se recuperasse por volta de 1974.
“Percebi que sentia alguma coisa, mas tentei mantê-la em sigilo. As coisas eram tão difíceis e difíceis para George, eu não queria aumentar sua ansiedade sobre tudo. Foi muito, muito difícil.
Quando Clapton saiu da reabilitação, o casamento de Pattie com George chegou ao fundo do poço, e ele embarcou em um caso com a ex-mulher de Ringo Starr, Maureen.
"Eu me dei conta [do caso] quando ela aparecia à meia-noite e ela ainda estaria lá no dia seguinte", disse Pattie. "Eu teria que ser muito estúpido para não notar! Algumas garotas ... Foi no final do nosso casamento.
Dizem que a própria Pattie teve um caso com Ronnie Wood mais ou menos na mesma época, e ela acabou deixando George em 1974, depois do que ela afirma ter sido uma série de infidelidades do marido. O divórcio do casal foi finalizado em 9 de junho de 1977.
Apesar de Pattie se casar com Clapton, ela e George permaneceram amigáveis, e ele até compareceu ao casamento dela com Clapton.
Agora, enquanto ela diz que não faz sentido ter arrependimentos na vida, Pattie admite: “Talvez eu devesse ter deixado George mais cedo, eu não sei. Ou talvez eu nunca devesse tê-lo deixado e ignorado Eric, também era uma possibilidade. Eu não sabia o que fazer, foi muito, muito difícil ”.
O par permaneceu em contato até a morte trágica de George de câncer em novembro de 2001. Ele manteve sua batalha e nunca confirmou isso a Pattie na época. No entanto, ele a visitou do nada apenas três meses antes de falecer, e ela diz que soube imediatamente que ele não estava bem.
“Cerca de três meses antes de ele morrer ele estava na minha área. Ele ia ver Ringo, e ele apareceu ”, explicou ela. “Ele me trouxe alguns pequenos presentes e algumas músicas para ouvir, foi muito legal. Eu sabia que ele não estava bem, percebi que ele sabia que ele não estava bem.
“De certa forma, acho que ele estava vindo para dizer adeus. Eu podia ver que ele estava muito empolgado e estava usando mais energia do que precisava, para aparecer e feliz. Você podia sentir que ele não estava bem.
Pattie vai aparecer em Sydney e Melbourne em maio para contar sua história de vida em uma íntima noite de três horas, intitulada George Harrison, Eric Clapton and Me; Uma noite com Pattie Boyd.

source: Start to 60

sábado, 21 de abril de 2018

O álbum Bad Boy de Ringo Starr completa 40 anos

Bad Boy é o sétimo álbum de Ringo Starr, lançado em 21 de abril de 1978, durante um período em que sua carreira musical estava deslizando em queda livre depois de vários anos de sucesso solo. Embora Bad Boy foi feito para inverter esta tendência, a fortuna de Ringo Starr diminuiu ainda mais.
Gravação
Após o desastre comercial de Ringo the 4th (1977), Ringo e seu parceiro, Vini Poncia, decidiram criar um álbum menos exagerado, a fim de perder as qualidades e os excessos do seu antecessor. Ringo cantou músicas clássicas de outros artistas, sem convidar nenhum músico famoso para a gravação do álbum. 
O álbum foi gravado, para efeitos fiscais, em Vancouver, Toronto e Bahamas. Foi concluído em dez dias de sessões em novembro de 1977, com a exceção de alguns overdubs orquestrais feitos em 8 de março de 1978 sob a direção de James Newton Howard.
Lançamento e recepção
Os resultados mostravam, ao mesmo tempo uma melhora, mas ainda estava abaixo do que Starr esperava, resultando em um novo fracasso, com Bad Boy atingindo # 129 nos EUA.
 
Apesar da exibição de um especial de TV em horário nobre, intitulado Ringo: With a Little Help from His Friends. O especial teve uma exibição no Reino Unido em 2 de janeiro de 1983. Do álbum,Ringo Starr tocou "Heart On My Sleeve", "Hard Times" e "A Man Like Me" no especial de TV. A Polydor Records , depois de três álbuns consecutivo fracassados no Reino Unido, prontamente descartou Ringo Starr, enquanto seu novo selo dos EUA, a Portrait Records (que pegou após Atlantic Records lhe havia descartado) acabaria por cancelar seu contrato, em 1981, durante as filmagens de seu próximo álbum (Stop and Smell the Roses).
(capa do single)
O encarte do álbum contou com fotografias de sua então noiva Nancy Andrews.A faixa "Lipstick Traces (On a Cigarette)" foi lançado como um single em 18 de abril 1978 nos EUA, apoiados com "Old Time Revolin" como o lado B.Bad Boy foi lançado em 21 de abril de 1978 no Reino Unido, enquanto que nos EUA foi lançado em 16 de junho.
(capa do single Tonight lançada no Japão)
Um lançamento foi planejado do single no Reino Unido, para junho pela Polydor,mas foi arquivado.
"Heart on My Sleeve" foi lançado, com o apoio de "Who Needs a Heart", como um single no EUA em 6 de julho.Dos singles lançados de Bad Boy, nem "Lipstick Traces (On a Cigarette)" nem "Heart on My Sleeve" não chegaram nas paradas. No Reino Unido, o single solitário foi "Tonight", com o apoio de "Heart on My Sleeve", em 21 de julho e que falhou. No mesmo dia, a produção começou em outro especial para promover o álbum, dirigido por Christian Topps, [10] mas o especial nunca foi completado. Bad Boy foi reeditado em CD nos EUA pela Epic em 26 de março de 1991 e relançado em vinil em 2017.

Faixas: 
Lado A
1-"Who Needs a Heart" (Richard Starkey, Vini Poncia) – 3:48
2-"Bad Boy" (Lil Armstrong, Avon Long) – 3:14
3-"Lipstick Traces (On a Cigarette)" (Naomi Neville) – 3:01
4-"Heart on My Sleeve" (Gallagher and Lyle) – 3:20
5-"Where Did Our Love Go" (Eddie Holland, Lamont Dozier, Brian Holland) – 3:15
Lado B
1-"Hard Times" (Peter Skellern) – 3:31
2-"Tonight" (Ian McLagan, John Pidgeon) – 2:56
3-"Monkey See – Monkey Do" (Michael Franks) – 3:36
4-"Old Time Relovin'" (Vini Poncia, Richard Starkey) – 4:16
5-"A Man Like Me" (Ruan O'Lochlainn) – 3:08

source: Wikipedia

sexta-feira, 20 de abril de 2018

Carta de John Lennon devolvendo a MBE vai a leilão em Nova Iorque

A carta de rejeição de John Lennon à Rainha Elizabeth II está em leilão para o próximo leilão de memorabilia dos Beatles, em Nova York. Foi avaliado em cerca de US $ 86.000.
A carta, explicando as razões do cantor para devolver sua medalha real, foi descoberta escondida dentro da capa de um disco que fazia parte de uma coleção coletada por apenas 14 dólares, duas décadas atrás.
O próximo evento do Beatles e do Rock 'n' Roll Discovery Day, no Hard Rock Café, contará com mais de 81.000 peças icônicas em disputa. Os destaques também incluem uma coleção de 26 negativos contendo fotografias raras e nunca antes vistas de John Lennon, tiradas em fevereiro de 1970.
Os diretores da Julien Auctions esperam um dia marcante após bater recordes mundiais com a venda de memorabilia dos Beatles, incluindo a guitarra de Lennon, a bateria Ludwig de Ringo Starr e o "White Album" dos Beatles, que pertenceu ao Ringo Starr.
Na carta, Lennon mostrava sério e divertidamente por que estava devolvendo a sua medalha MBE (Membro do Império Britânico). "Eu estou retornando este MBE em protesto contra o envolvimento da Grã-Bretanha na questão da Nigéria-Biafra, contra o nosso apoio da América no Vietnã e contra a Cold Turkey que está escorregando nas paradas", referindo-se ao single de 1969
Lennon acrescentou sua assinatura e creditou a carta a "John Lennon of Bag", referindo-se à campanha "bagism" de sua esposa Yoko Ono.
O dono anónimo da carta descobriu-dentro da capa de um disco usado que comprou por 10 libras. Na exposição Beatles Story, na quarta-feira, um especialista em memorabilia atribuiu o valor da carta a cerca de US $ 72.000.
Acredita-se que a carta seja o primeiro rascunho da nota que Lennon acabou enviando à rainha Elizabeth; especula-se que, como a caligrafia da carta ficou manchada, Lennon enviou uma cópia mais limpa.

Colaboração: Roger Sprong

source: Video Muzic

Ringo Starr vai celebrar o décimo aniversário da Peace & Love

O recém-nomeado cavaleiro Sir Ringo Starr anunciou os planos para a comemoração do décimo aniversário da Peace & Love no dia 7 de julho.
Ringo completa 78 anos nesse dia e marcará o aniversário do evento inicial de 2008 (que aconteceu em frente ao Hard Rock Café em Chicago) ao aparecer no Hard Rock em Nice, França, durante sua turnê européia com sua All Starr Band. A ideia continua a mesma: convidar seus fãs a expressar a frase “paz e amor/peace and love” na fala, pensamento e postando #peaceandlove, e gerar uma onda de positividade que abranja o mundo todo
O ex-Beatle também revelou o novo vídeo de "Give More Love", a música-título de seu álbum de 2017. Dirigido por Brent Carpenter, o clipe apresenta fotos de fãs retratando a paz, amor e bondade, selecionados entre os apresentados em um concurso Give More Love. Ringo e a turnê de verão da All-Starr Band começam no dia 2 de junho em Atlantic City e vão até 11 de julho.

No ano passado, liderado pela aparição de Ringo na famosa Torre da Capitol Records, em Los Angeles, fãs de mais de 23 países aderiram ao movimento, da Nova Zelândia à Antártida, da América Latina à Ásia e do Havaí e muito mais. Para a ocasião de 2018, o Hard Rock Café transmitirá uma mensagem em vídeo do Ringo que tocará em seus restaurantes em todo o mundo pouco antes do meio-dia.
As localizações de todos os Hard Rock Cafés participantes serão anunciadas em breve na página de eventos do Ringo no Facebook. A comemoração deste ano também está sendo patrocinada pela Fundação David Lynch, que promove a paz mundial ensinando meditação para pessoas em risco em todo o mundo.
"Não consigo pensar em uma maneira melhor de celebrar meu aniversário, ou um presente melhor que eu poderia pedir, "Peace & Love", diz Ringo. “Fiquei impressionado no ano passado com o quanto essa ideia continua se espalhando - começamos na Nova Zelândia, tivemos pessoas enviando Peace & Love da Antártida, Japão, Costa Rica, Índia, Rússia, Brasil, Europa, Londres, Liverpool e Havaí. Tão longe.
“Então aqui estamos dez anos depois e continua crescendo. Quero agradecer à Capitol, que nos hospedou nos últimos quatro anos, ao Hard Rock, à David Lynch Foundation e a todos por continuarem ajudando a espalhar a Peace & Love, Ringo.”

quarta-feira, 18 de abril de 2018

A música Meat City de John Lennon

"Meat City" é uma canção escrita por John Lennon, lançada como a 12ª e última faixa do seu álbum Mind Games em 1973.A música também é o lado B do single "Mind Games", e está incluída no álbum de 2010, Gimme Some Truth.
Lennon começou a escrever "Meat City" logo depois de se mudar para a cidade de Nova York. A música começou como um boogie intitulado "Shoeshine", mas no final de 1971 começou a tomar sua forma final, embora com letras improvisadas. Uma demo feita por Lennon em 10 de setembro de 1971,era chamada "Just Give Me Some Rock 'n' Roll", enquanto Lennon estava gravando a trilha sonora de um filme inédito,chamado Clock. No final de 1972, Lennon reescreveu as letras e terminou o desenvolvimento da melodia.
Os autores Ben Urish e Ken Bielen sugerem que "Meat City" "não tem um significado profundo, mas demonstra que Lennon ainda poderia criar um rock perfeito se quisesse."A primeira parte da música reflete a excitação de Lennon sobre a vitalidade de New. York, América e rock 'n' roll, apesar de ser repelido por algumas das loucuras da cidade.O crítico de música Johnny Rogan interpreta algumas das letras como uma paródia sobre a conversa jive, assim como sobre o consumismo americano.

Como exemplo, as linhas:
Freak City
Chickensuckin mothertrucking Meat City shookdown USA
Pig Meat City

A segunda parte da música reflete a visão de Lennon sobre a China, que para Lennon era "a próxima fronteira" do rock 'n' roll e possivelmente uma oportunidade de usar o rock como meio de libertação, como Lennon discutiu em uma citação de 1972: 
"Eu irei lá. Vou aproveitar a oportunidade para tentar ver Mao. Se ele está doente ou morto ou se recusa a me ver, é uma pena. Mas se eu for lá, quero conhecer pessoas que estão fazendo algo importante. Eu quero levar uma banda de rock para a China. Isso é realmente o que eu quero fazer. Para tocar rock na China. Eles ainda precisam ver isso."
Lennon usou algumas das técnicas de gravação de trás para frente de seus dias dos Beatles na música. Na versão do álbum da música, após o primeiro refrão de "Just gotta get me some rock and roll", há um vocal "estridente" que, quando reproduzido de trás para frente, foi decifrado como "Fuck a pig."
Na versão do single lançada nos EUA e no Reino Unido, uma mensagem alternativa de trás para frente diz "check the album."
A música começa com Lennon gritando "Well!" no estilo rockabilly.No entanto, o estilo rockabilly não é continuado. [6] Pelo contrário, a canção é dirigida por um riff descrito pelos autores Ben Urish e Ken Bielen como "agressivo" e "funky"
Lennon desenvolveu o riff para seu posterior "Beef Jerky" instrumental, brincando com variações desta música e "Tight A $." 

source: Wikipedia

segunda-feira, 16 de abril de 2018

Novas fotos mostram os Beatles em Cleveland em 1966 de uma fã

Quando se trata de rock and roll, nenhuma banda foi ou será mais popular que os Beatles.
Elizabeth Noreika da FOX 8 diz que sua mãe estava lá quando a Beatlemania chegou a Cleveland nos anos 60, e ela tem as fotos tiradas de uma Polaroid para provar isso!
Elizabeth diz que sua mãe tinha 17 anos e conseguiu um passe de seu jornal da escola para estar no show em 1966, no que seria a turnê final dos Beatles.
Em uma das fotos, você pode ver Paul McCartney andando pelo corredor do Sheraton Hotel em Cleveland.
Os Beatles tocaram no Cleveland Municipal Stadium em 14 de agosto de 1966.

source: FOX 8 News

Conselho da Cidade de Liverpool espera revitalizar a área dos Beatles

A Câmara Municipal de Liverpool está propondo uma área de regeneração em torno da Mathew Street, onde ficava o Cavern Club - que abrigou os primeiros shows da banda.
O objetivo é trazer uma "oferta de turismo dos Beatles melhorada e mais coordenada" para a área, disse o conselho.
O prefeito da cidade, Joe Anderson, disse que havia uma necessidade de melhorar o apelo de 24 horas da área, já que a oferta atual "não estava no nível que poderia e deveria ser".
Os planos poderiam envolver o redesenvolvimento de prédios abandonados e subutilizados e a criação de um "espaço público aberto mais definido e utilizável".
Se for aprovado, o trabalho de regeneração se concentraria na área de Victoria e North John Street até a Lord Street e a Stanley Street.
O conselho disse que a "indústria relacionada aos Beatles" tem crescido até 15% ao ano na última década e valia £ 90 milhões por ano.
Um porta-voz disse que a Cavern City Tours e o Cavern Club, o local construído no local de sua boate homônima usando os planos originais, agora atraem 800 mil visitantes por ano.
No entanto, um relatório para o conselho disse que os visitantes "procuram cada vez mais uma visita experiencial de qualidade" e que há "uma clara necessidade de organizar uma oferta do patrimônio dos Beatles".
O porta-voz do conselho disse que o plano incluiria a concessão de poderes compulsórios de compra e se basearia nas conclusões de uma análise do "painel de escrutínio" da área.
A alternativa "não fazer nada" resultaria em "uma oportunidade perdida de aproveitar a oferta dos Beatles e se conectar com a oferta de música da cidade", disse o relatório.
Anderson disse que há uma chance "única" de "estabelecer uma experiência que nenhuma outra cidade pode oferecer e uma que sustente milhares de empregos, para as próximas gerações".
As propostas vão para o gabinete do conselho em 20 de abril, antes de uma consulta pública no outono.

source: BBC News

sábado, 14 de abril de 2018

O trabalho duro de Derek Taylor como assessor de imprensa dos Beatles

Derek Taylor
Certa manhã, em 1968, eu estava sentado à minha mesa no London Evening Standard quando recebemos uma denúncia de que John Lennon havia sido preso por uma acusação de drogas.
Meu trabalho na época era - entre muitas outras coisas - cobrir tudo o que era dos Beatles. Então, eu telefonei para o simpático assessor de imprensa deles, Derek Taylor, na sede da Apple.
"Eu disse que isso iria acontecer", apontei. "John é um tolo, não é?"
A resposta de Taylor não foi o que eu esperava. Em uma voz furiosa e cada vez mais alta, ele disse: "Nós nunca tomamos drogas, Ray. É muito impróprio você dizer isso NÃO TELEFONE. COMO VOCÊ SE ATREVE A NOS CALUNIAR?!
Eu pensei que ele deveria ter enlouquecido. É claro que os Beatles usavam drogas e Derek não era estranho a substâncias que alteram a mente.
Mas, naquele momento, como li agora nesta reedição de suas memórias, ele estava paranóico e seu telefone estava sendo tocado pela polícia. A última coisa que ele queria era o "muito direto Ray Connolly", como ele me descreveu, confirmando o uso de drogas de seus empregadores ao telefone.
Fora naquele dia, ele era o mais gentil e receptivo dos assessores de imprensa. Raras eram as semanas do final dos anos 60 que eu não andava em seu escritório onde ele estava sentado em uma grande cadeira de vime branco e, entre receber ligações de jornalistas de todo o mundo sobre todos os aspectos da vida dos Beatles, ele conversava.
Derek Taylor  e George Harrison
Inteligente, erudito e articulado, possuía um tipo de classe muito anca. Tendo aprendido seu jornalismo em Liverpool e depois em Manchester, antes de ser tentado a lidar com as turnês americanas dos Beatles, ele manipulou a pressão constante que pessoas como eu colocaram nele com a necessidade de promover e ainda proteger seus patrões.
Foi, como ele conta, um trabalho que exigia diplomacia ilimitada, como evidenciado em uma cidade dos EUA quando a esposa do prefeito insistiu em buscar os Beatles para a filha ver - como se fossem simplesmente modelos de cera.
Ele disse a ela que não podia fazer isso porque eles estavam dormindo.
"Acorde-os", ela respondeu.
'Perdoe-me?'
‘Levante-os. . . Eles não têm razão para dormir a esta hora do dia.
Claro, ele não os acordou. Mas, à medida que a histeria continuava, ele às vezes pensava que também dormia e sonhava, tão absurdas eram algumas das situações em que ele se encontrava.
Quando os quatro jovens que ele representava eram tratados como se fossem deuses vivos, ele sabia melhor do que a maioria que eles nem eram santos.
As demandas sobre ele eram implacáveis, pois o fenômeno dos Beatles continuou crescendo e o comportamento dos quatro ficou cada vez mais errático.
"Estávamos todos assustados", escreve ele à equipe da Apple. "Nós estávamos com medo deles e ficamos com medo um do outro e ficamos com medo da imprensa."
Anos depois, ele me disse que desenvolveu um grave problema com álcool naquela época, tão grande foi a pressão quando John, Paul, Ringo e George começaram a cair. Mas, com sua maneira maravilhosa com palavras, esse pai de seis nunca deixou transparecer.
 John Lennon com a mão na cabeça do Derek Taylor no escritório da Apple
Derek Taylor teve muitos outros trabalhos durante a sua vida, alguns dos quais também fazem capítulos engraçados neste livro, notavelmente seu encontro com Mae West que, em seu romance, considerou se reinventar como uma estrela do rock and roll que precisaria de um PR.
Isso acabou sendo um engajamento curto, mas ela legou a ele algumas dicas úteis - uma sendo nunca pegar suas roupas do chão porque, se você as deixasse, sempre haveria alguém para fazer isso por você.
Os Beatles, é claro, aprenderam essa lição em particular bem no início de suas carreiras - algo que Taylor não teve medo de divulgar quando escreveu sobre eles e sobre sua parte na criação de mitos.
Eles eram generosos, disse ele, mas "muito duro também, e trabalhar para eles deixou todos nós muito desconfortáveis". . . porque são quatro homens muito duros e fortes, não insensíveis, mas calejados. Nós, assessores dos Beatles, nós viemos e partimos, e a maioria das vezes não é lamentada quando partimos.
Ele estava errado sobre isso. Quando Derek Taylor morreu, aos 65 anos, em 1997, ele definitivamente foi lamentado. . . não menos importante, pelos jornalistas que uma vez o cercaram.
Texto de Ray Connoly lendo uma passagem da biografia de Derek Taylor As Time Goes By
A biografia de Ray Connolly Being John Lennon: A Restless Life: será publicada em outubro pela Weidenfeld and Nicolson.

Comentário:
 Vale lembrar que Derek Taylor  teve que  anunciar para a imprensa toda no dia 10 de abril de 1970  explicando a saida de Paul dos Beatles e as razões!

source: Daily Mail

quinta-feira, 12 de abril de 2018

O single Thank You Girl completa 55 anos

"Thank You Girl" é uma canção dos Beatles e lançada como lado B de "From Me to You", que foi gravada no mesmo dia (5 de Março de 1963). Apesar de não ser lançada em LP no Reino Unido até Rarities em 1978, o single foi apresentado como a segunda faixa em The Beatles 'Second Album nos Estados Unidos. Como o lado-B de "Do You Want to Know a Secret", que atingiu # 35 na Billboard Hot 100, na primavera de 1964.
História
Originalmente intitulada "Thank You, Little Girl", a canção foi escrita por John Lennon e Paul McCartney como um tributo à banda, muitos fãs do sexo feminino. McCartney disse: "Nós sabíamos que se escrevessemos uma canção chamada" Thank You Girl ", que muitas das meninas que escreveram cartas nos iriam tomá-las como um verdadeiro 'muito obrigado'. Então, um monte de nossas músicas eram diretamente dirigida aos fãs ".Escrito" eyeball to eyeball ", uma frase de Lennon e McCartney, mais tarde, usada para descrever a formúla de suas primeiras sessões de escritas," Thank You Girl "demonstra como eles foram capazes de produzir uma música a partir do zero, trabalhando em parceria total. Liricamente, Ian MacDonald sugeriu que Lennon provavelmente escreveu a primeira linha de cada verso, permitindo McCartney usar o seu talento para o jogo de palavras e rimas interior de seu preenchimento.
Lennon disse que a música foi originalmente concebida como um single: "Thank You Girl" foi um dos nossos esforços para escrever um single que não funcionou Assim, tornou-se um Lado B ou uma faixa do álbum. ". Em abril de 1972, ele disse a Hit Parader, "A canção foi escrita por Paul e eu. Esta foi apenas uma música boba que saiu." McCartney pareceu concordar descrevendo-o como "um pouco de uma canção boba, mas todas as boas práticas." 
Tanto "From Me to You" e "Thank You Girl" foram creditadas a "McCartney-Lennon", como eram as oito músicas do álbum Please Please Me,mas foi modificado para "Lennon-McCartney" para seu próximo lançamento em single, "She Loves You". 
EMI Studios 05 de março de 1963
Gravação 
A canção foi gravada em 13 takes, o mesmo número de demora necessária para aperfeiçoar "From Me To You". Esta sessão de gravação também é notável porque marca as aparências em estúdio das duas primeiras músicas de Lennon-McCartney que não seria lançadas até muito mais tarde na carreira da banda: "One After 909" (mais tarde aparecendo em Let It Be) e "What Goes On "(mais tarde aparecendo em Rubber Soul, creditada como Lennon-McCartney/Starkey a refletir a contribuição de Ringo para as letras). Apesar de ambas as músicas foram ensaiadas, apenas "One After 909" foi gravada, e mesmo assim os resultados foram considerados insatisfatórios para a lançamento. 
A mixagem estéreo (audio acima) da música (incluído no LP Capitol The Beatles 'Second Album) é visivelmente diferente do mix mono original single (re-lançado em CD em 1988 na coletânea Past Masters, Volume One).Na versão estéreo, contém gaitas extras que podem ser ouvidas no coro, bem como no final da canção. Além disso, essa mixagem em estéreo contém um reverb adicionado pela Capitol. A mixagem estéreo adulterada foi lançado pela primeira vez em 2009 nos cds Past Masters remasterizados.

source: Wikipedia

O single From Me To You completa 55 anos - parte 2

Gravação e lançamento do Reino Unido 
"Eu perguntei a eles por outra música tão boq quanto 'Please Please Me'",disse George Martin "e eles me trouxeram uma - '. From Me to You" ... parecia ser um poço sem fundo de canções."
A gravação em 5 de Março de 1963, em Abbey Road Studios correu sem problemas e em 11 de abril a Parlophone lançou "From Me to You" no Reino Unido como um single, com "Thank You Girl" no lado B, número de catálogo R5015.Nove dias depois, ele deu início há 21 semanas nas paradas britânicas, alcançando o número 1 em 4 de Maio, uma posição que manteria durante sete semanas.
"From Me to You" teve Lennon tocando gaita em um estilo de blues Jimmy Reed de inspiração que ele tinha aprendido com Delbert McClinton, outro americano que estava na mesma conta com os Beatles no início da década. "É esculpida em pedra, agora que eu ensinei como Lennon a tocar gaita," McClinton disse. "John disse: 'Mostre-me alguma coisa." Eu estava em uma posição bastante singular, porque não havia muita gente tocando gaita na música pop "
EMI Studios 05 de março de 1963
"From Me to You" foi a primeira canção dos Beatles a atingir o número um no Reino Unido e é amplamente considerada como a sua música no topo das paradas em primeiro lugar, pois, apesar de "Please Please Me" que alcançou o topo em quase todas as paradas, era apenas o número dois no Record Retailer, geralmente considerado como sendo a mais autorizada para o tempo. "From Me to You" seria o primeiro de 11 singles nº 1 no Reino Unido dos Beatles.
"From Me to You" substituiu a música " How Do You Do It " do Gerry and The Pacemakers , uma música que tinha sido oferecido aos Beatles (e até mesmo gravada por eles, ainda que permaneceu oficialmente inédita até 1995), mas acabou rejeitada por eles em favor de "Love Me Do".Gerry & The Pacemakers, que também vieram de Liverpool, eram rivais dos Beatles no início,atingido o primeiro número um ("How Do You Do It ") antes dos Beatles, e também conquistava segundo e terceiro lugares antes dos Beatles fizeram, lentamente foi perdendo força depois da Beatlemania tomar conta e da música em todo o mundo em 1964.
Primeiro lançamento nos EUA 
Quando lançou o "Please Please Me" nos Estados Unidos,a Vee-Jay Records assinou um acordo de licenciamento dando-lhe o direito de preferência em discos dos Beatles por cinco anos.Apesar do fracasso de "Please Please Me",Vee-Jay escolheu para lançar "From Me to You", como resultado, nunca foi rejeitado pela Capitol, porque ele nunca foi oferecido a eles."From Me to You" foi lançado pela Vee-Jay 522. , com "Thank You Girl" no lado B, em 27 de Maio de 1963.Mesmo que a revista Cash Box chamou de "Pick of the Week", quando foi lançado, inicialmente falhou miseravelmente ainda mais que seu antecessor.; até o final de junho, "From Me to You" vendeu menos de 4.000 cópias.
Quando Del Shannon lançou uma versão cover de "From Me to You" pela Bigtop Records em junho, Vee-Jay tentou estimular mais interesse no original, tanto pela colocação de anúncios em revistas e enviando cópias adicionais de promoção do 45 estampadas com a palavras "The Hit Original".Mas o maior impulso para a versão dos Beatles veio de Dick Biondi, que havia tocado "Please Please Me", na WLS de Chicago. Biondi foi demitido pela WLS em maio e se mudou para KRLA 1110 em Los Angeles, em junho. Ele foi capaz de convencer o empregador de novo a acrescentar "From Me to You" para a sua lista de reprodução, e entrou na KRLA de "Tune-Dex" em 14 de julho,de passar seis semanas na parada e atingindo um máximo de 32 em 11 de Agosto.
Display de loja
Por causa do airplay e vendas resultantes, em Los Angeles, "From Me To You" fez o "Bubbling Under" na parte da Billboard Hot 100 por três semanas, atingindo um máximo de número 116 em 10 de agosto, ao mesmo tempo, o single atingiu o pico em Los Angeles.Foi a primeira vez que os Beatles apareceram em um gráfico nacional nos Estados Unidos.A atrasada atenção em Los Angeles impulsionou as vendas do 45;.. no final, a edição original de "From Me to You "vendeu cerca de 22.000 cópias, cerca de três vezes mais do que" Please Please Me "teve.Mesmo assim, ele ainda é considerado ser um disco  raro e procurados por colecionadores dos Beatles.
O segundo lançamento nos EUA
A Vee-Jay escolheu a "From Me to You", com "Please Please Me", quando se re-lançou o single em 30 de janeiro de 1964,logo após o filme dos Beatles aparecerem no programa Jack Paar, um nobre programa de televisão do tempo.Se a Vee-Jay tivesse conhecido como abrangente a Beatlemania seria, provavelmente teria salvo "From Me to You" para uso como lado A, a forma como o fez com "Twist and Shout" e "Do You Want to Know a Secret". Mas o mesmo como um lado B, "From Me to You" entrou na parada da Billboard em 7 de março e chegou ao número 41.O sucesso da dupla face vendeu cerca de 1,1 milhões de cópias em 1964 
Mixes alternativos 
A versão estéreo (gravada em dois canais) não tem a introdução da gaita que foi inserido na versão mono, que foi lançado como um single.A versão estéreo foi incluída nos álbuns A Collection of Beatles Oldies, The Beatles 1962-1966 e da reedição de 2009 do Past Masters

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