quinta-feira, 19 de janeiro de 2017

Paul McCartney quer os direitos das músicas dos Beatles de volta da Sony

Paul McCartney está colocando a Sony Music em aviso ... ele vai reclamar seus direitos autorais das músicas dos Beatles em um futuro muito próximo se o selo gostar ou não. 
A Sony atualmente detém os direitos autorais sobre as músicas, mas em documentos legais,Paul diz que eles se tornarão sua propriedade novamente em 2018. As faixas - incluindo "Love Me Do", "All You Need Is Love" e "I Want to Hold Your Hand "- fazem parte do catálogo da Sony ATV. 
É o mesmo grupo de músicas que Michael Jackson já controlou.Ele vendeu para a Sony no ano passado ... por 750 milhões de dólares. 
De acordo com documentos, McCartney tentou inúmeras vezes em obter a confirmação da Sony que vai transferir os direitos sem uma luta, mas diz que ele continuou recebendo 
Macca diz que está sendo pró-ativo ao arquivar este processo para obter uma pequena ajuda de seus amigos - no tribunal - para declarar que as músicas serão suas novamente no próximo ano.

fonte: TMZ

Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, será tema de documentário

O disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" será tema de um documentário sobre aquele que é apontado pela revista Rolling Stone como o maior disco de todos os tempos.
Segundo informações do site Screen Daily, o filme que aborda a produção da obra máxima dos Beatles será intitulado Fifty Years Ago Today…Sgt Pepper And Beyond e já está em fase de pós produção. O documentário celebra os 50 anos de lançamento do álbum e traz a direção de Alan G. Parker, que já realizou documentários que narram a trajetória de bandas de rock britânicas como Sex Pistols, The Clash e Status Quo.
Em comunicado oficial, Parker disse que seu filme combina na montagem sequências sobre os eventos fundamentais que permitiram que Sgt. Pepper fosse criado "com sequências raras e nunca vistas que nós desenterramos de arquivos públicos e privados". Segundo o diretor, o documentário aborda "os últimos anos de turnê dos Beatles, a criação do álbum e o impacto que ele deixou irão, eu espero, dar ao público uma percepção íntima da banda".
Gravado entre 1966 e 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", oitavo disco de estúdio dos quatro garotos de Liverpool foi produzido após o grupo se aposentar das turnês e de shows ao vivo. Com todos as atenções voltadas para o processo criativo, John Lennon, Paul McCartney, George Harrisson e Ringo Starr deram a luz a canções como "With a Little Help from My Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" e "A Day in the Life".
Filtrando rock 'n' roll, blues, música circense, música de câmara, psicodelia, técnicas de produção de vanguarda e um sem-número de outras influências estéticas e poéticas com uma sensibilidade pop, os Beatles trouxeram ao mundo um trabalho avaliado como das obras de arte definitivas do século XX. 
Curiosamente, o filme começa onde termina o recorte temporal de outro documentário recente sobre os Fab Four, The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years, de Ron Howard. Fifty Years Ago Today…Sgt Pepper And Beyond ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

quarta-feira, 18 de janeiro de 2017

Livro,Toca-discos e LPs serão lançados no aniversário de George Harrison

Para comemorar o que seria o aniversário de 74 anos de George Harrison no dia 24 de fevereiro, toda a discografia de estúdio da carreira solo do Beatle será relançada em vinil. Intitulada George Harrison – The Vinyl Collection, a coleção conta com 13 discos - indo de Wonderwall Music, de 1968 a Brainwashed, de 2002 - e o disco ao vivo Live in Japan.
A coleção também terá dois LPs de 12 polegadas dos singles "When We Was Fab" e "Got My Mind Set On You".Todos os discos serão vendidos separadamente, e o seminal álbum All Things Must Pass será disponível em edição especial limitada com 3 discos. Aproveitando a efeméride, será lançada no dia 21 de fevereiro uma nova edição de I, Me, Mine, autobiografia de George, com 59 letras e fotografias nunca publicadas. Confira abaixo os discos que serão relançados:
George Harrison – The Vinyl Collection
-Wonderwall Music (1968)
-Electronic Sound (1969)
-All Things Must Pass (1970)
-Living In The Material World (1973)
-Dark Horse (1974)
-Extra Texture (1975)
-Thirty Three & 1/3 (1976)
-George Harrison (1979)
-Somewhere in England (1981)
-Gone Troppo (1982)
-Cloud Nine (1987)
-Live In Japan (1992)
-Brainwashed (2002)
A autobiografia de George, I Me Mine - A Edição Completa (Genesis Publications)
I Me Mine de George Harrison foi originalmente publicado pela editora de livros especializada, Genesis Publications em 1980. Tornou-se a primeira de muitas colaborações entre o fundador de George e da Genesis, Brian Roylance. Em conversa com seu amigo e ex-assessor de imprensa dos Beatles, Derek Taylor, e em um comentário em primeira pessoa que acompanha suas músicas, as próprias palavras de Harrison contam tudo, desde sua educação em Liverpool até a Beatlemania, sua espiritualidade e filosofia. Esta nova versão estendida do livro agora abrange toda a duração da carreira de Harrison na música, contada em suas palavras e através de 141 músicas com folhas líricas escritas à mão fielmente reproduzidas em cores. Agora que se estende a 632 páginas que apresenta letras para mais de 50 músicas não incluídas anteriormente, bem como novas fotografias, muitas inéditos até agora.
Toca Discos George Harrison Essential III
Também disponível, o companheiro perfeito para o conjunto de vinil é o George Harrison Essential III. Esta elegante peça é fabricada e projetada pela Pro-Ject Audio Systems, um dos principais fornecedores mundiais de tocadores de discos. A arte final foi projetada pelo estúdio número um baseado em uma litografia exclusiva da arte-impressão de 2014 projetada para os Harrisons por Shepard Fairey. Este toca discos limitado a 2500 unidades em todo o mundo.

Colaboração: Nancy Korn

terça-feira, 17 de janeiro de 2017

Estátua de Cilla Black é inaugurada nos 60 anos do Cavern Club


Uma estátua de bronze de Cilla Black foi inaugurada em sua cidade natal de Liverpool, marcando o 60º aniversário do Cavern Club.
A estátua de tamanho natural foi encomendada pelos três filhos da cantora e está situada fora da entrada original do mundialmente famoso Cavern Club.
O clube, famoso onde os Beatles em seus primeiros anos se apresentaram, é também o lugar onde Cilla Black trabalhou como uma menina do vestiário em seus primeiros anos em Liverpool.
Revelando a estátua, Robert Willis disse que a cantora e apresentadora "nunca realmente apreciou ficar velha, mas agora ela será para sempre jovem".
Cilla Black morreu em agosto de 2015 em sua casa na Espanha, com 72 anos.Sua carreira, que durou mais de 50 anos, decolou nos anos 60 com os singles Anyone Who Had A Heart e You're My World.Ela gravou também várias músicas de Lennon e McCartney como Love Of The Loved,It's For You e Step Inside Love.

Colaborações: Nancy Korn e John G. Demas

fonte: Sky News

segunda-feira, 16 de janeiro de 2017

O Cavern Club completa 60 anos

O Cavern Club, o legendário famoso local que recebeu os Beatles em seus primeiros dias, abriu suas portas ao público 60 anos atrás no dia 15 de janeiro de 1957
Após a abertura como um local de jazz em 16 de janeiro de 1957, não durou muito tempo antes que o clube estabeleceu-se como o centro da cena do rock and roll de Liverpool.
Ao longo dos anos 60, o clube foi uma meca para os fãs de rock, freqüentemente hospedando os Beatles nos primeiros anos da banda.
Eles fizeram quase 300 showss no clube entre 1961 e 1963, com um dos shows filmado pela Tv Granada em 1962.
E no 60º aniversário do local, uma série de fotos deslumbrantes revelam como as noites selvagens realmente eram no Cavern
Outras fotos mostram enormes filas de clientes entusiasmados esperando para entrar no lendário local, enquanto um incrível cartaz apresenta os Beatles.
Situado em um porão debaixo do chão, o local foi um dos clubes mais distintivos da Grã-Bretanha, e continua a ser uma atração imperdível.
Em seu dia, as apresentações famosas e tão variadas como Beatles,Queen, The Rolling Stones, The Kinks, Elton John e The Who.

fonte: The Sun

sábado, 14 de janeiro de 2017

Morre Alexis Mardas,o "Magic Alex"

Morreu hoje o "inventor" e amigo dos Beatles,Alexis Mardas ou conhecido como "Magic Alex" em sua casa  aos 74 anos em Kolonaki,onde foi encontrado morto.
Alexis Mardas nasceu em 5 de maio, em Atenas.No início dos anos 60 ele se mudou para a Inglaterra, onde conheceu em 1963 Brian Jones dos Rolling Stones;
Ele estava no comando do som e da imagem do grande show da famosa banda.
Ele fez amizade com John Dunbar, dono da galeria de arte Indica, e morou em um apartamento em Bentinck Street.
Conheceu John Lennon em 1966,onde apelidou de "Magic Alex" por causa do seu conhecimento impressionante em tecnologia e ciência.
Mais tarde, tornando-se um dos primeiros funcionários da Apple Corps recém-formado, ganhando 40 libras por semana e recebendo 10% de todos os lucros obtidos com suas invenções.
Em 1969, o gerente do complexo, Allen Klein decidiu "limpar" a equipe. Alguns foram demitidos e Alexis Mardas estava entre eles.
Yanni Alexis Mardas, um grego que consertava televisões, conviveu com os Beatles entre 1965 e 1969. Dizia-se um inventor e fez promessas mirabolantes à banda. Construiria um disco voador a partir dos motores dos carros de George e de John. Faria os Beatles levitarem. Construiria uma mesa de gravação com 72 canais. Falou em furar o crânio dos quatro músicos para liberar seus olhos interiores. O máximo que fez foi construir uma 'Nothing Box' que, como o nome dizia, não servia para nada. Mesmo assim, foi financiado pela banda e teria torrado o equivalente hoje a 12 milhões de reais. Foi demitido da Apple em 1969.


fonte: News Bomb (Greek) e Estadão  ou Billboard

sexta-feira, 13 de janeiro de 2017

"Foi a pior coisa que já aconteceu comigo" A triste história de Jimmie Nicol

Você sabia que os Beatles tinham um membro honorário por 13 dias?
Jimmie Nicol ingressou na banda por um curto período em 1964 - depois que Ringo Starr foi hospitalizado com amigdalite.
Jimmie não só teve a oportunidade de tocar com os Beatles durante o auge de sua fama, mas também teve a chance de ficar com as lendas da música John Lennon, Paul McCartney e George Harrison.
No entanto, isso só durou duas semanas, e então tudo voltou ao normal para Jimmie.
O turbilhão de Jimmie começou quando Ringo Starr entrou em colapso com amigdalite na véspera da turnê dos Beatles em 1964 na Austrália.
O empresário da banda, Brian Epstein, e seu produtor, George Martin, discutiram urgentemente a viabilidade de usar um baterista substituto ao invés de cancelar o resto da turnê.
George sugeriu Jimmie Nicol - como ele havia usado recentemente em uma sessão de gravação com Tommy Quickly.
Jimmie apareceu em seu primeiro show dos Beatles apenas 27 horas depois no KB Hallen em Copenhague, Dinamarca.
Antes de chegar ao palco, ele era estilizado com o penteado distintivo do mop-top dos Beatles e até usava o terno de Ringo - apesar das calças serem muito curtas.
Paul McCartney lembrou-se arrogantemente enviando um telegrama a Ringo dizendo: "Apresse-se e ficar bem Ringo, Jimmy está vestindo todos os seus ternos."
Comentando mais tarde a natureza inconstante de sua breve celebridade, Jimmie lembrou: "O dia antes de eu ser um Beatle, as meninas não estavam interessadas em mim.
"No dia seguinte, com o fato e o corte dos Beatles, andando na parte de trás da limusine com John e Paul, elas estavam morrendo de vontade de receber um toque meu
"Foi muito estranho e bastante assustador."
Com o filho Howard nos ombros
Enquanto visitava a Holanda, Jimmie e John Lennon passaram uma noite inteira em um bordel.
John disse: "Há fotos de mim rastejando, rastejando sobre Amsterdã de joelhos, saindo de casas de prostitutas, e as pessoas dizendo 'Bom dia John'.
"A polícia escoltou-me para esses lugares porque eles nunca quiseram um grande escândalo.Nós tínhamos [as mulheres].
"Elas eram ótimas. Nòs as chamávamos de groupies."
Neste ponto, os Beatles estavam se tornando mais restritos por sua fama, e tinha que passar a maior parte de seu tempo livre dentro de seus hotéis.
No entanto, Jimmie poderia se comportar muito como qualquer turista poderia, ele disse: "Eu costumava sair sozinho. Quase ninguém me reconheceu e eu podia passear.
"Em Hong Kong, fui ver as milhares de pessoas que vivem em pequenos barcos no porto.
"Eu vi os refugiados em Kowloon, e eu visitei uma boate.
"Eu gosto de ver a vida. Um Beatle nunca poderia fazer isso.
No total, Jimmie fez oito shows - até Ringo se juntar ao grupo em Melbourne, Austrália.
Jimmie nem sequer teve a chance de dizer 'adeus' aos Beatles, pois ainda estavam dormindo quando ele saiu.
Em vez disso, Jimmie silenciosamente se afastou e tudo voltou ao normal - como se ele nunca tivesse sido uma parte deles e os 13 dias foram um sonho.
George Martin continuou a prestar homenagem a Jimmie, ele disse: "Jimmie Nicol era um baterista muito bom que veio junto e aprendeu partes de Ringo muito bem.
"Ele fez o trabalho excelentemente, e desapareceu na obscuridade imediatamente depois."
Paul McCartney acrescentou: "Não foi uma coisa fácil para Jimmie fazer a parte de Ringo, e ter toda essa fama empurrado sobre ele. E no minuto em que seu mandato terminou, ele não era mais famoso"
Vários anos mais tarde, Jimmie passou a lançar luz sobre qualquer desencanto que sentiu quando se trata de reajustar a normalidade, ele disse: "De pé para Ringo foi a pior coisa que já aconteceu comigo.
"Até então eu estava muito feliz ganhando £ 30 ou £ 40 por semana. Depois que as manchetes morreram, eu comecei a morrer também."
No entanto, ele decidiu não ganhar dinheiro em seu tempo na banda, em uma rara entrevista de 1987, ele acrescentou: "Depois que o dinheiro correu,eu pensei em encaixar de alguma forma ou de outra.
"Mas o momento não estava certo. E eu não queria pisar nos dedos dos Beatles.
"Eles foram muito bons para mim"

fonte: The Sun

quarta-feira, 11 de janeiro de 2017

Para os Beatles, 1966 provocou uma revolução

Cada canto do planeta tinha descoberto os Beatles em 1966, mas foi o ano em que todos nós descobrimos o que eles estavam se tornando.
A nova biografia de Steve Turner, Beatles ’66: The Revolutionary Year estreita-se no explosivo ponto médio da carreira da banda, que começa, sem destaque, com uma ruptura muito necessária do negócio de ser Beatles
Fora da estrada e fora do estúdio pela primeira vez em anos, o quarteto cansado de resolver em suas próprias vidas em Londres ensaboando a cultura de vanguarda e experimentando com drogas que alteram a mente
Quando eles se reuniram em Abbey Road em abril para gravar Tomorrow Never Knows, uma viagem de ácido de John Lennon, a transformação é inconfundível. Como Bob Dylan subestima enormemente quando ouve a canção: "Oh, I get it. You don’t want to be cute anymore"
O livro Beatles '66 é, de muitas maneiras, um complemento para o novo documentário Eight Days A Week de Ron Howard: The Touring Years. Quando esse projeto culmina na desagradável turnê final do grupo em 1966,o livro acompanha a evolução da música que forçou sua aposentadoria da estrada.
A carne da história é familiar aos fãs até casuais, que estão pelo menos familiarizados com a transição aparentemente súbita do grupo de canções de amor para o rock psicodélico.O que o jornalista musical Turner traz para sua recapitulação é um acesso fantástico (o livro se baseia em suas entrevistas com os Beatles, bem como com o produtor George Martin e o mentor de George Harrison, Ravi Shankar) e um extraordinário Peter Guralnick como Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley) dando atenção aos detalhes.
Curiosamente, o autor (cujo trabalho anterior inclui A Hard Day’s Write: The Stories Behind Every Beatles Song) tem uma visão ocasionalmente decepcionado de Lennon e Paul McCartney. Turner repetidamente faz referência à preguiça do primeiro (John dormiu muito e assistiu à TV) e se fixa na lembrança imperfeita deste último - principalmente a afirmação de Paul de que ele tentou o LSD no final de 1966 (em vez de 1965), o que o teria colocado em um ponto enquanto trabalhava n álbum Revolver
O que o livro faz particularmente bem está vislumbrando os companheiros de banda em seus momentos despreocupados - por exemplo, um aterrorizado Lennon chorando como as implicações de sua observação "Somos mais populares do que Jesus".Igualmente impressionante é a representação de Turner de quatro amigos se preparando para a inevitabilidade da vida além dos Beatles, mas ainda preferindo a companhia uns dos outros, tocantemente quando Ringo Starr,voa para a Espanha para passar o aniversário de 26 anos de Lennon com ele.
Turner claramente estabelece que os Beatles eram mais do que estrelas pop ou mesmo músicos. Mas é uma conclusão que ele sabe que vai entrar.
"Mudanças internas e novas influências nem sempre se combinam para criar nova arte", ele escreve em seu prólogo, maravilhado com a combustão que ocorreria. "Nem todo mundo tem a capacidade de forjar novas formas dessa maneira."

fonte: USA Today

segunda-feira, 9 de janeiro de 2017

Paul McCartney gravou um álbum secreto com músicas de Natal nos anos 70

Paul McCartney publicou uma interessante informação sobre o período de férias, quando revelou que havia gravado um álbum de canções tradicionais de Natal nos anos 70, que ele e sua família tocam todos os anos durante a temporada festiva.
Christiana, de Milton Keynes, perguntou a Paul: "Você canta com a família ao redor do piano durante os encontros de festividades?" Na seção "You Gave Me The Answer" de seu site (onde Paul normalmente responde uma pergunta de fã a cada mês) E se sim, quais músicas? ".
Essa foi sua resposta:
Paul: Eu realmente não, isso era mais coisa do meu pai. Eu fiz um disco quando as crianças eram pequenas, porque eu percebi que era muito difícil comprar um disco que tinha apenas as canções de Natal. Você quer que Nat King Cole cante o Natal ou o disco de Natal de Phil Spector - que eu tenho e usamos - mas eu só queria canções de Natal diretas.Então eu entrei no meu estúdio e fiz um monte de faixas. Eu tenho um pequeno CD, na verdade, chamado 'Christmas Songs', e é apenas tudo que eu fiz. Eu gravei em vários canais todas elas no estúdio e ficaram boas! Então, ao invés de sentar em torno de um piano, normalmente nós tocamos aquele CD enquanto todos estão cozinhando. É um bom CD, na verdade, tem uma espécie de valor sentimental porque todas as crianças cresceram com ele.
Paul continua a dizer que eles foram gravados na década de 70 e ele acrescentaria "uma ou duas por ano". Confira a história completa no site de Paul McCartney

Comentário:
Legal Paul! as crianças aqui também querem escutar.quando podemos ?

sábado, 7 de janeiro de 2017

Exposição com fotos inéditas dos Beatles em Londres

Images courtesy of Proud Galleries © David Magnus
'The Beatles Unseen: Photographs by David Magnus’ é uma documentação em movimento da fenomenal ascensão da lendária banda pelo fotógrafo David Magnus, que testemunhou alguns de seus maiores momentos. Esta exposição,contém muitas fotografias nunca antes vistas, é uma introspecção fascinante e profundamente sincera dos Beatles durante uma ocasião histórica tirada no estúdio EMI.
Em 1963, aos 19 anos, Magnus foi convidado a fotografar uma banda relativamente desconhecida,durante um show na Stowe School.Este trabalho inicial com o grupo permitiu Magnus ter acesso sem precedentes em toda a sua ascensão à fama, formando um portfólio ilustre abrangendo muitas imagens raras e únicas. A relação estreita de Magnus com a banda e seu publicitário, Tony Barrow, concedeu-lhe um acesso exclusivo para gravar um momento crucial em sua carreira há 50 anos, quando, no fim de semana de 24 e 25 de junho de 1967, os Beatles gravaram sua canção "All you need is Love"pela primeira vez durante uma transmissão ao vivo para a BBC" Our World ", a primeira transmissão mundial, ao vivo, a produção de televisão por satélite internacional, atingindo mais de 400 milhões de pessoas em todo o mundo. Magnus documentou imagens raras, nos bastidores deste evento histórico, incluindo fotografias maravilhosamente franqueadas da banda relaxando nos bastidores do estúdio de gravação. 
Falando da intensidade da influência da banda durante esse tempo, Magnus disse: "Quando eu vim da cantina da EMI, uma das funcionárias do estúdio me parou, colocou uma mão no meu ombro e disse para mim:" Devo tocá-lo porque você esteve na mesma sala que os Beatles. "Era como se eu tivesse uma aura dos Beatles. Esta coleção é um arquivo cativante de um evento que foi não só uma primeira para os Beatles, mas uma primeira para a era da televisão, que inflamou uma revolução social e criou o hino universal de sua época. 
A Proud Chelsea apresentará uma coleção rara e notável desta sessão fotográfica original dos Beatles por David Magnus, revelando o vínculo estreito entre o fotógrafo e a banda.O extenso arquivo de Magnus desta ocasião inimitável destaca a presença dominadora da banda e sua influência na indústria da música, refletindo o reconhecimento, admiração e entusiasmo que despertaram o mundo todo nas últimas cinco décadas.
A exposição acontecerá na:
Proud Chelsea 16 de março de 2017 - 14 de maio de 2017 
Horários de segunda a sábado: das 10 às 19 horas Domingos das 10 às 18 horas Entrada Grátis

fonte:  Artlyst

quinta-feira, 5 de janeiro de 2017

Jornal com os autógrafos falsos dos Beatles feitos por Lennon vai a lelão

Um jornal velho que John Lennon usou para forjar os autógrafos do resto dos Beatles agora está inclinado a vender por £ 1.500.
O cantor e compositor, que era conhecido como o palhaço da banda, fingiu as assinaturas de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr em uma fotografia do grupo.
A imagem mostra os Beatles coroando a rainha do carnaval de 15 anos de idade para a cidade de Northwich, Cheshire, em 1963.
A foto foi tirada pelo falecido fotógrafo Les Goode, que mais tarde enviou uma cópia da Alkali News para os Beatles na esperança de que a assinassem.
Ele foi devolvido com a mensagem "All the best from the Beatles", seguido pelos aparentes autógrafos dos "Fab Four" todos na mesma caneta azul.
Acredita-se que o Sr. Goode acreditou que as assinaturas eram todas genuínas.
Mas quando sua viúva levou recentemente o jornal a um leiloeiro para vender, percebeu-se que de fato eram falsificações.
A assinatura de McCartney não se assemelha a nada como seu autógrafo, mas a tentativa de Lennon de copiar as impressões de George Harrison e Ringo Starr foi descrita como "bastante boa".
Mas porque eles foram falsificados por Lennon eles ainda valem a pena sobre o mesmo como se todos os quatro tinham assinado.
O documento vai ser vendido por Adam Partridge Auctioneers de Liverpool.
Um porta-voz da casa de leilões disse: 'Les Goode era um fotógrafo da região de Cheshire e o carnaval aconteceu no Northwich Memorial Hall e o lote foi enviado por sua viúva.
"Ambos assumiram que os autógrafos eram genuínos, mas eles foram verificados como sendo realizados pela mesma mão - a de John Lennon.
"Ele era um pouco brincalhão,então isso poderia ter sido ele apenas brincando.
"Mas algo como isto é uma coisa muito rara de se deparar assim que o valor não está muito longe do que um conjunto de quatro assinaturas dos Beatles valeria a pena de qualquer maneira.
"A fotografia foi tirada em julho de 1963. Isso foi no início da carreira da banda, o que é evidenciado pelo fato de que eles foram a atração na cerimônia de coroação para a rainha do carnaval de Northwich.
"Não foi muito tempo depois que John, Paul, George e Ringo se tornaram a realeza musical."
A venda acontece amanhã.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2017

A música Attica State de John Lennon e Yoko

A música foi concebida no 31º aniversário de Lennon, em 9 de outubro de 1971, onde seus amigos Ringo Starr, Maureen Starkey, Phil Spector, Klaus Voormann, Mal Evans, Neil Aspinall, Eric Clapton, Allen Ginsberg e Jim Keltner.tocaram com Lennon em sua festa e participaram.Uma das músicas que eles cantaram foi um anúncio da versão de "Attica State". Os distúrbios ocorreram apenas semanas antes no dia 09 de setembro de 1971, cerca de 1200 presidiários de Attica, localizado em uma parte rural do estado de Nova York, fizeram uma revolta na prisão dos Estados Unidos.
Nessa ocasião, os prisioneiros levaram 38 guardas como reféns com o lema: "Somos homens, não somos bestas e não vamos permitir que nos tratem como animais".
A razão para esta revolta foi o tratamento desumano que prevaleceu na Ática, e abuso de poder em seu estado máximo.
A letra da canção escrita por Lennnon e Yoko Ono toma simpatia dos prisioneiros mortos nos tumultos.Lennon e Yoko Ono também emitem uma condenação contundente do sistema judicial americano e do sistema penal com tais letras como "libertem os prisioneiros, prisão aos juízes", "Todos eles vivem em asfixia," e "Rockefeller puxou o gatilho, Isso é o que as pessoas sentem . "
Em 12 de novembro do mesmo ano, Lennon e Yoko gravaram duas demos desta canção, com uma outra mudança nas letras e acordes. Um mês depois, eles apresentaram no show de apoio a John Sinclair na Crisler Arena, em Ann Arbor, Michigan.

Naquele tempo,John Lennon e Yoko Ono tinham um set acústico com material até então, inéditas: “Attica State”, “The Luck Of The Irish”, “Sisters, O Sisters” e “John Sinclair”.
Não se passaram seis dias,Lennon apresentou esta música no programa de televisão The David Frost Show e no dia seguinte em um concerto beneficente para as famílias daqueles que morreram nos motins em prisões norte-americanas.
Finalmente, no dia 13 de fevereiro de 1972 oficialmente Lennon gravou esta canção em apoio aos presos que sofreram a injustiça de serem tratados como animais. Nessa reunião Lennon e Yoko juntaram-se a Adam Ippolito no piano, Gary Van Scyoc no baixo e guitarra,Stan Bronstein,no saxofone   e Richard Frank e Jim Keltner na bateria.
Embora a música não foi um grande sucesso, é parte do lado mais crítico de Lennon, e que foi refletido no álbum "Some Time in New York City", um álbum muito criticado pela imprensa, que até hoje é tratado como um trabalho "preguiçoso" e uma muito má qualidade em comparação com seus trabalhos anteriores. Ainda assim, este álbum apresenta um Lennon crítico, querendo dizer as coisas como elas são no lugar precisamente onde os eventos estavam acontecendo e manifestações.
Em uma coincidência trágica, o assassino de Lennon,foi preso em Attica Correctional Facility em uma sentença de prisão perpétua de 1981 até 2012, quando foi transferido para Wende Correctional Facility.

fontes: Wikipedia e Shadow Proof (english) e Primer Plano (español)