quinta-feira, 18 de outubro de 2018

A caixa da nova edição de Red Rose Speedway de Paul McCartney & Wings

RED ROSE SPEEDWAY

CD1 – Remastered Album
1. Big Barn Bed (2018 Remaster)
2. My Love (2018 Remaster)
3. Get On The Right Thing (2018 Remaster)
4. One More Kiss (2018 Remaster)
5. Little Lamb Dragonfly (2018 Remaster)
6. Single Pigeon (2018 Remaster)
7. When The Night (2018 Remaster)
8. Loup (1st Indian On The Moon) (2018 Remaster)
9. Medley (2018 Remaster)
* a) Hold Me Tight
* b) Lazy Dynamite
* c) Hands Of Love
* d) Power Cut

CD2 – “Double Album”
1. Night Out
2. Get On The Right Thing
3. Country Dreamer
4. Big Barn Bed
5. My Love
6. Single Pigeon
7. When The Night
8. Seaside Woman
9. I Lie Around
10. The Mess [Live At The Hague]
11. Best Friend [Live In Antwerp]
12. Loup (1st Indian On The Moon)
13. Medley
* a) Hold Me Tight
* b) Lazy Dynamite
* c) Hands Of Love
* d) Power Cut
14. Mama’s Little Girl
15. I Would Only Smile
16. One More Kiss
17. Tragedy
18. Little Lamb Dragonfly

CD3 – Bonus Audio
1. Mary Had A Little Lamb
2. Little Woman Love
3. Hi, Hi, Hi
4. C Moon
5. Live And Let Die
6. Get On The Right Thing [Early Mix]
7. Little Lamb Dragonfly [Early Mix]
8. Little Woman Love [Early Mix]
9. 1882 [Home Recording]
10. Big Barn Bed [Rough Mix]
11. The Mess
12. Thank You Darling
13. Mary Had A Little Lamb [Rough Mix]
14. 1882 [Live In Berlin]
15. 1882
16. Jazz Street
17. Live And Let Die [Group Only, Take 10]
DVD 1 – Bonus Video
1. Music Videos
2. James Paul McCartney TV Special
3. Live And Let Die [Live in Liverpool]
4. Newcastle Interview

DVD 2 – Bonus Film
1. The Bruce McMouse Show
5.1 Surround Dolby Digital, 16bit 48kHz /PCM Stereo

Blu-Ray - The Bruce McMouse Show
5.1 Surround DTS-HD Master Audio, 24bit 96kHz/PCM Stereo 24bit 96kHz

Plus 24bit 96kHz unlimited high-resolution audio download of the remastered album and bonus audio

Provavelmente para dezembro...vamos aguardar mais informações

O álbum Traveling Wilburys volume 1 completa 30 anos

Traveling Wilburys Vol.. 1 é o álbum de estréia do supergrupo Traveling Wilburys e foi gravado e lançado em 1988 com sucesso comercial e aclamação da crítica
História
No início de Abril de 1988, George Harrison estava em Los Angeles , Califórnia, e precisava gravar um lado B de um single de 12 polegadas europeu.Jeff Lynne também estava em Los Angeles produzindo algumas faixas de Roy Orbison ,assim como o primeiro álbum solo de Tom Petty.
Apesar de ter um jantar com Lynne e Orbison ,Harrison contou como ele precisava para gravar uma nova faixa e queria fazê-lo no dia seguinte. Ambos se ofereceram para ajudar.Precisando de um estúdio em curto prazo , Harrison sugeriu que eles chamassem Bob Dylan,que tinha um estúdio em casa .Depois do jantar, George parou na casa de Petty para pegar sua guitarra para a sessão do dia seguinte e convidou-o junto. Reunindo na casa de Bob em Malibu no dia seguinte, escreveram e gravaram a canção " Handle with Care" em cinco horas , com todos os cinco partilhando os vocais .
A faixa foi considerada muito boa para ser usado como um lado B,então Harrison teve a idéia de formar uma banda e gravar outras nove músicas para um álbum. O grupo se reuniu novamente por nove dias em maio, gravar as faixas básicas e vocais no estúdio da casa de Dave Stewart em Los Angeles. Overdubs e mixagem foram realizadas na Inglaterra, no estúdio da casa de Harrison,
FPSHOT (curto nome para Friar Park Studio , Henley -on -Thames ) . 
Mascarados como os irmãos Wilbury , os participantes seriam conhecidos como Nelson ( Harrison) , Otis ( Lynne ) , Lucky ( Dylan ) , Lefty ( Orbison ) e Charlie T. Jr. ( Petty ).Harrison não era um estranho para o uso de identidades alternativas com o Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band e sua infinidade de pseudônimos como músico,como L' Angelo Misterioso,George O'Hara e Hari Georgeson,mas este conceito foi dado um passo além: seus nomes reais nunca iriam aparecer em qualquer parte do álbum,notas, ou até mesmo nos créditos de composição . 
Com Harrison sendo a maior reivindicação para a banda , ele assinou contrato com eles até a Warner Bros Records ( que Petty acabou assinando a si mesmo, e que, através da Reprise Records, lançado álbum solo Armchair Theatre de Lynne em 1990 ), sua gravadora atual, e incorporado sua própria gravadora Wilbury , além de produzir as sessões com Lynne naquela primavera.

Composição
De acordo com declarações de Harrison no documentário The True History of the Traveling Wilburys (filmado em 1988, sobre o making of do álbum e re-lançado no DVD bônus incluído na coleção Traveling Wilburys ),toda a banda deu várias contribuições para todas as músicas,embora cada canção foi escrita principalmente por um único membro,o crédito comum das composições vieram do fato de que dar créditos individualizados parecia egoísta no entanto, os créditos de publicação do livro Collection são mais reveladoras sobre o compositor real , como cada um,os editores creditados pertencem a um único membro Assim, a Umlaut Corporation de Harrison ( ex-Ganga Publishing ) é creditada por " Handle with Care ", " Heading for the Light ", " End of the Line " e a faixa bônus " Maxine " , identificando-o como o principal autor das canções ; Dylan foi creditado através de sua editora Special Rider Music,que escreveu "Dirty World" (de acordo com Harrison e recordações de Lynne sobre o documentário , Dylan e todos os outros membros da banda deram o seu contributo para a música para algumas linhas engraçadas para completar a linha lírica " He loves your ..,"."Congratulions " , a longa narrativa de " Tweeter and the Monkey Man" e outra faixa bônus " Like a Ship " ; Petty publicou pela Gone Gator Music,que escreveu " Last Night " (mais uma vez , com contribuições líricas substanciais de toda a banda e" Margarita " e, finalmente , a editora de Lynne, Shard End Music (em homenagem a sua terra natal ) , o identifica como o principal escritor de "Rattled "e" Not Alone Any More ".A separação não foi repetida para os créditos de publicação de Traveling Wilburys Vol. . 3 , que mostram todas as músicas como sendo publicados por quatro editoras.
Lançamento
Lançado em 17 de outubro de 1988, Volume One tornou-se o hit surpresa do ano,a venda de 2 milhões de cópias em seis meses nos Estados Unidos.Embora o single "Handle With Care" não escalou as paradas de sucesso ( que parou no número 45 nos EUA na Billboard Hot 100 ),o álbum alcançou o número 16 no Reino Unido e número 3 nos EUA.Com mais de 50 semanas nas paradas , Traveling Wilburys Vol. . 1 foi posteriormente certificado como disco triplo de platina pela Recording Industry Association of America. Enquanto Harrison e Petty tinha tido sucessos recentes,Dylan e Orbison ( que morreriam de repente de um ataque cardíaco em 06 de dezembro de 1988 ) e Lynne que não tinha visto um álbum subir tão alto em vários anos. Na época, nenhum álbum de Dylan tinha alcançado 2 milhões em vendas. Como um crítico disse, era " um dos grandes golpes comerciais da década." 
A maioria dos críticos disseram ambições modestas do grupo que estavam frescas e relaxantes.
Durante 1989 e 1990, o álbum ganhou muitos prêmios , incluindo um Grammy de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo. O álbum também foi indicado para álbum do ano.
Após o acordo de distribuição de Harrison com a Warner Bros que expirou em 1995, a propriedade do catálogo da Dark Horse,bem como Traveling Wilburys,os dois álbuns revertidos para Harrison e os álbuns saíram de impressão.Em 12 de junho de 2007, Volume 1 e Volume 3 foram reeditados pela Rhino Records como Traveling Wilburys Collection,embalados junto com faixas bônus e um DVD. O box set estreou no número um na parada de álbuns e número 9 no Reino Unido na Billboard 200.
Faixas:
Lado A
1-"Handle with Care" – 3:20
2-"Dirty World" – 3:30
3-"Rattled" – 3:00
4-"Last Night" – 3:48
5-"Not Alone Any More" – 3:24
Lado B
1-"Congratulations" – 3:30
2-"Heading for the Light" – 3:37
3-"Margarita" – 3:15
4-"Tweeter and the Monkey Man" – 5:30
5-"End of the Line" – 3:30
Bonus da reedição de 2007
1-"Maxine" – 2:49
2-"Like a Ship" – 3:31

source: Wikipedia

quarta-feira, 17 de outubro de 2018

A caixa da nova edição de Wild Life de Paul McCartney & Wings

WILD LIFE
CD1 – Remastered Album
1. Mumbo (2018 Remaster)
2. Bip Bop (2018 Remaster)
3. Love Is Strange (2018 Remaster)
4. Wild Life (2018 Remaster)
5. Some People Never Know (2018 Remaster)
6. I Am Your Singer (2018 Remaster)
7. Bip Bop Link (2018 Remaster)
8. Tomorrow (2018 Remaster)
9. Dear Friend (2018 Remaster)
10. Mumbo Link (2018 Remaster)
CD2 – Rough Mixes
1. Mumbo [Rough Mix]
2. Bip Bop [Rough Mix]
3. Love Is Strange (Version) [Rough Mix]
4. Wild Life [Rough Mix]
5. Some People Never Know [Rough Mix]
6. I Am Your Singer [Rough Mix]
7. Tomorrow [Rough Mix]
8. Dear Friend [Rough Mix]
CD3 – Bonus Audio
1. Good Rockin’ Tonight [Home Recording]
2. Bip Bop [Home Recording]
3. Hey Diddle [Home Recording]
4. She Got It Good [Home Recording]
5. I Am Your Singer [Home Recording]
6. Outtake I
7. Dear Friend [Home Recording I]
8. Dear Friend [Home Recording II]
9. Outtake II
10. Indeed I Do
11. When The Wind Is Blowing
12. The Great Cock And Seagull Race [Rough Mix]
13. Outtake III
14. Give Ireland Back To The Irish
15. Give Ireland Back To The Irish (Version)
16. Love Is Strange [Single Edit]
17. African Yeah Yeah
DVD – Bonus Video
1. Scotland, 1971
2. The Ball
3. ICA Rehearsals
4. Give Ireland Back To The Irish (Rehearsal)
Plus 24bit 96kHz unlimited high-resolution audio download of the remastered album and bonus audio

Provavelmente para dezembro...vamos aguardar mais informações

Paul McCartney fala sobre a relação nos Beatles

Em uma entrevista hoje dia 16  para o iHeartradio, Paul McCartney falou sobre a relação entre eles nos Beatles:
"Havia muita discussão sobre negócios, e nós não gostávamos disso.Nós sempre costumávamos tradicionalmente deixar isso para outra pessoa, mas era um pouco perigoso fazer isso, e aquela outra pessoa ... que era outra pessoa diferente, na verdade ... estava prestes a acabar com tudo, então ... Era um cara chamado Allen Klein, sim. Ficou perigoso.
Havia uma ideia de que ele talvez assumisse o controle e assumisse todo o dinheiro e todas as coisas que já tínhamos feito, e isso fez com que fosse um período difícil. A grande coisa foi quando chegamos no estúdio, tudo mudou, porque nós éramos apenas esses quatro caras de novo e isso não tinha a ver com negócios. Agora era com negócios, e às vezes nós gravamos separadamente. Eu faria "Blackbird", mas só porque é uma música solo. Eu fiz "Yesterday", e eu disse a eles: "Ok, pessoal, o que vocês vão fazer com isso", e todos eles disseram: "Bem, nós não podemos. É uma música solo, você sabe." Não era porque estávamos discutindo. Algumas das grandes canções como, "She's So Heavy", de John, quero dizer, todos nós entramos lá. Não havia ... nós estávamos em paz quando estávamos tocando no estúdio. Sempre foi uma emoção, desde a palavra ir quando os Beatles foram formados para a parada da palavra. Nós sempre entramos no estúdio, e mesmo se estivéssemos discutindo, isso era superado pela música. Nós discutimos como as famílias discutem. Nos primeiros dias, sempre John e George discutiam sobre quem teria seu amplificador mais alto. Eles concordariam, "Ok, olhe, agora vamos colocar no sete", tudo bem, e eles colocam no sete, e então nós estaríamos tocando e você só veria George indo para o amplificador dele e iria, "Nove?" Então John notou, então ele discretamente se aproximava de seu amplificador, "Dez". Então agora nós temos, "Ei, o que você está fazendo?" Isso pode causar um pouco de discussão, mas fora isso, quando nós tocamos música, era bom.

source: Forbes

Paul McCartney falou sobre Beatles e o Egypt Station para a iHeartRadio

Em uma entrevista muito franca com Inside the Studio do iHeartRadio, na terça-feira (16 de outubro), Paul McCartney derramou o chá em algumas das histórias e segredos lendários de sua carreira emblemática. De seus dias nos Beatles a viver uma vida normal depois de quase 60 anos de fama, Paul abriu sua longa jornada musical, provando mais uma vez que a idade é simplesmente um número.
Apesar de ser um dos mais famosos astros do rock no mundo, McCartney insiste que ele vive uma vida normal - a única diferença é que ele é reconhecido agora. "Eu ando pelas ruas. Elas são para andar. Eu gosto de sair e as pessoas dizem: 'Ah, não, você tem que ter seguranças atrás de você e coisas assim', mas eu gosto de sair , assim como você se sente como se fosse uma estrela do rock Então eu gosto de sair como sempre quando eu era criança Isso me mantém vivo e eu tenho bastante liberdade, na verdade e eu valorizo ​​isso ".
Embora o sucesso tenha surgido cedo para os Beatles, McCartney ainda está cheio de motivação e estímulo constante - ironicamente, esse mesmo período inicial de sua carreira também é uma das maiores fontes de inspiração. "Mesmo quando nós éramos tínhamos 20, 24 anos ou algo assim, no auge dos Beatles, muitas vezes tentávamos descobrir alguma coisa em uma música ou o que faríamos com uma gravação, nós sempre dizíamos, ' O que faríamos quando tivéssemos 17 anos? E nós voltávamos para os nossos eus de 17 anos, que nós achamos que eram as pessoas mais legais do mundo.É o seu período de formação, é quando você recebe muitas de suas ideias, e no meu caso, se você está escrevendo músicas, essas memórias são poços muito ricos de inspiração ", ele compartilhou.
Ainda assim, aos 76 anos lembra-se de suas raízes: este ano, ele fez um show em sua antiga escola e no Cavern Club, em Liverpool, Inglaterra, onde tudo começou. "Foi divertido, interessante e cada pequena coisa foi diferente, então foi ótimo. Sim, Cavern estava feliz e eu estava feliz com as idéias que estávamos preparando juntas. Desde que fossem boas idéias que excitassem a todos, nós tivemos uma explosão ".
Apresentando o processo criativo de seu mais novo álbum número 1 Egyt Station, Paul compartilhou sua experiência de trabalho com Greg Kurstin e Ryan Tedder. "Quando eu estava trabalhando com Greg, que era a maior parte do tempo, eu tinha muitas músicas que queria gravar. Então eu entrei e trabalhei nelas juntas, mas elas estavam prontas escritas. Então houve um período lá onde Greg não podia trabalhar, mas eu tinha algumas semanas de folga, então eu tirei uma das semanas como feriado e na outra semana, meu empresário disse: 'Você quer manter o ritmo? Você está um pouco enrolado aqui, e se você quiser continuar, posso sugerir outras pessoas com as quais você possa trabalhar. Então ele me enviou algumas sugestões ".
Logo veio Ryan Tedder, que acabou sendo uma combinação perfeita para o novo álbum. "Eu gostei do que eu estava ouvindo que Ryan estava fazendo. Eu não sabia muito sobre ele. Telefonei para ele e tivemos uma ótima conversa, então eu disse: 'Bem, venha para o meu estúdio na Inglaterra e nós descobriremos. Vamos pensar em alguma coisa. Então eu disse: "Eu tenho algumas músicas. Nós poderíamos fazer isso". Ele disse: "Não, não. Vamos apenas fazer as pazes". Nós não tivemos muito tempo. Nós só tivemos os sete dias, pode ter sido cinco dias. Então, nós apenas inventamos e acabamos fazendo três faixas. "
Nos intermináveis ​​estereótipos dos Beatles, o cantor de "Yesterday" definiu o quarteto como "quatro cantos de um quadrado" - todos abraçando constantemente os traços e qualidades um do outro. "Você vai entender que John era o escuro, Paul era o fofo, e isso não é verdade, porque cada um de nós tinha um pouco disso ou do outro. George poderia ser o único que traria isso. Quando eu estou falando sobre isso, eu sempre uso esse exemplo da música "Getting Better". Eu vou, "It's getting better all the time", e John diz: "Couldn't get much worse", então você sabe, é um um bom exemplo de como faríamos isso. Muitas vezes poderia ser George quem faria isso tanto quanto John, e eu acho que às vezes eu pegava as músicas de John e as escurecia. Nós tínhamos esse tipo de influência um sobre o outro ". ele explica.
"A história fala que John era o escuro, eu era a luz, George era o místico, você sabe. Até certo ponto isso é verdade, mas cada um de nós tinha aspectos de todos esses tipos de forças, e Ringo também.
Ele entrava, meio que tocava bateria, ficávamos tipo "Whoa". Eu tinha a música "Get Back", e eu estava cantando e ele vinha cantando, e essa batida de bateria que fez no álbum. Nós éramos todos os quatro cantos de uma praça, os Beatles. Era um grupo muito democrático, então todos nós trazíamos ideias. Talvez John e eu escrevêssemos a maioria das músicas, mas George escreveu algumas das melhores músicas como "Something", algumas dessas músicas que ele escreveu. Fantástico."
"John gostava particularmente de colocar um eco quando estava fazendo um vocal, então ele faria o que chamamos de "bog echo". Em Liverpool, "bog" significa o banheiro. Você sabe, "Eu estou indo para o banheiro", e o banheiro tradicionalmente tem um bom som acústico, então chamamos esse pequeno atraso no som vocal de banheiro Isso só lhe dá uma sensação um pouco diferente do que quando você está apenas ouvindo sua própria voz, simples e direta. É como se você fosse Elvis."

source: Billboard

segunda-feira, 15 de outubro de 2018

Sgt Pepper é eleito o mais popular no Reino Unido em todos os tempos

Senhoras e senhores, o disco mais popular do Reino Unido em todos os tempos é dos Beatles.
Quem deu a informação foi a Official Charts Company, equivalente britânico à Billboard, que mede e registra as vendas de discos por lá.
Segundo eles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de 1967, é o disco favorito do Reino Unido somando-se os números de vendas físicas, downloads e número de streams.
O disco que marca uma das fases mais experimentais na carreira da banda de Liverpool ficou à frente de 21, da Adele, lançado em 2011, e (What’s The Story) Morning Glory?, do Oasis, lançado em 1995.
A lista completa você pode ver no link

domingo, 14 de outubro de 2018

Paul McCartney dá uma aula de história sobre Beatles no ACL Festival

photo John Gusky
"I've got a feeling in Texas", foi uma das primeiras falas de Paul McCartney aos milhares de fãs que lotaram o Zilker Park na noite de sexta-feira dia 12 de outubro para o Austin City Limits Festival de 2018.
Para qualquer fã de música, o enorme orgulho de poder dizer que você viu um membro fundador dos Beatles se apresentar ao vivo foi o suficiente para distribuir muito dinheiro por uma pulseira ACL. É por isso que não foi nenhuma surpresa que McCartney atraísse uma multidão enorme para seu desempenho durante o fim de semana 2 - apesar de ter tocado no mesmo palco apenas uma semana antes.
Tocando músicas próprias e aquelas que levaram os Beatles à fama e histeria internacional.
photo John Gusky
Enquanto ele cantava o que ele chamava de "músicas antigas, músicas novas e algumas músicas intermediárias", ele deu ao público da ACL uma pequena lição de história ao longo do caminho.
McCartney disse que teve muita sorte em conhecer Jimi Hendrix em Londres nos anos 60 - isso foi durante a era "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Ele disse que quando Hendrix começou a a tocar na guitarra, ficou desafinada. Ele sabia que o colega Eric Clapton estava escondido na multidão, então McCartney disse que Hendrix começou a pedir que ele afinasse. Ele também mencionou que Clapton estava se escondendo por causa disso.
Mais um grande show e lição de história pelo próprio McCartney.
Esse foi o set list:
1. "A Hard Day's Night" 
2. "Junior's Farm
3. "All My Loving"
4. "Letting Go"
5. "Come On to Me"
6. "Let Me Roll It"
7. "I've Got a Feeling"
8. "My Valentine"
9. "1985"
10. "Maybe I’m Amazed"
11. "We Can Work It Out"
12. "In Spite of All the Danger"
13. "From Me to You"
14. "Love Me Do"
15. "Blackbird"
16. "Here Today"
17. "Lady Madonna"
18. "Fuh You"
19. "Being for the Benefit of Mr. Kite!"
20. "Something"
21. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
22. "Band on the Run"
23. "Back in the U.S.S.R."
24. "Let It Be"
25. "Live and Let Die"
26. "Hey Jude"
27. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
28. "Helter Skelter"
29. "Golden Slumbers"
30. "Carry That Weight"
31. "The End"

Próximo show será dia 31 de outubro em Tóquio...

source: KVUE News

sábado, 13 de outubro de 2018

A audição do Álbum Branco com Giles Martin em Londres

O músico e produtor da banda Cavina,Matteus Cavina,foi convidado pelo Wikimetal para um evento em Londres para a audição da nova edição do Álbum Branco de 50 anos e contou a sua experiência:
O evento aconteceu nos estúdios da BBC em Maida Vale em Londres dua 24 de setembro e teve inicio às 14:30
O local fica a poucos quarteirões do lendário estúdio Abbey Road aonde o disco foi gravado
Ao entrar já percebi que era um evento para pouquíssimas pessoas, o que me deixou ainda mais lisonjeado por estar ali.
Eu estava em um estúdio da BBC desativado para gravações desde os anos 70. Havia inclusive uma placa dourada em cima da cabine do engenheiro de som com os dizeres: “Bing Crosby fez sua última gravação neste estúdio em 11/10/1977”. Cosby faleceu apenas três dias depois. E por todos os cantos da enorme sala, assim como no teto, haviam caixas de som de alta qualidade em Stereo Sound.
Às 14:40 em ponto algumas faixas do 9o. álbum de estúdio dos Beatles, cujo título oficial é The Beatles, começaram a ser tocadas enquanto os convidados ainda estavam chegando, tirando fotos do local e sentando aleatoriamente em poltronas enfileiradas na frente de um pequeno palco iluminado.
A primeira musica foi “Back in the U.S.S.R”. A faixa que abre o álbum foi seguida por “Helter Skelter”, “While My Guitar Gently Weeps”, “Blackbird”, “Julia” e “Birthday”.
Algumas versões como “Blackbird” estavam na voz de uma cantora que não pude identificar.
Outras eram versões ao vivo e de estúdio com os Beatles. Essa introdução foi mais para nos entreter uma vez que a audição ainda não havia começado oficialmente.
Em seguida uma voz surge dizendo para todos se sentarem para dar início ao evento.
Eis que surge então Giles Martin, acompanhado de um entrevistador. Os dois se sentam ao centro do pequeno palco.
Ele inicia o evento dizendo como é dificil a missão de remixar e remasterizar os catálogos dos Beatles:
“Em uma obra clássica como o White Album, qualquer mínima e sutil alteração, soa muito alto aos ouvidos daqueles que conhecem e apreciam essa obra”.
Martin já havia feito o mesmo com Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. E ainda brincou dizendo que “Paul (McCartney) liga todo dia querendo opinar sobre o que ele deve fazer nas mixagens.”

Em seguida, Martin fala um pouco sobre seu pai, George Martin, dizendo que na época era sempre assim: John e Paul viviam ligando ou indo na casa dele para mexer nisso, alterar aquilo e que ele já está acostumado a lidar com Paul.
Giles continua a entrevista contando que os Beatles estavam passando por um período de muitas mudanças durante as gravações do White Album e compartilhando muitas curiosidades:
Sobre o fato do album ser muito longo pois George Harrison e Ringo Starr não queriam abrir mão de suas composições. Sobre a banda ter ido buscar inspiração na India. E um pouco sobre John Lennon e Paul McCartney que traziam suas respectivas mulheres para as gravações. E que isso às vezes interferia e muito na atmosfera das gravações e no processo criativo, principalmente para Lennon.

Giles Martin falou também sobre a participação de Eric Clapton em “While My Guitar Gently Weeps” onde ele conta que George Harrison num belo dia apareceu no estúdio com Clapton e disse: “Eric veio gravar minha música. Ele é meu amigo e o maior guitarrista do mundo, então é ele que vai fazer o solo.”
E ninguém disse nada, apenas rolou e Clapton nos ensaios fazia solos sempre incríveis e diferentes a cada take.
Sobre “While My Guitar Gently Weeps” ainda, Giles revelou que na versão do álbum quem gravou o baixo foi John Lennon pois Paul não estava lá no dia.
Em seguida fez outra revelação dizendo que em “Dear Prudence” foi Paul quem gravou a bateria pois Ringo havia “saído da banda” depois de uma discussão mas voltou quatro dias depois.
Paul deixou a bateria montada no estúdio como um embrulho de presente com um bilhete dizendo “você é o melhor baterista do mundo, eu te amo.”
Mas a versão que ficou no disco foi a com Paul na bateria.

Giles anuncia então que encontrou há tempos dezenas de rolos de fitas das gravações do White Album com demos desconhecidas de todo o público e trechos de gravações que nem ele havia ouvido. E que iríamos ouvir 3 sessões, cada uma com 5 dessas gravações que ele iria comentar.
E assim, se iniciaram as sessões das “Unreleased Demos and Session Recordings From The White Album”.
A primeira sessão inicia com “Back in the U.S.S.R.” totalmente acústica com Paul tocando e cantando certas partes e John outras. Porém sem ainda os clássicos “uh uh uh uh” dos backing vocals. No meio da música entra o som de uma meia-lua, instrumento de percussão.
A versão era incrível!
Em seguida “Not Guilty” só voz e violão, na voz de George Harrison.
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” também totalmente acústica com Paul cantando a primeira parte. Na segunda, John canta enquanto Paul “vocaliza” o que viria a ser os arranjos de guitarra na versão original.
A última música da primeira sessão é “Child of Nature” com apenas Lennon na voz e violão. Essa música viria a ser “Jealous Guy” no futuro.
A próxima foi “Julia” também com Lennon só na voz e violão. Quase na metade da música, John pára e fala ao produtor George Martin:
“É difícil tocar e cantar. Ou toco bem e canto mal ou canto bem e toco mal.”
E era possível ouvir a voz de Martin ao fundo dizendo: “Faça mais uma vez, do seu jeito”. E John apenas começa dedilhando o violão e canta e toca de forma que arrepiou a todos os que estavam presentes.
Na minha frente, pessoas do alto escalão de gravadoras e um deles tirou até um lenço para enxugar as lágrimas. Sério, foi assim mesmo.
Terminada a primeira sessão, Giles diz em tom de brincadeira para quebrar o clima que se houvesse o “MTV Unplugged” naquela época os Beatles o teriam feito daquela forma.
A segunda sessão inicia com “While My Guitar Gently Weeps” já com banda e arranjos de guitarra totalmente diferentes.
Não precisou falar que era Eric Clapton improvisando arranjos e solos durante a música toda. Essa versão eu achei sensacional, especialmente pelos arranjos de Clapton.
Na sequência “Mother’s Nature Son” com Paul na voz e violão e alguns arranjos de outro violão acompanhado de uma linha de baixo.
A proxima “Why Don’t We Do It in the Road” acústica, porém com bateria e baixo, na voz de Paul. Um formato muito mais cru que deixou a música com uma pegada mais “blues”.
Nessa mesma pegada e formato ouvimos “Yer Blues”. Simplesmente sensacional!
E para finalizar a 2a. sessão: “Don’t Pass Me By” de Ringo. A versão tocada traz o baterista cantando em um único take, o que não foi legal de ouvir. E a banda de fundo fazendo o possível, inclusive com vozes de Lennon e McCartney para ajudar na performance de Ringo.
Na verdade, ao final de “Yer Blues”, Giles volta para apresentar a próxima sessão e alguém o avisa que ainda faltava uma. Ele então ri e diz:
photo by  Peter Paphides
“É verdade, falta a última que é a composição do Ringo. Quase me esqueci, mas não podemos esquecer da música do Ringo, não é mesmo?”. Foi então que iniciou “Don’t Pass Me By”. Todos riram muito.
Antes de iniciar a sessão final, Giles fala sobre como seu pai achava bonito os arranjos de guitarra da introdução de “Dear Prudence” e anuncia que essa será a próxima.
A versão, também acústica, é de arrepiar principalmente pela performance vocal de John.
A próxima “Long, Long, Long” em versão com banda mas alguns arranjos diferentes. A performance vocal de John é muito mais intensa. Adorei a versão dessa demo em particular.
Em seguida “Cry Baby Cry” mais crua também, porém com o piano e guitarra muito presentes.
A penúltima foi “I Will” que estava bem próxima da versão original, porém com menos arranjos.
E antes de finalizar, Giles anuncia que a última seria “Brithday”. Uma das poucas músicas gravadas em um clima muito feliz e harmonioso entre a banda. A gravação ocorreu depois de uma festa que eles fizeram com intuito de se aproximarem novamente, o que ajudou muito na performance. Versão bem legal também.
Por fim, Giles abriu espaço para algumas perguntas, uma delas era sobre em quantos takes eles costumavam gravar a versão final e ele apenas respondeu que John e Paul levavam “um take e meio” e sorriu.
Todos então aplaudiram muito, pois durante a audição o silêncio reinava na sala, apenas as músicas soavam em alto, limpo e perfeito som.
Giles agradeceu a presença de todos e desceu do palco. Aproveitei o momento e me dirigi a ele. Depois de me apresentar, agradeci pela contribuição dele e de seu pai para a história da música e da minha vida.
Ele apenas respondeu:
“Obrigado Matteus. Música é a minha vida e sempre foi a do meu pai também. Obrigado por sua presença aqui”.
Perguntei se poderia fazer uma selfie e ele muito gentil me respondeu sorridente: “mas é claro que sim”.

fonte/source: Wikimetal ou Variety

quinta-feira, 11 de outubro de 2018

Paul McCartney lança clipe de “Come On To Me”, do disco “Egypt Station”

Durante a manhã desta quarta-feira (10), Paul McCartney divulgou mais um clipe de seu novo álbum, “Egypt Station”. Agora, a faixa escolhida foi “Come On To Me”.
A canção foi o primeiro single a ser divulgado do novo trabalho de McCartney, ao lado de “I Don’t Know”. O clipe se junta a outros dois do “Egypt Station” já lançados pelo artista: “Back in Brazil”, gravado em Salvador; e “Fu You”, gravado em Liverpool.
No vídeo, Fred, um funcionário da segurança de uma loja de roupas aparece bastante animado, dançando enquanto a loja está fechada.
Até o momento, sabe-se de mais um clipe do álbum “Egypt Station” que ainda será lançado, o da faixa “Who Cares”, que contará com a participação da atriz Emma Stone, como publicado anteriormente no Pop Cultura.
O novo disco de Paul McCartney foi lançado no dia 7 de setembro deste ano. No Brasil, ainda não foi lançada a versão física do álbum, apenas versões digitais. Até o momento, não há previsão para o lançamento da mídia física.

fonte/source: Pop Cultura ou DIY

Paul McCartney tocou em festa privada terça-feira à noite no Gillette Stadium

photo John Fernandini
Paul McCartney se apresentou no Gillette Stadium na terça-feira em uma festa privada do Robert Kraft, proprietário do New England Patriots.
Uma equipe de notícias da NBC Boston twittou na noite de terça-feira: "Tentando voltar para a sala de trabalho da Gillette. Fomos parados pela segurança. A próxima coisa que eu sei é que Paul McCartney vem voando em um carrinho de golfe. Nos dá uma piscada e um (polegar para cima). De repente, meus problemas pareciam tão distantes ".
A festa foi descrita nas redes sociais como uma "festança privada" frequentada por 300 pessoas.

source: Mass Live

quarta-feira, 10 de outubro de 2018

Mais de 100 fotos inéditas dos Beatles do filme Help! vão a leilão

Tirada em março daquele ano, a coleção mostra os Fab Four em Obertraun, na Áustria, durante as filmagens de sua aventura de comédia musical.
Enrolados em grossos casacos pretos e usando bonés e óculos escuros, os 124 negativos em preto-e-branco de 35 mm mostram John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr gravando cenas em um cenário de montanhas cobertas de neve.
As fotos, tiradas pelo fotógrafo alemão Bernd Kappelmeyer, devem custar entre 10 mil libras e 15 mil libras no Leilões da Omega, em Newton Le Willows, Merseyside.
Eles vêm como parte de uma coleção de memorabilia dos Beatles, que inclui um sinal original de Abbey Road e um conjunto de medidas para os ternos psicodélicos usados pelo grupo na capa de seu álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
As medidas originais do cartão, feitas pelo alfaiate Bermans de Londres em 1967, foram usadas para criar os trajes militares usados pela banda em sua pompa no meio da carreira.
Os dois conjuntos incluem medições detalhadas para cada membro da banda e espera-se que sejam vendidos entre 4.000 e 6.000 libras.
O lote também contém ladrilhos cerâmicos de uma placa de sinalização rodoviária no Abbey Road, que tem um preço-guia entre £ 4.000 e £ 6.000.
Essas telhas foram, segundo o vendedor, resgatadas de uma parede que foi demolida em meados da década de 90, perto da Snowman House, um bloco de apartamentos no extremo norte da Abbey Road.
Os Beatles gravaram quase todos os seus álbuns e singles nos famosos estúdios da rua entre 1962 e 1970.
A data exata das peças é desconhecida, embora o estilo da placa de rua tenha sido usado em várias áreas do norte de Londres entre as décadas de 1880 e 1900.
As imagens apresentam a cena de luta livre da praia e os bastidores.
Os slides da Kodachrome têm impresso JUL 67 no verso e foram tirados por Arthur Newman, que trabalhou no departamento de Figurinos e Design do filme.
Os lotes, que serão vendidos separadamente,iráo a leilão na próxima terça-feira.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Daily Mail UK