Hoje, a Disney+ anunciou que "Beatles '64", um documentário totalmente novo do produtor Martin Scorsese e do diretor David Tedeschi, será transmitido exclusivamente na Disney+ a partir de 29 de novembro de 2024. O filme captura o momento eletrizante da primeira visita dos Beatles à América. Apresentando imagens nunca antes vistas da banda e das legiões de jovens fãs que ajudaram a impulsionar sua ascensão, o filme dá um raro vislumbre de quando os Beatles se tornaram a banda mais influente e amada de todos os tempos.
Em 7 de fevereiro de 1964, os Beatles chegaram à cidade de Nova York com entusiasmo e histeria sem precedentes. Desde o instante em que pousaram no Aeroporto Kennedy, recebidos por milhares de fãs, a Beatlemania varreu Nova York e o país inteiro. Sua emocionante apresentação de estreia no The Ed Sullivan Show cativou mais de 73 milhões de espectadores, o evento televisivo mais assistido de sua época. Beatles '64 apresenta o espetáculo, mas também conta uma história mais íntima dos bastidores, capturando a camaradagem de John, Paul, George e Ringo enquanto eles vivenciavam uma fama inimaginável.
O filme inclui filmagens raras dos documentaristas pioneiros Albert e David Maysles, lindamente restauradas em 4K pela Park Road Post na Nova Zelândia. As apresentações ao vivo do primeiro show americano dos Beatles no Washington, DC Coliseum e suas aparições em Ed Sullivan foram desmixadas pela WingNut Films e remixadas por Giles Martin. Destacando esse momento cultural singular e sua ressonância contínua hoje, a música e as filmagens são aumentadas por entrevistas recém-filmadas com Paul e Ringo, bem como fãs cujas vidas foram transformadas pelos Beatles.
Beatles '64 é dirigido por David Tedeschi e produzido por Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde, Mikaela Beardsley, com Jeff Jones e Rick Yorn atuando como produtores executivos.
Coincidindo com o lançamento do filme no Disney+, sete álbuns americanos dos Beatles foram cortados analogicamente para vinil audiófilo de 180 gramas a partir de suas fitas master mono originais para lançamento global em 22 de novembro pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Originalmente compilados para lançamento nos EUA entre janeiro de 1964 e março de 1965 pela Capitol Records e United Artists, esses álbuns mono estão fora de catálogo em vinil desde 1995.
Paul McCartney se apresentou, dia 11 de outubro, no estádio Monumental em Santiago para 40 mil pessoas, com todos os ingressos vendidos.
A festa começou às 21:13. Paul subiu ao palco com o punho erguido e abriu com "Can't Buy me Love".
Paul tocou 37 músicas, como os sucessos dos Beatles, Wings e a carrreira solo. Depois da adrenalina da Beatlemania, foi a hora de rever faixas irresistíveis como “Junior’s Farm” e “Letting Go”. Enquanto isso, todo o público absorveu e Paul retribuiu o amor respondendo ao público “hola chiquillos, hola chiquillas” com que Macca cumprimentou em espanhol. Tudo isso, pouco antes de McCartney voltar no tempo com "Drive My Car" e "Got to get You into my Life".
Photo Francisco Aguilar A
A surpresa do atual set list de Paul McCartney e tem sido a emoção estampada nos rostos dos fãs desde do show em Uruguai é "Now and Then", a última música dos Beatles, que interpretou completa e complementada com imagens emocionantes da juventude e daqueles amigos que já não estão aqui, John Lennon e George Harrison. E a noite funcionou como uma homenagem.
Set list:
1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximos shows serão dias 15 e 16 de outubro em São Paulo! BRASIL!!!!
Está é a famosa capa do álbum Help! e mostra o grupo com os braços posicionados para soletrar algumas letras dos sinais de semáforo que se faz usando bandeiras que formaria a palavra HELP.
De acordo com o fotógrafo Robert Freeman
"Eu tive a idéia de fazer os sinais do semáforo soletrando as palavras H.E.L.P.,mas quando veio para fazer a foto com a posição dos braços com aquelas letras não parecia boa.Por isso, decidimos improvisar e terminou com o melhor posicionamento gráfico com outras posições ".
A foto da capa dos Beatles acabou soletrando as letras NUJV. Confira abaixo ...
Na foto abaixo,eles precisavam fazer essas posições para formar a palavra HELP
Mas por alguma razão, a Capitol Records lançou o disco HELP! com as posições diferentes dos Beatles da versão britânica.
Em 09 de outubro de 1975, Yoko Ono e John Lennon se tornaram pais de seu primeiro e único filho, Sean Lennon. Yoko Ono e Lennon tiveram filhos de seus casamentos anteriores, mas queriam um filho juntos. Antes do nascimento de seu filho, Yoko teve vários abortos espontâneos. Dado seu passado e sua idade, o casal se preocupou com a viabilidade de seu filho. Eles se preocuparam em comprar qualquer coisa para eles.
Yoko Ono deu à luz seu primeiro e único filho, Sean. Na época, ela tinha 42 anos e já havia sofrido mais de um aborto espontâneo anos atrás. O casal se preocupava com seu futuro filho. De acordo com o livro John Lennon: The Life, de Philip Norman, John e Yoko estavam "com medo de comprar muito, com medo de voltar do hospital de mãos vazias novamente".
Mesmo depois de dar à luz, Lennon não confiava que seu filho estivesse vivo.
“Então eu ouço esse choro. Estou paralisado, pensando, 'Talvez seja outro na porta ao lado'”, disse Lennon. “Mas era o nosso. E eu estava pulando e berrando a plenos pulmões e chutando a parede de alegria, gritando 'Fucking great!”
Segundo Philip Norman, Lennon mal conseguia acreditar que tinha outro filho. Seu primeiro filho, com sua esposa Cynthia Lennon , foi batizado de John Julian Lennon. Como resultado, Lennon deu ao seu segundo filho o nome de Sean, a versão irlandesa de John.
“Quando finalmente saímos, John carregou Sean pelo longo corredor do hospital e entrou no carro”, disse Yoko. “Ele ficou sentado, olhando para o bebê enrolado em seus braços e disse: 'Ok, Sean, estamos indo para casa.' E foi isso.”
Mais uma noite no River Plate, segundo show de Paul McCartney em Buenos Aires.
Essa segunda noite só se diferencia em apenas 2 músicas para a noite anterior. Era um pouco mais de 09 de noite, Paul abriu com A Hard Day's Night.
Paul ficou brincando falando espanhol com o público como "Che Boludo, son lo más!".
No lugar de Hi Hi Hi na noite anterior, Paul tocou Birthday. A noite foi mais uma vez, uma grande noite e Paul se despedindo, lembrando sempre "Até a próxima!"
1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximo show serã dia 11 de outubro em Santiago no Chile!
Uma grande noite com um grande público, recebeu dia 05 de outubro, o Estádio River Plate em Buenos Aires, a turnê Got Back de Paul McCartney.
Pela décima vez na carreira, o lendário Paul McCartney cantou ao vivo na Argentina e mais uma vez lotou o gigantesco estádio do River, onde já havia estado em 1993 e 2010. As próximas visitas foram no Único de La Plata (2016) e no Campo Polo Argentino (2019).
Photo DF Entertainment
Mais ou menos, 09:15 da noite, Paul foi saudado pelos argentinos, abrindo com Can't Buy Me Love,
Suas primeiras palavras foram em espanhol- "Hola Argentina, buenas noches Buenos Aires, oh yeah!". Mais tarde ele disse, novamente em espanhol: “Estou muito feliz em vê-los novamente e esta noite vou tentar falar um pouco em espanhol”.
Photos Diego Spivacow AFV
Depois de cantar Drive My Car, segunda mudança no set list, ele falou “Vamos fazer uma festa aqui hoje à noite!”, ao que o povo respondeu com um poderoso “Olé, olé, dale Paul!”.
Outra surpresa no set list, foi Hi Hi Hi e o destaque foi a platéia que todos ergueram milhares de cartazes com um coração argentino durante a música Hey Jude.
1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Hi Hi Hi
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximo show serã no mesmo local, dia 06 de outubro!
Lennon estava ensaiando seu novo material com vários músicos no Record Plant Studios em Nova York, em julho de 1974.Músicos como Jim Keltner na bateria, Klaus Voormann no baixo, Jesse Ed Davis na guitarra, e Arthur Jenkins na percussão.Estes foram alguns que Lennon estava em Los Angeles, mas eles tinham ordens para evitar a bebida e farrear que tinha caracterizado a interação anterior.A banda seria chamada Plastic Ono Nuclear Band, uma variação sobre o apelido conceitual do grupo Plastic Ono Band que aparece em vários trabalhos solo de Lennon nos créditos.
Os músicos fizeram seus próprios arranjos em um curto espaço de tempo, e a gravação avançou rapidamente.Ron Aprea, saxofonista do Little Big Horns, disse que: ". Uma vez que ele teve nenhum treinamento formal na organização, ele sentava-se no controle e deixai-nos fazer as nossas próprias peças. Se ele gostou do que tocamos,nós saberíamos... Se nós pensamos que poderíamos fazê-lo melhor, ele dizia 'vá em frente' ".Aprea também disse que a seção de metais foi feito em um período de duas semanas.Lennon mais tarde disse que tinha sido "um ano extraordinário para mim, pessoalmente. e eu estou quase espantado que eu poderia ter conseguido nada. Mas eu gostava de fazer o Walls and Bridges e não era difícil quando eu tinha a coisa toda para ir para o estúdio e fazer isso.Estou surpreso que não era apenas tudo bluuuuuuggggghhhhh ". Vários ensaios foram lançados em álbuns póstumos como Menlove Ave. e John Lennon Anthology.
John Lennon e Elton John photo BobGruen
A versão de "Old Dirt Road", que foi incluída no Menlove Ave. apresenta a música em sua forma básica, enquanto a versão em John Lennon Anthology mostra a música de uma forma mais avançada, semelhante ao original.Após as faixas básicas foram gravadas o processo de overdub começou.
O engenheiro dos overdubs Jimmy Iovine disse que as sessões eram "o mais profissional que eu estive ... John sabia o que queria, ele sabia como conseguir o que ele estava fazendo, ele estava indo atrás de um barulho e ele sabia como obtê-lo. .. seu trabalho solo teve um som incrível para ele. E ele realmente tinha o seu próprio som. "Apesar do Record Plant sendo um dos estúdios de gravação mais procurados em Nova Iorque naquele ponto,o vocal de Lennon foi feito com um velho microfone , que havia sido deixado em um bumbo há anos.Lovine disse que "era bem velho ... por isso foi sem graça de uma maneira, mas a voz de John era tão brilhante, que parecia incrível nele. ele acabou por ser um grande som vocal, como em "# 9 Dream '". Após a faixa básica para "# 9 Dream" que tinha sido gravada, Ken Ascher, acrescentou o arranjo orquestral que Lennon tinha escrito originalmente para uma faixa de Harry Nilsson que ele produziu, "Many Rivers to Cross"
"Surprise Surprise (Sweet Bird of Paradox)" originalmente era uma peça curta, que contou com Lennon na guitarra, que mais tarde se tornou a canção do meio 8.Em outra demo para a canção, a canção tinha sido reformulada, para a versão final, com Lennon na guitarra acústica.Quando Lennon foi para Record Plant para gravar a canção, no entanto, uma parte das demos foram retiradas.A canção apresenta overdubs vocais de Lennon e Elton John. A demo com piano de Lennon para "Steel and Glass" tem uma letra completamente diferente da versão final, enquanto um ensaio no álbum Menlove Ave. tem a música com um ritmo mais lento e Lennon na guitarra acústica, com letras incompletas.
(Lennon e Jesse Ed Davis nos violões e Harry Nilsson) photo BobGruen
Durante uma de suas visitas frequentes da Inglaterra para visitar seu pai durante este período,o filho de onze anos de idade, Julian Lennon participou das sessões de gravação e eles fez um cover casual de Lee Dorsey "Ya Ya". Lennon surpreendeu Julian, incluindo-o no álbum com o crédito.: "Starring Julian Lennon on drums and Dad on piano and vocals" Pang lembrou a resposta do Lennon mais novo, dizendo ao seu pai "Se eu soubesse , gostaria de ter tocado melhor! "Lennon também enviou uma mensagem ao editor Morris Levy, que estava esperando o próximo lançamento de Lennon para ser o álbum de rock'n'roll." Ya Ya "fazia parte do catálogo de músicas de Levy, que Lennon foi obrigado a gravar a música devido a um acordo de uma ação judicial anterior). Corte do álbum na última hora foi uma faixa chamada "Move Over Ms. L" que foi colocada entre "Surprise Surprise" e "What You Got" antes de Lennon mudar a lista de faixas.Acabaria por aparecer como o lado B do single "Stand By Me". A canção também seria dada para Keith Moon para o seu único álbum solo, Two Sides of the Moon.Também gravado durante a sessão foi uma demo para Ringo Starr.:. "Goodnight Vienna"
Walls and Bridges é o quinto álbum de John Lennon, lançado em 26 de setembro de 1974 nos Estados Unidos e em 4 de outubro no Reino Unido. Escrito, gravado e lançado durante sua separação de 18 meses de Yoko Ono (de junho de 1973 a janeiro de 1975), o álbum captura um Lennon no meio de seu "Lost Weekend".Walls and Bridges chegou ao número 1 da parada americana da Billboard e contou com dois singles "Whatever Gets You thru the Night" e "#9 Dream", o primeiro dos quais foi o primeiro hit número um de Lennon nos Estados Unidos como um artista solo, e seu único em ambos os EUA e a Grã-Bretanha durante a sua vida.
O álbum ganhou o disco de prata no Reino Unido, e ouro nos EUA.
História
Em junho de 1973, Lennon estava prestes a gravar Mind Games, Yoko decidiu que ela e Lennon deviam se separar.Lennon logo se mudou para a Califórnia com sua assistente pessoal May Pang, após Yoko que tinha pedido a ela, e embarcou em uma relação de dezoito meses com Pang mais tarde viria a chamar de seu "fim de semana perdido".Enquanto Lennon e Pang estavam vivendo em Los Angeles,John aproveitou a oportunidade para se reencontrar com seu filho, Julian, quem não via há quatro anos.Lennon tinha planejado gravar um álbum de rock'n'roll com o produtor Phil Spector,mas essas sessões se tornaram lendárias sem ter nenhuma música produzida, mas pela as palhaçadas caóticas alimentadas pelo álcool.Lennon e Pang voltaram para Nova York e Spector desapareceu com essas fitas da sessão.Nessa época, Lennon tinha escrito várias músicas novas durante uma estadia no Pierre e começou a gravar algumas demos em casa.
Run Devil Run é o décimo primeiro álbum de estúdio solo de Paul McCartney, lançado em 1999. Apresenta principalmente covers de músicas conhecidas e obscuras do rock and roll dos anos 50, além de três composições originais de McCartney escritas no mesmo estilo, incluindo a faixa-título. Como seu primeiro projeto após a morte da Linda, em 1998, McCartney sentiu a necessidade de voltar às suas raízes e apresentar algumas das músicas que ele amava quando adolescente. Em 14 de dezembro de 1999, McCartney retornou ao palco do Cavern Club para tocar um conjunto divulgando o novo álbum.
Após a morte de sua esposa Linda McCartney, em abril de 1998, Paul McCartney teve um ano de luto. Querendo manter as coisas novas, uma lição que ele aprendeu de suas experiências trabalhando no projeto The Beatles Anthology e usado no Flaming Pie, McCartney planejava editar o álbum o mais rápido possível, da mesma forma que os Beatles haviam gravado no início.Pedindo a Chris Thomas para ajudar na produção, McCartney reservou um tempo no Abbey Road Studios para realizar sua busca.
O álbum consistia em doze versões cover de músicas de rock and roll e três originais de McCartney. Das covers, "Blue Jean Bop" foi escrito e gravada por Gene Vincent em 1956. "She Said Yeah" foi gravada por Larry Williams. "All Shook Up", "I Got Stung" e "Party" foram gravadas por Elvis Presley. "No Other Baby" foi escrito por Dickie Bishop e Bob Watson, e foi originalmente gravada em 1958 pelo grupo skiffle The Vipers e lançado como single. Apesar de nunca possuir uma cópia da música, ela causou uma impressão grande o suficiente em McCartney para ele gravá-la 30 anos depois. "Lonesome Town" foi gravada por Ricky Nelson. "Movie Magg" havia sido gravado por Carl Perkins.
A composição de Chuck Berry, "Brown Eyed Handsome Man", havia sido gravada por ele e por Buddy Holly, cuja versão McCartney gostava.
"Shake a Hand" foi escrito por Joe Morris e gravado por Little Richard em 1956. "Coquette" foi gravada por Fats Domino. "Honey Hush" foi gravada pela primeira vez por Joe Turner, embora as notas explicativas indiquem que McCartney estava mais familiarizado com a versão de Johnny Burnette.
"Run Devil Run" é uma música no estilo Chuck Berry, "Try Not to Cry" estava contando o sofrimento de um viúvo e "What It Is" foi iniciado alguns meses antes da morte de Linda.
Gravação
Querendo trabalhar com músicos confiáveis e empáticos, ele chamou David Gilmour, do Pink Floyd, para tocar guitarra. Também foram recrutados o guitarrista Mick Green, tecladistas Pete Wingfield e Geraint Watkins, e na bateria Ian Paice do Deep Purple e Dave Mattacks. McCartney tocou baixo, embora tenha tocado guitarra em alguns casos. McCartney queria que as sessões fossem adiadas, sem pós-produção. McCartney havia trazido uma lista de material que ele queria tocar, sendo as músicas mais antigas de rock and roll de sua infância e alguns originais que ele havia escrito em um estilo semelhante. As sessões iniciais foram uma semana no início de março; mais algumas sessões foram realizadas em abril e maio, e então o álbum - apresentando três novas músicas de McCartney entre os clássicos antigos - foi concluído. Thomas considerou um exercício catártico, "este é álbum para Linda"
Lançamento
Lançado em 4 de outubro de 1999 no Reino Unido, e um dia depois nos EUA, alcançando o número 12 no Reino Unido e o número 27 nos EUA. O título Run Devil Run foi inspirado na Miller Rexall Drugs, uma loja de moluscos e fitoterápicos no sul da cidade de Atlanta com produtos com esse mesmo nome. McCartney achou que era um ótimo título para uma música de rock and roll, que ele devidamente compôs. A loja está localizada na 87 Broad Street, em Atlanta, Geórgia.
Para estimular as vendas, vários discos e singles bônus foram lançados para acompanhar o álbum. Duas edições especiais do Run Devil Run com discos bônus de edição limitada estavam disponíveis apenas em alguns varejistas. Uma edição limitada especial do álbum, vendida apenas na Best Buy, apresentava um disco de entrevista bônus. Uma edição limitada especial semelhante do álbum, vendida apenas nas lojas Musicland e Sam Goody, apresentou um EP de quatro faixas. que continha as versões originais dos artistas de quatro músicas do álbum: "Blue Jean Bop", de Gene Vincent & His Blue Caps, "Lonesome Town", de Ricky Nelson, "Coquette", de Fats Domino, e "Let's Have a Party", de Wanda Jackson. Além disso, no Reino Unido, todas as quinze músicas do álbum, juntamente com "Fabulous", foram lançadas em 25 de dezembro de 1999, como um conjunto de oito singles de 7 polegadas vendidos juntos em uma caixa de colecionador de edição limitada , projetada para parecer uma caixa de discos da década de 1950.
"No Other Baby" foi lançado como um single de vinil de 7 "no Reino Unido, com duas músicas no lado B," Brown Eyed Handsome Man "e uma faixa que ficou de fora " Fabulous ". Na América," No Other Baby "foi lançado em um single especial de juke-box, com "Try Not to Cry" incluído no lado B. "No Other Baby", "Brown Eyed Handsome Man" e "Fabulous" foram lançados juntos em dois singles de CD diferentes, um dos quais que continha versões estéreo das três músicas e a outra continha versões mono das três músicas.O videoclipe de "No Other Baby", filmado em preto e branco, destaca a dor de McCartney após a morte de Linda.
McCartney filmou uma performance no Cavern Club como parte da promoção do álbum em 14 de dezembro de 1999. Esta performance acabou sendo lançada como Live at the Cavern Club.
Faixas:
1."Blue Jean Bop"Gene Vincent, Hal Levy1:57
2."She Said Yeah"Roddy Jackson, Sonny Bono [as 'Don Christy']2:07
3."All Shook Up"Otis Blackwell, Elvis Presley2:06
4."Run Devil Run"Paul McCartney2:36
5."No Other Baby"Dickie Bishop, Bob Watson4:18
6."Lonesome Town"Baker Knight3:30
7."Try Not to Cry"McCartney2:41
8."Movie Magg"Carl Perkins2:12
9."Brown Eyed Handsome Man"Chuck Berry2:27
10."What It Is"McCartney2:23
11."Coquette"Johnny Green, Carmen Lombardo, Gus Kahn2:43
12."I Got Stung"David Hill, Aaron Schroeder2:40
13."Honey Hush"Joe Turner2:36
14."Shake a Hand"Joe Morris3:52
15."Party"Jessie Mae Robinson2:38
16."Fabulous" (7" box set and iTunes exclusive track)
O Estádio Centenário recebeu, dia 01 de outubro, Paul McCartney que abriu a turnê Got Back 2024 em Uruguai.
Estava tudo pronto, um palco enorme, dois telões, assentos numerados, o vento fresco do Río de la Plata e a elegância de um senhor inglês único e majestoso.
Paul subiu ao palco, um pouco depois das 09 da noite, abrindo com A Hard Day's Night, esquentando a platéia diante de uma noite bem fria.
Photo Nikolas Pereyra
Enquanto as telas mostravam imagens dos Beatles, às 21h23 as luzes se apagaram, a banda subiu e McCartney, de terno, camisa e colete azul, colocou o baixo, tocou os primeiros acordes.
Para os ávidos e fãs obstinados, o recital está repleto de clássicos dos Beatles.
Com um “Olá, uruguaios!” perfeito, Paul conversou com a platéia em espanhol.
O destaque da noite, foi quando Paul tocou, pela primeira vez, a música Now And Then dos Beatles, com imagens diferentes do video no telão.
Set List:
1-A Hard Day's Night (The Beatles)
2-Junior’s Farm (Wings)
3-Letting Go (Wings)
4-She's a Woman (The Beatles)
5-Got to Get You into My Life (The Beatles)
6-Come On to Me
7-Let Me Roll It (Wings)
8-Getting Better (The Beatles)
9-Let 'Em In (Wings)
10-My Valentine
11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
12-Maybe I'm Amazed
13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)
14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)
15-Love Me Do (The Beatles)
16-Dance Tonight
17-Blackbird (The Beatles)
18-Here Today
19-Now and Then
20-New
21-Lady Madonna (The Beatles)
22-Jet
23-Being for the Benefit of Mr. Kite!
24-Something
25-Ob-La-Di, Ob-La-Da
26-Band on the Run (Wings)
27-Get Back (The Beatles)
28-Let It Be (The Beatles)
29-Live and Let Die (Wings)
30-Hey Jude (The Beatles)
Encore:
31-I’ve Got a Feeling (The Beatles)
32-Birthday (The Beatles)
33-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)
34-Helter Skelter (The Beatles)
35-Golden Slumbers (The Beatles)
36-Carry That Weight (The Beatles)
37-The End (The Beatles)
Próximos shows serão dias 5 e 6 em Buenos Aires, na Argentina
No dia 29 de julho de 1965, o filme Help! foi lançado no Reino Unido, e o crítico da TIME teve um palpite muito cínico sobre o porquê. "Help! é a tentativa total dos Beatles de construir uma nova carreira como uma equipe de tela antes que seu longo caso de amor acabe", a revista resumiu logo após seu lançamento nos EUA no final daquele verão. "Como tal, é um fracasso, pois como atores eles ainda não são nada além de Beatles, sem caracterização suficiente — ou mesmo caricatura — para interpretar qualquer coisa além de piadas visuais."
E, por falar nisso, quem ainda ama Help!
Afinal, embora a atuação tenha sido considerada questionável, o crítico da TIME encontrou muito o que admirar: "O charme e a espontaneidade experimental de A Hard Day's Night foram substituídos aqui por um trabalho de câmera e corte altamente profissional e cuidadosamente calculado", a crítica jorrou, "além de um enredo feito de caixas de surpresas finamente trabalhadas".
Colaboração: Beatle Ed, o correspondente 24 horas do Canadá
