O single Free As A Bird completa 30 anos

 

"Free as a Bird" é uma canção composta e gravada originalmente em 1977 como uma demo em casa por John Lennon. Em 1995, uma versão de estúdio da gravação,com contribuições de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, foi lançada como um single dos Beatles, 25 anos após a sua dissolução e 15 anos depois da morte de Lennon no dia 04 de dezembro de 1995 no Reino Unido e 12 de dezembro de 1995 nos Estados Unidos. 

O single foi lançado como parte da promoção do documentário The Beatles Anthology em vídeo e em CD duplo chamado Anthology volume 1.Para o projeto Anthology, McCartney pediu a viúva de Lennon, Yoko Ono,material inédito de Lennon em que os três restantes ex-Beatles poderiam contribuir."Free as a Bird" foi uma das duas canções (junto com "Real Love") para o qual McCartney, Harrison e Ringo Starr contribuíram com instrumentação,vocais e arranjos adicionais. Jeff Lynne da banda Electric Light Orchestra, que havia trabalhado com Harrison no álbum de Cloud Nine e como parte do The Traveling Wilburys, foi convidado para co-produzir o disco.

As outras músicas que foram dadas ao Paul,foram "Grow Old With Me", "Real Love ", e" Now and Then ".

Paul tinha ido ao apartamento de Yoko no Dakota para escutar as fitas e pegá-las.Quando Paul chegou estava Sean e Yoko e Paul pediu que não colocassem quaisquer condições,pois não saberia como seria o trabalho no estúdio junto com George e Ringo,pois algums ferida ou algum desentendimento podia acontecer. 

Durante uma entrevista para o projeto Anthology, McCartney revelou que ele ficou surpreso ao saber que as demos de Lennon de "Free as a Bird" e "Real Love" já haviam sido liberadas e eram bem conhecidas pelos fãs de Lennon.Ringo admitiu que quando ele ouviu a gravação ele achou muito emocional.

Gravação

George Martin recusou um convite para produzir "Free As A Bird" devido a problemas de audição (embora posteriormente ele conseguiu produzir e dirigir a série Anthology).Harrison, por sua vez, sugeriu Jeff Lynne como produtor, e os trabalhos começaram no estúdio de Paul McCartney em fevereiro de 1994.Geoff Emerick e Jon Jacobs foram escolhidos para projetar as novas faixas.

A fita original de Lennon cantando a música estava em uma gaveta, com vocais e piano na mesma faixa. Ringo Starr disse que os três restantes concordaram que seria fingir que Lennon tinha "ido para o almoço", ou tinha ido para uma "xícara de chá".Os três gravaram uma faixa em torno da idéia da canção básica de Lennon, mas que tinha lacunas e eles tiveram que preencher musicalmente.Alguns acordes foram alterados,e o arranjo foi expandido para incluir pausas para McCartney e Harrison para cantar as linhas extras. Harrison tocou guitarra slide na música.

Os overdubs e produção dos Beatles foram gravadas entre fevereiro e março de 1994, em Sussex, Inglaterra, no estúdio da casa de McCartney.A faixa termina com George tocando ukelele e uma mensagem, quando tocada ao contrário, é "Turned out nice again" que era um slogan de George Formby, Jr..No final todos concordaram que a faixa parecia com os Beatles,mas no presente.

Recepção 

"Free as a Bird" estreou na BBC Radio 1, na madrugada de 20 de Novembro de 1995.Foi lançada como single no Reino Unido em 4 de dezembro de 1995, duas semanas após a sua aparição no álbum Anthology 1 e 12 de dezembro nos Estados Unidos. O single vendeu 120.000 cópias em sua primeira semana,entrando na parada UK Singles Chart no número 2.Permaneceu na parada por oito semanas.Nos EUA, a canção chegou ao número 6 na Billboard Hot 100, tornando-se a 34º música dos Beatles a chegar no Top 10 só nos Estados Unidos.Foi o primeiro Top 10 do grupo nos EUA em 19 anos e meio, o período mais longo para o grupo no Top 10. 

Outras faixas

-"Christmas Time (Is Here Again)" (Lennon / McCartney / Harrison / Starkey) é uma canção de Natal gravada em 28 de novembro de 1967 pelos Beatles para seu disco de Natal para o fã-clube em 1967.A canção foi lançada oficial em 1995 no single "Free as a Bird",para o qual foi editado a partir de seu original de 6:17 para uma versão abreviada de 03:03.A canção abre com uma melodia alegre de todos os quatro Beatles e, ocasionalmente,corta para um conto dos Beatles.Esta parte da canção foi cortada da versão do single de 1995.A canção, em seguida, fecha com um cumprimento de Natal de todos os quatro Beatles.No final, "Auld Lang Syne" é tocada no órgão quando Lennon lê um de seus poemas sem sentido.George Martin e Victor Spinetti participam dos vocais.Essa faixa foi lançada em CD e em vinil de 7" com Free As A Bird.

-"I Saw Her Standing There" (Lennon-McCartney) - 2:51 Essa versão foi gravada em 11 de fevereiro de 1963 na EMI Studios,em Londres.Esse take 9 foi gravada após a versão lançada no álbum Please Please Me (take 1). A contagem na introdução do take 9 foi editada para o início de take 1 para o álbum.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.

-"This Boy" (Lennon-McCartney) - 3:17 Essa versão foi gravada em 17 de outubro de 1963 na EMI Studios,em Londres.São duas versões incompletas (takes 12 e 13), porque os Beatles não paravam de rir durante a gravação.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.

Em 2025, o single foi relançado, mas sem as faixas acima e com a Real Love, como duplo Lado A, em vinil, versões 2025. O formato em CD será somente lançado no Japão.

fonte: Free As A Bird (single) and Free As A Bird (song)

O álbum Rubber Soul completa 60 anos - parte 2

 

Gravação

A gravação começou em 12 de outubro com a produção final e mixagem no dia 15 de novembro.A canção "Wait" foi removida depois de ter sido gravada mas rejeitada para o álbum Help !. "We Can Work It Out" e "Day Tripper" foram gravados durante essas sessões, mas a banda escolheu para serem lançadas com um single com duplo lado A,a primeira vez que aconteceu isso.

Antes das sessões de gravação, McCartney ganhou um novo baixo, um Rickenbacker 4001, que teve um som de baixo muito mais robusto do que o Hofner.Todas as músicas do álbum, com exceção de "Drive My Car", foram gravadas usando o novo baixo. McCartney também experimentou uma pedal de fuzz na composição de Harrison "Think For Yourself".

Até muito tarde na sua carreira, a versão "principal" dos álbuns dos Beatles era sempre o mix monofônico. De acordo com o historiador Mark Lewisohn,George Martin e os engenheiros de Abbey Road dedicaram a maior parte de seu tempo e atenção para os arquivos de edição mono, e a banda não estava geralmente presente para as sessões de mixagem em estéreo.Mesmo com o álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band,os mixes em estéreo eram considerados menos importantes do que a versão mono e foram concluídas em muito menos tempo.

Enquanto a versão estéreo da versão original do Rubber Soul foi semelhante ao de seus primeiros álbuns, caracterizando principalmente os vocais no canal direito e os instrumentos no lado esquerdo, não foi produzido da mesma maneira. Os primeiros álbuns foram gravados em fita dupla, e eles foram destinados apenas para a produção de discos mono, assim que mantiveram vocais e instrumentos separados permitindo que as duas partes para depois fossem mixados na proporção adequada. Por esta altura, no entanto, os Beatles estavam gravando em fita de quatro canais o que permitiu uma master estéreo para ser produzida com vocais no centro e instrumentos de ambos os lados, como evidenciado em seus álbuns anteriores Beatles For Sale e Help!.

Procurando uma maneira de produzir facilmente um álbum de estéreo, que soou bem em um toca-discos mono, Martin mixou baixo a fita master de quatro canais para estéreo com vocais à direita, instrumentos, à esquerda, e nada no meio, embora em "What Goes On",o vocal de Ringo é mixado à esquerda em vez da direita, com as harmonias vocais de Lennon e McCartney à direita, enquanto em o vocal de "Think for Yourself" teve a vantagem de ter o vocal dobrado de Harrison é dividido entre os dois canais.

Este foi o último álbum dos Beatles que o engenheiro de gravação Norman Smith trabalhou com eles pois ele foi promovido pela EMI para produtor.

Amanhã a parte final...

fonte: The Beatles and The Paul McCartney Project

O álbum Rubber Soul completa 60 anos - parte 1

 

Introdução

Rubber Soul é o sexto álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 03 de dezembro de 1965. Produzido por George Martin, Rubber Soul foi gravado em apenas quatro semanas para o mercado de Natal. Ao contrário dos cinco álbuns que o antecederam, Rubber Soul foi o primeiro álbum dos Beatles gravado durante um período determinado,sem as sessões rápidas no meio,com as datas dos shows ou filmagens durante os projetos.Depois disso, todos os álbuns dos Beatles seriam feitos sem a necessidade de prestar atenção a outros compromissos, exceto para a produção de curtas-metragens promocionais ou filmagens.O álbum foi descrito como uma grande realização artística,alcançou o sucesso comercial e de crítica generalizada, com os comentadores tomando conhecimento da visão de desenvolvimento musical dos Beatles

O nome do álbum vem do termo plastic soul que alguns músicos de soul americano e africanos descreviam Mick Jagger, um músico branco cantando soul music.

Rubber Soul é considerado pelos fãs e críticos como um dos melhores álbuns da história da música popular.Em 2012, Rubber Soul foi classificado como nº 5 na lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos"

Composição

Música

Praticamente todas as canções do álbum foram compostas imediatamente após o regresso dos Beatles para Londres após a sua turnê norte-americana.Os Beatles expandiram seu som no álbum, com influências desenhadas a partir de fontes de grande alcance, como a música soul americana,o folk-rock contemporâneo de Bob Dylan e The Byrds,e a harmonia pop vocal dos Beach Boys.

O álbum também viu os Beatles em expansão no rock e recursos instrumentais,mais notavelmente em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" através do uso do sitar indiano de George Harrison .Ele tinha sido apresentado a ele por meio do filme Help! de 1965.A canção é hoje reconhecida como uma das pedras angulares do que hoje é geralmente chamado de "world music" e foi um marco importante na tendência de incorporar influências musicais não ocidentais na música popular ocidental.

Inovações nas gravações também foram feitas durante a gravação do álbum, por exemplo, o solo de teclado em "In My Life" soa como um cravo, mas realmente foi tocado em um piano.George Martin descobriu que não poderia coincidir com o ritmo da música enquanto toca neste estilo barroco, então ele tentou gravar com a fita rodando a metade da velocidade.Quando é reproduzido em velocidade normal durante a mixagem, o som acelerou dando a ilusão de um cravo.Outras inovações nas produções incluíram,o uso de som eletrônico de processamento em vários instrumentos, nomeadamente o som do piano fortemente compactado e empatou sobre "The Word", este efeito marcante logo se tornou extremamente popular no gênero de música psicodélica.

Letras

Liricamente, o álbum foi uma evolução importante. Apesar de um punhado de canções dos Beatles antes que tinham manifestado dúvidas românticas e negatividade,as músicas do Rubber Soul representou um desenvolvimento acentuado, em termos de sofisticação,delicadeza e ambiguidade.Em especial, as relações entre os sexos passaram de simples canções de amor da menina-menino a mais sutil, até mesmo retratos negativos."Norwegian Wood", um dos exemplos mais famosos e muitas vezes citado como primeira assimilação dos Beatles ao "consciente das inovações líricas de Bob Dylan, esboça um relacionamento falhado entre o cantor e uma misteriosa garota, onde ela vai para a cama e dorme no banho."Drive My Car" serve como uma sátira do machismo.Canções como "I'm Looking Through You", "You Won't See Me" e "Girl" expressam emocionalmente mais complexos,até mesmo retratos amargos e pessimistas de romance, e "Nowhere Man" foi sem dúvida a canção dos Beatles em primeiro a ir além de um tema romântico.

Continua amanhã....

fonte: The Beatles and The Paul McCartney Project

Paul McCartney disse que a biblioteca de efeitos sonoros dos estúdios Abbey Road libertou os Beatles.

`Foto Henry Grossman 28 de fevereiro de 1967

A biblioteca de efeitos sonoros dos estúdios Abbey Road libertou os Beatles durante sua fase experimental. Apesar dos equipamentos antigos, o grupo manteve-se inovador e vanguardista. Eles usavam efeitos sonoros de uma maneira que nenhum estúdio de gravação americano conseguia replicar.

“Considere algo como o nosso uso de efeitos sonoros como forma de ampliar nosso repertório e alcance”, escreveu Paul. “A EMI era uma gravadora tão abrangente, do tipo antigo, que tinha uma biblioteca de sons no mesmo prédio do estúdio.”

“Se eu quisesse incluir o som de melros cantando na música 'Blackbird', eu poderia simplesmente encontrá-lo no catálogo, encomendá-lo e alguém iria buscá-lo na biblioteca e trazê-lo para o estúdio. Então começamos a experimentar com essa biblioteca, e foi muito libertador.”

Os efeitos sonoros não foram a única coisa com que os Beatles experimentaram no estúdio de gravação. Eles também trabalharam muito com música tocada ao contrário. Em  Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , de Joshua M. Greene , o engenheiro de som dos Beatles, Richard Lush, disse que George iniciou essa tendência .

“Ele tocava os solos normalmente”, lembrou Lush, “depois virávamos as fitas e ele as ouvia ao contrário, só para ver como soavam. Isso se repetia por uns setenta takes, virando a fita, ouvindo, virando de novo — levava literalmente horas para terminar.”

Greene acrescentou: "Assim que John e Paul perceberam que George havia encontrado novas maneiras de maximizar o som, começaram a procurá-lo com esboços de suas músicas e pediram que ele as aprimorasse no estúdio como achasse melhor. Os resultados eram frequentemente reveladores."

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que sempre foi muito "paranóico" sobre se as pessoas gostavam dele

Mal Evans e George Harrison em Abbey Road 1970

Em  George Harrison: Behind the Locked Door , de Graeme Thomson, a primeira esposa de George, Pattie Boyd, disse: “Ele era muito seguro de si mesmo, e você só obtém essa segurança de verdade quando criança, em uma família muito unida e amorosa”.

Ainda assim, as inseguranças de George estavam lá no fundo e pareciam vir à tona quando ele estava à beira de algo grandioso. Ele duvidava que uma de suas músicas mais famosas, "Something", vendesse.

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , Joshua M. Greene escreveu que Pattie Boyd estava "acostumado às suas inseguranças. Desde que o conhecia, ele era um enigma, às vezes exalando autoconfiança, às vezes duvidando se conseguiria fazer algo certo".

Em 1974, a autoestima de George despencou durante sua turnê solo pelos EUA. Como ele sentia que tocar suas antigas músicas dos Beatles seria hipócrita , o público se voltou contra ele. Sua espiritualidade, no entanto, o ajudou.

Ele se lembrou de uma citação de Mahatma Gandhi "Devemos criar e preservar a imagem da nossa escolha. A imagem da minha escolha não é a do Beatle George, pensou. Minha vida pertence a Deus. É assim que me sinto."

George não era muito bom em manter a imagem que desejava projetar. Ele cometeu diversos deslizes e deixou transparecer suas inseguranças. Um dos deslizes mais chocantes de George aconteceu durante sua última apresentação em um show beneficente em 1992 no Royal Albert Hall para o Partido da Lei Natural , um grupo político formado pelos seguidores de Maharishi Mahesh Yogi.

“Muito obrigado”, disse ele à plateia (segundo Greene). “Isso realmente me emociona, sabe? Estou sempre muito paranóico sobre se as pessoas gostam de mim, sei lá.” Greene escreveu: “Mesmo em 1992, após um quarto de século de meditação e ioga, ele era atormentado pela insegurança.”

“Você sempre parece ser muito autodepreciativo em relação às suas composições”, disse um repórter. George respondeu: “Autodepreciativo. Essa é a história da minha vida.”

As inseguranças de George ressurgiram quando ele recebeu o primeiro prêmio Century da Billboard por sua trajetória musical. Durante seu discurso, ele disse: "Não sei por que eu o ganhei, alguém como eu. Bob Dylan também deveria ganhar um."

O amigo e baterista Andy Newmark contou a Greene que George também ficava paranoico durante os shows. George era paranoico com tudo o que envolvia um show. Esse é um dos motivos pelos quais ele preferia não se apresentar.

“Ele era um cara preocupado”, disse Newmark. “Ele se voltava para os músicos que convidava para tocar com ele e perguntava: 'Vocês estão gostando? Estão se divertindo?'. Se algo estava errado, ele se perguntava: 'O que eu fiz de errado?'. No dia a dia, ele podia ficar bastante nervoso.”

source: Cheat Sheet

Tia de John Lennon se recusou a deixar Paul McCartney entrar em sua casa

A tia de John Lennon, Mimi Smith não achava que Paul McCartney fosse uma boa influência para o sobrinho. Ela não o deixava entrar em casa quando ele aparecia.

Mimi não permitia, que ele tocasse em uma banda, então John, durante anos, ele mentia sobre estar em uma banda. Mas certo dia, uma pessoa disse a ela, que John iria se apresentar no The Cavern e ela foi vê-lo.

"Eu nunca tinha ouvido falar desse lugar horrível, o Cavern", disse ela, de acordo com o livro "  The Beatles: The Authorized Biography"  , de Hunter Davies. "Demorei muito para encontrá-lo. No final, tive que seguir a multidão. Desci alguns degraus com todos eles e lá estava um sujeito, Rory McFall, pegando dinheiro. Eu o empurrei para longe. 'Vocês não vão tirar dinheiro de mim. Eu quero John Lennon!'"

Depois do show, ela o encontrou no camarim e o obrigou a voltar para a aula.

Apesar dos protestos da tia, Lennon estava numa banda com Paul McCartney e George Harrison. Normalmente, eles ensaiavam nas casas de Paul e George, já que Smith não permitia que ensaiassem na dela. Mesmo que estivessem apenas de passagem para visitar Lennon, ela não os queria em casa. McCartney tentou conquistá-la, mas seu charme não funcionou.

“Ele costumava vir até a minha porta da frente”, disse Mimi Smith. “Ele vinha de bicicleta, que encostava na cerca. Olhava para mim com aqueles olhinhos de ovelha e dizia: 'Olá, Mimi. Posso entrar?' 'Não, claro que não pode', eu respondia.”

Mimi detestava George Harrison ainda mais do que Paul. Lennon disse a ela que ela gostaria dele, então ela finalmente concordou em deixá-lo visitar a casa. Quando ele chegou, porém,  ela o expulsou assim que o viu.

“Finalmente, eu disse que ele poderia entrar um dia”, disse ela. “Ele chegou com cabelo curto e uma camisa rosa. Eu o expulsei. Bem, não foi bem assim. Eu talvez fosse um pouco antiquada, mas meninos de escola se vestindo desse jeito! Até John completar dezesseis anos, eu sempre me certificava de que ele usasse o blazer e a camisa do uniforme escolar.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney encerrou a turnê 2025 com uma noite triunfante e emocionante em Chicago

Foto Joshua Mellin

Em 25 de novembro de 2025, Paul McCartney subiu ao palco do United Center e, antes mesmo de tocar uma nota, Chicago vibrou como só esta cidade sabe fazer. Foram décadas de visitas, de shows intimistas em clubes a grandes apresentações como atração principal em festivais como o Lollapalooza, mas aquela noite era diferente. Era o último show da turnê 2025.

"Olá, Chicago, é ótimo estar de volta", saudou o ex-Beatle.

Foto Joshua Mellin

Mesmo com o frio intenso, em novembro, vários fãs ficaram nas portas esperando Paul chegar de carro e acenar da janela do carro.

Outro fato interessante dessa turnê, com relação as outras, Paul não mudou uma música do setlist, repetindo Help! como música de abertura nos segundos shows.

Foto Joshua Mellin

Somente Montreal e Hamilton, tiveram uma música a mais no setlist, Michelle em Montreal e Mull Of Kintyre em Hamilton, como tradicionalmente sempre faz.

E claro, com 83 anos, mostrou uma grande vitalidade, mesmo ao sair dos shows, acenando do ônibus para os fãs, depois de tocar 1 hora de passagem de som e quase 3 horas de shows.

57 minutos

Setlist 

1. Help!

2. Coming Up 

3. Got to Get You Into My Life 

4. Drive My Car 

5. Letting GO 

6. Come on to Me 

7. Let Me Roll It 

8. Getting Better 

9. Let 'Em In 

10. My Valentine 

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five 

12. Maybe I'm Amazed 

13. l've Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger 

15. Love Me Do 

16. Dance Tonight 

17. Blackbird 

18. Here Today 

19. Now and Then 

20. Lady Madonna 

21.Jet 

22. Being for the Benefit of Mr. Kite! 

23. Something 

24. Ob-La-Di, Ob-La-Da 

25. Band on the Run 

26. Get Back 

27. Let it Be 

28. Live and Let Die

29. Hey Jude

30 I've Got a Feeling 

31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 

32. Helter Skelter 

33. Golden Slumbers 

34. Carry That Weight 

35. The End

Fim de turnê, esperemos novidades vinda de Paul para 2026!

source: In The Loop Magazine

Paul McCartney agitou o United Center em Chicago na primeira noite

Foto Toby Tenenbaum

“Olá Chicago, é ótimo estar de volta”, disse Paul McCartney para a primeira das duas platéias lotadas que ocupariam o United Center nos dias 24 e 25 de novembro. “Temos algumas músicas antigas, algumas novas e algumas mais ou menos. Acho que vamos nos divertir bastante esta noite.”

Essa turnê já dura desde 2022 (quando ele se apresentou na Oakland Arena) . Não deveria surpreender ninguém se McCartney adicionasse datas em 2026 e 2027, 2028 e 2029. Não com a maneira como ele continua arrasando todas as noites.

Foto Toby Tenenbaum

“Oh, Chicago… isto é tão legal”, disse McCartney enquanto era recebido com uma chuva de aplausos. “Vou aproveitar este momento para absorver tudo isso.”

Mais tarde, McCartney passou para o piano para tocar "Let 'Em In", mas não conseguiu ir muito longe na música.

“Precisamos parar”, explicou ele. “Meu piano está quebrado.”

Um técnico respondeu prontamente e logo tudo estava funcionando novamente.

“Isso prova que estamos ao vivo”, disse Paul, sempre otimista. Mas quando recomeçou a música, Paul errou, mas a banda continuou. 

Foto Toby Tenenbaum

Mais importante ainda, ele pode não ter terminado de fazer shows.

"A única coisa que precisa ser dita é: Nos vemos na próxima", disse McCartney em suas considerações finais.

Guardaremos essa declaração. Até a próxima, Paul! 

54 minutos

Setlist 

1. Help!

2. Coming Up 

3. Got to Get You Into My Life 

4. Drive My Car 

5. Letting GO 

6. Come on to Me 

7. Let Me Roll It 

8. Getting Better 

9. Let 'Em In 

10. My Valentine 

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five 

12. Maybe I'm Amazed 

13. l've Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger 

15. Love Me Do 

16. Dance Tonight 

17. Blackbird 

18. Here Today 

19. Now and Then 

20. Lady Madonna 

21.Jet 

22. Being for the Benefit of Mr. Kite! 

23. Something 

24. Ob-La-Di, Ob-La-Da 

25. Band on the Run 

26. Get Back 

27. Let it Be 

28. Live and Let Die

29. Hey Jude

30 I've Got a Feeling 

31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 

32. Helter Skelter 

33. Golden Slumbers 

34. Carry That Weight 

35. The End

*Videos Bad Ass Productions/Youtube, jillkonkel/instagram*

*Photos Toby Tenenbaum/tobytenenbaum/Brooklyn Vegan*

Próximo show será hoje, o segundo e último show no United Center da turnê 2025!

source: Riff Magazine

Como o Canadá abraçou os Beatles antes dos Estados Unidos

Sempre é contada a história que a Beatlemania explodiu na América quando os Beatles chegaram nos Estados Unidos e se apresentaram no programa Ed Sullivan Show em 9 de fevereiro de 1964,mas na verdade não foi! 

A Beatlemania bateu o Canadá muito antes que o vôo da Pan Am desembarcar em Nova York. Meses antes das músicas dos Beatles começarem a subir nas paradas nos EUA, a banda teve sucessos no Canadá. 

"Love Me Do", foi lançado no Canadá em 18 de fevereiro de 1963, pela Capitol Records, mas, verdade seja dita, foi duro, vendendo menos de 200 cópias. "Please Please Me" e "From Me to You" veio em seguida, cada um vendendo cerca de 300 cópias. Mas quando "She Loves You" chegou às lojas em setembro, tudo ficou louco e todos os outros discos começaram a vender.Canadá abraçou os Beatles meses antes dos Estados Unidos.

E há mais. O termo "Beatlemania" parece ser a invenção de um jornalista canadense.Sandy Gardiner que era um escritor de entretenimento para o Ottawa Journal. Ao visitar a Inglaterra, soube da histeria dos Beatles que estavam causando.Quando ele escreveu sobre para o jornal, ele chamou o fenômeno de "Beatlemania". 

A citação dizia assim: "Uma nova doença está varrendo a Grã-Bretanha ... e os médicos são impotentes para detê-lo ... é a Beatlemania! Este grupo de Liverpool toca em casas lotadas onde quer que vá ". 

A Capitol Records do Canadá leu um pedaço de Gardiner e ficou com o termo colocando como título do primeiro álbum dos Beatles que seria lançado no Canadá. E assim aconteceu com a versão canadense do Meet the Beatles que foi lançado neste país como Beatlemania! lançado dia 25 de novembro de 1963.

fonte: A Journal Of Musical Things

Paul McCartney inaugura TD Coliseum lotada em Hamilton

Foto Diana Brda

Gerações de fãs de música tiveram a oportunidade de ver uma lenda viva, Paul McCartney, na noite de sexta-feira no TD Coliseum de Hamilton, na inauguração oficial da arena reconstruída, que custou 300 milhões de dólares e tem 40 anos. O local onde o ex-Beatle se apresentou em 2016, quando ainda era conhecido como FirstOntario Centre, foi o cenário do evento.

Um grande cartaz na parte externa do TD Coliseum dizia "Bem-vindo ao TD Coliseum, Paul", e quando a multidão de 13.000 pessoas, que lotou o local, deixou o prédio às 23h, recebeu como lembrança um cartaz de "grande inauguração" de McCartney. 

Foto Diana Brda

“Olá, Hamilton. É ótimo estar de volta. Tenho a sensação de que vamos nos divertir bastante aqui esta noite. Temos algumas músicas antigas, algumas novas e algumas intermediárias para vocês — e esta próxima definitivamente não é nova”, disse ele, começando a tocar “Got To Get You Into My Life”, de 1966.

Foto Diana Brda

Com uma aparência incrivelmente esbelta e sem demonstrar qualquer sinal de cansaço ao longo do show, hora após hora, ele nos fez sentir vergonha, a nós, os mais jovens, que precisávamos fazer pausas para sentar. 

Ele também surpreendeu a platéia ao convidar duas dúzias de membros da banda local Paris Port Dover Pipe Band para uma das músicas do bis, “Mull of Kintyre”.

Show Completo!

1. Help!

2. Coming Up

3. Got to Get You Into My Life

4. Drive My Car

5. Letting GO

6. Come on to Me

7. Let Me Roll It

8. Getting Better

9. Let 'Em In

10. My Valentine

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five

12. Maybe I'm Amazed

13. l've Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger

15. Love Me Do

16. Dance Tonight

17. Blackbird

18. Here Today

19. Now and Then

20. Lady Madonna

21.Jet

22. Being for the Benefit of Mr. Kite!

23. Something

24. Ob-La-Di, Ob-La-Da

25. Band on the Run

26. Get Back

27. Let it Be

28. Live and Let Die

29. Hey Jude

30 I've Got a Feeling

31 Mull Of Kintyre

32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

33. Helter Skelter

34. Golden Slumbers

35. Carry That Weight

36. The End

Próximos shows serão dias 24 e 25 de novembro em Chicago, os últimos da turnê 2025!

Colaboração: Claudia Tapety a moradora de Pepperland em Recife!

source: Now Toronto

Paul Goresh que tirou a última foto de John Lennon relembra o dia

Paul Goresh e John Lennon

Em 08 de dezembro de 1980, Paul Goresh cruzou o caminho com o ASSASSINO do ex-Beatle John Lennon.

Goresh viajou com sua câmera Minolta XG1 antes do assassinato de sua casa em North Arlington ao Dakota, na esquina da 72nd Street e Central Park West, em Manhattan. Lennon morava no prédio de apartamentos com a esposa Yoko Ono e seu filho de 5 anos de idade, Sean.

O ASSASSINO também estava lá, esperando na calçada por Lennon.

"Ele veio até mim e disse: 'Você quer tirar a minha foto? E ele estava segurando o álbum "Double Fantasy" em seu braço esquerdo ", disse Goresh. "E estava sorrindo."

"E eu disse: 'Porque você acha que eu quero tirar uma foto sua ? Estou aqui para ver o John."

Goresh fez, no entanto, tirou uma foto do ASSASSINO e Lennon juntos.

Lennon assinou a capa do álbum e o assassino no fundo, um pouco confuso e fora de foco.

"Eu estava tirando uma foto de John e eu estava tentando espremer o cara (ASSASSINO) fora da foto", disse Goresh. "Ele era como um incômodo durante todo aquele dia que eu estava tentando tirá-lo de cena. E graças a Deus uma parte dele está na foto. Era irônico."

A imagem histórica é uma das últimas fotos tiradas de Lennon - e a única de Lennon com seu assassino.

Paul Goresh disse que ele poderia ter feito algo para impedir o assassinato.

"Ninguém percebeu qualquer sinal dele como sendo um perigo", disse ele.

foto Paul Goresh

A evidência fotográfica 

Goresh voltou para casa para North Arlington algumas horas antes do assassinato.

Quando ele ouviu a notícia de que Lennon havia sido baleado por um fã enlouquecido, ele chamou o Departamento de Polícia de Nova York para dizer-lhes que ele pode ter capturado a imagem do assassino com sua câmera.

"Eu disse a eles que poderia ser usado como evidência para provar que o cara estava lá", disse Goresh.

O policial que atendeu desligou na cara dele, diz ele.

Goresh ligou de volta.

"Você ligou para aqui três vezes na última hora", disse Goresh que foi dito. "'Se você ligar pra aqui de novo, eu vou traçar esse chamado e eu vou prendê-lo.' E ele desligou na minha cara. "

Goresh depois foi para a polícia local.

foto Paul Goresh

Joe Zadroga, no momento em que um sargento do Departamento de Polícia de North Arlington, recorda o encontro com Goresh em detalhe.

"A polícia de Nova York, provavelmente, não viu qualquer valor na foto", disse Zadroga. "Eles prenderam o cara (ASSASSINO) imediatamente, para que eles provavelmente soltassem depois"

Zadroga disse a Goresh que ele deveria vender a foto para o jornal.

Ambos Zadroga e Goresh dizeram ao Daily News que enviou uma limusine para North Arlington para pegar Goresh e sua câmera, que continha o filme não revelado de Lennon e o ASSASSINO.

O editor de fotos prometeu a Goresh $ 2.000 apenas para ir para o escritório, disse Goresh.

O Daily News comprou a foto por US $ 10.000 e ajudou o fotógrafo amador a inserir um acordo onde ele diz que, eventualmente, lhe rendeu milhões.

Hoje, Goresh continua ter os direitos da foto, mantendo o negativo original em um cofre.

foto Paul Goresh

O encontro de Paul Goresh e Yoko

A viúva de Lennon, Yoko Ono, contactou Paul Goresh após o assassinato e pediu 19 fotos do fotógrafo amador que havia tirado de seu marido.

Yoko Ono queria que as imagens fossem utilizadas no documentário "Imagine: John Lennon."

Goresh sabia que a imagem de Lennon com o assassino seria importante para os cineastas.

"Eu sabia como imprimir preto e branco, mas não a cores", disse Goresh. "Eu precisava de um bom laboratório que eu pudesse confiar no material com e alguém me disse sobre esse laboratório Rutherford."

Goresh trouxe os originais de 35 mm negativos na 375 Carmita Ave. em Rutherford.

Goresh tinha 21 anos na época do assassinato de John Lennon e era um estudante de justiça criminal em Middlesex County College. Ele tinha amizade com o cantor há vários antes do assassinato e muitas vezes esperou fora do Dakota para tirar fotos.

Ele disse que Lennon convidou-o para dentro, muitas vezes e conversou com ele e até mesmo utilizou um das fotos de Goresh como capa do single "Watching the Wheels".

Goresh concedeu poucas entrevistas, citando um desdém para o que ele chama de tendência da mídia de se concentrar sobre a morte de John Lennon e o assassino ao invés da vida do cantor e sua obra.

"Eu tirei uma foto famosa. Historicamente, é muito importante e eu entendo isso", disse Goresh.

"Mas John Lennon era tão decente como uma pessoa que eu já conheci", disse ele. "Ele me tratou maravilhosamente. Ele nunca incomodou ninguém e que queria ser deixado em paz. Ele era apenas muito pé no chão e ele gostava de pessoas comuns mais do que as pessoas bonitas."

Paul Goresh morreu em janeiro de 20218.

fonte: NJ.com

O episódio 9 do The Beatles Anthology 2025

The Beatles Anthology foi totalmente restaurado pela equipe de Peter Jackson e expandida com um novo episódio no Disney+ para o 30º aniversário do documentário.

Ringo Starr diz, com um tom de lamento, a Paul McCartney e George Harrison que o dia foi "realmente lindo", enquanto os três relaxam em uma manta do lado de fora da casa de Harrison em Friar Park, no nono episódio da "The Beatles Anthology" no Disney+. ( Os episódios 1 a 3 estreiam em 26 de novembro , seguidos pelos episódios 4 a 6 em 27 de novembro e pelos episódios 7 a 9 em 28 de novembro.)

É um momento assumidamente sentimental no episódio 9 de 51 minutos da série documental de 1995. Em uma prévia do episódio fornecida ao USA TODAY, os três velhos amigos se cumprimentam com abraços, tocam juntos alegremente "Blue Moon of Kentucky" e "Ain't She Sweet" e brincam sobre uma possível turnê de reunião em estádios.

Trinta anos depois de "Anthology", da ABC, se tornar um fenômeno televisivo assistido por cerca de 420 milhões de fãs em todo o mundo, a série documental, recentemente restaurada, retorna para o feriado prolongado de Ação de Graças, aprimorada com tecnologia de 2025 pela equipe de produção da Park Road Post, de Peter Jackson.

Os três álbuns complementares de "Anthology", com gravações raras — remasterizados recentemente por Giles Martin, filho do produtor de longa data dos Beatles, George Martin, que faleceu em 2016 — ganharão um quarto volume com 13 demos e gravações de estúdio inéditas ( lançamento em 21 de novembro ).

Para o novo nono episódio, o diretor Oliver Murray adota uma abordagem semelhante à utilizada por Jackson no documentário dos Beatles de 2021, "Get Back" (que, por sua vez, é uma versão expandida de "Let It Be", de 1970 ): ele afasta a câmera e revela momentos inéditos que foram cortados na edição original. Um desses destaques é um vislumbre íntimo das três esposas dos Beatles (Linda McCartney, Olivia Harrison e Barbara Bach) cumprimentando calorosamente os integrantes da banda reunidos.

O projeto melancólico soa como uma despedida.

"É engraçado com os Beatles, você sempre sente que há um ar de finalidade em relação às coisas, e então as pessoas querem mais", diz Giles Martin, que atua como supervisor musical da série documental, e cita os quatro filmes biográficos dos Beatles dirigidos por Sam Mendes (previstos para 2028). "A música nunca será definitiva, e essa é a melhor coisa que posso dizer sobre os Beatles."

O episódio 9 se concentra principalmente em imagens de bastidores de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr relembrando o passado, analisando antigas gravações de estúdio e trabalhando nas músicas "Free as a Bird", "Real Love" e "Now and Then" da coletânea "Anthology".

Entre as novidades que os fãs podem esperar:

- Existe um vídeo de McCartney tocando "Helter Skelter" no violão – um momento impressionante que lembra Paul criando "Get Back" do nada no documentário anterior de Jackson.

- Os três Beatles explicam por que rejeitaram a proposta de Neil Aspinall, chefe da Apple, para um documentário oficial no início dos anos 70 chamado "The Long and Winding Road". Todos concordam que o filme não poderia ter sido feito nem mesmo em 1975. "Estávamos em guerra naquela época", diz McCartney.

- Harrison recebe uma parcela considerável de tempo de tela e está incomumente melancólico. Ele diz que se sente mal por John Lennon, que foi fatalmente baleado em 1980, não ter tido a oportunidade de se despedir trabalhando em "Anthology": "Acho que ele teria gostado desta oportunidade de se reunir conosco."

Ringo Starr tem a palavra final, emocionada. Preparem os lenços.

"Se você parar para pensar, Paul está vivo há mais tempo desde a morte de John do que antes da morte de John", diz Giles Martin, que vê verdade na observação de Harrison de que "Os Beatles vivem em um universo diferente, independentemente de estarmos por perto ou não. Não somos mais nós, é o que quer que cada um tire disso."

"Nenhum ser humano consegue sustentar o poder dos Beatles", diz Giles Martin. "É um pouco como servir aos Vingadores."

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: USA Today