“Foi a maneira como os Beatles decolaram com as músicas de Paul e John, e isso tornou muito difícil para mim entrar. E também, acho que naquela época eu não tinha tanta confiança quando se tratava de promover meu próprio material como tenho agora.”
Embora possa ter sido um choque para milhões de fãs dos Beatles ao redor do mundo quando a banda se separou, não foi nenhuma surpresa para a banda em si e para aqueles que eram mais próximos a eles. No entanto, George Harrison achou surpreendente que sua reação à separação tenha sido de alívio em vez de tristeza ou raiva.
Em uma aparição em 1971 no Dick Cavett Show , George falou sobre como os fãs reagiram à sensação de alívio da banda, dizendo: "Na verdade, eles não conseguem entender, por que deveríamos aproveitar a separação. Mas chega um momento em que as pessoas crescem e saem de casa ou o que quer que mudem, sabe, e era realmente hora de uma mudança."
Entre 1960 e 1962, a formação original dos Beatles fez uma série de shows em Hamburgo. Onde, eles cresceram tremendamente como artistas .
“Antes de Hamburgo, não tínhamos a mínima ideia [risos]”, George Harrison disse à Guitar World em 1992. “Nós nunca tínhamos feito nenhum show. Tocávamos em algumas festas, mas nunca tínhamos tido um baterista por mais de uma noite por vez. Então éramos muito fracos, apenas garotos. Na verdade, eu era o mais novo, tinha apenas 17 anos, e você tinha que ter 18 para tocar em clubes, não tínhamos visto. Eles acabaram me deportando depois do nosso segundo ano lá.”
“Tivemos que aprender milhões de músicas porque ficávamos horas no palco”, ele disse, segundo o LA Times . “Hamburgo foi realmente como nosso aprendizado, aprender a tocar na frente das pessoas.”
George não foi o único que teve problemas com as autoridades de Hamburgo. Paul McCartney e Pete Best foram presos e deportados após atearem fogo em um preservativo para obter alguma luz. Eles o pregaram na parede e o acenderam quando tentavam tirar seus pertences do lugar onde estavam hospedados. O dono do clube onde eles estavam tocando, Bruno Koschminder, foi à polícia.
“Ele disse a eles que tentamos queimar o lugar dele e eles disseram, 'Saiam, por favor. Muito obrigado, mas não queremos que vocês queimem nossas casas alemãs'”, disse McCartney no livro Paul McCartney: Many Years from Now , de Barry Miles. “Engraçado, na verdade, porque não poderíamos ter queimado o lugar mesmo se tivéssemos galões de gasolina, era feito de pedra.”
Ainda assim, as autoridades mantiveram Paul e Pete Best presos por uma noite e então os deportaram, assim como fizeram com Harrison. Pouco depois, John Lennon e Stu Sutcliffe também deixaram Hamburgo.
Desde que foi demitido, Pete Best e Paul McCartney nunca mais se falaram.
“A mãe dele era uma mulher forte. A tia que o criou [também era] uma mulher forte”, disse McCartney. “E, Deus a abençoe, mas a primeira esposa dele não era.”
McCartney alegou que a primeira esposa em questão, Cynthia, uma vez lhe disse: "Tudo o que eu quero é um cara que queira um cachimbo e chinelos. Fique em casa e faça isso." McCartney acrescentou: "E eu pensei: 'Ooh, esse não é o John.'"
Cynthia compartilhou em uma entrevista com a NPR que o casamento deles era difícil devido à agenda lotada de Lennon. Segundo ela, mesmo quando Lennon estava em casa, ele ficava exausto demais para passar tempo com ela e Julian. Lennon também estava cercado por drogas e groupies.
O casamento deles acabou em 1968, quando Lennon teve um caso com Yoko Ono.
“[Após o divórcio] eu não [parei] de amá-lo ou de me importar com ele ou de me preocupar com ele, quero dizer, porque eu não tinha nenhuma raiva ou amargura sobre isso”, disse Cynthia. “Eu tinha muita mágoa. Mas, claro, eu estava cuidando dos interesses dele, do meu próprio jeito, e me importando com seu futuro e esperando que ele fosse feliz, porque ele teve que passar por um inferno para fazer o que fez.”
Yoko Ono é aparentemente diferente de Cynthia. O apresentador britânico Andy Peebles, que falou com Lennon e Yoko para a BBC no que seria a entrevista final de Lennon, uma vez descreveu a personalidade dela.
“Yoko era opinativa e enfática”, ele disse (via Daily Mail ). “Ela nos disse que tinha recebido ofertas melhores do que as da BBC. Ela estava sendo deliberadamente provocativa. Ela queria que implorássemos por isso.”
Peebles acrescentou: “Ela disse: 'Certo, se vamos fazer isso, preciso deixar bem claro para você que esta entrevista será 50% sobre John e 50% sobre mim.' Eu senti vontade de dizer: 'Quem diabos é você? Você é a mulher que fez pelo canto o que Wayne Sleep fez pela Rugby League.'”
A capa do álbum Abbey Road é única porque não tem duas características que outros álbuns dos Beatles têm. De acordo com a BBC , a capa do álbum é a única que não tem o nome da banda, nem o título do LP em destaque. Também não há nenhuma escrita na capa. O crédito por essa decisão vai para John Kosh, que, na época, era o diretor criativo da Apple.
De acordo com Kosh, a gravadora EMI ficou furiosa com essa decisão, acreditando que ninguém compraria o álbum. Kosh rebateu dizendo que a maior banda do mundo não precisava do nome dela para vender um disco, e ele estava certo.
“Eu insisti que não precisávamos escrever o nome da banda na capa”, disse Kosh. “Eles eram a banda mais famosa do mundo, afinal, a EMI disse que nunca venderia nenhum álbum se não disséssemos quem era a banda, mas eu consegui o que queria e me livrei.”
Os membros dos Beatles lançaram várias ideias para este álbum. Em um ponto, eles consideraram nomear o álbum Everest , mas decidiram que uma foto no Himalaia daria muito trabalho. Eles perceberam que a escolha mais direta seria tirar uma foto fora do estúdio.
A foto foi tirada pelo falecido Iain Macmillan e foi feita em apenas 15 minutos. Os membros dos Beatles andaram para frente e para trás na faixa de pedestres várias vezes, e Macmillan tirou cerca de sete ou oito fotos.
“Ele teve cerca de 15 minutos”, disse Brian Southall, autor da história do Abbey Road Studios. “Ele ficou de pé em uma escada enquanto um policial segurava o trânsito, a banda andou para frente e para trás algumas vezes e foi isso.”
Embora a sessão de fotos tenha durado apenas 15 minutos, esses 15 minutos ficariam para sempre na história da música.
Como George Harrison disse à Rolling Stone, os Beatles nem sempre receberam tudo o que lhes era devido. Durante uma entrevista de 1970 com Howard Smith, George explicou que eles não eram os mais sábios .
“Nós tínhamos ganhado muito dinheiro, mas na verdade não tínhamos o dinheiro que tínhamos ganhado. Ele estava flutuando por aí... De volta, essa é realmente a história desde 1962; a maneira como tudo era estruturado, nenhum de nós sabia nada sobre isso.
"Nós apenas gastávamos dinheiro quando queríamos gastar dinheiro, mas não sabíamos de onde estávamos gastando ou se pagávamos impostos sobre ele. Estávamos realmente em péssimas condições no que diz respeito a isso, porque nenhum de nós realmente se importava.
“Nós apenas sentíamos como se fôssemos ricos, porque realmente éramos ricos pelo que vendíamos e pelo que fazíamos. Mas era tão administrado em conjunto, o lado comercial disso... Mas agora é muito conjunto e sabemos exatamente onde tudo está e há relatórios diários sobre onde está, o que é e quanto custa.”
Os Beatles podem não saber para onde todo o seu dinheiro estava indo, mas, como George disse, nenhum deles estava nisso pelo dinheiro. Na verdade, George tinha um plano para doar seu dinheiro.
“Eu só quero viver o mais confortavelmente que eu puder ou precisar, o que é realmente muito confortável, eu posso te dizer”, disse George. “Dinheiro é para ser usado. Eu tento ajudar coisas diferentes nas quais eu acredito. Mas eu não acredito em simplesmente dar meu dinheiro ... Eu prefiro ficar com meu dinheiro e transformá-lo em mais dinheiro até que eu tenha muito dinheiro e então doar tudo.
“Mas isso não será por alguns anos. Eu preferiria comprar algo com o dinheiro, como comprar uma casa e enchê-la de pessoas fazendo algo bom e então doar isso, em vez de apenas dar dólares às pessoas.”
George ajudou várias pessoas e quando morreu, deixou uma grande quantia para “várias instituições de caridade” não especificadas.
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nela, Yoko discutiu sua relação com o mundo. "Tudo é público", ela disse. "O que quer que você esteja fazendo, mesmo se você tossir ou espirrar ou algo assim, vai afetar o mundo.
“Mesmo coisas que você acha que está fazendo em particular”, ela continuou. “Estamos todos compartilhando o mundo inteiro juntos. Não há razão para que você não possa fazer essas coisas publicamente. Pelo contrário, você tem que fazê-las publicamente.”
John elaborou sobre seu relacionamento com o público. “Você escreve sobre o que você conhece, pelo menos eu escrevo”, ele disse. “Não há linha entre o privado e o público. Não há linha. “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”. Para contextualizar, “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey” é o nome de uma música do Álbum Branco .
“Não há nada a esconder, realmente”, John acrescentou. “Todos nós gostamos de cagar em privado e temos certas pequenas coisas que preferimos fazer em privado, mas, em geral, o que há para esconder? Qual é o grande segredo? O segredo é que não há segredo.” Notavelmente, o livro Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon inclui uma entrevista de 1980 na qual John disse exatamente o oposto, que a música era sobre esconder seu verdadeiro eu.
Em meados de 1963, os Beatles estavam se tornando um dos grupos de rock 'n' roll mais quentes. Tanto “ From Me To You ” quanto “She Loves You” alcançaram o primeiro lugar. Em outubro, eles estrelaram o Sunday Night no London Palladium. Mais de 15 milhões de espectadores sintonizaram para assistir.
Estava se tornando flagrantemente óbvio que os Beatles eram enormes. Multidões enormes de garotas gritando começaram a seguir cada movimento deles. A Beatlemania tinha começado.
Então, em 4 de novembro de 1963, os Beatles tocaram para a realeza no Royal Command Variety Performance (Royal Variety Performance), o evento de caridade mais prestigiado da Inglaterra. Eles dividiram o palco com as renomadas estrelas Marlene Dietrich e Maurice Chevalier.
George não entendeu por que os Beatles foram escolhidos para se apresentar no programa televisionado. De acordo com o livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , de Joshua M. Greene , George acrescentou que não gostou que alguns fãs não pudessem pagar para ver a apresentação do grupo.
Ele disse à imprensa depois: "Não quero parecer ingrato, mas por que os Beatles estão no mesmo palco que uma massa de grandes nomes do show business? . . . Somos apenas quatro pessoas normais que tiveram alguns discos de sucesso.
“Em uma ocasião como essa, gostaríamos de ter alguns de nossos fãs na plateia, para nos fazer sentir mais em casa. Afinal, foram essas pessoas que tornaram isso possível para nós em primeiro lugar.”
Quando as cortinas se abriram para os Beatles no Royal Variety Performance, eles começaram a tocar "From Me To You". Então, eles tocaram "She Loves You", após o que Paul McCartney fez uma piada nervosa sobre Sophie Tucker ser o "grupo americano favorito" da banda e pulou para "'Til There Was You".
Em seguida, John apresentou “Twist And Shout” com outra piada nervosa. Ele disse: “Para o nosso último número, gostaria de pedir sua ajuda. As pessoas nos assentos mais baratos batem palmas. E o resto de vocês, apenas chacoalharem suas joias . Gostaríamos de cantar uma música chamada 'Twist And Shout.'”
Mais tarde, John Lennon disse que ficou muito nervoso tocando na Royal Variety Performance. Foi estressante para o grupo se apresentar para a realeza. Também não ajudou que a imprensa continuasse perguntando se eles iriam se limpar, falar inglês mais claro e mudar seu ato para a Rainha Mãe antes da apresentação.
No ano seguinte, o evento de caridade discretamente pediu aos Beatles que se apresentassem novamente, mas eles recusaram e continuaram.
“Conseguimos recusar todo tipo de coisa que as pessoas não sabem”, disse John em Anthology (por Beatles Bible ). “Fizemos o Royal Variety Show, e fomos discretamente solicitados a fazê-lo todos os anos depois disso, mas sempre dissemos: 'Dane-se'.
“Então todo ano havia uma história nos jornais: 'Por que nada de Beatles para a Rainha?' o que era bem engraçado porque eles não sabiam que tínhamos recusado. Esse show é um show ruim, de qualquer forma. Todo mundo fica muito nervoso e tenso e ninguém se apresenta bem.
“Na época em que fizemos isso, eu fiz uma piada no palco. Eu estava fantasticamente nervoso, mas queria dizer algo para me rebelar um pouco, e isso foi o melhor que consegui fazer.”
De acordo com o livro de Joshua M. Greene, Marlene Dietrich disse ao empresário dos Beatles, Brian Epstein , "Eles são tão sensuais. Eles deixam as garotas tão frenéticas por eles, elas devem estar se divertindo muito", após o show. Epstein ficou em silêncio, mas seu assistente Alistair Taylor disse mais tarde que ela não estava errada.
Ele disse: “Depois de cada show, as fãs mais bonitas recebiam instruções sobre como voltar para o hotel. Era uma das vantagens do trabalho, e os garotos gostavam das vantagens. . . . Eles tinham esse poder incrível de apontar e dizer: 'Você, você, você e você', e lindas jovens mulheres chegavam ao hotel simplesmente implorando por sexo.”
Em novembro, a banda recebeu indicações para o hit "Now and Then" do GRAMMY Awards. Mas, embora os Beatles tenham recebido indicações, apenas os dois membros restantes sairiam com o prêmio se a banda ganhasse.
Em 8 de novembro de 2024, a Recording Academy nomeou “Now and Then” dos Beatles para dois prêmios Grammy: Gravação do Ano e Melhor Performance de Rock. No entanto, como a Billboard observa, apenas Paul McCartney e Ringo Starr, os dois membros sobreviventes da banda são nomeados como indicados. John Lennon e George Harrison, que faleceram em 1980 e 2001, respectivamente, não são elegíveis devido às regras do Grammy que exigem que as gravações tenham sido feitas dentro de cinco anos de seu lançamento.
Da mesma forma, John Lennon não será elegível para o Grammy de Melhor Boxed Set ou Pacote de Edição Limitada por seu boxed set de seu álbum Mind Games de 1973. Seu filho Sean Ono Lennon está indicado para o set.
A 67ª edição do Grammy Awards, marcada para 2 de fevereiro de 2025, na Crypto.com Arena em Los Angeles, será transmitida ao vivo pela CBS e transmitida pelo Paramount+.
O apartamento de Ringo perto da Montagu Square em Londres (a uma distância que se pode ir a pé do Abbey Road Studios para o noroeste) se transformou em uma casa de espetáculos para vários artistas famosos quando ele se mudou. O baterista ainda tinha o contrato de locação, e ele não tinha vergonha de deixar seus amigos famosos usarem sua antiga residência.
Jimi Hendrix se mudou para o espaço no final de 1966, antes de um memorável 1967, que o viu lançar dois álbuns ( Are You Experienced e Axis: Bold as Love ) e tocar no Monterey Pop Festival. Hendrix não ficou muito tempo no antigo apartamento de Ringo, no entanto. Ele pintou as paredes de branco durante uma viagem ruim de ácido, e Ringo o despejou .
Jimi Hendrix na cozinha do apartamento
Uma das principais figuras da Geração Beat dos Estados Unidos, William S. Burroughs foi convidado por Paul McCartney para gravar em um pequeno estúdio que ele montou no porão depois que Ringo se mudou. Lá gravaram sons estéreo experimentando loops de fita durante o período do Revolver em 1966 e também ele começou a compor Eleanor Rigby.
Paul e Ringo se encontraram no apartamento antes de partirem para o Palácio de Buckingham em 26 de outubro de 1965 para receberem suas MBEs da Rainha
Residentes desde agosto de 1968, John Lennon e Yoko Ono tiraram fotos nus para a capa e gravaram no porão da casa o álbum Two Virgins e foi também onde John e Yoko foram presos depois da polícia bater e encontrar drogas em 18 de outubro de 1968.
John Lennon no estúdio montado no porão
Em sua biografia de Ringo, With a Little Help , Michael Seth Starr (sem parentesco) escreveu que o baterista vendeu o apartamento em 1969.
Quando Ringo deixou seu apartamento em Londres, ele se mudou para Weybridge, cerca de uma hora a sudoeste do centro da cidade. Ele se distanciou de Londres, mas não estava longe de John; Lennon morava a menos de uma milha de distância.
Possuir uma casa com vários cômodos em um grande pedaço de propriedade era muito diferente da infância de Ringo em uma casa de Liverpool. Também era uma mudança em relação à vida nos Beatles.
Mesmo depois de terem feito sucesso, os Fab Four dividiram quartos de hotel na estrada. Eles até tiraram férias juntos às vezes. Michael Seth Starr escreveu em seu livro que Ringo e Paul foram de férias para as Bahamas com seus entes queridos, enquanto John e George fizeram uma viagem separada.
Durante uma entrevista no The Dick Cavett Show , George admitiu que pensou em organizar outro show beneficente . No entanto, ele faria isso de forma um pouco diferente.
“Sim, talvez, talvez”, disse George. “Eu pensei... veja bem, é difícil, nem todos os músicos são ricos o suficiente por meio de vendas de discos ou coisas do tipo, para poderem doar seus serviços o tempo todo, então imaginei que uma boa maneira de fazer isso seria, talvez, dois shows em cada cidade, tipo, similar ao Madison Square.
“No primeiro show, ficamos com o dinheiro e no segundo, doamos o dinheiro para a caridade, e dessa forma podemos alimentar os músicos famintos, e no segundo, podemos alimentar as pessoas. Acho que isso parece justo.”
Ele disse a Dick Cavett que escolheu não dar os fundos à Cruz Vermelha, então entregaram o dinheiro à UNICEF.
“Eles têm que nos dizer exatamente o que precisam, e podem vir até nós e dizer que precisamos disto e disto e disto, e então assinaremos o cheque e os deixaremos comprar as coisas de que precisam”, George disse a Cavett. “Então o show rendeu US$ 250.000, o que na verdade é muito pouco em termos da quantia de dinheiro que vamos ganhar com o disco.”
No entanto, houve um problema; 85% desse dinheiro não chegou a Bangladesh por mais de uma década, de acordo com o Comitê dos EUA para a UNICEF. O atraso ocorreu porque os lucros foram administrados por uma empresa com fins lucrativos, a Apple Corp. dos Beatles, em vez de escolher uma instituição de caridade legalmente qualificada.
No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu as composições de John. “Olhando para trás, acho que músicas como ' I'm a Loser ' e 'Nowhere Man' foram os gritos de socorro de John”, ele lembrou.
“Costumávamos ouvir muitas músicas country e western e elas são todas sobre tristeza e “I lost my truck” então era bem aceitável cantar 'I'm a loser'”, ele disse. “Você realmente não pensava sobre isso na hora, é só depois que você pensa, Deus! Eu acho que foi bem corajoso da parte de John.”
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, ele discutiu seu relacionamento com Yoko. “É isso que as pessoas não entendem”, ele disse. “Ela é a professora e eu sou o aluno. Eu sou o famoso, aquele que deveria saber tudo, mas ela é minha professora. Ela me ensinou tudo que eu sei, porra!.”
Posteriormente, John se identificou com o personagem-título de “Nowhere Man”. “Ela estava lá quando eu não estava em lugar nenhum, quando eu era o homem de lugar nenhum”, ele disse. “Ela é meu Don Juan [uma referência ao professor Yaqui fabricado por Carlos Castaneda].” Yoko disse que aprendeu com John também.
George Harrison e Ringo Starr trabalharam secretamente em outra música há muito tempo perdida quando ainda eram membros dos Beatles.
Enquanto John e Paul gravavam a faixa "Hey Jude" em 1968, George e Ringo trabalharam secretamente em uma música separada, há muito perdida, de outro artista durante os intervalos no Trident Studios em Londres.
O jornalista Suresh Joshi escreveu “Radhe Shaam” para um filme que ele planejava fazer. Joshi e George se cruzaram no Trident Studios de Londres, e o interesse de George pela cultura indiana levou a dupla a ter uma conversa. George e Ringo se ofereceram para trabalhar na música enquanto não estivessem no estúdio para “Hey Jude”, de acordo com o The Guardian . A faixa tem a participação de Eric Clapton também.
Joshi descobriu a gravação durante a pandemia e a lançou em novembro de 2021. Os Beatles certamente reconhecerão o trabalho suave de guitarra de George e a batida constante e os preenchimentos contínuos de Ringo. Não é bem uma música dos Beatles e não se parece com nada que George ou Ringo fizeram em seu trabalho solo, mas é um belo instantâneo de suas habilidades.
