segunda-feira, 4 de novembro de 2024

Paul McCartney e a entrevista antes de seu show na Costa Rica: 'Tenho muita sorte'


Há mais de dois anos está na turnê Got Back , que até agora percorreu quatro continentes e encantou centenas de milhares de pessoas com uma lista de músicas mais extensa e variada do que nunca. Como tem sido a experiência até agora?

−Ótimo! Você trabalha na lista de faixas ao longo do tempo e eventualmente sente que chegou a um ponto em que ela está funcionando bem. É assim que todos nós nos sentimos em turnê agora e parece que o público concorda!

A etapa anterior da turnê terminou em dezembro, então já se passou algum tempo antes desta etapa na América Latina. Como você se preparou para esses novos shows?

−Sempre tiramos algumas semanas para ensaiar com a banda e colocar o papo em dia, e depois mais algumas semanas para trabalhar na produção, iluminação, cenografia, vídeos, etc. Então é isso que vamos fazer desta vez, porque agora tem muita gente envolvida. Com os Beatles, tínhamos apenas um cara, Mal Evans, na verdade, e ele não precisava fazer muito em termos de nossa performance. Mas agora há tantas pessoas envolvidas, então gosto de ir com calma e dar à banda, aos roadies e a todos os técnicos algumas semanas para lembrar o que estamos fazendo, lembrar como tudo está indo.

Pela sua posição no palco, o que você vê na plateia mudou muito?

−Bem, sempre esperei que o público tivesse a mesma idade que eu, mas com o passar dos anos, eles foram ficando cada vez mais jovens. É uma grande surpresa e prazer ver agora os rostos jovens na plateia, divertindo-se e refletindo a sua energia para nós.

A sensação que vocês têm ao tocar ao vivo agora é a mesma de quando começaram a tocar para públicos pequenos?

−Desde o início? Antes de Hamburgo e tudo mais? Não, o problema é que nada tinha acontecido naquela época, então você não sabia como seria recebido, e não sabia se a banda anterior tocaria as mesmas músicas que você tocaria. E você era jovem e inexperiente, então foi um pouco mais estressante. Acho que agora nos acostumamos e sabemos que existem muitas músicas que as pessoas conhecem; Isso lhe dá mais confiança e você percebe que agora as pessoas vêm especialmente para vê-lo, então não há necessidade de ficar nervoso.

Você ainda sente a mesma emoção quando toca ao vivo?

−Ah, sim. É igualmente bom, mas os aspectos práticos são completamente diferentes. Quando começamos, conectamos o baixo e as guitarras em um único amplificador e estávamos preocupados em levar um choque do microfone. Hoje em dia é muito mais profissional e você ainda tem seu próprio amplificador, então não precisa compartilhá-lo! É uma experiência completamente diferente, mas a emoção de tocar para um público é ainda melhor porque você se sente um pouco mais confiante do que quando estava começando.

−Nas horas que antecedem cada show em um país estrangeiro, você tem aulas no idioma desse país nos bastidores. Como você pode se concentrar sabendo que há um estádio cheio de gente esperando para vê-lo?

−Bem, quero poder comunicar com as pessoas no estádio, por isso procuro sempre aprender algumas frases locais que divirtam e entretenham a população local e a nós também. Eu gosto de idiomas. E embora seja um trabalho extra, adoro poder me comunicar.

Paul fala sobre um momento inesperado durante uma turnê pelo Japão:

“Às vezes você vê coisas inesperadas. Certa vez, quando estávamos no Japão, minha esposa Nancy e eu estávamos andando de bicicleta em Tóquio e demos voltas em um parque local. De repente, ouvi uma música familiar. Eu podia ouvir alguém tocando minha música Come On To Me . Seguimos o som e era um cara ensinando a parte de violão da música para uma garota local. Então ficamos lá por cerca de cinco minutos observando. “Ele era muito bom e fez bem!”

Você tem um relacionamento com seu passado diferente agora do que tinha há dez anos?

−Sim, acho que sim. Por exemplo, antes eu pensava: 'Isso é agora, o que estamos fazendo agora. Não há necessidade de voltar. Temos que seguir em frente. Mas agora estou um pouco mais confortável com isso. Se um projeto de arquivo aparecer, não considero uma perda de tempo. Eu costumava pensar isso. Agora posso pensar que seria interessante ver a história, ver como era tudo. Como no projeto Get Back .

A coisa dos Beatles, especialmente com Get Back de Peter Jackson , realmente despertou memórias de nós gravando juntos. Porque depois de muito tempo não é que você esqueça, é que você não lembra; Você não tem chance de se lembrar disso. Então, quando algo assim acontece com o filme, é muito lindo e eu adoro isso. É como, 'Uau, aqui estou eu em uma sala com esses caras' e 'Ah, sim, era assim que costumávamos gravar'. 'Ah, sim, eu costumava pressioná-los, mas só estava tentando fazê-los funcionar. Portanto, não se trata de pressioná-los, mas de persuadi-los!' Tem sido muito bom para mim lembrar de coisas assim. Lembro-me principalmente do meu relacionamento com os rapazes. Essa é a principal coisa que acontece: eles lembram você. E quanto mais o tempo passa, mais afetuosas ficam suas lembranças. Você diz: 'Oh, isso foi ótimo. Eu me lembro disso. E então isso me leva a lembrar de outras coisas como: 'Bem, eu me lembro de pegar carona com George...' E novamente, ao fazer o livro As Letras , todas essas pequenas histórias surgiram: 'Oh, eu peguei carona para Paris com John.. .' É uma delícia lembrar dessas coisas; São lembranças doces.”

Com uma carreira tão longa e distinta, há sempre mais um aniversário significativo para comemorar. Este ano, por exemplo, marcou 60 anos desde o lançamento do filme A Hard Day's Night , que capturou a pura histeria da Beatlemania no seu auge; sem dúvida, um momento emocionante para você. Seu trabalho agora gera o mesmo nível de entusiasmo de quando tudo era tão novo e novo para você?

−Sim, acho que sim. Muitas pessoas dizem isso, mas eu realmente sinto que é uma sorte incrível ter sido um garotinho de Liverpool, morando em um bairro de classe trabalhadora, imaginando o que eu faria no futuro, e me tornar esse cara famoso que eu sou agora. Ao longo do caminho sempre houve algo que me interessou, então acho que o espírito de diversão está sempre presente.

“Tenho muita sorte. Eu sempre penso: 'Ah, sim, mal posso esperar para entrar no estúdio e testar essa faixa' ou 'Mal posso esperar para voltar para minha guitarra', porque criei uma sequência de acordes que pode funcionar. . Há tantas coisas fascinantes na vida que me fascinam.”

Durante a turnê do ano passado, os Beatles alcançaram o primeiro lugar mundial com Now And Then . Qual é a sensação de saber que o amor pelos Beatles ainda está presente e dura?

−Incrível, especialmente quando se considera que pensávamos que iríamos durar 10 anos quando éramos os Beatles. E na verdade, pensamos que isso era um pouco otimista! Então, todos esses anos depois, é maravilhoso ver como a música perdurou e o efeito que teve nas pessoas ao redor do mundo.

Desde que a etapa anterior da turnê terminou, você está gravando em estúdio. Você já pensou em experimentar uma música nova na estrada?

−Sim, mas músicas novas são um fenómeno interessante, porque para fazer uma música nova é preciso perder uma música antiga, e no nosso caso isso é muito difícil de fazer. Você percebe na maioria das vezes que as pessoas parecem gostar de ouvir músicas que já conhecem. É sempre divertido tentar, mas não fazemos isso com muita frequência.

Com a onipresença das redes sociais, nada mais pode ser uma verdadeira surpresa para um fã em um show ao vivo. Isso pode ser frustrante para você como artista?

−Sim. Quer dizer, na primeira noite podemos fazer algumas surpresas, mas no momento que aparece nas redes sociais tudo muda... É como os comediantes de antigamente que reclamavam que suas piadas eram contadas, então o público seguinte já as conhecia. Eu abordo cada show e cada público de maneira um pouco diferente, dependendo de onde o show acontece, então acho que essa é a minha maneira de misturar um pouco. Você verá a tracklist ser lançada e então pensaremos, 'Ok, vamos mudar isso!'

“Ainda estamos tentando ficar um passo à frente do cara que está revelando o show. Eu preferiria que as pessoas não tivessem ideia do que iriam ver, mas a única resposta para isso é fazermos alterações de tempos em tempos. Então, se ele disser: 'Vamos começar com essa música', diremos: 'Vamos começar com uma música diferente', só para provar que ele está errado.

Ao longo do tempo que passaram juntos, tocaram em locais incríveis e alucinantes: para citar apenas alguns, o Palácio de Buckingham, o Coliseu de Roma, a Casa Branca, a marquise do Teatro Ed Sullivan em Nova Iorque, a Plaza del Zócalo na Cidade do México, Budokan no Japão, cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres, The Cavern em Liverpool, Abbey Road Studios em Londres, Grand Central Station... a lista é infinita. Existe alguma data de todas as suas turnês que se destaca como especial para você?

−A primeira coisa que me vem à cabeça é o Zócalo, porque era um show gratuito e havia muita gente lá, algo em torno de 400 mil pessoas. Depois, há o Coliseu - só de estar lá dentro na noite anterior ao grande show para o povo de Roma foi chocante. Você imagina os cristãos sendo jogados aos leões, e aí está você, no mesmo lugar onde isso aconteceu. Todas essas coisas criam suas próprias pequenas emoções. The Cavern foi onde tudo isso começou com os Beatles, então é bom estar de volta lá, mesmo que não seja o mesmo lugar. O Pátio da Rainha foi ótimo, especialmente depois, quando estávamos na fila e eu estava ao lado da Rainha. Eu disse: 'Uau, foi um ótimo show!' Ela respondeu: 'Sim'. Eu disse: 'Faremos isso de novo no próximo ano?' E ela disse: 'Não no meu jardim!' Acho que já tive o suficiente.

“Essa lista é muito emocionante. Essa é a outra coisa: há muitos outros que você pode citar. Todas essas surpresas que acontecem no palco, acho que respondem à questão de por que faço isso, qual é a motivação. O fato de que sempre pode acontecer algo que você não sabia que iria acontecer. Outra coisa é quando alguém chega e diz: 'Meu filho/esposa/mãe estava com câncer e agora está curado porque eu ouvia sua música o tempo todo', é como: 'Uau! Eu não esperava esse efeito colateral. “Estou apenas escrevendo uma musiquinha e espero que ela chegue a alguém, e perceber que ela chega tão fundo, ao coração das pessoas, é um pensamento muito lindo.”

A última data deste ano é em Londres, onde terminará apenas uma semana antes do Natal. Como você vai relaxar e descontrair após a turnê?

−Vou tirar uma folga e sair de férias com minha família. Meus filhos e netos adoram ficar juntos, então é assim que gostamos de relaxar.

A Entrevista completa está no link abaixo.

Colaboração: Fernando García Guanilo

fonte: La Nacion

domingo, 3 de novembro de 2024

Paul McCartney reconquista Bogotá em uma noite nostálgica

Depois de 12 anos, Paul McCartney volta a se apresentar no Estádio El Campín em Bogotá.

O ex-Beatle subiu ao palco às 21h30, diante de um público de 32 mil pessoas, mas apenas uma hora antes ainda era possível ver muitos espaços vazios no estádio, o que gerou incerteza entre os presentes.

É sabido que McCartney exige que seus shows sejam com casa lotada. Já vinha o fantasma de dois anos antes, em que um show seu em Medellín foi frustrado, mas os empresários cancelaram semanas antes.

"Hola Colombia, buenas noches, rolos!" (Olá Colômbia, boa noite pessoal!), saudou Paul em espanhol à platéia.

Além disso, a atmosfera durante a última semana antes deste show em Bogotá foi marcada por reorganizações de assentos e mudanças de preços para tentar atrair mais público.

Era 23:50, quando Paul se despediu do público antes de tocar Golden Slumbers, "temos que ir agora" e o público "NÃO!!".

Antes de ir embora falou ""Thank You... ¡que chimba!", disse ao público: "Hasta la próxima".

Não houve novidades no setlist:

1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximo show será dia 05 de novembro em Costa Rica.

source: El Tiempo e Contacto Social

sábado, 2 de novembro de 2024

George Harrison deu a uma música do 'Álbum Branco' dos Beatles um título 'sexy'

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre “Sexy Sadie”. “Essa foi inspirado pelo Maharishi [Mahesh Yogi]”, ele disse. “Eu a escrevi quando tínhamos nossas malas prontas e estávamos indo embora. Foi a última peça que escrevi antes de deixar a Índia.” 

“Eu apenas a chamei de 'Sexy Sadie'”, ele disse. “Em vez de [ cantar ] 'Maharishi, o que você fez, você fez de bobo...' eu estava apenas usando a situação para escrever uma música, de forma bastante calculista, mas também para expressar o que eu sentia. Eu estava deixando Maharishi com um gosto ruim.”

Durante uma entrevista de 1987 com a Entertainment Weekly , George foi questionado se ele tinha problemas com John Lennon destruindo o Maharishi. "De jeito nenhum", ele disse. "Na verdade, eu intitulei 'Sexy Sadie'.

“Não sei o que John diria sobre isso, mas ele estava sentado lá e eu estava dizendo 'Bem, John, não seria mais sutil chamá-la, digamos, de algo como 'Sexy Sadie'”, ele lembrou. “É um pouco óbvio — 'Maharishi'. Não, eu não me importei, porque eu gosto dessa música.”

George disse que a letra de “Sexy Sadie” era pessoal para John. “As palavras, esse era o conceito de John sobre o que aconteceu com ele”, ele disse. “Mas até mesmo John estava errado algumas vezes.”

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 31 de outubro de 2024

John Lennon já idealizava a distribuição de música digital

 Donovan e John Lennon

A distribuição digital aconteceu verdadeiramente o seu potencial há pouco tempo, mas o conceito dos artistas de atingirem os fãs de música diretamente e imediatamente foi idealizada pelo compositor Donovan e os Beatles meio século atrás.

Em uma entrevista à Music Week em 2015, Donovan revelou que nos anos 60, ele e os Beatles discutiram o conceito de uma rede de comunicação pelo qual eles poderiam distribuir música digitalmente e se conectar com qualquer pessoa no mundo, sempre que eles queriam - muito parecido com a internet como a conhecemos hoje.

"A internet é o que estávamos conversando, eu e os Beatles, sentados na Apple, mas não sabíamos que se chamaria internet.", disse ele.

"John disse, não seria ótimo se tivéssemos o nosso próprio satélite? Nós poderíamos fazer exatamente o que queria.Nós não teríamos que lidar com o que está acontecendo.Nós poderíamos ser diretos a todos.

"Claro, essa conversa foi interessante, mas se comunicar com alguém ao mesmo tempo você precisa de um sinal do satélite e é preciso haver aqueles que estão ligados a esse sinal.
George,Paul,John e Donovan na Índia 1968

"Mas John estava certo. Ele disse, [Seria] como telepatia, todos nós teríamos que fazer é escrever a música,tocar na frente da câmera e todo mundo iria buscá-la. Bem, ele estava certo, e a internet é isso.Você pode sentar-se, na frente de uma câmera e todos podem tê-la"

Em uma entrevista destacada da Music Week, Donovan, que celebra sua carreira na música, discute testemunhando o surgimento da internet e a distribuição de música via plataformas como o Napster que teve um efeito sobre compositores."Quando o Napster surgiu, o mundo desabou, porque o que acontece com os direitos de autor? Às vezes compositores só tem uma canção para colocar seus filhos na faculdade, para [pagar a] hipoteca. É importante. Eu tenho mais de uma música, mas e para o cara que [só tem] uma música. Não é bom."

source: Music Week

terça-feira, 29 de outubro de 2024

Pedido de casamento, confusão e emoção marcaram o show de Paul McCartney em Lima

Foto michelaguiilar/instagram 

Durante quase três horas, Paul McCartney surpreendeu seus fãs no dia 27 de outubro.  O artista tomou conta do majestoso palco do Estádio Nacional em Lima, com canções icónicas que emocionaram os presentes.

O show estava marcado para 09 da noite, mas Paul subiu ao palco 10 minutos de atraso, abrindo com A Hard Day's Night.

Photo ANDINA/ Lino Chipana

Ele também permitiu que um casal ficasse noivo e até lhes deu sua bênção no meio de sua apresentação especial no país, 10 anos após sua última visita.

Depois de Junior's Farm, Paul saudou os fãs em espanhol, “¡Hola Perú¡ ¡Buenas noches causas!".

Photo ANDINA/ Lino Chipana

O episódio lamentável, foi quando Paul saiu do hotel Miraflores, que já se hospedou nas duas outras visitas ao Peru, a falta de segurança e os fãs foram para cima do carro. Paul irritado, vendo que tentavam tocar nele ou tirar uma selfie, fechou o vidro e os fãs ficaram batendo no carro. Foi triste de assistir!

Show completo 4K

Setlist:

1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximo show será dia 01 de novembro em Bogotá, na Colômbia!

domingo, 27 de outubro de 2024

George Harrison e vários Hare Krishnas escaparam de jornalistas pelas ruas de Paris

Em 1970, George Harrison tentou fazer uma coletiva de imprensa para promover seus amigos no setor de Paris do Templo Hare Krishna. No entanto, tudo o que a mídia queria perguntar a ele era sobre as tensões atuais dos Beatles. Então, George se viu de volta à Beatlemania quando a imprensa saiu do controle. Ele teve que escapar por uma rampa de roupa suja de lavanderia, de acordo com o livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, de Joshua M. Greene.

Em 1970, Shyamsundar, um devoto do templo em Haight-Ashbury, recebeu um telefonema de um amigo de Paris. A polícia francesa havia prendido devotos que estavam cantando nas ruas. Ele contou a George, e a situação mais uma vez o estimulou à ação.

Photo by Jean-Claude Deutsch/Paris Match via Getty Images

“Bem, por que não vamos lá e contamos a eles?”, George perguntou. “Eu ainda sou um dos Fab Four. Eles vão me ouvir, não vão?”, Joshua M. Greene, autor do livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, escreveu que um Beatle não tinha ido a Paris desde que a banda se apresentou lá em 1965 e que a imprensa teria um dia de campo. No entanto, George ainda organizou uma coletiva de imprensa no Maxim's Restaurant em minutos.

“Faremos uma coletiva de imprensa, faremos todos os repórteres comparecerem”, disse George.

Quando George chegou ao restaurante, “a sala ficou em silêncio”, escreveu Greene. “Ele olhou ao redor para a assembleia atordoada e gritou, 'Hare Krishna'. Houve gritos, berros e uma corrida louca em direção ao Beatle solitário. Os devotos rapidamente o guiaram para uma pequena sala e bateram a porta contra lâmpadas piscantes de cãmeras e mãos agarradas. George sorriu e disse, 'Bem-vindo à Beatlemania. Eu costumava fazer essa corrida duas vezes por dia.'”

Photo by Jean-Claude Deutsch/Paris Match via Getty Images

Quando a imprensa começou a entrar na sala, um perguntou: "Como você começou o penteado dos Beatles?" Outro perguntou: " Os Beatles estão se separando ?" George tentou interromper: "Isso não é sobre os Beatles. Isso é sobre Krishna"

Ainda assim, um repórter continuou: “Os outros Beatles estão vindo para Paris?” Então, George levantou a voz: “A Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna quer começar um novo templo aqui e eles precisam de vocês”

De repente, a porta foi arrancada das dobradiças e caiu no chão, com repórteres e fotógrafos caindo em uma pilha. “Mais repórteres circularam por trás e começaram a pressionar contra a outra porta, que gemeu e se dobrou para dentro em forma de U”, escreveu Greene.

“O propósito de George em convocar a conferência não importava nem um pouco para um corpo de imprensa com sua própria agenda, e não havia sentido em levantar sua voz mais alto. Eles não tinham interesse no que ele tinha vindo dizer. Procurando uma saída, Shyamsundar avistou uma pequena escotilha na parede e a abriu. Uma rampa de lavanderia descia dois andares até uma pilha de lençóis sujos.

George Harrison escapando dos jornalistas em um táxi

“George pulou pela rampa sem mais hesitação do que uma criança descendo pelo escorregador de um parquinho” no momento em que a segunda porta da sala caiu com outra pilha de imprensa. George e Shyamsundar correram para um beco enquanto a mídia os seguia pela rampa.

De repente, George se viu de volta à Beatlemania ou filmando uma cena do filme A Hard Day's Night , dos Beatles . Quando George e Shyamsundar entraram no beco, um táxi estava esperando, e eles entraram. Então, para a diversão de George, o motorista não o reconheceu.

Então, a multidão da imprensa atingiu o carro. O devoto saiu para tentar afastar a mídia, mas eles pularam na frente do carro "desesperados para impedir que sua vítima famosa fosse embora". Com Shyamsundar de volta ao táxi, o motorista percebeu que devia ter alguém famoso sob sua responsabilidade e saiu em disparada.

source: Cheat Sheet

sábado, 26 de outubro de 2024

O single Junior's Farm de Paul McCartney e Wings completa 50 anos

Poster promocional americano
"Junior's Farm" é uma música escrita por Paul McCartney e gravada por ele e os Wings.Foi um single número 3 nos Estados Unidos.
Composição e Gravação
Foi gravada em Nashville, Tennessee, entre junho e julho de 1974, enquanto a banda estava hospedada na fazenda de Curly Putman Jr., que representa o título. 
A música seguiu o 'sucesso depois do álbum Band on the Run.Foi o número 16 nas paradas do Reino Unido.
Uma foto especial em cores foi feita para a capa do single, que contou com os membros do Wings vestidos em trajes apropriados a partir da letra da música (por exemplo, Geoff Britton como jogador de poker e Denny Laine como o "Esquimó"). No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha. No Reino Unido e os EUA, a Apple Records lançou o single sem capa,aparentemente como um movimento de redução de custos. Em outros países da Europa, uma foto em preto e branco da banda.
Esta foi o último lançamento do Wings (ou McCartney) pela Apple Records.


Lançamento
Lançado no dia 25 de outubro de 1974 com o lado B, "Sally G".
"Junior's Farm" foi lançado mais tarde na coletânea Wings Greatest em 1978 e na versão dos EUA de  All the Best! em 1987, embora não tenha sido na edição britânica do álbum.
A versão para o rádio de 3 minutos da canção foi incluída na coletânea Wingspan:Hits and History. "Sally G" foi lançado em 1993 como faixa bônus do álbum Wings at the Speed of Sound da série The Paul McCartney Collection.
"Sally G" é uma música escrita por Paul McCartney e tocada por Paul McCartney e Wings. Foi lançada como o lado B do single "Junior's Farm" em outubro de 1974.
McCartney compôs a música durante a visita da banda a Nashville, Tennessee, depois de visitar um clube de música country no Printer's Alley. 
Foi gravada em Nashville em julho de 1974 durante a visita da banda. Ao contrário do lado A, foi fortemente influenciado pela música country, incluindo o uso proeminente de músicos de apoio de Nashville, como Vassar Clements, Lloyd Green e Johnny Gimble, apoiando o Wings.
Nos EUA, "Sally G" apareceu separadamente de "Junior's Farm" na parada de singles country da Billboard e na Billboard Hot 100, onde alcançou as posições 51 e 39, respectivamente (17, quando ainda estava listada em "Junior's Farm"). ) Teve uma exibição ainda mais forte na parada da Easy Listening, alcançando o número 7. Como muitos singles do Wings, a música não foi incluída em um álbum no momento do lançamento.


sexta-feira, 25 de outubro de 2024

Um show épico e comovente de Paul McCartney em Córdoba

Photo Lucho Casalla

Depois dos 3 shows no Brasil, Paul McCartney retornou à Argentina e se apresentou, ontem dia 23, em Córdoba no Estádio Mário Kempes.

Sem novidades no setlist, abriu com Can't Buy Me Love.

Como tem sido, Paul gosta de aprender expressões locais e saudou a platéia em espanhol
"Buenas nochesArgentina. Hola Córdoba. ;Dónde están los culiados? Culiauuu" e "Córdoba, ciudad del fernet y del cuarteto".

Photo Lucho Casalla

Esse foi o segundo show de Paul McCartney em Córdoba, o primeiro foi 15 de maio de 2016.

Paul não tocou a música NEW e o show teve uma a menos com relação aos outros.

Set list:

1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
20. Lady Madonna
22. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da
25. Band on the Run
26. Get Back
27. Let It Be
30. l've Got a Feeling
31. Birthday
33. Helter Skelter
34. Golden Slumbers
35. Carry That Weight
36. The End

Próximo show será dia 27 de outubro em Lima, Peru! 

source: El Doce TV  (mais fotos e videos)

quarta-feira, 23 de outubro de 2024

O álbum Give My Regards to Broad Street de Paul McCartney completa 40 anos

"Give My Regards to Broad Street" é o nome do álbum feito para o filme de Paul McCartney em 1984. 
Ao contrário do filme, o álbum foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada do Reino Unido e seu single "No More Lonely Nights" ganharam os prêmios BAFTA e Globo de Ouro. 

O álbum 
A música "No More Lonely Nights" foi o maior sucesso do álbum e contou com a participação da guitarra solo de David Gilmour, da banda Pink Floyd.

A maioria das canções do álbum são regravações de músicas de Paul lançadas anteriormente com os The Beatles e com os Wings. A música da trilha sonora original do filme foi lançada em 22 de outubro de 1984. O LP inclui 14 faixas, das quais 3 são novas músicas e 11 são músicas antigas com uma nova orquestração. Assim como no filme, o álbum se tornou decepcionante para muitos fãs. Paul trabalha com um misto de canções inéditas e compiladas.

Mais uma vez, Paul pediu a ajuda de vários famosos músicos para gravar este álbum. Entre eles, Ringo Starr, Dave Edmunds, Chris Spedding, Eric Stewart, David Gilmour, John Paul Jones e alguns músicos da banda Toto. George Martin também ajudou, principalmente para gerenciar a nova orquestração das músicas e, naturalmente, para produzir o álbum.
O álbum abre com "No More Lonely Nights", uma das melhores músicas de Paul.

Em seguida vem uma série de covers dos Beatles. A primeira canção beatle do álbum é "Good Day Sunshine" do álbum Revolver de 1966, com todos os instrumentos executados por Paul, exceto o piano que é tocado por George Martin. É seguido por "Corridor Music", uma canção instrumental.

Em seguida vem um cover "Yesterday", do álbum Help! de 1965, com o apoio de uma orquestra.
"Yesterday" é seguida, sem qualquer interrupção por "Here, There and Everywhere", do álbum Revolver, de 1966 e Wanderlust, canção de Paul do seu álbum Tug of War de 1982.

"Wanderlust", é seguido por um outro título a partir deste mesmo álbum, "Ballroom Dancing". Esta canção é habilmente reforçada pela guitarra de Chris Spedding e Dave Edmunds cujo solo são muito impressionantes.

Em seguida Paul regressa à fase com os Wings com um cover de "Silly Love Songs" do álbum Wings at the Speed of Sound de 1976. Esta cobertura é reforçada por uma forte e poderosa linha de baixo e um ritmo mais jazzy.
Faixa # 8 apresenta a segunda nova canção sobre este álbum, "Not Such a Bad Boy", que é um alegre rock com Ringo na bateria, e Chris Spedding e Dave Edmunds nas guitarras.

O próximo título é uma capa de "So Bad", uma canção extraída do álbum Pipes of Peace de 1983. Ringo na bateria, e Eric Stewart acrescenta sua guitarra.

Depois vem a terceira nova composição sobre este álbum, "No Values", um forte rock realizado por Paul cantando com sua voz áspera.

Depois, segue duas obras-primas do Paul, "For No One" e "Eleanor Rigby" do álbum Revolver de 1966. Ambas as canções são muito bem orquestrado graças à contribuição de um quarteto de cordas. "Eleanor Rigby" é diretamente seguido por um instrumental desenvolvimento intitulado "Eleanor's Dream", que é uma variação sinfônica sobre o tema anterior. É um bom presságio nessa altura que Paul provavelmente poderia explorar mais clássico mundos no futuro ... "Eleanor's Dream" é um sonho muito estético, que a sua correspondente na sequência do filme.
A próxima faixa é uma oportunidade para o Paul re-orquestrar "The Long and Winding Road", uma das suas melhores canções dos Beatles. Todos sabem que Paul estava cheio de raiva contra Phil Spector, quando o álbum Let It Be foi lançado, Paul reclamou que Spector tinha acrescentado uma orquestração para a faixa The Long And Winding Road.

A última faixa do álbum é uma reprise de "No More Lonely Nights". Este "playout" é tocado com um ritmo mais rápido do que o utilizado do que a primeira faixa. É uma versão mais dançante que a original.

A faixa bônus "Good Night Princess", uma trilha instrumental composta por Paul, está incluída na trilha sonora em versão CD em seu re-lançamento em 1993 na série The Paul McCartney Collection (não está presente no LP)

terça-feira, 22 de outubro de 2024

John Lennon e Yoko Ono eram "obcecados em permanecer magros" como as estrelas de Hollywood, diz autor

Photo Elliot Mintz

John Lennon e Yoko Ono eram "obcecados" em permanecer magros, de acordo com um novo livro.

Elliot Mintz, ex-apresentador de rádio e televisão que se tornou publicitário e correspondente de entretenimento, escreveu sobre Lennon e Ono em seu livro "We All Shine On: John, Yoko, & Me" e, ao fazê-lo, revelou quanta importância o ex-casal dava ao seu peso.

Mintz, que conheceu Yoko durante uma entrevista e que mais tarde também se tornou amigo de Lennon, falou com a People sobre o livro e explicou que eles eram "obcecados em permanecer magros", acrescentando que "John mantinha um diário onde a cada dia ele escrevia seu peso".

"Eles achavam que todo mundo em Hollywood era magro e elegante e que existiam pílulas mágicas para emagrecer", ele disse, "e insistiram que eu comprasse isso para eles".

No livro, obtido pela Fox News Digital, ele se lembrou de Lennon ligando para ele uma vez às 4 da manhã para pedir que ele comprasse as pílulas porque ele tinha ouvido que Mintz as tinha tomado. Mintz explicou que ele não tinha tomado pílulas, mas que ele tinha tomado injeções para perda de peso , e Lennon pediu que ele as pegasse para ele.

Ele disse que Lennon lhe disse: "Só estou querendo parecer em forma. Você pode ligar e ver se consegue me dar as injeções? Você faria isso por mim?"

Mintz soube mais tarde que Lennon tinha "lutado a vida inteira" com seu peso, escrevendo que, "Ele costumava brincar que quando eles filmaram 'Help!' ele estava em seu período de 'Elvis gordo': ele era muito autoconsciente sobre isso e levava muito a sério. Ele tentou todas as dietas da moda do mundo e estava claramente aberto a quaisquer outros novos métodos de perda de peso que surgissem."

Ele alegou que Yoko era "igualmente obcecada por seu peso", a ponto de organizarem seu closet "de acordo com seus tamanhos , com carrosséis de roupas no estilo de loja de departamentos numerados pelas medidas de suas cinturas".

Mintz disse à People: "Eles mantiveram seus vários jeans e terninhos, quaisquer que fossem, em diferentes categorias de tamanho de cintura, de 28 [polegadas] até 32 ou mais, dependendo de como eles percebiam seu peso e quão apertadas as calças ficavam."

Em seu livro, Mintz relembrou a primeira vez que conheceu Lennon e Yoko pessoalmente – eles estavam hospedados em uma casa em Ojai, uma cidade ao norte de Los Angeles, e o convidaram para visitá-los lá.

Ele estava com fome e escreveu que Lennon lhe disse para se servir do que estivesse na cozinha, mas quando abriu a geladeira, não viu "nada comestível, apenas algumas garrafas de água e alguns recipientes cheios de substâncias não identificáveis ​​e de aparência pouco apetitosa, que presumi serem algum tipo de alimento saudável".

Mintz havia afirmado anteriormente que tanto Lennon quanto Yoko estavam se recuperando da metadona e que um dos efeitos colaterais disso era a perda de apetite, mas ele observou que mais tarde descobriu que esse era "um problema perene", explicando: "Eles tinham gostos não convencionais e raramente guardavam algo que parecesse apetitoso na geladeira".

Ele disse à People: "A geladeira deles era como entrar nesse poço de curiosidade. Às vezes, havia esses recipientes de papel, sugerindo que havia sobras da noite anterior, e você abria o recipiente e olhava para dentro e ainda não conseguia identificar o que eles estavam comendo."

source: Fox News

Jeff Jones deixa o cargo de CEO da Apple Corps dos Beatles

Jeff Jones deixará o cargo de CEO da Apple Corps Ltd dos Beatles após 17 anos no cargo, anunciou a empresa na segunda-feira.

Ele entrou para a empresa em 2007 após uma função como vice-presidente executivo na Sony/BMG. Em uma declaração, a empresa escreveu: “Toda a família Apple Corps deseja a Jeff Jones tudo de melhor e gostaria de expressar nossa sincera gratidão por suas contribuições inestimáveis ​​para a empresa e o legado dos Beatles.”

Jeff Jones foi o sucessor do falecido Neil Aspinall e foi responsável por projetos como CDs/LPs remasterizados, álbuns norte-americanos, os filmes Eight Days a Week e Get Back, e as edições de 50º anos dos álbuns Sgt Pepper's, Álbum Branco, Abbey Road e Let it Be.

source: Music Week

segunda-feira, 21 de outubro de 2024

Paul McCartney emocionou 33 mil pessoas no Ressacada em Florianópolis

Foto Ton Muller

Paul McCartney retornou a Florianópolis neste sábado (19) para uma apresentação no estádio da Ressacada. Com a turnê Got Back, ele celebrou sua grande carreira em um repertório que incluiu clássicos dos Beatles, canções da carreira solo e do Wings.

O show histórico reuniu 33 mil fãs. Paul manteve a energia lá em cima por quase três horas, revezou instrumentos (baixo, violão, piano, banjo e ukulele) e fez todos saírem emocionados, de adolescentes até idosos.

Foto Lucas Amorelli, DC

O show começou meia hora atrasado, às 21h30min, com Can’t Buy Me Love. Na sequência, Paul tocou Junior’s Farm e Letting Go, nesta última, um trio de sopros direto da arquibancada contribuiu para uma atmosfera épica que levou a plateia ao delírio. No final, Paul saudou o público em português:

— E aí, manezinhos! Boa noite, Floripa!

Paul brincou com outra expressão local, "Floripa, dax um banho", quer dizer como "você arrasa".

Foto Lucas Amorelli, DC

Durante a Hey Jude, Paul levou a platéia para cantar, "Só os homens!","Só as queridas!" e"Toda a raça!".

E antes de tocar Golden Slumbers, "é hora de vazar!" disse Paul.

Show COMPLETO HD

Set list:

1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End

Paul se despede do Brasil e o próximo show será dia 23 de outubro em Córdoba, Argentina!

fonte: NSC Total