John Lennon não gostou do visual de terno e gravata dos Beatles à primeira vista

Photo by Bob Gruen NYC, 1980

Brian Epstein se tornou o empresário dos Beatles , insistindo que a banda seria mais bem paga (e se vestisse de terno e gravata) em seus shows. Mesmo que John Lennon não tenha gostado da ideia de ternos no começo, ele "aceitou", de acordo com Cynthia Lennon.

“Os rapazes concordaram com tudo isso porque eles conseguiam ver que fazia sentido”, escreveu Cynthia Lennon. “Paul estava entusiasmado com as mudanças e George estava feliz em aceitá-las. Mas não foi fácil para John. Quando Brian pediu que eles usassem ternos e gravatas, John rosnou por dias.” 

“Foi isso que os Shadows, um grupo que John mais desprezava fizeram”, ela observou. “John sentiu que estava se vendendo, que não era o que os Beatles eram, mas Brian sabia que era necessário se eles quisessem sair da cena de Liverpool.”

“Desde que o Sr. Epstein faleceu, nunca mais foi a mesma coisa”, disse George Harrison para o filme The Beatles Get Back.  

“Quer dizer, nós temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu”, acrescentou Paul McCartney para o filme The Beatles Get Back. “E é por isso que todos nós, por sua vez, estamos cansados ​​do grupo. É [a] disciplina que nos falta. Nunca tivemos disciplina. Tivemos uma espécie de disciplina leve e simbólica . Como o Sr. Epstein.”

“Você sabe, e ele meio que disse, 'coloquem ternos' e nós fizemos... nós sempre lutamos um pouco contra essa disciplina”, ele continuou. “Realmente não há ninguém lá agora para dizer 'façam isso'. Enquanto que sempre costumava haver. Papai foi embora agora, e estamos sozinhos no acampamento de férias.”

source: Cheat Sheet

Phil Spector aconselhou George Harrison a regravar 'All Things Must Pass'

George Harrison gravou All Things Must Pass de maio a outubro de 1970. Em 19 de agosto, Phil Spector enviou uma carta a George, que deu notas sobre as gravações do álbum até então (por Rare Beatles ). Spector escreveu que George ainda tinha muito trabalho a fazer, incluindo na faixa-título.

“Listei cada música e algumas opiniões sobre cada uma para você usar…”, Spector começou sua carta. “Em geral, sinto que a remixagem do álbum requer muito trabalho ou pelo menos algumas horas em cada número. Sinto que seria melhor se guardássemos toda a remixagem até eu retornar, pois muitas das mixagens devem ser feitas com uma abordagem nova. Embora o que se segue pareça um livro, é só porque há muitas músicas e opiniões.”

Em “All Things Must Pass”, Spector aconselhou George a se apresentar melhor.

“Não tenho certeza se a performance é boa ou não”, escreveu Spector. “Mesmo naquela primeira mixagem que você fez, que tinha a voz 'original', tenho certeza de que não é o melhor que você pode fazer. Mas, talvez você deva se concentrar em obter uma boa performance.

“Eu ainda prefiro os metais na introdução, mas essa é uma decisão de remix que deve ser feita naquele momento. Além disso, as vozes na ponte (Eric e Bobby) soam planas e devem ser bem baixas na mixagem final. Essa música em particular é tão boa que qualquer performance honesta sua será aceitável, no que me diz respeito, mas se você deseja se concentrar em fazer outra, então você deve fazer isso.”

Spector também disse que “ Awaiting On You All ”, “If Not For You” e “ I'd Have You Anytime ” tinham vocais enterrados. “Isn't It A Pity” precisava de orquestração, “My Sweet Lord” não tinha backing vocals, “Wah Wah” não tinha uma ponte e “Beware Of Darkness” precisava de “um melhor impacto com um pouco mais de guitarras base”. A única faixa que era boa como estava era “Apple Scruffs”.

Durante uma entrevista de 1987 com Timothy White para a Musician Magazine, George explicou: "Bem, em 'All Things Must Pass', Phil entrou e fizemos metade das faixas de apoio. Então, por causa da condição em que ele estava, ele teve que sair e eu completei o resto do apoio sem ele.

“E fez talvez 50 por cento dos overdubs, todos os backing vocals e todas as partes de guitarra. Tudo isso foi em um período de quatro, cinco meses. Mas ele ainda teve que continuar indo ao hospital, vendo um médico. Ele estava passando por um momento ruim com a bebida e isso o deixou doente.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr teria queimado os pertences de John Lennon após se mudar para sua antiga casa

Photo of Maureen and Ringo in their kitchen at Tittenhurst Park

December 31 1973 Photo Chris O'Dell

Em 1969, John Lennon comprou o Tittenhurst Park, uma casa de campo georgiana no condado inglês de Berkshire. A casa de 26 cômodos possuia 72 acres, e Lennon investiu dinheiro na reforma da propriedade. Ele acrescentou um lago artificial, uma piscina, uma sauna e o estúdio de gravação Ascot Sound. Os Beatles fizeram sua última sessão de fotos para a  capa  do álbum Hey Jude no local.

Em 1971, os Beatles já tinham se separado, e Lennon queria se estabelecer como um artista fora da banda. E ele queria escapar dos limites da fama e decidiu se mudar para Nova York para fazer isso, a pedido de Yoko.

Dois anos depois de Lennon ficar desencantado com sua mansão, Ringo Starr começou a notar rachaduras em seu casamento com sua esposa, Maureen Starkey.

“Uma coisa que sempre esquecemos é o quão jovens eles eram”, disse Chris O'Dell, uma amiga do casal, de acordo com o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Quer dizer, eles se casaram quando eram muito jovens, ela era muito jovem, e eles passaram por muita coisa. Pouquíssimas pessoas sobrevivem com muito sucesso e fama. Eles eram extremamente famosos e acho que o casamento deles começou a se desintegrar na época em que os Beatles, a Apple e tudo mais estavam se desintegrando. Acho que era uma época normal para eles pensarem: 'Bem, o que fazemos agora?'”. Apesar que Ringo soube da traição de Maureen com George Harrison.

Ringo comprou o Tittenhurst Park de John Lennon em 18 de setembro de 1973 e a família Starkey se mudou logo depois que John e Yoko se mudaram para a cidade de Nova York e renomeou o estúdio de gravação Ascot Sound para Startling Studios. Ele e seus amigos gravaram lá. 

Embora Lennon tenha feito extensas reformas no curto período em que viveu lá, Ringo também contratou construtores. Quando eles descobriram roupas, escritos e outros pertences pessoais que Lennon deixou para trás, Ringo teria dito a eles para "colocá-los no chão e queimá-los".

Embora a instrução de Ringo para queimar os pertences de Lennon pareça dura, ele tinha boas relações com Lennon. Quando soube que Maureen estava tendo um caso com George Harrison, Ringo voou para Los Angeles para passar um tempo com Lennon em uma casa de praia. Lá, eles trabalharam no álbum de Harry Nilsson e passaram muitas noites em bares. 

source: Cheat Sheet

Paul McCartney se recusou a tocar "She Said She Said" após brigar com os Beatles, mas ficou o mistério

 Foto de Robert Freeman.

Na biografia de Barry Miles, Many Years From Now , Paul McCartney se lembrou de ter entrado em uma discussão com os outros Beatles . Furioso, o artista britânico se recusou a tocar na faixa, levando George Harrison a assumir o baixo. 

"Muito, John. É legal. Gosto do título "She Said She Said", que acho que foi inventado na sessão. John trouxe quase finalizada, eu acho. Não tenho certeza, mas acho que foi uma das únicas nos discos dos Beatles em que nunca toquei. Acho que tivemos uma discussão, ou algo assim, e eu disse, 'Oh, foda-se!' e eles disseram, 'Bem, nós faremos isso.' Acho que George tocou baixo.

Não há confirmação sobre o que foi a discussão. No entanto, o Independent sugere que John Lennon provocou Paul sobre não usar ácido com Peter Fonda, o que inspirou a música. 

“Nós simplesmente decidimos fazer de novo na Califórnia”, disse Lennon. “Estávamos em uma dessas casas como a casa de Doris Day, e nós três fizemos, Ringo, George e eu e talvez Neil. Paul se sentiu muito fora disso porque todos nós fomos um pouco cruéis: 'Nós todos estamos fazendo, e você não está.' Demorou muito para Paul fazer.”

De acordo com o biógrafo de McCartney, Barry Miles , os registros da sessão de gravação parecem contradizer a declaração de Paul, pois não indicam nenhuma sobreposição de baixo por George Harrison. Alguns autores, portanto, afirmam que McCartney gravou uma faixa de baixo antes de sair, na mesma faixa da bateria de Ringo Starr. Em seu livro de 2012 sobre a criação de Revolver , no entanto, Robert Rodriguez comenta que a mixagem estéreo da música coloca o baixo e a bateria em canais separados, mostrando que as duas contribuições não foram gravadas juntas na mesma faixa, o que os registros sugerem e a parte do baixo tem pouco em comum com o estilo de tocar ou som de McCartney. Ele conclui que os registros da sessão devem estar errados e o papel de Harrison como baixista em "She Said She Said" é "bastante certo".

Em suas notas de encarte do Revolver: Special Edition de 2022 , o arquivista Kevin Howlett afirma que "É bem certo  ... que Paul é ouvido na faixa rítmica original contendo baixo e bateria". Em vez disso, ele suspeita que a discussão esteja relacionada a um desacordo sobre o arranjo da música durante o processo de overdubbing, acrescentando que uma folha de gravação da sessão indica que uma contribuição de piano foi incluída na música antes de ser totalmente apagada das fitas.

source: Cheat Sheet e The Paul McCartney Project

Ringo Starr participou de um ritual antes do funeral de Brian Epstein

Os Fab Four não compareceram ao funeral de Brian Epstein. Como Michael Seth Starr (sem parentesco com Ringo) escreveu em seu livro With a Little Help , eles não queriam ser uma distração. Ainda assim, Ringo realizou um ritual na noite anterior ao funeral como uma forma de se despedir do amigo.

Brian Epstein morreu de overdose de drogas em agosto de 1967, aos 32 anos. Sua morte foi a segunda na família, já que seu pai, Harry, morreu em julho de 1967.

Ringo e os Beatles não compareceram ao funeral para evitar transformar o caso sombrio em um circo da mídia. Os Fab Four compareceram a um serviço memorial em outubro de 1967 para Brian Epstein, mas Ringo se juntou a um estranho ritual na noite anterior ao funeral de seu antigo empresário em 29 de agosto de 1967. 

“Ringo ficou 'tão arrasado' com a morte de Brian Epstein que, na noite anterior ao funeral, ele pediu à [cantora] Cilla Black (que também era agenciada por Brian) para se juntar a ele em uma sessão espírita em uma tentativa de contatar seu espírito”, de acordo com o livro With a Little Help . “'No final, o Maharishi [Mahesh Yogi] disse a Ringo para não se apegar a Brian, para amá-lo, mas deixá-lo ir porque éramos todos forças poderosas que poderiam detê-lo em sua progressão natural para o céu', escreveu Cilla Black. 'A mensagem ajudou a todos nós.'”

source: Cheat Sheet

John Lennon adorava outros artistas que faziam covers de músicas dos Beatles

John Lennon e Paul McCartney criaram a maioria das músicas dos Beatles, e muitos estavam cientes do status icônico dessas músicas. No entanto, Lennon era fã de outros artistas que faziam covers de sua música, embora estivesse ciente das expectativas elevadas. Ele até ajudou Elton John com sua cover de “Lucy in the Sky With Diamonds”. Em uma entrevista com a Spin , Lennon disse que quer que outros artistas façam covers dos Beatles e possivelmente covers de músicas que a banda nunca lançou. 

“Eu adoro isso. Fiquei emocionado que ele [Elton] estava fazendo isso. As pessoas têm medo da música dos Beatles. Elas ainda têm medo das minhas músicas. Porque eles têm aquela coisa de forte imagem: Você não pode fazer um número dos Beatles... Você não pode tocar uma música do Lennon; só o Lennon pode fazer isso... Besteira! Qualquer um pode fazer qualquer coisa. Algumas pessoas no passado fizeram músicas dos Beatles. Mas, em geral, elas acham que você não pode tocá-las. E há tantos singles bons que os Beatles escreveram que nunca foram lançados. Por que as pessoas não os fazem? É bom para mim; é bom para Paul. É bom para todos nós. E Elton teria um disco nº 1 sem mim; ele não precisava de mim. E, de qualquer forma, eu era apenas o Dr. Winston O. Boogie nisso... porque eles não tinham certeza, e não tínhamos tempo para obter permissão real.”

John Lennon também ajudou David Bowie, na gravação da música Across The Universe, para o disco Young Americans de 1975.

De acordo com o Guinness World Records , os Beatles são o ato musical mais regravado de todos os tempos, sendo regravados 4.136 vezes em 2018. “Yesterday” é a música mais regravada da banda, com versões gravadas por Frank Sinatra, Elvis Presley, Marvin Gaye, Ray Charles e Bob Dylan. De acordo com o The Post , a música foi regravada aproximadamente 2.200 vezes desde seu lançamento em 1965.

source: Cheat Sheet 

Os Beatles fizeram shows que duravam horas nos primeiros dias

A então namorada de John Lennon, Cynthia Lennon teve uma visão privilegiada da vida na estrada dos Beatles. Isso inclui uma de suas primeiras "grandes oportunidades", que foi fazer uma apresentação de seis semanas em outro país. 

Nos primeiros dias dos Beatles, a banda aparecia em shows na Alemanha que duravam horas. Suas apresentações eram estendidas de 00h30 para 2h da manhã. Depois de se mudarem para um local maior, eles se alternavam com outra banda, tocando por uma hora de cada vez, por 12 horas. 

“Não me ocorria que os rapazes usavam drogas”, escreveu Cynthia Lennon em seu livro de memórias John , de 2005. “Foi só depois que eles voltaram que John me disse que eles aprenderam a ficar acordados a noite toda engolindo pílulas de emagrecimento.” 

Na época, os Beatles ainda eram adolescentes. Ringo Starr ainda não tinha se juntado à banda, Paul McCartney e John Lennon já começaram sua jornada como uma dupla de compositores, com George Harrison tocando guitarra. 

“Pete se recusou a experimentá-las, mas os outros acharam que eram ótimos e logo passaram a tomar pílulas mais fortes, anfetaminas chamadas Black Bombers e Purple Hearts”, ela observou. “Eles mal dormiam e não comiam direito, mas estavam se divertindo muito e seus contratos foram estendidos várias vezes.”

source: Cheat Sheet

John Lennon nunca esqueceu a reação de Ringo Starr a Yoko Ono

Yoko, John e Ringo chegando ao The Roxy para assistir Bob Marley 1976

Foto Brad Elterman

Ringo se tornou um dos bateristas mais famosos e admirados de todos os tempos por causa de seu trabalho com os Beatles, mas ele nunca deixou isso subir à cabeça. Mesmo no auge dos Fab Four, Ringo (erroneamente) afirmou que não era bom como baterista . 

Ele tocou em algumas das músicas mais famosas de todos os tempos e possuía apartamentos de luxo e propriedades rurais, mas Ringo nunca se elevou acima das outras pessoas. Foi o mesmo quando ele conheceu Yoko Ono, e John nunca se esqueceu disso (por Express):

“Ringo permaneceu tão positivo quanto pôde quando ela chegou pela primeira vez"... Lennon revelou que Ringo foi extremamente acolhedor e receptivo quando Yoko Ono chegou pela primeira vez à cena. [Ele] lembrou: 'Ringo estava bem, assim como [sua esposa] Maureen [Cox], mas os outros dois realmente deram isso para nós.'” John Lennon descreve a reação de Ringo Starr à presença de Yoko Ono nos Beatles.

A reação de Ringo Starr a Yoko Ono foi 100% autêntica, e John Lennon nunca esqueceu. O baterista provou que sua gentileza com Yoko nos anos 1960 não era apenas uma encenação quando ele a confortou após a morte de John.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney foi ignorado quando visitou Brian Wilson deprimido.

Brian Wilson e Paul McCartney 2004

Em 1966, Paul McCartney e Brian Wilson se conheceram em uma festa organizada pelo publicitário Derek Taylor, e McCartney quebrou o gelo.

“Bem, você é Brian Wilson e eu sou Paul McCartney, então vamos deixar isso claro e nos divertir”, disse ele, de acordo com o autor  Kenneth Womack .

McCartney era fã dos Beach Boys,  particularmente de Pet Sounds .

“Muitas vezes toquei Pet Sounds e chorei”, disse McCartney. “É esse tipo de álbum para mim.”

Eles conversaram por um tempo antes de Brian Wilson tocar a nova música dos Beach Boys, “Good Vibrations”, para Paul McCartney e George Harrison. 

Em 1974, os Beatles estavam separados há quatro anos, e Brian Wilson entrou em um período de reclusão. Após a morte de seu pai em 1973, ele entrou em um período com bebida, ao uso de drogas e ao sono. 

De acordo com o livro  The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio, de Keith Badman, Brian disse “Era apenas um grande esconderijo. Eu usava meu quarto como meu pequeno castelo. Além disso, eu estava muito deprimido com os Beach Boys. Eu não conseguia falar com eles e ninguém na banda se relacionava comigo. Isso continuou por cerca de dois anos e meio. Mas, de vez em quando, eu às vezes ia gravar. Mas basicamente eu só ficava no meu quarto. Eu ficava debaixo dos lençóis e assistia televisão.”

Durante esse tempo, Paul e Linda estavam em Los Angeles e decidiram parar para ver Brian. Eles sabiam que ele estava em casa, mas ele não os deixou entrar. Eles teriam batido na porta dele por mais de uma hora, ouvindo-o "chorar baixinho para si mesmo" lá dentro. Quando perceberam que ele não sairia para vê-los, eles foram embora.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se recusou a gravar 'Nobody Told Me' de John Lennon

Última foto juntos em 29 de maio de 1979

Ringo lançou dois álbuns solo em 1970, o mesmo ano em que os Beatles se separaram. Ainda assim, sua carreira solo não decolou de verdade até Ringo de 1973 . Esse foi o primeiro de cinco discos solo que ele lançou entre 1973 e 1978.

John, que voltou a fazer música em 1980 após se dedicar à vida doméstica quando encerrou sua fase perdida de fim de semana no início de 1975, tinha uma música pronta para o primeiro álbum de Ringo da década seguinte, Stop and Smell the Roses de 1981. Ele tirou o pó de “Nobody Told Me” e a atualizou para Ringo. A dupla começou a colaborar na música em novembro de 1980, escreveu Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia de Ringo With a Little Help .

A tragédia aconteceu antes que o baterista entrasse em estúdio. 

John foi assassinado no final de 1980. Ringo se recusou a gravar “Nobody Told Me” por respeito ao seu antigo companheiro de banda e amigo próximo. “Ringo não teve coragem de gravar 'Nobody Told Me' de John”, de acordo com o livo With a Little Help . 

Quando Ringo se recusou a cantar “Nobody Told Me”, isso lhe custou uma canção de sucesso. A melodia apareceu no álbum póstumo de John de 1984, Milk and Honey , e subiu para o 5º lugar na parada de singles da Billboard durante sua corrida de 14 semanas.

source: Cheat Sheet

George Harrison denunciou o chefe da Capitol EMI Music na TV ao vivo

Photo by ABC Photo Archives/Disney General Entertainment Content via Getty Images

Com a ajuda de seus amigos famosos, George Harrison arrecadou US$ 243.000 da noite para o dia, de acordo com The Guardian. Milhões a mais viriam das vendas do álbum ao vivo e do filme. No entanto, George sabia que tinha uma luta pela frente.

O IRS (Receita Federal dos EUA) olhou cada centavo. Então, havia a questão das gravadoras, que não estavam nem um pouco interessadas em ficar sem receber.

Em um episódio do The Dick Cavett Show (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison), George falou sobre o então chefe da Capitol EMI ter bloqueado o álbum ao vivo. Isso renderia mais dinheiro para os refugiados.

George disse que eles trabalharam muito duro no álbum ao vivo, mas quando o entregaram à gravadora, eles queriam saber quanto dinheiro ganhariam.

George continuou, “Eles não querem fazer isso pelo custo, queremos que eles façam isso pelo que custa para fabricar. Na verdade, nós pagamos os custos até agora. Nossa empresa pagou por todas as caixas, milhões de caixas e coisas, livros que vão com isso, e então nós damos a eles de bandeja, e eles querem mais dinheiro, e isso realmente não é... você sabe. É realmente injusto.

“Bem, Apple… nós pagamos, até agora, todos os custos para fazer o disco, para fazer a caixa, fazer o pacote, todas as despesas envolvidas no show, e então a Capitol, com quem a Apple tem um contrato para distribuir, eles apenas têm um acordo de distribuição. Então estamos dando a eles dizendo, 'Vocês não têm sorte. Vocês são a empresa que vai distribuir esse disco maravilhoso.'”

“Eles dizem, 'Não, não, nós queremos esse dinheiro. Isso não é o suficiente…' Porque eles perderam tanto pão, você sabe, eles realmente perderam e expulsaram todos os funcionários, demitiram todo mundo, trouxeram um cara novo… o bom e velho Bhaskar Menon.

“E Bhaskar é da Índia e eu pensei, de fato, a princípio, que ele estava realmente interessado na ideia toda. Mas, sabe, isso foi adiado. Esse disco deveria ter sido lançado há um mês, na verdade, mas agora ainda não resolvemos o problema.”

A gravadora de Bob Dylan, CBS, e a Shelter Records de Leon Russell estavam bem em lançar o álbum de graça. Não a Capitol EMI. George então falou diretamente com Menon.

“Nós vamos lançar”, disse George. “Eu vou lançar, sabe, lançar com a CBS e deixar... Bhaskar vai ter que me processar. Bhaskar Menon. Nós vamos tocar o 'Sue Me, Sue You Blues'. Me processe, Bhaskar.”

Eventualmente, Menon permitiu que a Apple lançasse The Concert for Bangladesh . As pessoas compraram cópias suficientes para que ele ganhasse um Grammy de Álbum do Ano. Eventualmente, as vendas de filmes e discos arrecadaram mais de US$ 14 milhões.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que o show de George Harrison para Bangladesh foi um "verdadeiro roubo"

Yoko e John Lennon saindo da premiere 

do filme Concert for Bangladesh em Nova York em 22 de março de 1972

Embora tenha encorajado George Harrison a fazer o Concert for Bangladesh, Lennon não teve muitas palavras elogiosas sobre o evento de caridade. Ele disse que preferiria fazer qualquer doação de caridade em particular.

“Vou fazer isso em privado”, ele disse à Playboy em 1980. “Não vou ficar preso a esse negócio de salvar o mundo no palco. O show é sempre uma bagunça e o artista sempre sai mal.” 

O entrevistador perguntou se ele agrupava o Concert for Bangladesh com essa generalização. “Bangladesh era caca”, Lennon respondeu. 

Lennon discordou do fato de os músicos não terem sido pagos. 

“Todo mundo está sendo pago, exceto os músicos”, ele disse, de acordo com o livro The Beatles Diary Volume 2: After the Breakup. “É um verdadeiro roubo, mas faz o artista parecer bem.”

source: Cheat Sheet