A editora norte-americana Houghton Mifflin Harcourt anunciou para o ano que vem o lançamento de um livro ilustrado inspirado na letra de "Imagine", clássica música de John Lennon do álbum homônimo de 1971.
A obra será ilustrada pelo francês Jean Jullian e contará a história de uma pomba e sua missão para promover a paz pelo mundo. Imagine vai ser lançado no Dia Internacional da Paz, celebrado em 21 de Setembro, e parte dos lucros irá para a Anistia Internacional.
A IDW Publishing anunciou durante a New York Comic Con deste ano que irá lançar uma graphic novel sobre a vida e obra do músico, que teria completado 76 anos. Lennon: The New York Years, está programado para ser lançado na Inglaterra em maio de 2017.
O piano vermelho e preto da John Broadwood & Sons que aparece atrás do John na foto, que estava alojado na casa de Kenwood de Lennon quando ele estava escrevendo músicas para o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, é estimado para vender entre US $ 1,2 e US $ 1,8 milhões; O piano de "Imagine" de Lennon vendeu no leilão por $ 2.1 milhões em 2000.
O piano vem com uma placa, instalada por Lennon em 1971 dizendo que o instrumento foi usado para compor "Lucy in the Sky With Diamonds," "A Day in the Life," "Being for the Benefit of Mr. Kite" e "Good Morning Good Morning."
Outras relíquias do rock estarão no leilão como o manuscrito final escrito pelo Bob Dylan de "Blowin 'in the Wind", com as correções manuscritas por ele e a assinatura "Bob Dylan 1962".
Paul McCartney e Ringo Starr recordam um momento crucial na história dos Beatles quando o grupo insistiu em escrever e gravar suas próprias músicas em um clipe bônus da edição de luxo do documentário de Ron Howard, Eight Days a Week – The Touring Years.
De acordo com McCartney, o produtor de longa data do grupo, George Martin, inicialmente queria que os Beatles gravassem canções que ele acreditava que se tornarem hits e lhes trouxe uma música de Tin Pan Alley chamada "How Do You Do It?" Os Beatles gravaram a música, mas ela só recebeu risos depois que eles tocaram para os amigos.
"Esse é um dos momentos mágicos dos Beatles", disse Ringo. "Eu me lembro desse momento tão vívido que graças a Deus nos levantamos para nós mesmos Nós só queremos gravar as canções de Lennon e McCartney Nós realmente olhamos nos olhos, que é muito pesado nesses dias porque ele era o produtor e nós éramos os rapazes Ele deu uma chance para nós, ele se juntou. "
Eight Days a Week – The Touring Years estreou em setembro e está disponível em DVD e Blu-ray.A edição de luxo com dois discos contém vários extras mostrando o processo de composição e no estilo dos Beatles, em suas influências extra-musicais adiantadas e em Liverpool nos anos 50 e nos anos 60, com cinco músicas ao vivo raramente vistos.
Comentário:
Quando George Martin mostrou "How Do You Do It?" para os Beatles,John chamou a música de "fofinha" e ainda disse “Olhe aqui, George, tenho que lhe dizer. A gente acha esta música uma merda”.
A arrebatadora orquestração do sucesso dos Beatles Eleanor Rigby foi inspirada na trilha sonora no filme de suspense Psycho de Alfred Hitchcock.
Depois de inicialmente zombar da idéia de adicionar cordas para Yesterday, porque ele não era um fã de música clássica, Paul McCartney realmente sugeriu uma orquestração para Eleanor Rigby para o produtor George Martin.
Em uma entrevista gravada antes de sua morte em março (16) para a nova série de documentários de TV Soundbreaking,George lembrou sua inspiração para a música.
"Ele (Paul) veio até mim com Eleanor Rigby, que clamava por cordas,não por causa do material suave e legato de Yesterday, mas algo muito mordaz ... (e) muito nervoso", disse ele.
"Me sugeriu o material que Bernard Herrmann estava escrevendo para Psycho ..."
O filho de Giles, produtor de Martin, revela que a música foi inovadora para os Beatles porque marcou a primeira vez que o grupo não tocava instrumentos em uma música, revelando: "Era apenas um octeto de cordas".
Soundbreaking narra o trabalho dos grandes produtores de música, incluindo Sam Phillips, Tony Visconti, Don Was, Phil Spector e Nigel Godrich.
Passada a turnê americana em agosto de 1966 e o lançamento do álbum Revolver,os Beatles voltaram ao estúdio dia 24 de novembro de 1966,retornando das férias.
Eles estavam ansiosos para usar o estúdio para o seu pleno potencial, experimentando com diferentes sons com a intenção de produzir o seu melhor trabalho até à data.
George e Ringo chegando em Abbey Road
A primeira música das sessões de final de 1966 foi Strawberry Fields Forever, de John Lennon, que foi lançado como single individual junto com Penny Lane em fevereiro de 1967.
"Voltei para a Inglaterra [da Índia] no final de outubro e John voltou da Espanha. Tudo estava predeterminado quando nos encontrássemos novamente. Então nós entramos no estúdio e gravamos 'Strawberry Fields'. Acho que nesse momento houve um ambiente mais profundo para a banda." disse George Harrison no Anthology
John chegando em Abbey Road e Paul vindo no fundo
Após uma discussão e um ensaio considerável, apenas um take de Strawberry Fields Forever foi gravada neste primeiro dia,como pode escutar no audio acima.Os Beatles executaram a canção em C,como mostrava as primeiros demos gravadas por Lennon em sua casa.
Ringo e George na porta do estúdio
Começou com uma introdução no Mellotron realizada por Paul McCartney, e apresentou Lennon e George Harrison em guitarras elétricas, e Ringo Starr na bateria.Depois no canal dois,Lennon gravou seu primeiro vocal principal, com a fita correndo rápido por isso era mais lento e em um passo menor durante a reprodução, e Harrison simultaneamente adicionou uma guitarras slide.
"Agora estávamos fora da estrada e no estúdio com novas músicas. Strawberry Fields é a canção que John tinha, sobre a antiga casa do Exército de Salvação para as crianças que ele costumava viver ao lado em Liverpool. Nós o relacionamos com jovens, verões dourados e campos de morango. Eu sabia do que ele estava falando.
Paul chegando em Abbey Road
O bom é que muitas das nossas músicas estavam começando a ficar um pouco mais surreal. Eu me lembro de John ter um livro em casa chamado Bizarre, sobre todos os tipos de coisas estranhas. Estávamos abrindo artisticamente e colocando pra fora.
George e Ringo chegando em Abbey Road
Usamos um mellotron em Strawberry Fields. Eu não acho que iria passar no Sindicato dos Músicos, por isso não anunciei Nós apenas tínhamos isso nas sessões. Ele tinha o que agora chamam de "samples" de flauta, que são realmente fitas que reproduzem e depois rebobinam. Nós tivemos onze segundos em cada fita, que poderia ser tocado em cada chave." disse Paul McCartney no Anthology
No canal três foi enchida com os vocais dobrados seguidos por Lennon durante o primeiro refrão e o terceiro verso, e o quarto canal caracterizou com os vocais das harmonias por Lennon, McCartney e Harrison. Estas duas últimas partes foram omitidas quando a música foi remixada para Anthology 2 em 1996.
Paul (na bateria) no Cavern Club com uma banda local chamada Curiosity Shop (Photo: TRACKS Ltd/Bav Media)
Os fãs de Paul McCartney terão um vislumbre de sua vida amorosa precoce à medida que as fotos da estrela tiradas por sua primeira esposa Linda surgiram.
Uma mulher cujo pai dirigiu o mundialmente famoso Cavern Club há 50 anos atrás descobriu as fotos que ela diz que foram tiradas semanas depois que o casal se juntou.
Paul e Linda no casamento do irmão Mike em 1981 (Photo: TRACKS Ltd/Bav Media)
O pai de Debbie Greenberg, o falecido Alf Geoghegan, dirigiu o clube de 1966 a 1971.
As imagens foram publicadas pela primeira vez em seu novo livro: Cavern Club: The Inside Story.
McCartney chegou ao clube com sua nova amante e disse ao Sr. Geoghegan se ele poderia mostrar a ela "onde tudo começou", Debbie disse.
(Photo: TRACKS Ltd/Bav Media)
O proprietário vertiginoso correu para comprar uma câmera para tirar fotos da famosa dupla enquanto eles olhavam ao redor.
Mas quando ele voltou, Linda insistiu que ela tirasse as fotos.
"Paul apareceu no clube em 25 de outubro de 1968 e disse ao meu pai que sua nova namorada Linda estava no carro e perguntou se ele poderia trazê-la para dentro para mostrar a ela onde tudo começou", disse Debbie.
Debbie Greenberg com Paul no Cavern em 1968 (Photo: TRACKS Ltd/Bav Media)
"Ele disse que estaria de volta uma hora depois de entregar um toca discos, então o pai correu para comprar uma câmera para que ele pudesse tirar algumas fotos quando Paul voltou.
"Uma hora depois, Paul voltou e fomos para o bar de cima e lhe oferecemos champanhe, mas Linda assumiu e derramou.
Paul,Linda, Nigel Greenberg e Debbie no casamento do Mike McCartney
"Então o pai pegou a câmera e perguntou se ele poderia tirar algumas fotos, mas Linda disse que as faria porque ela era uma boa fotógrafa."
O livro sobre o lendário clube de Liverpool dá aos leitores uma visão sobre o local depois que o pai de Debbie assumiu o comando.
A família re-construiu-o em um local noturno popular e destino turístico antes de vendê-lo quatro anos mais tarde.
Uma das grandes coisas sobre Ringo: ele conhecia seu lugar. Um vocal na maioria dos álbuns, dois em um duplo e algumas participações decentes nos filmes, senão sentar lá sorrindo e mantendo a batida.No recente documentário de Ron Howard Eight Days A Week – The Touring Years
apresentaram muitas imagens do baterista mais apaixonado do mundo em pleno fluxo, mas a edição especial em DVD ou Blu-ray com 2 discos do filme, agora inclui Ringo cavando mais profundamente em sua abordagem sobre a maior banda do mundo.
"Eu sinto que a bateria está em seu lugar", ele diz, "Se você está cantando, não há nenhuma razão para eu fazer um enchimento porque você está cantando a maldita canção, mas eu vou te trazer para cima e eu vou trazer você para baixo e eu vou ficar louco se você quiser. "
O clipe é parte dos 100 minutos de filmagens adicionais sobre o lançamento, coletadas em curtas metragens sobre a arte da composição, seus primeiros dias em Liverpool e performances.
Bob Dylan quase se afogou no banho quando os Beatles o visitaram em seu hotel em Londres, um novo livro revela. Dylan estava tão fisicamente enfraquecido por causa da sua turnê de 1966 que estava "praticamente inconsciente" quando os Fab Four vieram cumprimentá-lo no Mayfair hotel
escreveu Robbie Robertson, guitarrista da The Band, que tocou com o cantor e compositor durante os meados dos anos 60 . O fato de Dylan usar anfetaminas e sua perda de apetite deixou-o como "desmaiado", lembrou Robertson em suas novas memórias, Testimony.
Robertson colocou Dylan no banho para refrescá-lo quando os Beatles bateram na porta da suíte. Mas deixou Bob sentado dentro da banheira e encostado.quase foi fatal. "Voltei rapidamente para o banheiro, só para descobrir que Bob havia caído na água e estava começando a borbulhar." "Meu coração parou por um momento. Porra, eu pensei, ele poderia realmente se afogar aqui. Eu o puxei para cima na banheira ", escreveu Robertson.
Os Beatles falaram com Dylan no hotel no dia anterior, escreveu Robertson.Os Beatles e Bob Dylan desfrutaram de um relacionamento amistoso, porém competitivo, como John Lennon e Dylan faziam "piadinhas engraçadas um para o outro".
Dylan provocou os Beatles sobre os gritos das garotas
Dylan provocou os Beatles sobre brincar por causa das garotas gritando e perguntou se isso ainda estava "indo bem".
"Se você não pode ouvir o que você está fazendo isso pode ser um inferno para você", Paul McCartney respondeu, de acordo com Robbie Robertson.
Os Beatles deixaram de fazer turnês meses depois. Dylan brincou dizendo que ele também estava incomodado com os gritos dos fãs, mas dos fãs irritados com sua evolução musical
Os Beatles tocaram para Dylan o álbum Revolver e o cantor ficou fascinado com o uso da instrumentação oriental na inovadora Tomorrow Never Knows.
A "incrível experimentação com sons e efeitos" foi "o oposto de um disco de Bob Dylan".
"Por que vocês não escrevem uma música e eu vou gravar, e eu vou escrever uma canção para vocês fazerem?", Sugeriu Dylan. "Mas eu vou escrever uma música muito boa, então não me escrevam uma "Please Please Me" esse tipo de coisa."
"Espere um minuto agora. Isso foi há muito tempo ", disse McCartney "Todos nós crescemos desde então." Lennon acrescentou: "Sim, isso foi os nossos dias de música folk."
Embora a troca de músicas não tenha acontecido, Dylan finalmente gravou com George Harrison nos The Traveling Wilburys e escreveu uma homenagem a Lennon - Roll On, John - em seu álbum Tempest de 2012.
Love é um álbum dos Beatles lançado em 20 de Novembro de 2006. Produzido por George Martin e seu filho Giles Martin, é uma coletânea de músicas remixadas, criadas especialmente para o show LOVE do Cirque du Soleil
História do Projeto
Amantes de corridas de carros, George Harrison e Guy Laliberté, fundador e dono do Cirque du Soleil, tornaram-se grande amigos. George, então, planejava criar um espetáculo em parceria com o grupo de artes circenses. Com a sua morte em 29 de novembro de 2001, o projeto foi suspenso temporariamente. Mais tarde, após amplas negociações entre as partes envolvidas, Guy Laliberté entregou a missão de criar um espetáculo baseado nas músicas dos Beatles a um de seus diretores e coreógrafos, Dominic Champagne. O show teria por nome “Love”. Restava criar a trilha sonora, com as músicas do quarteto. A escolha para a missão recaiu em George Martin, que havia trabalhado como produtor dos Beatles na maior parte de suas criações. Para montar essa mistura sonora, George Martin chamou o seu filho Giles Martin para auxilia-lo na tarefa. Com a aprovação de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (herdeira de John Lennon) e Olívia Harrison (herdeira de George Harrison), os dois levaram dois anos misturando e mesclando as músicas, em cima das fitas master existentes.
CD promocional japonês
Produção
Falando com o editor da revista Mojo, Jim Irvin, em dezembro de 2006, Giles Martin disse que ele criou uma demo que combina "Within You Without You" com "Tomorrow Never Knows", que ele então apresentou nervosamente a McCartney e Ringo Starr para sua aprovação. Na lembrança de Martin, "eles adoraram", com McCartney dizendo: "Devemos fazer, mais isso"
Ao discutir o projeto, Giles Martin observou que os elementos foram usados a partir de gravações do catálogo dos Beatles, "as faixas originais de 4 pistas, oito pistas e duas pistas e usou essa paleta de sons e música para criar um soundbed". Porque ele estava preocupado que eles não ter a luz verde para prosseguir com o Love, ele começaram por fazer back-ups digitais das gravações originais multi-track, apenas para começar o projeto. Ele também disse que ele e seu pai misturavam mais músicas do que foi lançado, incluindo "She's Leaving Home" e uma versão de "Girl" que ele gostava especialmente, que foi finalmente lançado em 2011 como uma faixa bônus do álbum no ITunes.
McCartney e Ringo responderam muito positivamente ao álbum completo. McCartney disse que "coloca os Beatles de volta juntos novamente, porque de repente há John e George comigo e Ringo".Ringo elogiou os Martins por seu trabalho, acrescentando que Love era "realmente poderoso para mim e eu até ouvi coisas que eu tinha esquecido que tínhamos gravado".
O álbum Love foi tocado pela primeira vez publicamente no The Geoff Show da Virgin Radio. DJ Geoff Lloyd, o apresentador do programa, escolheu para tocar todo o trabalho ininterrupto, para permitir que os fãs mais jovens experimentassem uma estréia do álbum.
"Love" Capitol Records Radio Special "
O álbum Love alcançou o 3º lugar na lista de álbuns do Reino Unido durante a sua primeira semana de lançamento.Também foi bem sucedido nos Estados Unidos, estreando no número 4 na Billboard 200, onde foi o disco de Platina no final de 2006.No 50 º Grammy Awards em 10 de Fevereiro de 2008, o álbum ganhou os Grammys em duas categorias - Best Compilation Soundtrack Album e Best Surround Sound Album.
Lançamento
O álbum foi lançado como uma versão padrão em CD, um CD duplo e um pacote com DVD-Audio,em vinil duplo e em download digital.O disco de DVD-Áudio contém uma mixagem em 5.1 (96 kHz 24-bit MLP).Para compatibilidade com versões anteriores, também contém conteúdo de DVD-Vídeo separado apenas de áudio com dois canais estéreo (PCM de 16 bits de 48 kHz) e surround 5.1 canais (Dolby Digital de 448 kbit / s e DTS de 754 kbit / s).
Faixas
O lançamento do DVD-Audio e do iTunes tem versões mais longas de "Revolution" e "Back in the U.S.S.R.", aumentando o tempo total de execução em cerca de dois minutos.
1-"Because" – 2:44 2-"Get Back" – 2:05 3-"Glass Onion" – 1:20 4-"Eleanor Rigby" (with "Julia" transition) – 3:05 5-"I Am the Walrus" – 4:28 6-"I Want to Hold Your Hand" – 1:22 7-"Drive My Car/The Word/What You're Doing" – 1:54 8-"Gnik Nus" – 0:55 9-"Something" (with "Blue Jay Way" transition) (George Harrison) – 3:29 10-"Being for the Benefit of Mr. Kite!/I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter" – 3:22 11-"Help!" – 2:18 12-"Blackbird/Yesterday" – 2:31 13-"Strawberry Fields Forever" – 4:31 14-"Within You Without You/Tomorrow Never Knows" (Harrison/Lennon–McCartney) – 3:07 15-"Lucy in the Sky with Diamonds" – 4:10 16-"Octopus's Garden" (Richard Starkey) – 3:18 17-"Lady Madonna" – 2:56 18-"Here Comes the Sun" (with "The Inner Light" transition) (Harrison) – 4:18 19-"Come Together/Dear Prudence" (with "Cry Baby Cry" transition) – 4:45 20-"Revolution" – 2:14 (CD version) / 3:23 (DVD and iTunes version) 21-"Back in the U.S.S.R." – 1:53 (CD version) / 2:34 (DVD and iTunes version) 22-"While My Guitar Gently Weeps" (Harrison) – 3:46 23-"A Day in the Life" – 5:08 24-"Hey Jude" – 3:58 25-"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" – 1:22 26-"All You Need Is Love" – 3:39 Faixas bonus somente para o iTunes and Spotify
Thirty Three & 1/3 (estilizado como Thirty Three & 1/ॐ na capa do álbum) é um álbum de George Harrison lançado em 19 de novembro de 1976. Como seu primeiro lançamento em seu selo Dark Horse, Thirty Three & 1 / 3 foi cheia de infortúnios durante a sua produção, mas Harrison ainda conseguiu entregar um de seus álbuns mais célebres.
História Depois de satisfazer o seu contrato com a EMI com o álbum Extra Texture (Read All About It),Harrison assinou de imediato com a Dark Horse, que ainda estava em distribuição com a A & M Records. Uma parte do seu acordo era que Harrison iria entregar seu novo álbum até 25 de Junho de 1976. Infelizmente, Harrison estava doente com hepatite e só foi capaz de começar a gravar o disco no final de maio. Não querendo apressar seu álbum de estréia em seu próprio selo, Harrison adiou a A & M, dizendo-lhes que o álbum estaria pronto quando ele estivesse pronto. Mas com outros artistas da Dark Horse que já não iam tão bem, e a estrela de Harrison estava em declínio, a A & M decidiu que queria retirar o selo e prontamente processou Harrison por atraso na entrega de Thirty Three & 1/3 em setembro.Depois de algumas semanas, Harrison tinha movido tanto a Dark Horse e a si mesmo com Mo Ostin e Warner Bros Records, que eram mais do que satisfeitos em tê-lo, e Thirty Three & 1/3 e seu o seu single, "This Song" o otimista e sardônico que criticava o processo judicial sobre a sua música "My Sweet Lord" (que Harrison perdeu em 1976) foram ambos lançados em novembro daquele ano.
George no video This Song
Nomeado pelo fato de que ele tinha 33 anos e um terço durante a sua gravação (assim como é a velocidade com que o álbum de vinil seria tocado), Thirty Three & 1/3 de Harrison recebeu ótimas críticas desde dos comentários de All Things Must Pass, incluindo muitas músicas positivas e fortes.Ficou claro que, apesar de seus males legais, Harrison não permitiu que sua má sorte levasse para baixo.
George no video True Love
Infelizmente, os danos que previamente percebidos em álbuns anteriores tinham infligido,se mostrando irreversível, e enquanto Thirty Three & 1 / 3, na verdade vendeu tanto como Dark Horse e Extra Texture (Read All About It) nos Estados Unidos, atingiu um pico menor,em 11º lugar e ganhando o disco de ouro e vendendo cerca de 800.000 cópias.No Reino Unido, ela apenas chegou ao 35º lugar. Enquanto o single de "Crackerbox Palace" nos EUA fez o Top 20 (e "This Song" em 25º lugar), sem singles do Reino Unido viram qualquer ação nas paradas.Na realidade, Harrison não poderia importar menos sobre seu recorde de vendas neste momento.Já uma pessoa privada, começou a recuar mais da indústria da música na década de 70 chegando ao fim e imergindo-se em filmes e atividades de lazer.
George e Paul Simon no Saturday Night Live
Harrison
fez uma promoção extensiva para o disco, a primeira vez que ele tinha
feito para um de seus álbuns.Suas atividades incluíram impressão, rádio e
televisão entrevistas, em toda as cidades nos Estados Unidos,antes de
passar para a Grã-Bretanha, Alemanha e Holanda em 20 de novembro de
1976,fez uma aparição com Paul Simon como convidado musical no Saturday Night Live em 20 de Novembro de 1976, e em alguns dos sketches da série de comédia. A dupla cantou "Here Comes the Sun" e "Homeward Bound" juntos no programa. (A performance ao vivo de Harrison-Simon de "Homeward Bound" foi incluída no álbum de 1990 de vários artistas para caridade,Nobody's Child: Romanian Angel Appeal e também é encontrada em The Essential Paul Simon, o melhor de Paul Simon lançado em 2007 sobre o bônus DVD). Os vídeos promocionais de "Crackerbox Palace" e "This Song", ambos dirigidos por Eric Idle, estrearam no mesmo episódio.
George no video Crackerbox Palace
Além
disso, Harrison fez clipes promocionais, tudo em uma veia cômica,de "This Song", "Crackerbox Palace" e "True Love". A primeira delas
foi dirigido por Harrison e filmado em um tribunal de Los Angeles com
participações de seus amigos Jim Keltner e Ron Wood.Eric
Idle dirigiu os clipes para "Crackerbox Palace" e "True Love", sendo que ambos foram filmados em Friar park.
Em 2004, Thirty Three and 1/3 foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa deluxe The Dark Horse Years 1976-1992 na Dark Horse com nova distribuição pela EMI, acrescentando a faixa bônus "Tears of the World", um outtake de 1980 das sessões para Somewhere in England.
Faixas: 1. "Woman Don't You Cry for Me" - 3:18 Originalmente escrita em 1969 2. "Dear One" - 5:08 3. "Beautiful Girl" - 3:39 Música começou em 1969 e acabou para Thirty Three & 1 / 3 4. "This Song" - 4:13 Comentário de Harrison sobre o caso infame de violação de direitos autorais contra o "My Sweet Lord" 5. "See Yourself" - 2:51 Originalmente escrita em 1967 6. "It's What You Value"- 5:07 Escrito durante a turnê em 1974 na América. 7. "True Love" (Cole Porter) -. 02:45 8. "Pure Smokey" -. 03:56 Tributo segundo Harrison para Smokey Robinson 9. "Crackerbox Palace" -. 03:57 Crackerbox Palace é o nome de uma mansão de Los Angeles de propriedade de Lord Buckley 10. "Learning How to Love You" - 4:13 Dedicado a Herb Alpert e destinados a Alpert para gravar Para o lançamento em 2004 na versão remasterizada digitalmente, uma faixa bônus foi adicionado: 11."Tears of the World" – 4:02
Uma carta irritada de John Lennon para Paul e sua então esposa Linda McCartney após a separação dos Beatles vendeu em leilão por pouco menos de US $ 30.000.
Os leilões da RR baseados em Boston estimaram que a carta iria buscar pelo menos US $ 20.000 quando anunciaram a listagem recentemente. E hoje eles revelaram que venderam por US $ 29.843.
A carta de duas páginas escrita com anotações manuscritas por Lennon mostra a extensão de sua amargura após a separação dos Beatles.
A carta é datada de 1971 e foi dito ser uma resposta às críticas que Lennon tinha recebido de Linda sobre sua decisão de não anunciar publicamente sua saída da banda.
Lê-se: "Eu estava lendo sua letra e fiquei pensando que tipo de fã chato dos Beatles teria escrito o que você disse”.
"Eu resisti a olhar para a última página para descobrir. Eu continuei pensando quem é, Queenie? A mãe de Stuart? A esposa de Clive Epstein? Alan Williams? Que diabos é a Linda! Quem você acha que nós/você é?
"Linda, se você não se importa com o que eu digo, cala a boca, que Paul escreva ou seja o que for".
Outros itens incluídos na venda foram um álbum de estréia do Led Zeppelin inscrito para o membro fundador da banda James Gang, que vendeu por US $ 28.850 e um programa dos Beatles de 1963 autografado pela banda, que buscou 16.541 dólares.
Ringo Starr se apresentou dia 17 de novembro em Stockton na Califórnia com sua All Starr Band no Bob Hope Theatre,Próximo show será hoje dia 19 de novembro em San Rafael na Califórnia que fecha a turnê 2016.
A história em quadrinhos/graphic novel surgiu como uma das mídias mais atraentes para comprimir a história nos tempos de hoje. Mas não é fácil rastrear a história dos Beatles, uma das maiores bandas da história do Rock and Roll, com detalhes minuciosos. Jason Quinn, o autor de Steve Jobs: Genius by Design, tenta um masterstroke.Este livro merece crédito para destacar histórias que definem o amor dos Beatles pela música e o quanto eles gostavam da arte.
The Beatles: All Our Yesterdays da Campfire Graphic Novels esboça a educação, adolescência e o inevitável estrelato de John Lennon, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr. É uma máquina do tempo nos becos de Liverpool, ruas notórias de Hamburgo e os dias de amizade incondicional. Ele é dividido em quatro partes (terminando em 1962) e seguido por um epílogo.
Quinn entende o pulso dos Beatles e seu interminável gosto pela música. Ele tece pequenos incidentes como quando Lennon pegou uma gaita de uma loja de música em Arnhem.
Mas tudo começa com a revolução de Elvis Presley na Europa em 1956 que se tornou uma revelação para o jovem John, que queria formar um grupo.Quando John ouve Heartbreak Hotel no rádio, Paul leu sobre a música em uma revista.
Mas o gênio de Quinn surge com o esboço de Stuart Sutcliffe - um artista amigo de Lennon - que foi chamado para tocar baixo.O baixista original da banda será lembrado por seus sacrifícios e ajustes.
Ele amava a arte mas respeitava a amizade de Lennon.Ele vendeu uma de suas pinturas para comprar um baixo quando ele nem sabia como tocá-lo.A história de amor de Sutcliffe com a fotógrafa Astrid Kirchherr é uma outra parte.Ele morreu de aneurisma aos 21 anos. O livro aprofunda os detalhes do show que os Beatles tocaram no dia em que ele morreu. Lennon fazendo brincadeiras no palco para enterrar sua tristeza.
A curiosidade sobre os instrumentos que a banda usou vai gerar interesse entre jovens e músicos. Gallotone Champion (usado por Lennon) e Edmong Toledo (usado por George Harrison) são nada menos do que antiguidades. No geral, a hisória em quadrinhos é uma boa leitura, no entanto, as ilustrações de Lalit Kumar Sharma, poderia ser melhor. Entre a presente geração.
Não estão muitos familiarizados com os rostos dos Beatles, pode saber sobre os penteados, mas que veio muito mais tarde.
De acordo com o site da Amazon,será lançado em fevereiro de 2017 contendo 150 páginas
Uma carta hostil assinada por John Lennon e endereçada a Paul McCartney após o término dos Beatles será leiloada em Boston no dia 17 de novembro. A carta foi enviada por Lennon em 1971 e faz críticas a uma série de declarações de Paul e Linda McCartney feitas na época em uma outra carta escrita pelo casal e destinada a ele. O começo do texto de John é enfático: “Fiquei pensando que tipo de fã chato dos Beatles teria escrito o que você disse”.
Outro questionamento feito por Lennon diz respeito a uma suposta falta de noção de Paul em relação à grandiosidade dos Beatles: “Você realmente acha que a maior parte da arte produzida hoje em dia é derivada dos Beatles? Não acredito que você seja tão maluco, Paul. Você realmente acredita nisso? Quando deixar de acreditar talvez você acorde! Nós sempre dissemos que somos parte do movimento e não ele todo. É óbvio que mudamos o mundo, mas tente seguir com a sua vida. Desapegue de seu disco de ouro e vá voar!”.
No texto, Lennon também critica McCartney e sua esposa por destinarem a carta anterior apenas a ele e não mencionarem Yoko Ono. A expectativa é que as duas páginas assinadas por John sejam vendidas pelo equivalente a mais de 68 mil reais. As trocas de farpas dos ex-colegas de Beatles foram constantes ao longo dos anos 70 por meio de suas músicas, sendo a mais ácida e explícita a clássica ‘How Do You Sleep?’ (‘Como Você Consegue Dormir?’), de Lennon.
A carta aparenta ser uma resposta a uma outra primeiramente enviada por Linda McCartney a Lennon, criticando-o por ter deixado os Beatles em 1969. Lennon explica as razões pelas quais não tornou a sua saída pública.
“O Paul e o Klein [novo manager dos Beatles] passavam o dia tentando convencer-me, achei melhor não dizer nada – pediam-me para ficar calado porque poderia ‘prejudicar os Beatles’ e para ‘deixar as coisas correrem’ - lembra? Põe isso na tua cabecinha pequenina e perversa, dona McCartney, os c**** pediram-me para ficar calado”
John Lennon faz ainda referência às dificuldades por que passou na relação com Yoko Ono.
“Espero que percebas as merdas que você e o resto dos meus amigos ‘gentis e altruístas’ empurraram para cima de mim e da Yoko desde que estamos juntos. Pode ter sido mais sutil ou ‘classe média’ alguma vezes, mas não sempre. Nós ‘ultrapassamos’ as coisas algumas vezes e até vocês nos perdoaram.portanto é o mínimo que podem fazer por nós – vocês, nobres pessoas”.
A indicação ao Grammy dos Beatles para a música "Help!" de 1965 será leiloado por Nate D. Sanders Auctions em 17 de novembro. Licitantes interessados podem participar do leilão on-line.
Os Beatles receberam 27 indicações ao Grammy ao longo de sua incrível carreira. A nomeação para o Grammy que vai ser leiloada é para 'Best Contemporary (R & R) Performance - Group (Vocal ou Instrumental). "A nomeação de papel, com uma imagem do prêmio Grammy exibido em segundo plano, está laqueada em uma placa de madeira.
O responsável pelo leilão da Nate Sanders declarou: "Este é um item raro e um tributo às maiores bandas de todos os tempos."
Paul McCartney está celebrando o 85º aniversário da Abbey Road Studios neste fim de semana em uma mensagem de vídeo jovial postada na página do estúdio no Facebook.Na saudação musical pré-gravada,McCartney deseja a Abbey Road Studios um feliz 85º aniversário e discute brevemente sua longa história com o reverenciado estúdio de Londres,na Inglaterra, fundado em novembro de 1931 pela Gramophone Company, predecessora da EMI Music.
Para os fãs de música, os Beatles e Abbey Road Studios são muitas vezes mencionados no mesmo suspiro, como o Fab Four gravaram a maior parte de seus singles e álbuns lá durante a sua carreira de 1962 até 1970, quando o local ainda era chamado EMI Studios.O álbum "Abbey Road" dos Beatles, que recebeu o nome da rua onde reside o estúdio, deu ao complexo de estúdios seu nome atual e cimentou para sempre seu status histórico.
No vídeo,Paul McCartney recorda com carinho sua primeira visita ao estúdio com os Beatles. Admitindo que ele estava nervoso durante sua sessão de gravação inicial,McCartney reconhece a influência orientadora do lendário produtor dos Beatles George Martin, que morreu no início deste ano.Paul também menciona o impacto de seus dois falecidos irmãos Beatles, John Lennon e George Harrison, chamando-os de "heróis".
"Oi pessoal! Como estão? Abbey Road faz 85 anos. " "Nossa, eu me lembro da primeira vez que fui lá? Sim.Parece que foi ontem, mas não foi. Não foi há 85 anos, mas algo que se aproxima disso. De qualquer forma, foi lindo. Foi uma sessão tão assustadora com George Martin como o adulto presidindo. Abençoe-o, abençoe Abbey Road, abençoe John e George e todos os nossos heróis que partiram. ... Nós amamos todos eles. Nós amamos Abbey Road." McCartney continuou usando Abbey Road Studios durante sua carreira musical pós-Beatles de prestígio, incluindo para um show especial ao vivo com Chaos and Creation at Abbey Road em 2005
O músico country Leon Russell morreu em Nashville (EUA) neste domingo (13) aos 74 anos. Sua morte foi confirmada por sua esposa em uma postagem no site oficial de Russell, que entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2011.
Leon Russell se apresentou anonimamente como um pianista de estúdio em dezenas de hits pop dos anos 1960. Na década seguinte, surgiu como um dos músicos mais dinâmicos do rock e do country.
Leon Russell se apresentou no famoso Concerto para Bangladesh junto com George Harrison e Ringo Starr cantando Beware Of Darkness,Youngblood e Jumpin Jack Flash no Madison Square Garden em 1971.
Driving Rainé odécimo segundoálbum de estúdiode PaulMcCartney,gravado a partir de 16 de fevereiro até 02 de março e lançadoem 12 de novembro de 2001,já vendeu2 milhões de cópiasmundialmente.É o seuprimeiro álbum de estúdiodesde queanunciou publicamentesua relação com aex-modelo e ativista contra minasterrestres,HeatherMills, com quemMcCartneyse casariaem 2002.Acapa do álbumfoi tirada comum relógio de pulsoque tinha umacâmera embutida. Background
O álbum tinha várias músicas com caractéristicas inspiradas e escrita para Heather.Claramente determinado a seguir o exemplo de fazer rápido como fez com o Run Devil Run, o Driving Rain - com exceção de duas músicas - foi editado por David Kahne que fez a co-produção em duas semanas, começando em fevereiro de 2001 e com um conjunto de novos músicos que McCartney iria fazer uma turnê.
Paul no TheConcert forNew YorkCity
Em 11 desetembro de 2001,McCartneyestava sentadoem um aviãoem Nova Yorkquandoos atentadosocorreram efoi capaz de testemunharos acontecimentosdo seu assento.Irritado coma tragédiae determinado aresponder,ele compôs"Freedom"(a simplicidade doque muitolembraJohnLennon"Give Peace aChance") eajudou a organizar(ao lado deHarveyWeinstein) TheConcert forNew YorkCity,um show com váriasestrelasno MadisonSquare Gardenem 20 de Outubro, onde"Freedom"foi realizada paraum público muitoreceptivo.Impulsivamente, McCartneyinterrompeua prensagemdeDriving Rain, para que"Freedom"pudesse aparecer como umafaixa escondida(pois a capajá havia sidoimpresso).Olançamentoapenas, e um poucoousadonão comercial de"Froma Loverto a Friend"(que sóalcançou a posição #45no Reino Unido) foireembaladocom "Freedom", emborao singlenão conseguiuposição.
Paul no video Lonely Road
Em maio de 2007, McCartneydisse que háaqueles queatribuem"militante" as conotaçõesde "Freedom"e,por isso,sua decisão deremoverdeseusetlista partirde 2007.emborasugerindo quepoderiavoltarquando eletivessemontadouma turnê pelos EUA.Sobre a música, McCartneyacrescentou: "Eu pensei que eraum grande sentimento,e imediatamentepós9/11,eu pensei que erao sentimentocerto.Masele ficouescondido.Etem um pouco deum significadomilitaranexa-se a ela, evocê encontra o SenhorBushusando essetipo de idéia de umamaneira que eu sentialterou osignificado da canção".
Em novembro de 2001,Driving Rainfoi lançado pararevisões geralmentefortes, massurpreendeumuitos comsuas vendasmuito baixas,especialmente considerandoque o álbumde McCartney de estúdioanterior domaterial original,FlamingPiefoi umhitTop2em ambos nos EUA e oReino Unido.Talvezdevido à faltade um single de sucesso para apoiá-lo,Driving Rainalcançou a posição #46no Reino Unido,e se tornou oálbumde McCartney de menorvendaem sua terra natal.A reaçãodos EUA foium pouco mais forte, embora aindaabaixo do esperado,com a confecçãodo álbum em #26 echegando aouro.Mais uma vez, não houvegrandessingles nos EUAparaMcCartneye seunovo álbum.
Início em Abril de 2002, a "Driving USA tour" - um enorme sucesso o que levaria a aumentar a turnê mundial - que foi lançado. Após uma pausa de quase dez anos e um período difícil no meio, depois de perder Linda, McCartney estava de volta na estrada e se divertindo de novo.Até hoje Paul continua excursionar com os mesmos integrantes.
O álbum seria relançado com nenhum conteúdo adicional em 23 de maio de 2011.
Faixas:
1.Lonely Road (Paul McCartney) 2.From a Lover to a Friend (Paul McCartney)
3.She's Given Up Talking (Paul McCartney)
4.Driving Rain (Paul McCartney)
5.I Do (Paul McCartney)
6.Tiny Bubble (Paul McCartney)
7.Magic (Paul McCartney)
8.Your Way (Paul McCartney)
9.Spinning on an Axis (Paul McCartney/James McCartney)
10.About You (Paul McCartney)
11.Hearther (Paul McCartney)
12.Back in the Sunshine Again (Paul McCartney/James McCartney)
13.Loving Flame (Paul McCartney)
14.Riding into Jaipur (Paul McCartney)
15.Rinse the Raindrops (Paul McCartney)
16.Freedom (Paul McCartney)
iTunes faixa exclusiva
17 "From a Lover to a Friend" (David Kahne remix 2) -. 05:26
Em 2007, após a adição do catálogo de McCartney ao iTunes,adicionou um dos dois remixes de David Kahne para "From a Lover to a Friend", como uma faixa bônus exclusiva. Este remix é a versão lançada em CD-singles para esta música e "Freedom".
*Devido à adiçãode última hora de"Freedom" paraDriving Rain, não foilistado no set liste, assim,aparece como umafaixa escondida."Freedom"foi gravada ao vivodurante o concertodeNova York comoverdubs emestúdiomais tarde.Existem algumascópias doCDque foram lançadas como umOuterBoxeuma capa diferenteeo set list comdestaque para "Freedom" comouma faixaoficial. fonte: Wikipedia
