A revista Rolling Stone visitou os estúdios para uma prévia da nova edição comemorativa dos 50 anos do Sgt Pepper entrevistando Giles Martin,""As paredes absorvem música." disse ele.
A caixa tem takes alternativas de cada canção - em alguns casos, drasticamente diferentes e todas as revelações oferecendo insights sobre o mais lendário de todas as obras-primas do rock. É a primeira vez que os Beatles abriram seus cofres e lançaram novas gravações desde Anthology.
O novo remix tem sido almejado pelos chefes dos Beatles, que sempre se queixaram da mixagem estéreo.A versão mono foi o que George Martin, o engenheiro Geoff Emerick e a banda passaram semanas mixando - mas a versão estéreo foi lançada sem os Beatles estarem lá na sala. "Eles estavam tentando criar este mundo imersivo que o estéreo não tinha", diz Giles Martin agora. "Ninguém deu muita atenção à mixagem estéreo. O que fizemos foi descobrir o que eles estavam fazendo na mono e aplicá-la em estéreo."
"Meu pai, especialmente em Pepper, era quase como uma antena parabólica que conseguiu capturar todas as suas idéias e esmagá-las até este pequeno pedaço de plástico preto que mudou a maneira como as pessoas ouvem música" disse Giles.
Mas os verdadeiros tesouros são as 34 faixas bônus, que vão deslumbrar beatlemaniacs mais fanáticos.Sem novas músicas, nenhum sinal da mítica jam psicodélica perdida "Carnival of Light" ("Não é realmente parte do período do Pepper"), mas os takes alternativas estão cheias de descobertas; Horas de música nova de Beatle que dá um gosto de quantos tesouros permanecem guardados. Não é apenas valor histórico - é uma experiência de audição surpreendente. Aqui estão apenas 10 dos momentos mais reveladores.
1. "A Day in the Life": the "hum" session
O final original, com os Beatles que zumbiam o acorde final famoso antes que decidiram fazê-lo com pianos preferivelmente. Como Martin diz: "Eles gravaram 'A Day in the Life' sem o final - eles sabiam que iriam resolver sobre o acorde E, mas seu primeiro plano era ter um coro cantando". Os Beatles se reuniram no microfone para zumbir o acorde final juntos, como John dizendo a todos, "Você tem a nota? Pare de pânico!" Eles fizeram os overdubs com as vozes em um coro cheio cantarolando o acorde - mas como Martin diz: "Eles perceberam que não era um final muito bom."
2. "A Day in the Life": the piano takes
O épico colapso do piano final exigiu uma série de takes com os Beatles e seu companheiro Mal Evans mexendo em cada piano em Abbey Road. Paul chama, "Você tem o seu pedal para baixo, Mal? O direito?" Eles tentam bater todos os pianos juntos como Paul contando no 1-2-3 ("Eu não vou dizer quatro - basta imaginar"). Demora algumas tentativas - até que eles pregam o acorde instantaneamente reconhecível que termina o álbum.
O épico colapso do piano final exigiu uma série de takes com os Beatles e seu companheiro Mal Evans mexendo em cada piano em Abbey Road. Paul chama, "Você tem o seu pedal para baixo, Mal? O direito?" Eles tentam bater todos os pianos juntos como Paul contando no 1-2-3 ("Eu não vou dizer quatro - basta imaginar"). Demora algumas tentativas - até que eles pregam o acorde instantaneamente reconhecível que termina o álbum.
3. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
A canção temática começa como uma longa e crua confusão de guitarras, estendendo-se no final enquanto Paul diz: "I feel it, I feel it, oh baby I feel it, I feel freeeee now, gotta get freeee now".
4. "Penny Lane""Penny Lane", é claro, foi a segunda música gravada para as sessões de Pepper em novembro de 1966, mas foi descartada do álbum final depois de aparecer como um single de fevereiro de 1967 junto com "Strawberry Fields Forever". As novas versões incluem uma esplêndida versão em estilo Pet Sounds, liderada pelo piano e o harmonium de Paul, mas o melhor é um backing vocal que é Paul e George fazendo palmas e harmonias que não fizeram a versão final. O duo oferece comentários sobre a música como ele constrói, com George fazendo suas sugestões. ("Devo fazer essa harmonia?") Em um ponto, George brinca, "Isso vai ter uma bateria de trás para frente." Paul responde: "Encoraja a batida do tambor".
5. "Lucy in the Sky With Diamonds," Take One
No primeiro take, John conduz a canção na guitarra acústica - "a diiie-rect injection", como o chama - quando Paul segue no teclado elétrico. O vocal de potência bruta de John é um mundo distante do sonho etéreo da versão final.
6. "Within You Without You"
Uma versão inicial onde George dá instruções verbais aos músicos indianos sobre como ele quer que eles toquem ("OK, o principal é o momento") e eles dão-lhe seu feedback. Diz Giles Martin: "Meu pai disse que George era como assistir alguém fazendo um tapete, linha por linha, pensando em cada pedaço."
7. "Getting Better"O primeiro take é uma aproximação totalmente diferente à canção - Paul conduz no teclado Wurtlitzer para um ataque mais aggressivo. John lhe dá algumas sugestões sobre o vocal principal: "Cante, você sabe, 'I gotta admit' e tudo isso - corretamente, se você pode cantar."
8. "With a Little Help From My Friends"
Uma take adiantado com Paul que conduz no piano, apoiado por John na guitarra e por George no cowbell. A famosa linha de baixo ainda está para vir; A meio caminho, Paul realmente começa freestyling no piano. "Você pode dizer quando Paul fica entediado com o take", diz Giles Martin. "Quando ele chega ao ponto em que ele percebe que não é o take final, é quando ele começa a experimentar idéias para o próximo take."
9. "Fixing a Hole"Muito mais rocking do que a versão do álbum, com Paul tentando uma abordagem de R & B para o cravo e Ringo solto na bateria. Como em tantas destas versões alternativas, a bateria inventiva de Ringo é uma revelação. (E as pessoas pensaram que este era apenas o álbum onde Ringo passou as sessões aprendendo a jogar xadrez.) A banda toca até que Paul anuncia: "E é isso".
10. "Sgt Pepper (Reprise)"
Eles gravaram essa no Studio One, em vez de seu habitual Studio Two, uma das razões que sempre foi a faixa de Pepper com a sensação mais espontânea de banda ao vivo. Paul se maravilha com o novo ambiente - "todas as formas ao redor do estúdio, e todas aquelas bolhas lá e solavancos lá" - como você pode ouvir todos os quatro músicos para o então-raro desafio de fazer uma jam juntos. "É só meninos em uma sala fazendo barulho", como Giles Martin brinca - mas, como todos esse outtakes do Pepper, é um marco de como inovador e inspirador que o ruído poderia ser.
Colaborações: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá e Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá
fonte: Rolling Stone
Com este texto, o conteúdo deste lançamento revela-se para mim bem rico e mais atraente.
ResponderExcluirJá dá até para imaginar, e torcer para o lançamento da edição de 50 anos do White Album, ano que vem, e do Abbey Road em 2019. rsrsrs
Grato Breno
ExcluirTambém já fico pensando relançameno de vários com mesmo formato dessa edição do Sgt Pepper
valeu Claudio