John Lennon e Yoko Ono tiveram um grande ano em 1969. Após uma rápida cerimônia de casamento em Gibraltar, eles viajaram para Amsterdã e usaram sua suíte de lua de mel no Hilton como palco para o protesto "Bed-In for Peace", que durou uma semana contra a Guerra do Vietnã. Uma semana depois, eles estavam em Viena usando sacos sobre seus corpos e declarando a formação de uma nova filosofia cômica chamada “bagismo”. O objetivo deles, segundo eles, era promover a “comunicação total”, fazendo com que as pessoas se concentrassem em suas mensagens. cor da pele, etnia, roupa ou no caso de Lennon, comprimento do cabelo.
Essas artimanhas que chamam a atenção estavam entre seus esforços de paz mais famosos, mas naquele mesmo ano empreenderam um projeto muito diferente. Desta vez, longe das câmeras, John Lennon e Yoko Ono enviaram bolotas para alguns dos líderes mais importantes do mundo e pediram que fossem plantadas em prol da paz mundial.
A ideia tinha sido um ano em desenvolvimento. Enquanto filmavam um filme chamado A Love Story em 15 de junho de 1968, Lennon e Ono plantaram duas bolotas na Catedral de Coventry, na Inglaterra, que havia sido bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial e mais tarde foi reconstruída como símbolo da paz.Foram “plantadas nas posições leste e oeste”, simbolizando a união de Lennon e Yoko Ono e suas respectivas culturas.
Então, em 1969, eles decidiram ampliar seu projeto de "peace acorn". Junto com duas bolotas colocadas em um pequeno estojo redondo, eles enviaram aos líderes mundiais uma carta que dizia: “Envolvidos neste pacote, estamos enviando duas esculturas vivas - que são bolotas - na esperança de plantá-las em seu jardim e cresçam dois carvalhos para a paz mundial. Com amor, John e Yoko Ono Lennon.
Como o provérbio “Grandes carvalhos de pequenas bolotas crescem”, o casal entendeu o poder de pequenos gestos e queria começar uma conversa que levaria os líderes mundiais a pensar na possibilidade da paz - ou nas palavras de Lennon, encorajá-los a “dar uma chance a paz”.
Eles provocaram algum pensamento, pelo menos. Em uma entrevista de 1970 com a Rolling Stone, Lennon explicou: “Recebemos reação ao envio de bolotas - diferentes chefes de estado realmente plantaram suas bolotas, muitas delas nos escreveram respondendo sobre as bolotas. Enviamos bolotas para praticamente para todas as pessoas no mundo ”.
As duas bolotas foram “submetidas a Sua Majestade [Rainha Elizabeth II] no devido tempo”, de acordo com uma carta que o Gabinete Privado do Palácio de Buckingham enviou aos Lennons. Uma resposta da Malásia confirmou que as bolotas seriam plantadas nos Jardins do Palácio de Kuala Lumpur, e outra carta da África do Sul indicou que elas seriam plantadas na fazenda do então presidente Jim Fouché.
Golda Meir, então premiê de Israel, teria dito algo como "eu não sei quem eles são, mas se é pela paz, nós queremos isso", disse Lennon à Rolling Stone. Uma resposta oficial enviada pelo diretor assistente de Meir em 1970 dizia: "Sra. Meir apreciou muito o gesto, o simbolismo subjacente de que ela realmente gostaria de ver se enraizar dentro de um quadro realista.
Uma resposta particularmente polida veio do chefe de Estado do Camboja, Norodom Sihanouk, que se preocupou com o erro de se dirigir a Lennon e Ono como sr. e sra (ele não o fez). Ele escreveu: "Caro senhor e senhora, eu posso ter erradamente assumido que os simpáticos doadores de bolotas são marido e mulher, e gostaria de apresentar desculpas" preventivas ", junto com meus mais sinceros agradecimentos por seu dom."
Yoko Ono salvou todas essas cartas e as fotocópias podem ser visualizadas em seu site. Por sua parte, Lennon comemorou o evento no single dos Beatles "The Ballad of John and Yoko". Caso você já tenha se perguntado o que significa a linha "50 bolotas amarradas em um saco", o verso em questão faz referência aos eventos que se seguem à lua de mel e retornam a Londres: Caught the early plane back to London Fifty acorns tied in a sack The men from the press Said we wish you success It's good to have the both of you back
Para marcar o 40º aniversário da oferta de bolota de paz em 2009, Yoko Ono recriou o ato e enviou bolotas para 123 líderes mundiais, incluindo Barack e Michelle Obama. No próximo ano, para o 50º aniversário, resta saber se as famosas bolotas da paz voltarão a dar a volta ao mundo.
O clássico dos Beatles, de Paul McCartney, "Let It Be" está em 30 ° lugar na parada australiana do iTunes, após a aparição de Paul no segmento Carpool Karaoke, de James Corden, na semana passada.
A faixa original Let It Be foi a faixa-título do último álbum dos Beatles. A música foi lançada como single em 6 de março de 1970. O álbum foi lançado em 8 de maio de 1970. O documentário Let It Be foi lançado em 13 de maio de 1970.
O sonho materno de McCartney veio durante a gravação dos 'The Beatles' (também conhecido como The White album) em 1968. Enquanto muitos na época a Mary era uma referência bíblica ele freqüentemente corrigiu essa história para que as pessoas entendessem que era sobre sua própria mãe Mary McCartney, que morreu quando ele tinha 14 anos de idade.
Duas imagens inéditas dos Beatles foram exibidas como parte de uma nova exposição que reconhece o trabalho da fotógrafa Jane Bown.
As fotos foram tiradas após Bown se deparar com a banda filmando material promocional para Penny Lane enquanto ela passeava com seu cachorro em Knole Park, Sevenoaks, Kent, em 1967.
Ela enviou as fotos espontâneas para o jornal The Observer, onde trabalhava desde 1949, mas elas não foram publicadas.
Agora as fotografias coloridas estão disponíveis para serem vistas publicamente pela primeira vez em Jane Bown: The Observer, uma retrospectiva da Proud Galleries em Londres.
As imagens são apresentadas ao lado dos retratos de celebridades, incluindo Mick Jagger, Sinead O'Connor e Bjork, bem como exemplos de seu aclamado jornalismo fotográfico documentando a vida na Grã-Bretanha do pós-guerra.
Bown, que morreu em 2014, estudou na Guildford School of Art antes de se tornar pioneira no mundo da fotografia dominada por homens quando começou a trabalhar para o jornal The Observer em 1949.
Ringo Starr criou sua All-Starr Band em 1989 para poder atravessar o mundo sem depender do sucesso (instável) de seu trabalho solo, tentando compartilhar o foco com outros músicos famosos e entreter o público com repertórios muito abertos : clássicos dos Beatles associados à sua voz e figura, explicando menções aos seus próprios álbuns e 'hits' .
Nesta terça-feira no Palau Sant Jordi em Barcelona. Ringo Starr, atuando como uma lenda e entrando com 'Matchbox', de Carl Perkins. Com toda a sua lenda, Ringo atraiu 4.200 pessoas (o Sant Jordi foi formado como um anfiteatro para 5.000 pessoas).
Paul McCartney disse que as datas da turnê dos EUA estão sendo planejadas para apoiar seu próximo álbum, Egypt Station, e notou que ele esperava que sua banda pudesse realizar alguns shows íntimos durante seu tempo na estrada.
Seu primeiro lançamento em LP desde o lançamento de New, em 2013, será em 7 de setembro, e a única aparição ao vivo confirmada até o momento é no Austin City Limits em outubro. No início deste mês, McCartney tocou em um pequeno pub de Liverpool, onde ele estreou a música "Come On to Me", que foi lançada como parte de um single do lado duplo na semana passada. Em 2016, ele fez um pequeno show no clube entre suas aparições no Desert Trip.
"Antes de agosto, poderíamos fazer apenas alguns pequenos shows, só porque são divertidos", disse McCartney à BBC em uma nova entrevista. "Certa vez tocamos no Hundred Club [em Londres], uma vez tocamos no Cavern [em Liverpool], e aqueles pequenos shows, eles são muito legais para fazer. ... Não só leva você de volta para onde você começou, mas há a intimidade na platéia, e você pode se divertir muito, e às vezes você não se sente muito precioso, porque se há 40 mil pessoas que pagaram todo esse dinheiro, você tem que pensar em agradá-las. Há apenas algumas centenas, e todos nós estamos tendo uma festa, você apenas pensa, 'Podemos tocar' Matchbox ', ou nós vamos colocar uma música diferente que nós só fazemos em testes de som ou algo do tipo. eles são muito divertidos por esse motivo. ”
O interesse de McCartney em shows discretos poderia andar de mãos dadas com sua atitude em relação ao seu sucesso. "A grande coisa sobre o fato de você ter sido tão bem sucedido por tanto tempo vem a coisa não tão boa, que é que em algum momento, você só vai ficar com cabeça grande", ele admitiu. "E você só vai pensar: 'eu sou quente.' E eu acho que você tem que tomar cuidado com isso. Você tem esperança que você esteja percebendo isso, enquanto você está fazendo isso ”
Ele também tocou na aposentadoria, comparando-se as estrelas do esporte que terminam suas carreiras apenas por causa de fatores além do seu controle, como problemas de saúde. "Eu não acho que nenhum deles quer se aposentar particularmente", disse ele. “E eu estava conversando com - Willie Nelson, e eu estava falando sobre essa coisa toda de aposentadoria, porque ele é mais velho do que eu, mesmo. E ele diz: "Aposentar-se de quê?" E eu acho que apenas diz isso. Se aposentar de quê?
Um quadro que ganhou fama nos EUA, no programa “The Late Late Show with James Corden”, “Carpool Karaoke” já teve participações de todo tipo de celebridades. E atingiu o ápice nesta quinta-feira, com Paul McCartney entrando no carro para uma volta e para cantar no estilo karaokê alguns de seus clássicos.
O ex-Beatle pôde contar alguns causos de sua juventude e de sua vida na banda, mostrou a James Corden a casa em que morou na infância, fez um show surpresa em um pub e ainda colocou o apresentador para chorar – de emoção, é claro.
Paul contou histórias como a de “Let it Be”, que teve o título inspirado nas palavras de sua mãe em um sonho e mostrou o quarto em que ensaiava com John Lennon, quando a dupla só tinha composto “She Loves You”. Também revelou que aos 14 anos escreveu sua primeira música, chamada “I Lost My Little Girl”.
Enquanto estava na casa, McCartney mostrou a Corden onde ele e John Lennon iriam ensaiar e escrever, e contou o momento em que ele e Lennon terminaram de escrever "She Loves You". McCartney compartilhou que os dois foram para a sala ao lado para tocar a música para o pai de McCartney. "Ele ouviu toda a música e disse: 'É muito legal, mas meu filho, há muitos desses americanismos por perto. Você não pode cantar She Loves You Yes Yes Yes?' E nós estávamos tipo, não ", disse McCartney.
McCartney também mostrou a Corden seu lugar favorito na casa, o banheiro, que ele chama de "câmara acústica", porque "tudo soa melhor no banho", McCartney cantou para Corden, ao mesmo tempo que explicava que passaria horas com seu violão. isto.
Para encerrar sua visita à casa, McCartney tratou a dona de casa muito sortuda de uma performance particular especial de "When I'm Sixty-Four" em seu piano. E quando Corden perguntou a McCartney como ele se sentia em casa, McCartney compartilhou: "Isso me faz perceber quanto tempo a viagem tem sido até hoje, porque nós realmente vivemos aqui. Eu me lembro de mim e minha mãe e meu pai." McCartney também explicou como viver em casa inspirou canções como "Penny Lane" e "A Day In The Life", e concluiu dizendo: "Isso é o que me faz pensar, uau, a distância daqui para onde fomos e onde nós são agora, é como fenomenal ".
Além de cantar “Drive My Car,” “Blackbird,” and “When I’m 64”, relembrou “Penny Lane” passando pela rua de mesmo nome e deu um susto em um pessoal que estava apenas tomando uma cerveja em um pub e foi surpreendido com um show do vocalista e baixista.
O apresentador James Corden chorou ao cantar "Let it Be" junto com Paul e lembrar que seu avô, um músico e fã dos Beatles, ficaria orgulhoso do encontro do neto com seu ídolo.
McCartney anunciou nesta semana que vai lançar seu novo álbum, "Egypt Station", em 7 de setembro. Os singles "I Don't Know" e "Come On to Me" foram disponibilizados nesta quinta-feira nas plataformas digitais.
A lenda da música de 76 anos está de volta com seu 17º álbum solo, Egypt Station, e relembrou seus dias com os Beatles em uma recente entrevista.
Falando com a Radio X, McCartney lembrou como George Harrison foi ótimo em fazer o resto da banda fazer coisas que eles prefeririam não fazer.
Paul disse: "George era muitas vezes o único - quando nós tínhamos que fazer algo que não gostávamos ele dizia," Por que nós estamos fazendo isso? “'Que porra é essa? Que merda é essa? Eu não quero fazer isso! "E foi como" Sim! "
McCartney continuou: "Você poderia dizer: 'George, acho que temos que fazer isso'.
“Eu não vou fazer isso!” E você : “Sim, ótimo!”, Então nenhum de nós precisa fazer isso.
“Ele nos tirou isso! E foi brilhante, sempre bom tê-los por perto, sabe? Eu tenho que fazer isso por mim agora.
Falando com a BBC, Paul foi perguntada se ele e Lennon escreviam canções dos Beatles cara a cara, com duas acústicas tocando um ao outro.
McCartney revelou: "Há um milhão de maneiras de escrever, mas a maneira que eu costumava escrever era com John e seria em frente um ao outro, seja em um quarto de hotel nas duas camas de solteiro, com um violão e estamos apenas olhando um para o outro.
"Ele inventava alguma coisa, eu inventava alguma coisa e nós apenas nos desmembrávamos."
“O mais legal para mim é ver John lá, ele sendo destro, eu sendo canhoto, me pareceu que eu estava me olhando no espelho.”
Ele acrescentou: “Obviamente, foi muito bem sucedido. Então essa foi uma maneira que eu aprendi a escrever e foi assim que eu gostei de escrever e Elvis Costello ficou muito feliz em trabalhar assim.
"Então foi como repetir esse processo, e ele era John, basicamente, e eu era Paul."
A reedição do 50º aniversário do White Album de 1968 pelos Beatles foi confirmada por Paul McCartney após meses de especulação.
O álbum duplo, que na verdade é intitulado de forma epónima apesar de ser amplamente referido pela sua capa branca desenhada pelo artista Richard Hamilton, foi feito depois de cerca de 30 demonstrações brutas terem sido gravadas na casa suburbana do guitarrista George Harrison em Esher, perto de Londres, em Maio, 1968. Muitas das músicas foram escritas durante a estada da banda na Índia para estudar meditação no início daquele ano e as sessões de descontração foram bem-sucedidas. O quarteto depois trabalhou no estúdio de Londres em um processo que era muito menos harmonioso. A maioria das demos tornou-se trabalhos concluídos que fizeram o disco, apesar de alguns terem sido guardados para o Abbey Road e alguns terem acabado em álbuns solo.
McCartney, que completou 76 anos em 18 de junho, fez os comentários sobre um lançamento em uma entrevista sobre o Egypt Station, que será seu primeiro trabalho solo desde 2013.Em uma entrevista à revista DIY Magazine, McCartney disse sobre o projeto dos Beatles: “Está tudo no lugar. Acabei de receber alguns ensaios [para assinar]. Está tudo alinhado e é muito bom. ”Ele acrescentou:“ Algo desperta outra memória, mas é muito legal porque éramos uma ótima banda, acho que podemos concordar com isso. O álbum em si é muito legal e parece que você está na sala; essa é a melhor coisa sobre fazer remasterizações. Mas nós também teremos algumas demos das músicas, então você tira as coisas de volta para apenas a voz de John e uma guitarra. Você pensa, como John era bom caralho ? Surpreendente. Nós estávamos apenas fazendo isso; foi fantástico. Nós estávamos nos divertindo.”
McCartney não especificou uma data de lançamento para o set dos Beatles. Seu novo trabalho solo está previsto para setembro.
Ringo Starr, chegou a Israel na quinta-feira à tarde, para fazer dois shows marcados para 23 e 24 de junho, no Menora Mivtachim Arena, em Tel Aviv.
Ringo chegou ao país e enviou aos seus fãs uma mensagem de "Paz e Amor", convidando-os a assistir aos shows de sábado e domingo.
Ele se tornará o segundo - e último - ex-Beatle a se apresentar em Israel, depois que Paul McCartney levou as honras com um show monumental no Yarkon Park em 2008.
Em 2015, Paul McCartney fez uma parceria com Kanye West e Rihanna. Juntos eles lançaram o single "FourFiveSeconds", em que Paul praticamente não canta e só toca violão. Em uma entrevista para a revista "DIY", o ex-beatle se lembrou daquela época e comparou seu processo de composição ao de Kanye.
Os dois passaram algumas tardes juntos em bangalôs de um hotel em Beverly Hills. "Eu nem percebi que estávamos fazendo música", disse Paul. Porém o local estava cercado de microfones e engenheiros de som de Kanye, "caso acontecesse alguma coisa".
"Eu ficava tocando guitarra e Kanye passou muito tempo apenas olhando para fotos de Kim [Kardashian] em seu computador. Eu ficava pensando: 'será que vamos escrever?'. Acontece que ele estava escrevendo. Ela é a musa dele. Ele ficou ouvindo o riff que eu estava fazendo e, de alguma forma, imaginou como poderia usar isso. Ele conseguiu chamar Rihanna para cantar com a gente na música", disse Paul.
Paul McCartney está de volta! O ex-Beatle anunciou nesta quarta-feira (20) seu novo álbum, "Egypt Station", que será lançado no dia 7 de setembro.
O disco será o 17º trabalho solo de McCartney, que não lança inéditas desde o álbum "New", de 2013. O músico completou 76 anos no último dia 18.
O novo trabalho contará com 14 faixas gravadas entre Los Angeles, Londres e Sussex. Duas delas já foram divulgadas nesta quarta, os singles "I Don’t Know" e "Come On To Me".
As artes das capas dos singles foram feitas a partir de pinturas de autoria do próprio cantor. Há duas semanas, Paul já havia postado no Instagram um desses desenhos. Os fãs, no entanto, começaram a criar teorias malucas de que os desenhos poderiam indicar que McCartney seria um Illuminati.
No seu site oficial, McCartney afirmou que o "Egypt Station" "começa em uma estação na primeira música, e então cada canção é como uma estação diferente". "Penso nela como um lugar onírico, de onde a música emana", completou.
Egypt Station
O novo disco de Paul McCartney foi gravado em Los Angeles, Londres e Sussex, e produzido (com exceção de uma faixa que ficou com Ryan Tedder) por Greg Kurstin, conhecido pelo seu trabalho ao lado de nomes como Adele e Foo Fighters.
Seguindo o título do álbum, a ideia de Paul aqui é transportar o ouvinte em uma viagem por diversos locais e estações diferentes, como se cada uma das canções fosse uma parada obrigatória para
entender a história do álbum ,"Eu gostei das palavras 'Egypt Station'. Isso me lembrou dos álbuns que costumávamos fazer ... 'Egypt Station' começa na estação na primeira música e então cada música é como uma estação diferente. Então nos deu uma idéia para basear todas as músicas em torno disso. Eu penso nisso como um local de sonho do qual a música emana. ” disse Paul
Colaborações: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney e Paulo Castillo
Ringo Starr se apresentou em Viena na Áustria no Wiener Stadthalle dia 20 de junho.Agora volta a se apresentar dias 23 e 24 em Israel pela primeira vez.
Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá
Paul McCartney anunciou o lançamento de dois novos singles, "I Don't Know" e "Come On to Me", que serão revelados amanhã, dia 20.
De acordo com o anúncio, publicado pela Rolling Stone, "'I Don't Know é uma balada calma do jeito que só Paul sabe fazer e 'Come On To Me' é um rock rouco e estridente que dará a primeira faísca de uma chama roqueira".
As duas músicas devem fazer parte do próximo álbum do músico, que teve poucos de seus detalhes revelados. No início do ano, McCartney disse estar trabalhando em estúdio com o produtor Greg Kurstin. O lançamento seguirá o álbum de 2013, New. A especulação mundial sobre um novo álbum de Paul McCartney instantaneamente chegou ao auge, já que sua conta no Instagram foi eliminada na semana passada - apenas para aumentar o ritmo quando Paul foi visto tirando selfies em pontos de referência em Liverpool no mesmo dia. O evento culminante da noite foi uma apresentação surpresa no pequeno Liverpool Philharmonic Pub, durante o qual o single 'Come On To Me' fez sua estréia ao vivo ao lado de um conjunto de clássicos que abrangem a carreira de Paul.O single será lançado dia 20 de junho. O novo álbum de Paul está previsto para o lançamento em 2018, na Capitol Records. Mais detalhes serão anunciados em breve.
Colaboração: Claudia Tapety a fâ nº 1 de Paul McCartney
Mais acostumado aos grandes palcos e estádios, Paul McCartney teve uma presença bem mais intimista em um palco neste fim de semana: ele cantou no casamento de um de seus sobrinhos -- e o resultado foi uma pista incendiada com um dos hits dos Beatles.
O casamento foi de um dos familiares de sua mulher, Nancy, e Paul fez um improviso e subiu ao palco de surpresa, já com a gravata solta no meio da festa.
A música escolhida foi "I Saw Her Standing There", cantada em uníssono pelos presentes no Fresh Meadow Country Club, em Long Island (EUA) dia 16 de junho para 300 convidados, em conjunto com a banda do casamento.
O aniversário é dele, mas quem ganhou presente foram os fãs! Nesta segunda-feira (18), o aniversariante Paul McCartney divulgou informações sobre o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, que recebeu o nome de “Egypt Station”.
Desde a última semana, após apagar todas as outras fotos de sua conta no Instagram, a equipe de Paul McCartney postou diversas imagens um tanto quanto misteriosas, enquanto outras mostravam o músico em estúdio. Agora, além do nome, também foi divulgada a capa do novo disco.
Até o momento, não há mais informações sobre quando o trabalho de Paul McCartney será lançado, mas devem ser divulgadas em breve.
Durante as gravações da participação de McCartney no Carpool Karoake, esquete do programa ‘The Late Late Show’ com o apresentador James Corden, o eterno baixista dos Beatles fez uma aparição surpresa em um pub de Liverpool, na qual tocou uma música nova, ainda sem nome revelado. Além disso, o músico e o apresentador cantarão juntos a música nova no carro. O último lançamento de Paul McCartney aconteceu em outubro de 2013, quando lançou o álbum “New”.
Richard Nixon tentou tirar John Lennon da América porque o via como um "inimigo da contra-cultura", segundo um novo documentário.
O ex-presidente dos EUA era tão paranóico que o cantor dos Beatles poderia inspirar os jovens a votarem contra ele que ele queria que ele fosse deportado.
O biógrafo de Lennon, Tim Riley, disse que Nixon considerava o rapaz de Liverpool como "líder político perigoso" e queria que ele fosse embora antes da eleição de 1972 dos EUA.
De acordo com John Lennon: It Happened Here, que está sendo exibido na rede de TV Reelz, os pontos de vista anti-guerra de Lennon e o apoio à liberdade de expressão fizeram dele um alvo para Nixon.
Na época, Lennon morava em Nova York, após o desmembramento dos Beatles.
Ele também encenou seu "Bed-In for Peace" com sua esposa Yoko Ono, onde eles ficaram na cama por uma semana para pedir paz.
Tudo isso transformou Lennon em um ícone à esquerda em uma época de protestos pela guerra do Vietnã e crescente suspeita do governo dos EUA.
Riley disse que a Casa Branca de Nixon levou tão a sério a ameaça representada por Lennon que eles "decidiram atacar seu status de imigrante".
No documentário Riley diz: "Eles o consideravam um perigoso líder político, e que uma maneira de se livrar dele era simplesmente denunciá-lo".
Para aumentar a ansiedade de Nixon, a eleição de 1972 foi a primeira eleição em que a idade de voto nos Estados Unidos foi reduzida de 21 para 18.
O jornalista Chris Epting diz no documentário: "Richard Nixon e sua administração ficaram petrificados com isso.
"Eles olham para John Lennon como esse bastão de luz de uma espécie de movimento de juventude, liderança, onde ele pode conduzir os jovens de 18 anos às urnas.
‘Então eles queriam eliminar Lennon da foto. Eles o identificaram como uma espécie de inimigo contra a cultura ”.
No final, Nixon ganhou a reeleição em 1972, mas o escândalo de Watergate consumiu sua administração e ele renunciou em 1974.
Lennon foi assassinado fora de seu apartamento em Manhattan pelo ASSASSINO em 1980.
Vertical Man é o 11º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 16 de junho de 1998. O álbum serviu como a tentativa de Ringo de um retorno comercial após o enorme sucesso do projeto The Beatles Anthology. Ringo contou com a ajuda de muitos de seus amigos músicos para fazer Vertical Man, incluindo Scott Weiland, Brian Wilson, Alanis Morissette, Ozzy Osbourne, Tom Petty, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Steven Tyler e os ex-Beatles Paul McCartney e George Harrison.O engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick, mixou as faixas, e Ringo e Mark Hudson serviram como produtores.
Gravação
Ringo Starr conheceu o compositor Dean Grakal em uma festa na véspera de Ano Novo de 1996, durante a qual o casal discutiu sobre composições, com Grakal propondo que eles formassem uma equipe com Mark Hudson, a quem Ringo havia conhecido anos antes enquanto ele estava trabalhando em Time Takes Time (1992).Ringo falou do processo de escrever em uma entrevista à revista Billboard: "Esta é a primeira vez que eu realmente me envolvo [no meu disco]. Antes, eu meio que escolhia músicas de outras pessoas ou músicas que outras pessoas tinham escrito que eu pensei que estava vagamente tentando dizer o que eu gostaria de dizer, sobre isso, estamos realmente tentando dizer o que eu quero dizer, obrigado
Em fevereiro de 1997, Hudson e Grakal visitaram Ringo em sua residência em Beverly Hills para uma sessão de composição. O resultado dessa reunião foi uma música chamada "My Love", que foi imediatamente renomeada para "Everyday" depois que Ringo comentou que McCartney já havia usado o título. A música foi gravada como uma demo sob esse nome por Starr, Hudson, Grakal e guitarrista Steve Dudas. Feliz com esta sessão, o quarteto seguiu-se com mais gravações no mês seguinte, em um estúdio de Los Angeles.Lá os músicos gravaram duas faixas: "Mr. Double-It-Up" e "One", o último dos quais, por folha de letra de Grakal, foi originalmente chamada de "All It Takes Is One". Para estas sessões, Ringo tocou a bateria que ele usou durante seu tempo com os Beatles.
Scott Weiland de azul com Ringo Starr por volta de 1998 quando gravou os vocais em "Mindfield"
Em meados de abril, Ringo e Hudson trabalharam em Vertical Man enquanto Ringo iniciava os ensaios de uma turnê. Antes de embarcar na turnê (que começaria em 28 de abril), Ringo gravou "I'll Be Fine Anywhere".Depois que a turnê terminou em 8 de junho, Ringo saiu de férias e retornou em julho.Gravação para o álbum foi reiniciado no mesmo mês, em 20 de julho, com Ringo tocando com os Roundheads como sua banda de apoio
Ringo e os Roundheads gravaram as faixas "What in the ... World", "La De Da" e "Mindfield" em 20 de julho no Whatinthewhatthe? Estúdios. Ringo adicionou vocais em "What in the ... World" em 28 de julho, e dois dias depois a "Without Understanding". Em 31 de julho, Joe Walsh apareceu em Whatinthewhat? Estúdios e pedaço de guitarra foram adicionadas em "What in the ... World", "La De Da" e "Mindfield".No dia seguinte, Ringo regravou seu vocal "Without Understanding". Em 5 de agosto, foi gravada a faixa "Old Country Song" (que em breve seria re-titulada como "Good News").A faixa do baixo para "Good News" foi gravada dois dias depois, por Lee Rocker. Ringo e Hudson voaram para a Europa no final de agosto.
Em 29 de setembro, no estúdio de Paul McCartney, The Mill,Paul, Ringo, Hudson, Emerick e Paul Wright trabalharam na faixa "La De Da", na qual McCartney contribuiu com vocais e baixo.Esta sessão foi filmada por Grakal, e trechos foram mais tarde apresentados no videoclipe da música.
Também foi gravada uma nova faixa de baixo para "What in the ... World" - [10] substituindo a trilha de baixo de uma sessão de julho. Ao ouvir uma reprodução da faixa, McCartney comentou "Whoo ...! Soa meio que Beatle!" a qual Ringo respondeu "Eu sei! Foi o que eu disse a Mark meses atrás".
McCartney, agora olhando para Ringo, disse a ele: "Você é um maldito Beatle!"Em 15 de outubro, no mesmo dia em que Ringo estava em Paris para assistir ao desfile da filha de McCartney Stella, os overdubs de cordas foram adicionados a "I'm Yours" "e" King of Broken Hearts "no AIR Studios, localizado em Londres.Ringo retornou a Los Angeles em 1º de novembro para adicionar overdubs ao último material gravado, e em 3 de novembro, ele gravou "I Was Walkin '". Em 4 de novembro, "The Puppet Song" foi gravado. A música originou-se de um comentário de Ringo ("Coloque a marionete na cama") e seria renomeada para "Puppet".Em 6 de novembro, "Sometimes" foi gravada, que continha um riff de "Cryin '" do palbum Rotogravure de Ringo (1976).
Poster promocional japonês
Ringo não pagou o aluguel desde o início das sessões de gravação. Como resultado, Nina Pieseckyj - a secretária do proprietário - chegou a Whatinthewhat? Estúdios em 12 de dezembro para solicitar o aluguel. Ringo imediatamente perguntou se ela tocava um instrumento, ao que ela respondeu "Sim, violoncelo". Ringo então disse para "pegar". Pieseckyj acabou tocando um riff de violoncelo parecido com "I Am the Walrus" na faixa "Vertical Man". Também neste dia, Ringo foi anunciado que assinou com uma gravadora subsidiária da EMI, a Guardian Records, para lançar seu novo álbum na data prevista de 21 de abril de 1998. Em 16 de dezembro, um mix final de "Love Me Do" foi feito.
Poucos dias depois de assinar com a Guardian, a gravadora (juntamente com várias outras gravadoras menores) foi desligada pelo então presidente da EMI, Ken Barry, deixando Ringo sem um selo para lançar o álbum. Ao descobrir isso, Ringo adicionou uma faixa vocal final ao "Vertical Man".
Todos os músicos e membros da equipe tiraram férias de Natal da gravação. Os overdubs de guitarra de George Harrison foram enviados para Ringo via correio e chegaram em 22 de dezembro, quando rlr foi ao estúdios com Roundheads até o Village Recorder para ouvir os resultados Ao ouvir os solos, Ringo exclamou: "Você está me matando, George. Você me pegou chorando, seu idiota!".
Ozzy Osbourne adicionou uma faixa vocal a "Vertical Man" em 16 de janeiro.Mais tarde naquele dia, Hudson e Grakal se encontraram com Danny Goldberg, da Mercury, com quem eles fizeram um acordo para lançar o álbum.Em 23 de abril, Ringo removeu o vocal de Steve Tyler a pedido da Mercury, já que o Aerosmith iria ter faixas lançadas na trilha sonora do Armageddon,algo sem explicação da Mercury.
Lançamento e recepção
Em ambos os dias 13 e 14 de abril de 1998, Ringo realizou entrevistas para ajudar a promover o álbum. No último dia, uma foto de Ringo foi tirada para o livro do álbum de Henry Diltz.
Ringo planejou filmar um videoclipe para "La De Da" no Shea Stadium, em Nova York, embora quando o dia marcado chegou, as filmagens foram interrompidas devido à chuva. Como resultado, as filmagens foram para as ruas de Nova York, onde Ringo foi filmado sentado em um banco com um guarda-chuva. O vídeo é intercalado com Ringo e sua banda de apoio tocando a música, junto com imagens de McCartney cantando o refrão do mês de setembro anterior. O plano original era para Ringo conduzir uma multidão cantando um verso de "La De Da". Em 14 de maio, nos EUA, Mercury enviou kits promocionais (EPKs) do álbum. Em 18 de maio, Entertainment Tonight foi ao ar com uma entrevista com Paul e Ringo que foi filmada durante as sessões no estúdio caseiro de McCartney. O vídeo "La De Da" foi exibido pela primeira vez na MTV na Europa, em 19 de maio, enquanto nos Estados Unidos, o vídeo foi ao ar no Entertainment Tonight em 25 de maio. Entrevistas com Ringo sobre o álbum foram impressas nos jornais New Yorker e USA Today
Com o recente Anthology dos Beatles apresentando o grupo a fãs mais novos e mais jovens, foi raciocinado que Ringo se beneficiaria com a exposição; Flaming Pie de McCartney se saiu muito bem após seu lançamento em 1997. Com recém-assinado em um contrato com a Mercury, ele esperava uma reação semelhante. Em 1 de junho, estações de rádio receberam cópias promocionais do single. Um especial de rádio, em 15 de junho, estreou o álbum em todo o mundo. Vertical Man foi lançado em 16 de junho nos EUA, com "La De Da" lançado como single em 20 de julho antes de ser retirado uma semana depois. Recebeu avaliações médias e atingiu o número 61 nos EUA. O álbum foi então lançado no Reino Unido em 3 de agosto, onde ele borbulhava abaixo do Top 75 oficial, alcançando o número 85, depois de ter vendido 2.000 cópias. O álbum foi originalmente intitulado Thanks for Comin', antes de ser mudado depois de ler um livro pertencente à filha de Barbara Bach, Francesca. A versão alemã do álbum incluiu a faixa bônus "Mr. Double-It-Up", enquanto a edição japonesa continha "Mr. Double-It-Up" e "Everyday". Na semana de lançamento do álbum, Ringo teve um bate-papo on-line com os fãs. Os participantes da convenção do Beatlefest que encomendaram o álbum pré-encomendado receberam um single de 7 "de" La De Da ", que incluiu uma faixa inédita como o lado B.
Aqueles que encomendaram o álbum pela Best Buy receberam um CD bônus de três faixas de material não incluído no álbum.Ringo também providenciou para que uma edição digipak - limitada a 100.000 cópias - fosse lançada.Uma turnê seguiu o lançamento do álbum, embora Ringo tenha dito que a turnê não foi apenas para promover o álbum: "Eu realmente não quero fazer as duas horas em que sou só eu. Eu gosto da mistura dos All-Stars. porque é muito divertido. "Em 5 de abril de 1999, Hudson e Gordon fizeram uma única edição do" La De Da ", que Ringo aprovou em 9 de junho. Quase um mês depois, em 4 de julho, a edição única foi ao ar pela primeira vez em ondas britânicas, graças ao The Chart Show. Comentário: Excelente disco!
Old Wave é onono álbum de estúdiodeRingoStarr,lançado em 16 de junho de 1983depois de1981doStop andSmell theRoses.
No início de 1982,Ringo Starrestava ansioso parapassar paraseu próximo projeto. Decidindo queele precisava de maisconsistência, desta vez, eleiria trabalhar comapenas um produtor, Joe Walsh,um ex-membrodosEaglesrecentementese desfez.Jo Walshe RingoStarrse conheciamdesde de meadosda década de 70, tendo-se reunidoe fez amizade como outro emLosAngeles.JoeWalshimediatamenteconcordou em trabalhar com Ringo Starreeles se conheceramem fevereiro paracomeçara escrever material. O álbum foioriginalmente intituladoIt Beats Sleep.
História
Depois do assassinato deJohnLennon,RingoStarrjá não se sentiaseguro nos EUAe voltoupara a Inglaterrapara viveremTittenhurstPark,que havia comprado deLennonem 1973.Tendoconvertidoo estúdio de gravaçãode Lennonemestudiosurpreendente,Ringo Starriria gravarseu novo álbumlá.Acomposiçãode JohnLennon"Borrowed Time"estava entre asfaixas selecionadas, gravada, masnunca foi incluída em qualquerlançamento no Old Wave.Essa músicaparecenoLpMilk and Honey de Lennon de 1984.
Gravação
A partir de março,Ringo Starrfoi acompanhadonão sóporJoe Walsh,masGaryBrooker(ProcolHarum),JohnEntwistle (The Who),Ray CoopereEricClaptonemuma faixa.Comnenhum de seuscompanheiroshabituaisajudando, este foi largamenteum álbum de Ringo Starre Joe Walsheos holofotesseriam principalmentesobre eles.O título doálbumé uma brincadeira comNewWave,dos anos 80.A capa doálbum trazuma foto(colorizada) em preto-e-branco deRingo Starrem seusdias antes de entrar para os Beatles.
Gravação do álbumcorreu beme foi concluídano verão.
Lançamentoeconsequências
A capa do álbumfoi tirada emum estande, no norte daInglaterra.
Como o contrato com RCAtinhasido cancelado,eleprecisava encontrarum novo selopara Old Wave.Apesar de ter sidoum pouco mais deuma décadaapós a dissoluçãodos Beatles,nenhuma grandegravadorados EUAe Reino Unidonãoestava interessadoem contratá-lo.Ringo Starrnão aceitariaisso eestava determinado a terOld Wavedivulgado de umamaneiraque podia.O álbumestava previsto para serlançado pela gravadoraBoardwalk, mas nunca apareceudevido à mortedochefeda gravadora, Neil Bogart.
A RCAdo Canadáacaboudistribuindo oálbumem 16 de Junho de 1983no Canadá, Austrália, Nova Zelândia,Japão, Países Baixos (que importou exemplaresalemãese anexado com um adesivoholandês), no México, e no Brasil,enquanto na Alemanha, o álbum eo singleapareceuna etiquetaBellaphon. No entanto,Old Wavenão conseguiu alcançaro sucesso em qualquerdestes territórios, eseria o últimoálbum de estúdio de Ringoaté 1992com TimeTakes Time.
Os dois singlesretirados doálbum:umna Alemanha ("In MyCar"b /w "As Far as We Can Go") e outro no México ("I Keep Forgettin'" b/w "She's About a Mover"). Oálbum deJoe WalshGot Any Gum? de 1987incluiuuma cover de"In MyCar", que foi lançado como um single ese tornou um sucessomoderado.
Old Wave, foirelançado emCDnos EUA pelaCapitol Records, em 1994,com a gravaçãooriginal de "As Far as We Can Go", feita em julho de 1978,comouma faixa bônus.O single "In MyCar"foi relançado, desta vezem vinilamarelo,com"She's About a Mover", como lado B, emThe Right Stuffem 1 deNovembro de 1994.
Esse álbum está fora de catálogo..até hoje!
Faixas:
Lado A
1-"In My Car" (Joe Walsh, Richard Starkey, Mo Foster, Kim Goody) – 3:13
2-"Hopeless" (Walsh, Starkey) – 3:19
3-"Alibi" (Walsh, Starkey) – 4:02
4-"Be My Baby" (Walsh) – 3:48
5-"She's About a Mover" (Doug Sahm) – 3:53
Lado B
1-"I Keep Forgettin'" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 4:20
2-"Picture Show Life" (John Reid, John Slate) – 4:18
3-"As Far as We Can Go" (Russ Ballard) – 3:51
4-"Everybody's in a Hurry But Me" (Walsh, Starkey, John Entwistle, Eric Clapton, Chris Stainton) – 2:34
5-"Going Down" (Walsh, Starkey) – 3:34
Bonus track (somente em CD 1994)
-"As Far as We Can Go" (Original Version) (Russ Ballard) – 5:33 source: Wikipedia
