sábado, 27 de fevereiro de 2021

George Harrison ofereceu "Something" a Joe Cocker antes dos Beatles gravarem em 1969

 
Photo Eric Hayes

Quando George Harrison gravou “Something” com os Beatles para lançamento em Abbey Road (1969), seu sucesso foi quase certo. Tanto John Lennon quanto Paul McCartney admiraram o trabalho de George na faixa e, pela primeira vez, uma música escrita por George saiu como lado A de um single dos Beatles.

O público concordou com a decisão e fez de "Something" o sucesso nº 1 da Billboard após seu lançamento em outubro de 69. Mas foi uma estrada um pouco sinuosa até a gravação e inclusão de “Something” no último álbum de estúdio dos Beatles.

Durante as sessões de Get Back / Let It Be no início de 1969, George se esforçou para terminar sua obra-prima. Em uma gravação dos ensaios, você o ouve dizer a John e Paul que passou seis meses sem ser capaz de escrever as letras de sua música.

Quando ele gravou a música para uma demo em fevereiro de 69, ele ainda não sabia se ela sairia para um álbum dos Beatles. E então George ofereceu sua música a pelo menos mais um artista, que gravou sua versão na mesma época em que os Beatles completaram a sua.

Depois de ver seus companheiros de banda dos Beatles mostrarem pouco interesse em várias músicas novas durante as sessões de Get Back / Let It Be, George considerou fazer um álbum solo. E no final de fevereiro de 1969 ele deu um passo nessa direção quando gravou demos para "Something" e duas outras faixas que havia escrito.

Photo Eric Hayes

Com a recém-formada Apple Records na mistura, George teve a opção de passar músicas não utilizadas para artistas que ele e os Beatles haviam assinado. Ele fez isso em 68 com "Sour Milk Sea", uma faixa que havia escrito antes das sessões do White Album. Quando não saiu do corte, Jackie Lomax gravou com a ajuda de George.

George aparentemente considerou a mesma abordagem com "Something". Em março de 69, ele ofereceu a música a Joe Cocker, que a aceitou. Cocker acabou usando-o em seu segundo álbum, que foi lançado no final do ano.

Como se viu, o álbum de Cocker não chegou às lojas até novembro de 1969, depois que Abbey Road apareceu. Mas não está claro se George sabia que demoraria tanto. Por esse motivo, algumas pessoas se perguntam se George não confiava em suas novas canções.

Photos Eric Hayes

No documentário Living in the Material World de Martin Scorsese (2011), o engenheiro dos Beatles Ken Scott abordou a teoria de que George não acreditava em seu novo material. Scott, que gravou a demo de George de "Something", disse que provavelmente tinha a ver com encontrar espaço nas gravações dos Beatles.

“Não acredito honestamente que dar‘ Something ’a Joe Cocker [...] tenha algo a ver com sua confiança como compositor”, disse Scott. “Acho que ele estava totalmente confiante sobre as músicas. A insegurança pode ter sido: 'Se os Beatles continuassem, quantas músicas eu poderei colocar em cada álbum?' ”

Considerando que George tinha acabado de testemunhar seus companheiros de banda passarem "All Things Must Pass" e "Isn It a Pity" (entre outras), ninguém pode culpá-lo por esse processo de pensamento. De qualquer maneira, tornou-se um ponto discutível. Antes da versão de Cocker (e da famosa versão de Sinatra) ser lançada, os fãs puderam ouvir o próprio compositor cantar "Something" com os Beatles atrás dele.

source: Cheat Sheet

Museu do Grammy anuncia exposição virtual de Ringo Starr

 

O Museu do Grammy anunciou um programa virtual de Ringo Starr em março, apresentando uma exposição virtual e entrevistas com o ex-Beatle.

Em 4 de março, o museu lançará uma entrevista de 2010 com Ringo Starr da série Live From the Vault, seguida por uma nova entrevista com o diretor executivo fundador do museu, Bob Santelli, em 18 de março. Ringo discutirá seu próximo EP Zoom In e seu novo livro Ringo Rocks: 30 Years of the All Starrs 1989-2019.

O museu também apresentará virtualmente a exposição Peace & Love 2013; cobre sua infância em Liverpool, seu lançamento ao estrelato com os Beatles e seus anos com a All Starr Band. O serviço de streaming do museu Collection: Live pode ser acessado aqui.

O novo EP Zoom In será lançado em 19 de março de 2021

source: uDiscover Music

quinta-feira, 25 de fevereiro de 2021

*** FELIZ ANIVERSÁRIO GEORGE HARRISON ***

 
Photo Barry Feinstein

P: “O que você gostaria de dizer à geração mais jovem que admira você?”
George Harrison: “Tente perceber qual é o propósito de estar em um corpo. Na verdade, há apenas um propósito e é o que você deve tentar não esquecer. Quem sou eu? De onde eu vim? Para onde vou? ”
(Chat da Web pelo MSN, 15 de fevereiro de 2001,foi a última entrevista pública de George)

George Harrison em um santuário dentro de uma caverna em Friar Park com uma imagem de Jesus Cristo , 1970

Paul McCartney publicará 'autobiografia' de 900 páginas através de suas músicas

Será “o mais próximo de uma autobiografia” que Paul McCartney “pode chegar”: o ex-Beatle está pronto para publicar The Lyrics, um mergulho profundo em sua vida, baseado em conversas que teve com o poeta premiado Paul Muldoon.
The Lyrics, um “autorretrato em 154 canções” de dois volumes e mais de 900 páginas, será lançado em 2 de novembro de 2021. Será "um caleidoscópico, em vez de cronológico relato" da vida de McCartney, disse a editora Allen Lane, e cobrirá as primeiras composições do músico na infância - ele escreveu sua primeira música aos 14 - através do catálogo dos Beatles para Wings, álbuns solo e sua vida presente . O livro cobrirá “as circunstâncias em que foram escritos, as pessoas e lugares que os inspiraram e o que [McCartney] pensa deles agora”.
edição americana pela Liveright
"Com mais frequência do que posso contar, me perguntam se eu escreveria uma autobiografia, mas a hora nunca foi certa. A única coisa que sempre consegui fazer, seja em casa ou na estrada, é escrever novas músicas. Sei que algumas pessoas, quando atingem uma certa idade, gostam de ir a um diário para relembrar acontecimentos do dia-a-dia do passado, mas eu não tenho esses cadernos. O que eu tenho são minhas músicas, centenas delas, que aprendi que têm quase o mesmo propósito. E essas músicas abrangem minha vida inteira. "'- Paul McCartney, The Lyrics
Aprendemos intimamente sobre o homem, o processo criativo, a elaboração de melodias, os momentos de inspiração. A voz e personalidade de Paul McCartney que canta em cada página. Nunca houve um livro sobre um grande músico como este.
edição britânica pela Allen Lane / Penguin Press
‘Espero que o que escrevi mostre às pessoas algo sobre minhas músicas e minha vida que elas nunca viram antes. Tentei dizer algo sobre como a música acontece e o que significa para mim e espero o que possa significar para os outros também "- Paul McCartney
"Com base nas conversas que tive com Paul McCartney ao longo de um período de cinco anos, esses comentários são o mais parecido com uma autobiografia que podemos chegar. Suas percepções sobre seu próprio processo artístico confirmam uma noção que tínhamos apenas adivinhado - que Paul McCartney é uma importante figura literária que se baseia e amplia a longa tradição da poesia em inglês. '- Paul Muldoon

terça-feira, 23 de fevereiro de 2021

Ex-gerente da Apple Records fala sobre o trabalho de George no primeiro álbum do Jackie Lomax

 
George e Jackie Lomax no Trident Studios em 1968

Ken Mansfield ex-gerente da Apple Records nos Estados Unidos falou sobre o periodo onde George Harrison ficou finalizando o Álbum Branco e o primeiro disco do Jackie Lomax:

“As coisas pareciam ter ficado mais rígidas em 1968 durante o 'apagão' dos Beatles. George Harrison me disse que o Álbum Branco se tornou um empreendimento muito maior do que eles esperavam. Criar um álbum duplo foi um pouco complicado depois que tudo começou, e sua progressão natural evoluiu para uma cacofonia de dilemas à medida que ganhava seu próprio impulso monstruoso. Além do enorme volume de trabalho musical, houve todos os conflitos internos inesperados do grupo [durante os quais Ringo [Starr] deixou a banda por várias semanas], agendas pesadas, a logística alucinante de tirar todo o empreendimento da Apple do chão, pressões sem fim dos fãs, prazos com as gravadoras, bem como as demandas do dia a dia da vida pessoal de cada Beatle. A música que eles gravaram naquele verão e outono resistiu ao teste do tempo, mas fora disso, todo o resto realmente se tornou uma espécie de pesadelo.

No meio do outono, toda a banda queria colocar o projeto do Álbum Branco [como a maioria sabe, o álbum realmente se chamava The Beatles] por trás deles. Ansioso por um pouco de liberdade artística, George me ligou de Londres e me disse que queria vir para LA em outubro para produzir mais faixas para o álbum do artista da Apple Jackie Lomax. [O único álbum de Jackie da Apple, com faixas gravadas em LA e em Londres, seria lançado em 1969 como Is This What You Want?] Em um breve período, fiz George definir as atividades para uma visita de sete semanas .

A produção do Álbum Branco foi concluída em Londres, enquanto George estava em LA. Os engenheiros da Capitol haviam consertado a mixagem, e quando George ouviu as prensagens do acetato da Capitol do produto final que logo seria lançado, ele não gostou do som. Então, enquanto nós [George, Jackie, Mal Evans e eu, entre outros] estávamos enfurnados no Sound Recorders Studio [SRS] de Armin Steiner, trabalhando no álbum de Jackie, George mudou de direção e começou a masterizar de novo a versão americana do Álbum Branco.

George só queria terminar esse projeto dos Beatles e apoiá-lo. Ele se sentiu na obrigação de pular lá e terminar a coisa. A essa altura, eu já tinha sentido as coisas e como elas fermentavam no barril da Apple e, observando como funcionavam, tive a impressão de que Paul [McCartney] nunca abriria mão de nada. De alguma forma, porém, eu tive a sensação de que George agarrou as rédeas desse cavalo em disparada de tantas cores e se tornou um homem de detalhes criativo e, por pura necessidade, colocou um pouco de metodologia em prática apenas para concluir o projeto. ” 

Tirado do The White Book escrito por Ken Mansfield

source: Harrison Stories

O single Another Day de Paul McCartney completa 50 anos

"Another Day" é uma canção gravada por Paul McCartney, em Nova York em 1970, durante as sessões de seu álbum Ram. Apesar de ter sido o primeiro single da carreira solo de McCartney,"Another Day" foi realmente escrita e tocada durante as sessões Let It Be em 1969.Foi oficialmente lançada no dia 19 de fevereiro de 1971 no Reino Unido e 22 de fevereiro de 1971 nos Estados Unidos,com "Oh Woman, oh Why" como lado-B.
A música não foi incluída na prensagem original do Ram.
Coincidentemente, Denny Seiwell, baterista das sessões do Ram,chamou-lhe "Eleanor Rigby", em Nova York." A letra descreve a labuta e a tristeza da vida de uma mulher não identificada no trabalho e em casa, com a melodia cadenciada dos versos e "du du du" do refrão em contraste com o tom mais escuro (liricamente e musicalmente ) das pontes.

A esposa de Paul, Linda McCartney,faz a harmonia vocal eloqüente em "Another Day". Descrevendo as harmonias distintas, McCartney disse: "Eu queria o nosso som." Paul foi deliberadamente tentando criar um estilo único,uma identidade musical fora dos Beatles. McCartney decidiu que Linda seria co-autora de mais da metade das canções do RAM, além do single "Another Day". Apesar de sua falta de pedigree musical, ele insistiu em que Linda fosse uma colaboradora ativa, fazendo sugestões valiosas sobre as letras e melodias. O crédito a Linda como co-escritora foi visto como uma manobra de negócios nas questões legais no pós-Beatles.
O assistente do engenheiro de som das sessões do Ram,Dixon VanWinkle disse que Paul pediu-lhe para escolher o single.Foi gravada em 12 de outubro de 1970
Com a bênção de Paul McCartney, Winkle mixou a música e fez uma prensagem com 100 cópias para as estações de rádio. "No dia seguinte, ouvi-la no ar, eu percebi ...que me empolguei com a parte do baixo ... Mas nós nunca remixamos a música, e Paul nunca disse nada."
Mesmo assim, a canção foi um hit no Reino Unido e nos Estados Unidos,chegando ao nº 5 nos Estados Unidos e nº 2 no Reino Unido em março de 1971. Na Austrália, a canção passou uma semana no nº 1. Na França, a canção foi um hit nº 1.
Apesar de "Another Day" e "Oh Woman, oh Why " não foram originalmente lançadas no Ram, mas foram relançandas como bonus em CD no Ram.
"Another Day" também tem aparecido em várias coletâneas,incluindo All The Best!.Ela também apareceu no Wings Greatest Hits e Wingspan: Hits and History,embora a canção não foi creditada a Wings e antecede a formação do Wings.
Esta canção é referenciada na música "How Do You Sleep?" de Lennon.
O lado B "Oh Woman, oh Why"
"Oh Woman, oh Why" é uma canção de Paul McCartney.Foi lançada pela Apple Records em 19 defevereiro de 1971 como o lado B de "Another Day", seu primeiro single solo. A versão alcançou status de top-5 em ambos os lados do Atlântico.
A música é um blues rock tenso com um vocal estrondoso de Paul. Combinado com a bateria de Denny Seiwell fazendo uma batida forte nos tambores, "Oh Woman, oh Why"estabelece uma base sólida sobre a qual se entrelaçam linhas de guitarra.
O vocal corajoso de McCartney é um dos seus melhores e fornece algumas autenticidades convincente para este rock baseado no blues e foi gravada em 03 de novembro de 1970.

domingo, 21 de fevereiro de 2021

George Harrison não entendia porque era famoso

 

Photo Pattie Boyd - Morrison Hotel Gallery

George Harrison não gostava muito da fama que conquistou com os Beatles e procurava ficar anônimo,procurando lugares para viver em paz,como foi em 1971 quando ele e Pattie visitaram a Ilha de Skye na Escócia para visitar Donovan.

"George sempre foi uma pessoa famosa relutante", disse Pattie Boyd para a British Beatles Fan Club, 2011.

"Ele nunca ficou feliz com seu status de celebridade. Ele odiava ser reconhecido, as pessoas achando que eram seus donos e nunca lhe dando qualquer paz, e isso tinha chegado ao ponto em que simplesmente paramos de sair de vez. Portanto, a viagem para Ilha de Skye foi a experiência mais maravilhosa, para nós dois. [Naquela viagem] ele parecia um louco completo. Mas ele era muito engraçado sobre isso - ele nunca se levou muito a sério. ” (Artigo de 2007, via BeatleLinks)

"George era um cara muito doce, muito humilde. Nós descemos para o Stein Inn e tomamos várias canecas lá. Na maior parte, Don [ovan] e ele se mantinham separados. Ele deu alguns autógrafos, mas em geral ficava sozinho. Tenho certeza de que os habitantes locais ficaram surpresos ao encontrar um Beatle entre eles, mas ninguém o incomodou muito. Acho que ele estava apenas desfrutando de um pouco de paz e sossego, longe de todos os aborrecimentos que pessoas como ele teve que enfrentar. Na maioria das vezes, eles simplesmente saíam juntos, tocando violão. [...] Eles ficavam sempre brincando um com o outro, muita brincadeira. Ele era um sujeito realmente adorável. ” disse Sam Richards para o livro The Beatles In Scotland.

Photo Pattie Boyd - Morrison Hotel Gallery

“Tínhamos ido à Ilha de Skye para visitar e ficar com Donovan, porque ele tinha uma casa lá. Todos nós saímos para uma caminhada, e havia uma pequena casa de fazendeiro que você pode ver à direita de George, e eu queria colocar essa casa e George na mesma cena. A Escócia é selvagem, e a natureza fez exatamente o que queria com o paisagismo e a costa. Não é domesticado de forma alguma, e há uma beleza nisso porque é praticamente intocado por mãos humanas. ” disse Pattie Boyd para Entertainment Weekly, 28 de junho de 2013

“George nunca se sentiu muito confortável com esse nível de fama. Os Beatles tiveram experiências em que perceberam, em turnê, que estavam presos em seu quarto de hotel. Eles não podiam ir a lugar nenhum. Foi quando George percebeu o que a fama fez com eles, e ele não gostou. Ele não entendia por que ELE era famoso. Por que ele e não outra pessoa? ” disse Pattie Boyd para American Photo, julho / agosto de 2008

Photo Pattie Boyd - Morrison Hotel Gallery

“George nunca foi um Beatle entusiasta. Ele se classificou primeiro como músico e como estrela pop por último. [...] Ele sempre estava mais preocupado em avançar em estilo e qualidade no próximo álbum do que em alcançar o número um com um novo single ” disse Pattie Boyd para Melody Maker, 6 de setembro de 1975.

Comentário:

Ótima fotos e histórias sobre George no Harrison Archive!

source: Harrison Archive 1 e Harrison Archive 2

sexta-feira, 19 de fevereiro de 2021

Fotos instantâneas de John Lennon e Yoko Ono em Nova York em 1971 vão a leilão

Uma folha de contato com rara fotos de John Lennon e Yoko Ono explorando a cidade de Nova York na década de 1970 está à venda.

John e sua esposa Yoko são vistos posando em frente a uma estátua em um parque em uma das imagens em preto e branco retrospectivas.

Em outros, eles também se revezam para ouvir o solo usando um estetoscópio.

A folha apresenta 12 fotos tiradas pelo celebrado fotógrafo britânico Iain MacMillan em 1971,que tirou as fotos da capa do álbum Abbey Road dos Beatles em 1969.

Ele era amigo íntimo do casal e ficou com elas em Nova York naquele ano.

A ficha de contato vai a leilão com os leiloeiros da Bonhams, de Londres, ao preço de £ 9.000.

Claire Tole-Moir, especialista da Bonhams, disse: “Iain MacMillan era amigo próximo de John e Yoko e ficou com as fotos por algum tempo em Nova York em 1971.

“Acredito que essas fotos deles em um parque de Nova York foram tiradas para o álbum Imagine.

As imagens fazem parte do Arquivo de MacMillan que está sendo leiloado e trazem também fotos da supermodelo Twiggy e do músico Brian Jones.

John Lennon e Yoko Ono se conheceram em uma exposição de arte em Londres em 1966 e se casaram em 1969, meses depois que ela se divorciou de Anthony Cox.

A venda ocorre no dia 25 de fevereiro.

source: Daily Mail

Fotos raras dos Beatles em Exeter tiradas por um casal

Exeter em 1963
Fotografias raramente vistas dos Beatles e dos Rolling Stones na década de 1960 foram descobertas em uma caixa que ficou fechada por 25 anos.

O casal Stan e Betty Mallett, de Exeter, tiravam as fotos sempre que nomes famosos visitavam Devon. A coleção inclui imagens dos Beatles, Rolling Stones e Billy Fury.

O Sr. Mallett vivia de sua renda de um trabalho como contador e sua esposa era uma patrulheira da RAC - mas o casal trabalhava junto em seu negócio secundário, Photography by Mallett.

A equipe de marido e mulher capturou o melhor da música na década de 1960 e lidou com publicidade na área de Exeter e nos arredores, incluindo o ABC, The Theatre Royal, Gaumont Exeter e o Odeon.

Exeter em 1963

Seu filho Frank, 68, que agora mora em Essex, revelou que seu irmão Steve encontrou 500 imagens tiradas entre 1961 e 1964 em uma velha caixa enquanto procurava documentos para a árvore genealógica.

Ele acrescentou: 'Ambos viveram uma vida plena. Eles compartilhavam a paixão pela fotografia e minha mãe provavelmente amava o lado musical mais do que o pai. '

Ele disse que algumas das estrelas realmente visitaram sua casa quando ele era criança porque seus pais tinham um estúdio lá - mas ele não conseguia se lembrar quem.

Os irmãos examinaram a caixa e converteram os negativos usando um aplicativo. As imagens saíram um pouco borradas, mas isso não os impediu de enviar as fotos para as redes sociais.

“Se quisermos fazer algo com eles no futuro, teremos que investir em digitalização profissional, mas é bastante caro”, disse ele. 'Nosso objetivo este ano é evitar qualquer perda de seu trabalho.

'Neste momento específico com Covid e pessoas que lutam com sua saúde mental, esperamos que compartilhar as fotos traga algum ânimo nestes tempos difíceis e crie um pouco de bem-estar feliz.

'Queremos colocá-las em domínio público e pelo menos quando formos, eles ainda estarão por aí.'

'Meus pais conseguiram preservar muitos momentos mágicos dos anos 60. Existem centenas de milhares de fotos dos Beatles, mas as que meus pais tiraram são apreciadas por aqueles que estiveram lá e nas muitas outras apresentações que eles fotografaram. '

No Cinema ABC em 28 de outubro de 1964

Stan morreu aos 70 anos em 1995, mas seus quatro filhos conseguiram salvar muitas de suas preciosas fotografias. Eles foram confiados aos cuidados de um historiador perspicaz, mas infelizmente não se sabe o que aconteceu com elas.

No Cinema ABC em 28 de outubro de 1964

Oito anos depois, Betty morreu com 73 anos. Sobre entregar as imagens a um historiador, Frank disse: 'Pensamos que, assim fazendo, eles estariam seguros. Eles foram colocados em seu carro e nunca mais foram vistos.

“Ele já faleceu e ainda esperamos que um dia sua esposa os encontre. Isso significa que a maior parte do trabalho do pai desapareceu. '

source: Daily Mail UK

Ringo Starr processa empresa de acessórios sexuais por usar o nome dele

Ringo Starr, nome verdadeiro de Richard Starkey, é conhecido e renomado como o baterista dos Beatles. Seu nome é bastante único e se tornou uma de suas marcas registradas. No entanto, ele agora está lutando para se opor ao nome que está sendo usado por uma marca de acessórios sexuais.

A marca registrou o nome Ring O para um acessório sexual.

A Pacific Coast Holdings IP, LLC, que controla o produto Screaming O, apresentou seu desejo de registrar o nome Ring O para um anel vibratório para pênis, que eles comercializam com esse nome desde 2008.

Eles acusaram Ringo de ser um "invasor de marca registrada", enquanto ele tentava se opor à marca registrada, além de sugerir que seus clientes não seriam da geração para conectar o item com o Beatle.

A equipe jurídica de Ringo, por outro lado, afirma que a Pacific Coast Holdings quebrou o acordo, que lhes permitiu usar o nome, desde que nunca tentassem registrá-lo.

Apesar de usar o nome por algum tempo, a empresa só procurou registrar o nome anos depois, com seu pedido de registro publicado em 2018.

Em 2019, Ringo lançou sua primeira oposição ao nome, afirmando que já possui sete marcas registradas para o nome e usa o nome desde 1962.

A oposição também afirma como Ringo não deseja ser vinculado ao auxílio sexual de forma alguma, com a apresentação original de sua oposição afirmando: “A fama das marcas registradas de Ringo estabelece um certo risco de confusão no mercado. É um artista conhecido internacionalmente, quem tem atuado em diversos serviços de entretenimento e produtos de consumo, como música, filmes, instrumentos musicais, mercadorias e roupas, entre outros."

“Uma vez que o nome está ligado a uma ampla variedade de produtos, os consumidores provavelmente acreditarão que o mais novo empreendimento são os brinquedos sexuais - e esta é uma associação que o Ringo não quer.”

O caso está em andamento

source: Express UK

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2021

Paul McCartney achava que os Beatles "pareceriam bobos" se ainda estivessem em turnê aos 35 anos

 

No filme Performance de 1970, um gangster foragido chamado Chas (James Fox) tem um encontro hilário com Turner, uma estrela do rock reclusa interpretada por Mick Jagger. “Você é um velhote cômico”, disse Chas a Turner. "Você ficará engraçado quando tiver 50 anos." A linha fica mais engraçada a cada ano, e Paul McCartney provavelmente riu disso tanto quanto qualquer um.

Muito antes de a música se tornar "rock clássico" e os Beatles tornarem os shows em arena massivos a norma, Paul e outros músicos da época não poderiam imaginar lotar estádios americanos uma noite após a outra. Para começar, eles não sabiam por quanto tempo seus fãs iriam ouvir.

No final de 1966, logo após os Fab Four pararem de fazer turnê, Paul entrou em contato com o fanzine The Beatles Book Monthly para uma conversa sobre o estado das coisas. Sobre o assunto da turnê, Paul parecia concordar com Chas no filme Performance. Ele achava que os Beatles pareceriam bobos se ainda estivessem em turnê uma década depois.

Paul não tinha uma bola de cristal com ele na época, então ele não sabia o que o futuro reservava para ele e seus companheiros de banda.

Em suma, a vida era mais do que ser um Beatle. “Se quiséssemos ser os Beatles para sempre, teríamos que nos tornar como Sinatra e ter aulas de dança e atuação, e ser apenas artistas versáteis ... você sabe, ficar mais habilidoso”, disse ele ao Beatles Book Monthly.

Em 1969, quando eles subiram ao telhado da sede da Apple para a última apresentação ao vivo, todos na banda exibiam cabelos até os ombros (ou mais). E, ao contrário da previsão de Paul, todos eles ainda tinham seus cabelos quando completaram 35 anos.

Paul achava que o importante era continuar crescendo. “Todo mundo tem que envelhecer”, disse ele na entrevista ao Beatles Book Monthly. “Acontece que muitas pessoas não se adaptam. Eles fazem exatamente o que faziam aos 20 anos, embora tenham cerca de 40. ”

Isso não aconteceu com os Beatles, é claro. Quando completaram 30 anos, todos estabeleceram carreiras solo de sucesso. Aos 40, um pouco antes de ser morto, um John Lennon mais maduro lançou um álbum de retorno sobre amor e contentamento. Ele estava observando as rodas girarem.

Antes do final dos anos 80, George se tornaria um Traveling Wilbury, Paul trabalharia com Michael Jackson e Ringo Starr ... bem, ele ainda era Ringo. Para algumas pessoas (até mesmo os Beatles), permanecer jovem no coração simplesmente funciona. Na próxima chance que eles tiverem, espere ver Ringo e Paul de volta à turnê.

source: Cheat Sheet e Beatles Interviews

terça-feira, 16 de fevereiro de 2021

Os planos dos Beatles de gravar faixas do "Revolver" em Memphis

 

Em 1966, quando a banda começou a gravar Revolver, os Beatles realmente consideraram ir para Memphis (onde fica o Sun Studio e STAX Recording Studios,onde queriam usar) para gravar as faixas do álbum. No entanto, depois que o empresário Brian Epstein investigou o assunto, a banda decidiu contra isso. Aparentemente, tudo se resumia a dinheiro, e Paul acreditava que a decisão teve um impacto na qualidade de três faixas do Revolver.

Em uma entrevista de 1966 reimpressa no The Beatles Bible, Paul disse que a ideia de gravar nos EUA na verdade era anterior a Revolver. “Há algum tempo pensávamos em gravar lá”, explicou. Ele falou sobre a “qualidade crua” do som que a banda teve problemas para entrar nos estúdios do Reino Unido.

Mas os planos fracassaram quando os estúdios de Memphis cotaram o preço da banda. “Eles queriam uma quantia fantástica de dinheiro para usar as instalações de lá”, disse Paul. “Achamos que íamos esquecer porque eles estavam obviamente tentando nos levar para um passeio porque éramos os Beatles.”

Paul disse que não ficou desapontado com os resultados que a banda obteve em sua base de estúdios da EMI na Abbey Road, em Londres. No entanto, ele achou que duas faixas teriam saído melhor na América: "Taxman" de George Harrison e a "Got to Get You Into My Life".

Ao mesmo tempo, Paul pensou que os encontros do Revolver trouxeram alguns sons surpreendentemente novos. E, além do mais, ele achava que “Eleanor Rigby” se beneficiou das sessões que aconteceram na Inglaterra.

Quando o produtor George Martin sugeriu cordas para “Eleanor Rigby”, Paul hesitou no início porque pensou que poderia soar como alguns arranjos cafonas de Henry Mancini populares na época. Mas depois que eles gravaram, Paul ficou feliz.

Na verdade, ele estava feliz por eles não terem gravado aquela faixa nos EUA "‘ Eleanor Rigby ’teria sido pior porque os músicos de corda na América não são tão bons", disse ele a seu entrevistador em 66. Naquele mesmo ano, Paul conversou com a revista do fã-clube The Beatles Book Monthly.

Nessa entrevista, ele falou sobre a banda ter descoberto algo novo com as sessões do Revolver no Reino Unido. “Acho que 'Revolver' produziu um novo som de qualquer maneira”, disse Paul. “Talvez por acidente, talvez não. Há muito tempo que procurávamos por ele e algo definitivamente estava lá. ”

source: Cheat Sheet

domingo, 14 de fevereiro de 2021

O show da reunião dos Beatles em Nova York que não aconteceu em 1994

 

Após a separação dos Beatles, dezenas de relatos sugeriram que eles eventualmente voltariam. Neste dia, 13 de fevereiro de 1994, o Mail on Sunday alimentou ainda mais as especulações com uma reportagem exclusiva dizendo que a banda estava se preparando para um show na cidade de Nova York.

O anúncio dizia: “Os Beatles estão se reunindo para um show único que será o maior evento de rock já realizado.

“Os três Beatles sobreviventes vão tocar ao lado dos filhos de John Lennon para um público ao vivo de mais de um milhão de pessoas.

“Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr ganharão £ 20 milhões cada um por aparecer no palco no grande gramado do Central Park em Nova York ainda este ano.”

Embora Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr estivessem se dando bem na época, não havia nenhuma palavra oficial de que eles iriam se encontrar novamente.

Claro, a banda não tocou em Nova York naquele ano e manteve-se separada desde então.

A reportagem foi desmentida pelo comissário de Parques e Recreação da cidade de Nova York, Henry J Stern.

Ele disse ao The New York Times: “As histórias da reunião dos Beatles são como os avistamentos de Elvis, embora eu suponha que haja mais chance de uma reunião dos Beatles.

“Mas não ouvimos de ninguém sobre isso. Se quiserem, estamos aqui e o parque está pronto, e se acontecesse seria maravilhoso ”.

O comissário acrescentou: “Há vários motivos pelos quais faria sentido que o show do século ocorresse aqui. A Strawberry Fields está aqui. John e Yoko costumavam passear no parque.

“O prefeito Koch realizou um serviço memorial com a presença de mais de 100.000 pessoas depois que John foi baleado. Então, o espírito de John vive no parque. ”

Paul McCartney também respondeu ao boato dizendo à ABC Radio que a história era “uma mentira descarada”.

Elliot Mintz, porta-voz da viúva de Lennon, Yoko Ono, também duvidou da história.

Mintz disse: “Encontrei Julian [Lennon] socialmente ontem à noite e ele não disse nada sobre isso.”

Apesar do fato de nenhum show ter sido planejado, os três membros restantes dos Fab Four se encontraram em 23 de junho de 1994.

Paul McCartney e Ringo Starr se encontraram na casa de George Harrison - Friar park - onde tocaram algumas músicas e filmaram para o documentário The Beatles: Anthology.

Mais tarde, Ringo falou sobre a reunião, dizendo: “Eram apenas dois violões e eu nos pincéis”.

O trio optou por tocar algumas das primeiras canções da banda.

Eles tocaram Raunchy, Thinking of Linking, Blue Moon of Kentucky e Baby What You Want Me To Do.

source: Express UK

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

George Harrison relembra o medo de 'morrer' durante uma viagem de avião

George Harrison in Walnut Ridge 1964. Photo by Carrie Mae Snapp

Os Beatles exploraram todos os cantos da Terra durante suas extensas carreiras, mas uma jornada em particular deixou George Harrison temendo por sua vida, quando voaram de Dallas para Alton, Missouri.

Em 1964, os Beatles trabalhavam duro viajando pelo país oito dias por semana. Ao longo de suas várias turnês, a banda foi forçada a conseguir carros, ônibus e aviões ao redor do mundo para acompanhar sua agenda de turnês em constante evolução.

Setembro de 1964 viu a banda entrar em Dallas, Texas, onde a multidão estava inquieta e animada.

Em um raro dia de descanso para os fab four, a banda decidiu ir para um rancho em Alton, Missouri.

O rancho pertencia a Reed Pigman, que também possuía um avião que usaria para transportá-los para o rancho.

Porém, de acordo com George Harrison, não foi a mais agradável das viagens.

Falando sobre este evento no Anthology,George Harrison explicou o quão temeroso ele estava por sua vida durante o vôo.

"Voamos de Dallas para um aeroporto intermediário onde Pigman nos encontrou em um pequeno avião com uma asa, no topo", explicou George. "E com um ou talvez dois motores."

Embora parecesse que a banda estava animada para ter seu dia de descanso neste rancho, George aludiu a um famoso acidente de avião enquanto mascarava seu medo.

Ele fez referência a Buddy Holly, que morreu em um acidente de avião logo no início de sua carreira.

"Aquele era tão parecido com Buddy Holly", disse George. "Isso foi provavelmente o mais perto que chegamos da morte desse tipo de músico.

"Não quero dizer que quase caiu porque não caiu, mas o cara tinha um pequeno mapa no joelho, com uma luz, enquanto estávamos voando.

"E ele estava dizendo: 'Oh, eu não sei onde estamos,' e está escuro como breu e há montanhas ao redor e ele estava esfregando o para-brisa tentando limpar da névoa."

Ele concluiu: "Finalmente ele descobriu onde estávamos e pousamos em um campo com latas em chamas para nos guiar."

Felizmente,George explicou como tudo funcionou, apesar das condições estranhas de voo.

source: Express UK

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021

Há 60 anos,os Beatles fizeram o primeiro show no Cavern Club

 
Dezembro de 1961

Hoje marca o 60º aniversário da primeira vez que os Beatles fizeram um show no famoso Cavern Club, na cidade natal da banda, Liverpool, Reino Unido.

Na época, o grupo - que contava com John Lennon, Paul McCartney e George Harrison na guitarra, Stu Sutcliffe no baixo e Pete Best na bateria - havia acabado de voltar de se apresentar por vários meses em clubes de Hamburgo, Alemanha.

A apresentação de estreia no Cavern Club com os Beatles aconteceu na hora do almoço, a partir das 13h. às 14h00 e a banda recebeu cinco libras - cerca de US $ 14 na época e o equivalente a cerca de US $ 125 hoje. De acordo com um post na página oficial de Lennon no Facebook, o grupo tocou no local um total de 292 vezes entre aquele primeiro show em 9 de fevereiro de 1961 e seu show final lá em 3 de agosto de 1963.

“Nós provavelmente amamos o Cavern mais do que qualquer coisa. Foi fantástico. Nunca perdemos nossa identificação com o público o tempo todo. Nunca ensaiamos nada, não como os outros grupos que continuaram copiando o Shadows. Estávamos tocando para nossos próprios fãs que eram como nós. Eles vinham na hora do almoço para nos ouvir e trazer seus sanduíches para comer em vez de almoçar. Faríamos o mesmo, almoçando enquanto tocávamos. O público sentou-se lá e comeu enquanto estávamos lá e comíamos enquanto tocávamos. Nós gostamos de tudo e eles também. Foi apenas espontâneo. Tudo simplesmente aconteceu. ” George Harrison para a biografia autorizada dos Beatles

Dezembro de 1961

“Foi realmente um lixo. Não havia nenhum ar. [...] John gritava coisas para o público. Todos eles fizeram. Eles diriam para eles calarem a boca. Mas George nunca costumava dizer nada ou sorrir. Eu costumava perguntar a ele por que ele não o fazia. Ele sempre parecia tão sério. As meninas estavam me perguntando por que ele parecia tão sério. Ele costumava dizer: 'Eu sou o guitarrista principal. Se os outros cometerem erros por diversão, ninguém percebe, mas eu não posso cometer erros. ’” Louise Harrison irmã de George para a biografia Autorizada dos Beatles

“Uma noite, uma amiga e eu chegamos em casa tarde demais do Cavern e sua mãe a proibiu de ir novamente. Fui na hora do almoço seguinte e disse a George: “É tudo culpa sua.” “O que é?” “Se você não fosse tão lindo, minha amiga não teria ficado tão tarde na noite passada e não teria sido castigada. “Ele disse: 'Qual é o nome dela?' 'Pauline Waring.' 'Qual é o endereço dela?' 'E ele escreveu para ela - ele mandou um bilhete dizendo' Lamento que seus pais não a deixe mais badalar, mas anime-se, eles não podem mantê-la para sempre. Com amor, George Harrison. 'Eles foram simplesmente incríveis ” (Sue Houghton para o livro The Beatles - All These Years: Tune In Extended Special Edition)

John e Stu em fevereiro a março de 1961

"Eles foram diferentes e muito bem ensaiados porque voltaram de três meses de tortura em Hamburgo. Os outros grupos eram como Cliff Richard and the Shadows, mas a música dos Beatles era tão vibrante ... No entanto, não gostava que usassem jeans, que eram tabu no Cavern. Nossos porteiros impediriam qualquer pessoa de jeans. Eu senti que se as pessoas estivessem usando roupas boas e limpas, elas teriam mais probabilidade de se comportar, pois não gostariam que elas se sujassem e danificassem." Ray McFall, proprietário do Cavern Club para o livro The Cavern, Spencer Leigh

Foi no Cavern Club em novembro de 1961 que Brian Epstein viu os Beatles pela primeira vez e decidiu gerenciá-los.

Curiosamente, três anos após a banda fazer seu primeiro show no Cavern Club, os Beatles fizeram sua famosa aparição no The Ed Sullivan Show.

Comentário:

A última foto com John é a única com Stu Sutcliffe no baixo tocando no Cavern e de acordo com The Beatles Source deve ser entre fevereiro a março de 1961,um dos primeiros shows dos Beatles no Cavern.As outras três fotos são de dezembro de 1961

source: ABC News e Harrison Archives e Beatles Bible

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2021

O susto de uma bomba atrasou o show dos Beatles em Dallas em 1964

Dallas 18 de setembro de 1964

Os Beatles experimentaram uma grande quantidade de eventos inesperados ao longo de sua carreira - mas talvez nada se aproxime de um incidente em 1964, que viu uma ameaça de bomba sendo chamada, causando grande agitação na banda e dentro de sua comitiva.

Em 18 de setembro de 1964 não foi diferente, pois John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr chegaram ao Dallas Memorial Auditorium.

Um grupo de jovens compareceu à entrevista coletiva apenas para a imprensa para tentar falar com a banda.

Mas a verdadeira história começa logo depois disso, quando a banda se dirigia para o palco do auditório.

O palco em si era três vezes maior do que a altura normal para shows padrão dos Beatles, dando a eles uma bela visão dos 10.000 fãs que vieram vê-los.

Vários fãs gritavam para que suas canções favoritas fossem tocadas enquanto a banda se preparava.

Mas, de acordo com The Beatles Bible, uma ameaça de bomba por telefone atrasou o início do show.

Algumas fontes afirmam que a ameaça de bomba foi colocada no avião particular dos Beatles, enquanto outras apontam para o próprio local.

Embora os detalhes não sejam claros neste sentido, todo o local foi revistado, sem achar bombas e aparentemente nenhuma ameaça.

Em uma reviravolta inesperada na história, enquanto o local estava sendo revistado pela suposta bomba, vários fãs foram encontrados escondidos sob o palco e nos banheiros da banda - tentando passar algum tempo com os fab four.

Por causa do atraso do show, os Beatles tocaram apenas 30 minutos no auditório de Dallas,que era o tempo normal dos shows da banda.

Com o passar dos anos, a música dos Beatles mudou bastante, explicou John Lennon certa vez - tudo por causa das influências vindas da indústria musical.

Falando sobre sua música em uma entrevista à Rolling Stone:

Lennon então explicou: "Veja, somos influenciados por tudo o que está acontecendo.

"Mesmo que não sejamos influenciados, estamos todos indo assim em um determinado momento.

"Se tocássemos um disco dos Stones agora - e um disco dos Beatles - e estivéssemos muito separados, você encontraria muitas semelhanças."

Ele acrescentou: "Somos todos pesados. Pesados apenas. Como é que fizemos algo leve?"

Com um sorriso, ele referiu algumas das músicas mais antigas da banda, enquanto tocava na influência de Ringo.

Lennon disse: "Fazíamos música country cedo porque era a parte de Ringo."

source: Express UK

sábado, 6 de fevereiro de 2021

John Lennon disse que ‘Revolution’ foi ‘destruída’ em um lançamento nos EUA

 

Quando os Beatles chegaram a Nova York em 1964, as caixas registradoras começaram a tocar. Cinquenta e sete anos depois, alguns métodos de pagamento mudaram, mas o dinheiro nunca parou de fluir. A América continua a ser uma vaca leiteira para os membros sobreviventes dos Fab Four e os herdeiros dos falecidos.

Mas esse sucesso veio com compromissos artísticos. Claro, os Beatles fizeram um show esgotado após o outro, mas como soou? “Ninguém estava ouvindo os shows”, disse Ringo Starr no Beatles Anthology sobre as últimas turnês. “O som em nossos shows era sempre ruim”, lembra George Harrison.

Enquanto isso, os lançamentos americanos de álbuns dos Beatles envolviam outros compromissos. A Capitol costumava pegar músicas de lançamentos no Reino Unido para reembalar em um álbum diferente nos EUA. Assim, a gravadora ignoraria as escolhas de sequenciamento que a banda havia feito.

Além do mais, os Beatles às vezes descobriam mixagens em "falso estéreo" das gravações mono originais aparecendo em discos dos EUA. Isso é o que John Lennon disse que aconteceu com a versão pesada de "Revolution".

Falando com Dennis Elsas em uma entrevista de 1974 para a WNEW-FM de Nova York, Lennon reconheceu as muitas mudanças entre os lançamentos dos Beatles no Reino Unido e na América. Quando Elsas falou sobre The Second Beatles Album (1964), Lennon disse que nem sabia o que era.

“Sabe, muitos deles foram remixados com estéreo”, observou Elsas. "Oh, foi horrível", disse Lennon. Depois de chamar alguns dos álbuns de compilação do Capitol dos anos 70 de "embaraçosos", Lennon explicou como eles bagunçaram as gravações originais.

“Há uma diferença entre estéreo e mono, obviamente”, disse ele. “Se você mixa algo em mono e tenta fingir, você perde a coragem. Muitos delas perderam isso. ” Por exemplo, Lennon apontou para a corajosa "Revolution", que os Beatles lançaram como o lado B de "Hey Jude" em 68.

“A versão rápida de‘ Revolution ’foi destruída”, disse Lennon. “Era um disco pesado, e eles o transformaram em um pedaço de sorvete.” Se você ouvir a versão remixada para estéreo da faixa, saberá exatamente do que ele estava falando.

Depois de apontar o problema com “Revolution”, Lennon o interrompeu. "Não importa", ele brincou com Elsas, sua voz cheia de ironia. “Está tudo no passado, não é?” Em 74, não era exatamente uma história antiga, mas Lennon já havia lutado algumas batalhas em defesa de sua música até então.

Quando ele escreveu "Revolution" pela primeira vez, ele pressionou para que fosse o próximo single do Fab Four. Mas os companheiros de banda de Lennon não estavam a bordo. Por um lado, eles pensaram que a faixa que seria renomeada para “Revolution 1” que era lenta demais para um single dos Beatles. (Foi lançado no White Album.)

Em resposta, Lennon fez a versão hard rock com o início gritado que saiu como lado B. Após sete minutos sólidos de “na-na-na-na” de “Hey Jude”, aquele choque de guitarra elétrica distorcida de Lennon deve ter impressionado os ouvintes.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2021

John Lennon fala sobre a influência da música jamaicana em ‘I Call Your Name’

 
Photo CBS

Em 1964, os sons de calipso e ska estavam chegando ao Reino Unido pelo selo londrino Blue Beat. Os Beatles estavam ouvindo. Quando a banda estava trabalhando em músicas para A Hard Day’s Night, Lennon lançou "I Call Your Name", uma música antiga que ele havia terminado no ano anterior.

Em 63, ele deu a faixa a Billy J. Kramer, que a gravou e lançou como lado B. Mas Lennon achou que era hora dos Beatles fazerem sua própria versão da música. E a banda gravou para o EP Long Tall Sally. (Foi lançado nos EUA no segundo LP pela Capitol)

Embora ninguém confundisse a voz de Kramer com a de John Lennon, os Beatles diferenciaram ainda mais sua versão da música quando começaram uma batida ska nos oito compassos do meio. Teve que pegar sua parcela de ouvintes desprevenidos na época.

Falando com o DJ de Nova York Dennis Elsas para uma entrevista em 1974 no WNEW-FM, John chamou a atenção dos ouvintes para o incomum "middle eight" de "I Call Your Name". “Nós fizemos ska [lá]”, disse ele a Elsas. “Esta é a nossa primeira tentativa de uma espécie de [música] jamaicana”.

Depois de mencionar o ska no meio, Lennon conduziu os ouvintes por algumas reviravoltas na evolução da música jamaicana. “Era Blue Beat, era um pouco como rock‘ n ’roll”, disse ele. “Passou por diferentes períodos: era Blue Beat, depois ska, depois reggae.”

Na época em que Lennon escreveu (com a ajuda de McCartney) em 63, a faixa já existia por pelo menos seis anos. “Essa era minha música quando não havia Beatles nem grupo”, disse ele a David Sheff nas entrevistas para a Playboy de 1980.

Lennon disse que começou como um número de blues no início. “Então escrevi a oitava do meio apenas para colocá-lo no álbum quando fosse lançado anos depois”, disse ele a Sheff. Mas antes de fazer o disco, Lennon e seus colegas de banda deram a infusão de ska.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 2 de fevereiro de 2021

John Lennon "Talvez devesse ser Yoko In The Sky With Diamonds"

 

John Lennon sempre foi resoluto em sua defesa de que não tinha ideia do título da música Lucy In The Sky With Diamonds "Eu não tinha ideia disso soletrado LSD. Esta é a verdade: meu filho voltou para casa com um desenho e me mostrou uma mulher estranha voando por aí. Eu disse: ‘O que é?’ E ele disse: ‘É Lucy In The Sky With Diamonds/Lucy no céu com diamantes ’, e pensei: ‘Isso é lindo’. Imediatamente escrevi uma música sobre isso ”.

É uma faixa que foi amplamente escrita por Lennon, mas também buscou conselho e orientação de Paul McCartney, que se lembrou de ter escrito a música para The Beatles Anthology, dizendo: “Eu apareci na casa de John e ele tinha um desenho que Julian tinha feito na escola com o título Lucy In The Sky With Diamonds' acima dele. Em seguida, subimos para sua sala de música e escrevemos a música, trocando sugestões psicodélicas conforme avançávamos. ”

Portanto, embora a música possa não ter sido 'sobre drogas', certamente foi inspirada por eles: “Lembro-me de sugerir 'flores de celofane' e 'táxis de jornal' e John respondeu com coisas como 'olhos de caleidoscópio' e 'gravatas de vidro' . Nunca notamos a inicial do LSD até que foi apontada mais tarde - ponto em que as pessoas não acreditaram em nós. ”

No entanto, há um pouco mais de profundidade nessa música e ideia também. Lennon era um conhecido fã de Lewis Carroll que, entre outros títulos, escreveu a muito tripulada Alice no País das Maravilhas. É um livro do qual Lennon frequentemente desenhou imagens, especialmente em ‘I Am The Walrus’, e ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ é fortemente dosado com a representação literária de Carroll, “As imagens eram de Alice no País das Maravilhas. Era Alice no barco. Ela está comprando um ovo e ele se transforma em Humpty-Dumpty ”, revelou Lennon a David Sheff em 1980.

“A mulher que servia na loja se transforma em uma ovelha, e no minuto seguinte eles estão remando em um barco a remo em algum lugar e eu estava visualizando isso. Havia também a imagem da mulher que um dia viria me salvar - uma ‘garota com olhos de caleidoscópio’ que viria do céu. Acontece que era Yoko, embora eu não a tivesse conhecido ainda. Então, talvez devesse ser Yoko In The Sky With Diamonds. ”

Durante a conversa para a Playboy, Lennon novamente confirmou que, apesar da coincidência, ele nunca pretendeu que a música fosse sobre drogas. “Era totalmente inconsciente que se tratasse de LSD”, confirmou. “Até alguém apontar isso, eu nunca pensei nisso. Quer dizer, quem se daria ao trabalho de olhar as iniciais de um título? Não é uma música ácida. A imagem era Alice no barco. E também a imagem desta mulher que viria e me salvaria - esse amor secreto que viria um dia."

Adicionando: “Então, acabou sendo Yoko, e eu ainda não a conhecia. Mas ela era minha garota imaginária que todos nós temos. ”

Era uma música dos Beatles, como muitas, que havia azedado um pouco em 1980 para Lennon. “Eu ouvi‘ Lucy In The Sky With Diamonds ’ontem à noite. É abismal, sabe? " afirmou o cantor. “A faixa é simplesmente terrível. Quero dizer, é uma ótima música, mas não é uma ótima faixa porque não foi feita da maneira certa. Você sabe o que eu quero dizer? Eu sinto que poderia refazer cada porra de uma delas melhor. Mas essa é a viagem artística, não é? É por isso que você continua, sempre tentando fazer do próximo o melhor. ”

source: Far Out Magazine