Paul McCartney anuncia turnê pela Austrália

 

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

George Harrison disse que as gravadoras vieram 'pegando e saqueando' os Beatles

Após a separação dos Beatles, George Harrison disse que as pessoas vieram “agarrando e saqueando o máximo que podiam”. Todo mundo queria um pedaço de uma das bandas de maior sucesso da década de 1960. No entanto, George disse que não iriam se safar.

Em uma entrevista de 1987 para a Creem Magazine, George falou sobre o que aconteceu com o catálogo dos Beatles pouco antes deles se separarem.

O editor musical dos Beatles, Dick James, que ganhou uma alta porcentagem da editora da banda, Northern Songs, vendeu a empresa para a ATV Music sem deixar John ou Paul comprá-la. Então, em 1985, Michael Jackson comprou a ATV Music. George ficou grato por não ter escrito tantas canções dos Beatles quanto John e Paul.

A ATV Music detinha os direitos de publicação de todas as canções dos Beatles, enquanto a EMI e a Capitol detinham as gravações. A banda foi bastante prejudicada pelas gravadoras.

“Ao longo dos anos, ao que parece, tudo isso vazou na sociedade e eles tendem a considerá-la como domínio público”, disse George. “É o mesmo com aquela coisa da Beatlemania, tivemos que tentar impedir as pessoas de fazer essas coisas: 'Olha, estamos aqui, somos humanos, existimos e existem leis de nomes e semelhanças.'

“Eles estão fazendo isso em todo lugar: mas eles estão fazendo isso conosco e ainda nem estamos mortos. É como se os Beatles fossem as pessoas mais enganadas de todos os tempos e, quanto à gravadora, eles deveriam ter vergonha de si mesmas.

“Uma coisa é tratar um artista que está aqui hoje e vai embora amanhã com sua taxa de royalties miserável e tratá-los como lixo, mas uma banda como nós, que sobreviveu por vinte e poucos anos, vendeu um bilhão de discos para eles com a menor taxa de royalties que você já ouviu falar, e ainda assim roubar de você?! Eu ficaria envergonhado, não conseguiria...”

Após a separação dos Beatles, George disse que as gravadoras vieram e levaram tudo. Ele continuou: “Mas todas essas coisas que você lê nos jornais sobre a Nike e a Capitol, é o que vem acontecendo há anos. Todos tiraram vantagem disso porque, depois que os Beatles se separaram, todo mundo meio que não se falava, então todos entraram, pegando e saqueando o máximo que podiam.

Em 1987, os Beatles processaram a NIKE por usar a música Revolution em seu comercial indevidamente.

Com a forma como as gravadoras trataram os Beatles antes e depois da separação, George queria ir atrás delas até que devolvessem tudo.

“Mas se essa coisa com a Capitol que chegou ao tribunal, eles terão sorte de acabar possuindo as masters”, continuou George. “Há uma boa chance de recuperarmos todos as nossas masters e tudo mais… Mas agora isso será perseguido até o fim e, mesmo que todos morramos no processo, nossos filhos e os filhos de nossos filhos estarão atrás de Bhaskar Menon ( Presidente e CEO da EM/ Music Worldwide) e Capitol até perceber que é apenas um aviso.

“Não tem como perdermos. Porque se você apenas colocar todas as cartas na mesa e ver o que temos e o que eles têm, acho que um cego em um cavalo galopante diria que a Capitol não está sendo justa. É apenas o equilíbrio: a lei da natureza exige que todas as coisas sejam iguais, e isso não é igual.”

Dito e feito, em 2006 os Beatles processaram a Capitol e a EMI.

Eventualmente, Paul conseguiu as masters dos Beatles, mas isso não aconteceu durante a vida de George. Em 2016, anos após a morte de Michael Jackson, a Sony tornou-se proprietária total do catálogo dos Beatles. Em 2017, Paul entrou com uma ação contra a Sony / ATV, citando a Lei de Direitos Autorais dos EUA de 1976. A lei permite que compositores recuperem os direitos autorais de editoras musicais 35 anos depois de distribuí-las (por biografia). 

source: Cheat Sheet

Os Beatles não possuíam a propriedade de suas músicas

Paul, Dick James e John

Mesmo que George estivesse frustrado por não ter muitas músicas gravadas, ele achou que era uma coisa boa. Em uma entrevista de 1987 para a Creem Magazine, George explicou que os Beatles não possuíam a propriedade de suas canções. Então, George ficou feliz por não ter escrito muitas canções dos Beatles.

“Veja, você tem essas pessoas que possuem os direitos autorais das coisas”, disse George. “Como eles os obtiveram é um negócio diferente. Falando pessoalmente sobre as músicas que escrevi quando era muito jovem, um cara veio até mim e disse: 'Bem, você precisa ter sua música publicada.' Eu disse: 'O que é isso?' você pode conseguir algum dinheiro por isso. Então, aqui, você assina este formulário e eu publicarei sua música para você.'

Dick James e os Beatles assinando

“Eles se esquecem de dizer: 'E, aliás, vou roubar sua música e serei seu dono pelo resto da minha vida, e você não é o dono dessa música, mesmo que tenha acabado de escrevê-la.'

“Tive mais sorte do que John e Paul porque escrevi apenas algumas músicas no início, em comparação com eles. Você já viu os Rutles? Bem, havia uma coisa lá que dizia: 'Dick Jaws, um editor desempregado sem habilidade fixa, os contratou para o resto de suas vidas.' E corta para ele dizendo: 'Sortudo, realmente .' Então foi isso que aconteceu.”

Dick Jaws do The Rutles 'All You Need Is Cash é uma paródia do editor musical dos Beatles, Dick James.

Em 1963, Dick James era novo no mundo editorial de música e queria ser o editor dos Beatles. Para impressionar o empresário da banda, Brian Epstein, ele organizou a primeira apresentação do grupo na TV em Thank Your Lucky Stars.

Dick então sugeriu que ele e Epstein começassem a Northern Songs para abrigar as canções de Lennon-McCartney e George e Ringo Starr. Epstein e os Beatles assinaram os contratos necessários “sem realmente saber do que se tratava”, disse Paul (segundo The Beatles Bible).

“Dissemos a eles: 'Podemos ter nossa própria empresa?' Eles disseram: 'Sim'. Dissemos: 'Nossa?' Eles disseram: 'Sim, você pode. Você é ótimo. Isso é o que vamos fazer agora.' Então, realmente pensamos que isso significava 100% de propriedade. Mas é claro que acabou sendo 49% para mim , John e Brian e 51% para Dick James e Charles Silver”, explicou Paul.

Em 1965, a empresa foi reestruturada. John e Paul possuíam 15% cada, Dick James Music detinha 7%, sua família tinha 15%, o co-diretor da DJM Emmanuel Charles Silver tinha 15% e a NEMS Enterprises detinha 7%. George Harrison e Ringo Starr detinham apenas 1,6% entre eles (segundo The Beatles Bible).

Dick James e os Beatles

Felizmente, George não tinha muitas músicas sob o controle de Dick James. Ele explicou que Neil Aspinall, amigo dos Beatles e funcionário da Apple, o aconselhou a não assinar com Dick James.

Em 1964, George comprou uma empresa independente, a Mornyork Ltd., que transformou em sua editora musical Harrisongs Ltd. No entanto, George ainda firmou um contrato de publicação de três anos com a Northern Songs, de 25 de março de 1965 a março de 1968. George possuía 80% da Harrisongs.

George disse a Creem Magazine que era bom possuir seu material porque Dick James passou a vender suas ações na Northern Songs para a Associated Television (ATV) do Reino Unido sem avisar John e Paul. Eles tentaram obter o controle de seu catálogo, mas Lew Grade os impediu.

Por isso que John se apresentou no Tributo a Sir Lew Grade com músicos usando máscaras de duas caras.

Em 1985, Michael Jackson comprou a ATV Music e ganhou o controle do catálogo dos Beatles.

“Assim, essas pessoas que pensam que possuem os direitos nunca tiveram nada a ver com a promoção delas ou com a composição ou gravação deles, mas os obtiveram por causa de todas essas coisas tortuosas que aconteceram no passado”, continuou George. “Foi o que aconteceu, então eles acham que são donos de todas as nossas músicas. A EMI e a Capitol acham que são donas de todas as nossas músicas gravadas e, de acordo com os contratos, talvez sejam.

“Mas eles têm um contrato para lançar nossos discos e promover nossos discos – eles não têm um contrato dizendo 'Podemos vender você para fabricantes de calçados, ou podemos vendê-lo para fabricantes de salsichas'. qualquer coisa sobre isso, todas as músicas dos Beatles no mundo vão virar um comercial de TV.”

Eventualmente, Paul recuperou o catálogo dos Beatles, mas não sem uma luta séria.

source: Cheat Sheet

A música 'Cry for a Shadow' dos Beatles foi inspirada por uma Rickenbacker

A associação dos Beatles com Rickenbacker é uma das mais importantes parcerias entre músicos e fabricantes na história da música popular. Todos os três guitarristas da banda usaram Rickenbackers em pontos diferentes, com a icônica escala curta 325 de John Lennon, a lendária de 12 cordas 360 de George Harrison e o famoso baixo 4001S de Paul McCartney, todos se tornando partes indeléveis do som e da imagem dos Beatles.

Lennon foi o primeiro a colocar as mãos na marca. Guitarras americanas eram raras na Grã-Bretanha, mas quando Lennon e a banda estavam em Hamburgo, Alemanha, eles conseguiram encontrar uma 325 pendurada em uma vitrine em 1960. A guitarra veio completa com uma alavanca Kauffmann, que Lennon raramente usava. Raramente, mas não nunca, já que o efeito pode ser ouvido na instrumental dos Beatles, 'Cry for a Shadow', composta por John Lennon e George Harrison.

“Em Hamburgo tínhamos que tocar tanto tempo que costumávamos tocar 'Apache'”, disse George Harrison à revista Guitar Player em 1987 . “Mas John e eu estávamos apenas falando besteira um dia, e ele tinha essa nova pequena Rickenbacker com um tipo engraçado de alavanca. E ele começou a brincar com isso, e eu simplesmente entrei e fizemos as pazes na hora. Harrison também disse à NME em 1963 que: "O resultado não foi nem um pouco como 'Apache', mas gostamos e a usamos no ato por um tempo."

'Cry for a Shadow' foi gravada enquanto os Beatles faziam sua primeira sessão de gravação profissional. No entanto, a banda não estava gravando como eles mesmos - eles estavam apoiando o cantor Tony Sheridan como The Beat Brothers. No final das sessões, os Beatles foram autorizados a gravar parte de seu próprio material. Lennon assumiu o vocal principal para uma cover de 'Ain't She Sweet', enquanto a banda também gravou 'Cry for a Shadow' durante a mesma gravação.

“Foi um pouco decepcionante porque esperávamos conseguir um contrato de gravação para nós mesmos”, lembrou George Harrison em Anthology. “Embora tenhamos feito ‘Ain’t She Sweet’ e a instrumental ‘Cry For A Shadow’ sem Sheridan, eles nem mesmo colocaram nosso nome no álbum.” Levaria mais um ano até que os Beatles gravassem profissionalmente em seu próprio nome, desta vez com George Martin na Inglaterra.

Comentário:

Depois do sucesso dos Beatles, Tony Sheridan e a gravadora colocaram e exploraram em vários relançamentos.

source: Far Out Magazine

George Harrison não aprovou que Yoko Ono colocasse Sean Lennon nos jornais

George Harrison não gostou que Yoko Ono colocasse seu filho, Sean Lennon, nos jornais e na casa de Michael Jackson quando ele era criança. Seu filho Dhani tinha mais ou menos a mesma idade de Sean.

Em uma entrevista de 1987 para o After Nine, George falou sobre seu filho Dhani e como ele estava tentando criá-lo com humildade. Pouco depois do nascimento de Dhani, George e sua esposa, Olivia, decidiram mantê-lo o mais longe possível dos holofotes.

Infelizmente, porém, não foi assim que os filhos de John Lennon cresceram. O primeiro de John, Julian, cresceu durante o auge da Beatlemania. Seu segundo filho, Sean, que teve com Yoko, cresceu após sua morte.

“O primeiro filho de John estava no auge da Beatlemania, Julian, e seu segundo filho está crescendo no auge da publicidade ou como quer que seja chamado, porque Yoko o está empurrando para lá”, disse George. “Quero dizer, ela está colocando-o nos jornais e colocando-o na televisão e colocando-o na casa de Michael Jackson.

Em 03:41 George comenta

“Você sabe, golpes diferentes para pessoas diferentes. Eu acho que eles deveriam deixá-los ter um pouco de paz e ser crianças e apenas brincar como crianças. Todo mundo quer saber e descobrir sobre seus filhos, mas acho que isso é injusto com eles.

Em sua entrevista com o After Nine, George explicou que planejava criar Dhani de maneira diferente da que Yoko estava criando Sean.

Embora Dhani e Sean tenham crescido de forma diferente, eles ainda tinham um relacionamento de primos.

Sempre que Dhani vê Sean, "às vezes apenas olhamos um para o outro e dizemos: 'Uau, cara ... você parece o melhor amigo do meu pai'", disse Dani ao Daily Mail. Em 2018, a dupla tirou uma selfie juntos.

Dhani e Sean têm outra coisa em comum; eles cuidam dos legados de seus pais.

source: Cheat Sheet

Os Beatles usavam cabo de vassoura para os microfones no início

Em seus primeiros dias, os Beatles não podiam pagar um baterista, muito menos um par de pedestais de microfone. Sua maior prioridade era se estabelecer. O dinheiro veio depois. Eles se apresentavam em qualquer lugar que os promotores quisessem, mesmo de graça.

De acordo com o livro de Joshua M. Greene, Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, o pequeno grupo de guitarristas fazia todos os shows que surgiam, pagos ou não.

Greene escreveu: "Se um patrocinador reclamasse por não ter um baterista, eles argumentariam que o ritmo estava 'nas guitarras'. Sua ambição não conhecia limites - qualquer local serviria, incluindo clubes masculinos, pubs e competições amadoras."

Então, eles mudaram seu nome para The Silver Beetles depois de receber uma oferta para um show de duas semanas na Escócia. Eles recrutaram o colega de faculdade de arte de John, Stuart Sutcliffe, para tocar baixo e um baterista que trabalhava em uma empresa de engarrafamento próxima.

“A turnê acabou sendo uma sequência deprimente de casos de uma noite, comida escassa e uma abundância de infortúnios”, escreveu Greene. “Um acidente de carro quase fatal e pouca publicidade levaram a turnê a um final nada glamoroso, e eles voltaram para Liverpool desapontados e famintos, mas não derrotados.”

Felizmente, os Silver Beetles não ficaram fora do ar por muito tempo. Allan Williams, dono de um café local que também dirigia algumas bandas, ofereceu ao grupo uma vaga em seu clube, o Jacaranda. Williams não tinha ideia de como os futuros Beatles estavam desesperados ou sem dinheiro.

“Na noite em que eles tocaram aqui pela primeira vez”, disse Allan Williams (de acordo com Greene), “George veio até mim no início do dia - ele tinha apenas dezessete anos na época - e disse: 'Ei, Al, você tem uma vassoura? ' Eu disse a ele que o chão estava limpo o suficiente, mas ele disse, 'e um esfregão também?'

“Eu descobri o porquê naquela noite. Veja, eles estavam tão sem dinheiro naqueles dias que não tinham suportes para microfone. As namoradas deles costumavam amarrar os microfones nas vassouras e elas ficavam sentadas na primeira fila segurando e outras coisas a noite toda."

Algumas semanas depois, Allan Williams providenciou para que os Silver Beatles fizessem "fundo musical" para Janice, uma stripper que só se despia ao som de música ao vivo. Foi um de seus shows mais estranhos, mas pelo menos eles estavam praticando e se estabelecendo como um show ao vivo.

No entanto, Allan Williams reservou para eles um show ainda mais estranho em Hamburgo, Alemanha.

Quando Williams providenciou a viagem dos Beatles para Hamburgo, eles contrataram Pete Best para entrar na bateria. Sua nova residência lhes pagava mais do que o salário de seus pais. Então, por um tempo, os Beatles não estavam sem dinheiro. O contrato de seis semanas foi estendido por demanda popular e eles começaram a ganhar 15 libras por semana.

source: Cheat Sheet

George Harrison começou a se preocupar com o perigo que cercava os Beatles

George Harrison gostou de sua ascensão ao sucesso, mas se cansou da fama depois do caos e a confusão que veio. Ele sentiu que havia mudado sua perspectiva de vida e entendeu que uma maneira diferente de viver era possível.

“Isso também representou um problema, porque então o sentimento começou em mim e está tudo muito bem ser popular e ser procurado, mas você sabe, é ridículo, realmente”, disse ele à Rolling Stone em 1987. “Eu acho que, a partir de então, não gozei da fama. Até então eu gostava meio que adolescente, e então percebi que isso é coisa séria. Esta é a minha vida sendo afetada por todas essas pessoas clamando e gritando, e todos aqueles jornais escrevendo. Foi aí que a novidade sumiu, por volta de 1966, e aí virou trabalho”.

Além disso, George Harrison se sentiu um pouco nervoso com o comportamento dos fãs mais fervorosos. Ele concordou que algumas das coisas que aconteciam nos Beatles eram "macabras".

“Senti isso em 1965 e disse: ‘Não quero mais fazer isso. Não quero desfiles de fita adesiva”, disse ele , acrescentando: “'Não quero ser colocado neste grande pedestal'”.

Ele disse que eles tiveram alguns “arranhões e quase acidentes” ao longo dos anos.

“Quero dizer, aviões com motores em chamas e coisas assim”, disse ele. “Toda vez que íamos ao Texas, quase morríamos. Na primeira vez, apenas porque a polícia não ouviu nosso agente dizer a eles como lidar com a situação. Aterrissamos na pista em Houston; eles colocaram cerca de quatro policiais no aeroporto e, portanto, havia milhares de crianças. Eles estavam realmente correndo ao longo da pista, e o piloto apenas desligou os motores e deixou o avião parar. Em poucos minutos, eles estavam por todo o avião. Eles estavam do lado de fora do avião, batendo nas janelas e em todas as asas. Foi ridículo.

Um grupo de pessoas ameaçou matar Ringo Starr, e parecia que onde quer que fossem, havia algum tipo de agitação política ou social. Chegou a um ponto em que, se George ouvisse fogos de artifício durante a apresentação, presumiria que alguém havia aberto fogo contra a banda.

George disse que sentiu uma sensação de alívio após o último show da banda.

“Houve uma sensação de alívio depois disso, chegando em casa”, disse ele. “Então passamos o que pareceram cinquenta anos entrando e saindo da casa um do outro, escrevendo músicas e entrando no estúdio para o Sgt Pepper e o Álbum Branco. Mas para mim, acho que para todos nós, foi demais. A novidade se esgotou. Todo mundo estava crescendo. Todo mundo estava se casando e saindo de casa, na verdade eu acho que era inevitável, realmente.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que a música "Doctor Robert" é "uma gozação"

Photo Leslie Bryce

Ao conversar com o autor Barry Miles no livro Paul McCartney: Many Years From Now, Paul respeitosamente apoiou os méritos da música "Doctor Robert" do álbum Revolver.

“John e eu pensamos que era uma ideia engraçada: o médico fantasioso que iria curar você dando-lhe drogas, [a música] era uma paródia dessa ideia”, explicou McCartney. “É só uma gozação. Tanto quanto eu sei, nenhum de nós jamais foi a um médico para esse tipo de coisa. Mas havia uma moda para isso e ainda há. Mude seu sangue e tome uma injeção de vitamina e você se sentirá melhor.

A identidade do “Doctor Robert” da vida real, se é que existiu, tornou-se um fascínio para os fanáticos dos Beatles ao longo dos anos, mas Lennon realmente pretendia que a música fosse autobiográfica. “Outra minha. Principalmente sobre drogas e pílulas. Era sobre mim mesmo”, disse Lennon a David Sheff em 1980. “Fui eu quem carregava todas as pílulas na turnê. Bem, nos primeiros dias. Mais tarde, os roadies fizeram isso. Nós apenas os mantivemos soltos em nossos bolsos. Em caso de problemas.

No entanto, McCartney disse ao Los Angeles Times em 1967 que realmente havia um 'Doctor Robert' por aí. “Há um sujeito em Nova York e, nos Estados Unidos, ouvíamos as pessoas dizerem: 'Você pode tirar tudo dele; qualquer pílula que você quiser.' Era um grande barulho, mas também uma piada sobre esse sujeito que curava todo mundo de tudo com todas essas pílulas e tranqüilizantes, injeções para isso e aquilo; ele apenas mantia Nova York em "alta"”, explicou McCartney. “É disso que se trata o Doctor Robert, apenas um médico que cuida de você.”

Embora muitos em Londres pensassem que o "Doctor Robert" se referia ao negociante de arte Robert Fraser, na verdade foi escrito sobre o Dr. Robert Freymann, que dirigia uma clínica discreta na East 78th Street de Manhattan.

Conhecido como Dr. Robert ou o "Great White Father", Freymann tinha a reputação de dar injeções de vitamina B-12 contendo grandes doses de anfetaminas, principalmente para ricos nova-iorquinos.

source: Far Out Magazine

O encontro entre John Lennon e Brigitte Bardot

John Lennon dos Beatles e a estrela de cinema francês, Brigitte Bardot eram dois astros ícones populares da cultura pop nos 60.

Enquanto Lennon foi eleito "o homem da década" em 1969, o apelo massivo da Brigitte Bardot como a loira símbolo sexual que não deve ser subestimada. Bardot foi tão grande na Europa como a sua homóloga norte-americana Marilyn Monroe que estava nos Estados Unidos. 

As vidas dessas duas figuras, o rapaz amargo de Liverpool e a esbelta parisiense, cruzaram pelo menos uma vez, de acordo com vários relatos. 

E este épico tete-a-tete atingiu muito menos do que John Lennon esperava.

Durante os anos 50, quando Lennon, um garoto de Liverpool que sonhou da fama e da riqueza inacessível (que, incrivelmente, ele iria atingir na década seguinte), Bardot classificado como o símbolo sexual número um nos corações de milhões de rapazes britânicos - incluindo todos os Beatles, mas especialmente em Lennon, cuja devoção beirava o fanatismo adolescente. 

Na verdade, Lennon ficou tão obcecado com Bardot (como foi com Elvis Presley, por razões muito diferentes), em que ele forçou suas namoradas a se vestirem e parecerem com a Bardot. 

Consequentemente, Cynthia Powell (que viria a se tornar a primeira Sra. Lennon), foi pressionado a tingir o cabelo de loiro, usando maquiagem para olho e vestir saias justas (como a 'versão Merseyside de Bardot'). 

"Imagem perfeita de John de uma mulher foi Brigitte Bardot",disse Cynthia, uma vez reclamando. "Eu me encontrei rapidamente se tornando moldada em seu estilo de vestir e corte de cabelo. Que eu tinha apenas recentemente passada por minha mudança de secretária de boêmio quando eu conheci John, mas sob a sua influência outra metamorfose estava ocorrendo e desta vez a ênfase era sobre glamour! longos cabelos loiros, blusas pretas justas, saias curtas apertadas, sapatos pontudos de salto alto, e para adicionar o toque final, meias arrastão pretas e suspensórios ". 

Bill Harry, o fundador do lendário jornal de música Merseybeat de Liverpool na década de 60 e um amigo no início dos Beatles, observou que o impacto da Bardot em homens britânicos foi "imenso". 

John Lennon, observou a, colocou uma foto dela em seu teto do quarto, para que ele pudesse olhar para a sua beleza de tirar o fôlego e fantasiar sobre ela. 

A obsessão de Lennon com Bardot iria durar até 1960, depois de sua fama ultrapassar em muito a da Bardot.Em janeiro de 1964, durante a primeira turnê dos Beatles em Paris, os rapazes tentaram encontrar a mulher dos seus sonhos em pessoa. 

De acordo com um jornalista americano chamado Michael Braun, que fez amizade com o grupo e os acompanhou para a França, um pedido para se encontrar com Bardot foi rejeitado porque a atriz estava ocupada fazendo um filme no Brasil. Em vez da atriz sensual, seus representantes enviaram para os Beatles uma caixa de doces com uma nota que dizia: "Vamos torcer para que esses doces façam por ela." 

No entanto, um fotógrafo francês chamado Jean-Marie Périer, alegou que ele marcou um encontro entre todos os quatro Beatles e Bardot no final de janeiro ou início de fevereiro 1964, no Hotel George V, em Paris. 

"Eu vou sempre lembrar o momento em que abriu a porta, o efeito que ela [tinha] foi incrível", escreveu ele. "O silêncio que se seguiu foi o mais difícil de preencher.Os Beatles estavam sentados em um canto da sala. Paralisados, que pareciam um cobertor ... Enquanto isso, timidamente sentada na outra ponta, ela [Bardot] examinou-os como se [eles estavam] na capa do disco. "

Aparentemente, Périer não conseguiu tirar uma foto deste conjunto monumental de superstars. Adicionando um pouco de dúvida em sua história. 

Outra tentativa mais ambiciosa de ligação do Fab Four com Bardot também falhou. Alegadamente, Walter Shenson, o homem que produziu o filme de estréia de grande sucesso, "A Hard Days Night'', o grupo queria fazer uma versão comédia dos Três Mosqueteiros com a vamp parisiense. Que nunca chegou a acontecer - apesar de Richard Lester, diretor do "A Hard Days Night'' acabou por fazer um filme dos Mosqueteiros vários anos mais tarde (sem os Beatles ou Bardot). 

Lennon não conseguia ficar cara a cara com a fonte de suas fantasias sexuais adolescentes até maio de 1968, de acordo com seu amigo Pete Shotton. Naquela época, uma foto emoldurada de Bardot adornada em uma parede da mansão de Lennon no subúrbio de Londres,Weybridge, em Surrey, indicando fortemente seu ardor nunca havia morrido. 

Este encontro tão esperado aparentemente foi organizado por Derek Taylor, publicitário dos Beatles e assessor de imprensa, que foi informado de que Bardot estava hospedado no Hotel Mayfair, em Londres. Os representantes de Bardot aparentes convidaram todos os quatro Beatles para sua suíte, mas apenas John aceitou, uma vez que Paul McCartney estava longe, na Escócia, e (por razões que nunca deixou claro) George Harrison e Ringo Starr recusaram a oportunidade de conhecer a atriz.

Lennon e  Derek Taylor foram sozinho para encontrar a mulher dos sonhos de todo jovem. 

"Naturalmente eu implorei para John me deixar longe, mas desde que Brigitte tinha especificado que ela não estava preparada para atender a uma multidão de estranhos, apenas Derek foi autorizado a acompanhá-lo", escreveu Shotton. "[John] chegou em casa um pouco mais cedo do que eu esperava que, olhando muito mais sombrio do que a ocasião justifica. " 

Shotton afirmou que Lennon explicou-lhe que o pensamento de uma reunião com Bardot em carne e osso lhe tinha deixado tão nervoso e ansioso que ele deixou cair o ácido, tornando-o praticamente mudo em sua presença. 

"A única coisa que eu disse para [Bardot] toda a noite foi 'Olá', quando fomos apertar as mãos dela", Lennon teria dito a Shotton. "Em seguida, ela passou o tempo todo falando em francês com seus amigos, e eu nunca poderia pensar em nada para dizer. Foi uma noite terrível - pior do que conhecer Elvis. " 

Pior ainda, o inglês de Bardot era pobre e Lennon não conseguia falar francês.Bardot tinha organizado um jantar em um restaurante local, mas sentindo-se indesejada e oprimida, Lennon pediu para ser liberado e voltou para casa, deixando uma atriz francesa perplexa e sua festa para trás.

Lennon mais tarde descreveu o encontro malfadado desta maneira: "Conheci a verdadeira Brigitte alguns anos mais tarde eu estava sobre efeito de ácido e ela estava seguindo seu caminho."

source: International Business Times

George Harrison não era um 'grande mulherengo', afirma Olivia

Quando George conheceu Olivia em 1974, ele disse que “às vezes não tinha voz e quase não tinha corpo”. No documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, Olivia disse: “Quando o conheci, ele disse: 'Não quero que você pense que descobriu algo sobre mim que não sei. Não estou afirmando ser isso ou aquilo ou qualquer coisa. As pessoas pensam que descobriram você, quando não estou escondendo nada.'

“Eu pensei que ele era realmente alguém que estava dizendo algo com o qual eu me conectava. Ele era realmente uma pessoa muito cativante... Eu gostava da música, gostava do que ele fazia. Nós apenas parecíamos parceiros desde o começo.”

George e Olivia se casaram em 1978, pouco depois de terem seu único filho, Dhani. Eles se conectaram através da espiritualidade, embora nem sempre concordassem em tudo.

"Tínhamos nossas diferenças", disse Olivia. “Posso ter feito uma técnica diferente da dele, mas nós dois tínhamos o mesmo objetivo e acho que essa foi realmente a chave para tudo em nossas vidas.”

Olivia disse que se o vento soprasse e a lua aparecesse, George colocaria Bing Crosby cantando “Sweet Leilani”. Ele tornaria o momento ainda melhor.

George “pintou a vida assim”, disse Olivia. “Ele desenhou todos os elementos. Ele era uma pessoa muito sensual. Sensual no sentido de que tudo o que se comia tinha que ter um sabor, algum sabor especial. Se houvesse uma flor, ele queria que ela cheirasse ou fosse brilhante.”

No entanto, Olivia disse que George era “uma pessoa realmente livre e não gostava de ser limitado por regras. Mas ele gostava de mulheres, e as mulheres gostavam dele. Algumas palavras para uma mulher, honestamente, ele tinha um efeito profundo nas pessoas.

“Então isso sempre foi um desafio. Às vezes, as pessoas dizem: 'Qual é o segredo de um casamento longo?' É como: 'Você não se divorcia'.

“Na primeira vez, tivemos um grande contratempo na estrada, você passa pelas coisas e pensa: 'Uau'. Há uma recompensa do outro lado. Existe uma recompensa incrível. Vocês se amam mais, aprendem algo, abrem mão de algo. Essas arestas duras são suavizadas, você é aquele bloco de pedra e a vida molda você.”

Em uma entrevista recente, o The Sunday Times disse: “Todo casamento, digo com cuidado, tem seus altos e baixos, e George certamente foi um grande mulherengo. Antes que eu consiga mais alguma coisa, Olivia se intromete.

"Eu não diria grande", disse ela. “Não, não, realmente não. Eu não diria um grande mulherengo. George foi perseguido e também, você sabe, ele era uma pessoa muito sensual.”

“Ela aceitou um relacionamento aberto como o preço do que tinha?” a publicação escreveu. "Absolutamente não", disse ela. “Eu acredito que ele era … ele fechou a porta quando o conheci. E nós éramos muito reservados. Ele queria essa vida normal. E acho que foi isso que dei a ele.

“Então, você sabe, durante nosso casamento, houve muito flerte, houve alguns solavancos na estrada. Mas nós éramos sólidos. Você sabe,” ela disse, apontando para Friar Park e seus jardins, “nós fizemos isso.”

source: Cheat Sheet

George Harrison escreveu 'Devil's Radio' por causa das fofocas da imprensa

Durante uma entrevista para a revista Creem em 1987, George discutiu como surgiu "Devil's Radio", a sétima faixa de Cloud Nine.

“Eu tenho que passar por esta igrejinha para levar meu filho para a escola e eles têm um pequeno outdoor onde um pequeno quadro do lado de fora da igreja dizia: 'Gossip: The Devil’s Radio … Don’t Be A Broadcaster/Fofoca: o rádio do diabo ... não seja um locutor'”, disse George. "Isso é tudo. Então pensei, isso é bom, é uma música, e a escrevi indo para um dos shows do Eurythmics.

“Eu meio que passei um pouco de tempo com Dave Stewart, assistindo seu show ao vivo sobre como era chamada aquela turnê? Revenge. A Revenge Tour estava chegando na Inglaterra e eu fui a alguns shows e pensei: 'Sim, eu posso fazer isso. Eu posso escrever isso. 'Então, escrevi alguns rocks.

Em outra parte da entrevista com a Creem, George falou sobre o musical John, Paul, George, Ringo… e Bertie, que estreou em Liverpool em 1974 e depois foi para Londres. George disse que o musical fez o que ele alertou em "Devil's Radio".

George explicou: “Eu vi até o intervalo e então fui com meu amigo Derek Taylor, que é um escritor que trabalhava para a Warner Bros e a Apple. Eu disse a ele que tínhamos que sair agora ou pular naquele palco e estrangular aquelas pessoas. Foi uma coisa horrível.

“Todos esses idiotas representando pessoas – é como eu digo em ‘The Devil’s Radio’, falando sobre o que eles não sabem. É como um boato. É como aqueles desenhos animados dos Beatles, e era tão impreciso que era nauseante, tendo sido um.”

Em "Devil's Radio", George canta: "He’s in the films and songs and on all your magazines/ It’s everywhere that you may go, the devil’s radio/Ele está nos filmes, nas canções e em todas as suas revistas / Está em todos os lugares que você pode ir, o rádio do diabo."

George descreve perfeitamente seus sentimentos sobre fofocas em "Devil's Radio". Ele substitui “fofoca” por palavras como “abutres”, “ervas daninhas”, “poluição” e “resíduos industriais”.

Tudo se resume a falar sobre algo que você não conhece, seja por meio da mídia, filme, TV ou qualquer outra coisa. George odiava a imprensa, que contava mentiras sobre ele apenas para vender um jornal. Com tudo acontecendo em sua vida, ele estava determinado a esclarecer as coisas.

Em 1987, George estava farto de fofocas, e a música do Eurythmics apenas o motivou a escrever "Devil's Radio".

source: Cheat Sheet

Apesar de tudo, George Harrison e Paul McCartney eram amigos

Quando eram meninos, George e Paul eram íntimos. Paul foi a razão pela qual George se juntou aos Beatles. Ele disse a John Lennon que George era um grande guitarrista. 

No entanto, a amizade deles começou a ruir quando George começou a escrever músicas. Paul, John e seu produtor George Martin agiram com condescendência quando ele as apresentava. Então, George começou a se sentir como um membro júnior, e Paul começou a tratá-lo como um músico de sessão. Paul disse a George para tocar o que quisesse, e George raramente dava sua opinião.

“Sim, bem, agora não temos nenhum problema no que diz respeito a sermos pessoas, e é muito bom vê-lo”, disse George à Rolling Stone em 1979. “Mas eu não sei sobre estar em uma banda com ele, como isso funcionaria. É como se todos nós tivéssemos nossas próprias músicas para fazer.

“E o meu problema era que sempre seria muito difícil entrar em ação, porque Paul era muito insistente nesse aspecto. Quando ele sucumbia a tocar uma de suas músicas, ele sempre fazia o bem. Mas você teria que fazer cinquenta e nove das canções de Paul antes que ele ouvisse uma das suas.

“Então, nesse aspecto, seria muito difícil tocar com ele. Mas, você sabe, somos legais no que diz respeito a ser amigos.

Não foi isso que a imprensa escreveu na época.

Em Aspel & Co., George esclareceu tudo sobre seu relacionamento com Paul e explicou que eles não estavam brigados, como a imprensa alegou. George disse: “Por cerca de 10 anos, eu realmente não via Paul e nunca o via muito nos últimos 10 ou 12 anos. Mas, mais recentemente, temos saído e nos conhecido, jantando, nos encontrando e rindo.

“Não é absolutamente verdade o que eles disseram no The News of the World no domingo passado”, explicou George. Ele estava em San Remo um dia antes de Paul. Ele recebeu um telefonema do Daily Mail e fingiu ser outra pessoa. A pessoa disse que havia alguém lá embaixo tentando espalhar esse boato sobre ele e Paul. Então, George disse ao jornalista que ele e Paul não estavam juntos porque não sabiam que o outro estava indo para San Remo.

“Definitivamente, é apenas uma daquelas coisas que essas pessoas sentam e pensam: 'Vamos brigar entre George e Paul agora.'

“Na verdade, eu amo Paul, ele é meu companheiro, e não importa o que digam nos jornais, eles não vão tirar muito proveito disso.”

Em 1987, George conversou com a Creem Magazine sobre seu novo álbum, Cloud Nine. Creem perguntou: "Como é que ouvimos que Paul McCartney e Julian Lennon também estariam neste álbum?"

George disse: “Você sabe o que estava acontecendo? Ringo fez um álbum, ou estava fazendo um álbum, Paul estava indo para o estúdio e começou a fazer um álbum, mas depois ele decidiu que não queria fazer isso e acho que isso estava circulando, dizendo que estávamos todos fazendo um álbum.

“As pessoas pensaram que isso significava que todos estávamos fazendo um álbum juntos, mas estávamos todos fazendo álbuns separados, embora Ringo tenha tocado no meu.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr deu mais detalhes sobre nova música dos Beatles

Como Paul McCartney fez recentemente, Ringo reservou um tempo para dizer que um single final dos Beatles que deve sair este ano - baseado em uma demo de John Lennon que Paul, Ringo e George Harrison consideraram transformar em uma faixa dos Beatles nos anos 90 - não é um projeto orientado por IA, apesar da tecnologia avançada que agora está sendo usada para tornar.

“Não se trata de IA”, disse Ringo. “Não é como se estivéssemos fingindo alguma coisa. Na verdade, é a voz de John, a voz e o baixo de Paul, George na guitarra base e eu na bateria. E as duas novidades são o baixo do Paul e eu na bateria. … Eu realmente trabalhei nisso apenas alguns meses atrás aqui. E funcionou. É uma bela canção. Você sabe, apesar de toda a loucura acontecendo ao redor, ainda é uma faixa bonita. E nossa última faixa.”

A “nova” música foi a terceira que os três Beatles sobreviventes tentaram nos anos 90 com base em algumas músicas de Lennon, enquanto faziam “Free as a Bird” e “Real Love” com o produtor Jeff Lynne para o projeto “Anthology”. Por que revivê-lo agora? "Não sei. Paul deve ter tido um dia lento”, brincou Ringo. “Ele disse: 'Sabe aquela faixa que fizemos? Você quer trabalhar nisso?'” Ringo queria, então McCartney lhe enviou os arquivos, “Eu toquei bateria e cantei nela,” e então Giles Martin voou para Los Angeles com McCartney para colocar as cordas nela. “É comovente, porque nós quatro estamos lá, e nunca mais haverá.”

Resumindo o que Ringo deixou claro :

-A voz de John, a voz e o baixo de Paul, a guitarra base de George, a bateria de Ringo estão incluídas.

-A voz de George cantando na faixa está incluída como afirmou para a People em uma entrevista.

-O baixo de Paul e a bateria de Ringo são novas gravações

-A guitarra de George é da sessäo original em 1994 ou 1995

-Paul gravou um solo de guitarra na faixa

-Giles Martin e Paul vieram para Los Angeles e adicionaram as cordas.

-E deixou claro que é um projeto criado e liderado por Paul McCartney.

source: Variety

Nova música dos Beatles terá os vocais de John Lennon e George Harrison

McCartney recentemente esclareceu que os vocais de Lennon já haviam sido gravados, mas foram apenas polidos e limpos com a ajuda da IA. Em uma entrevista recente à People, Ringo Starr também compartilhou que os vocais de Lennon eram autênticos junto com os de George Harrison.

“Esta é absolutamente a voz de John Lennon, tirada, da melhor maneira possível, em uma fita cassete”, explicou Ringo. “E isso é tudo que posso dizer!”

"Now and Then" foi uma das três canções consideradas singles dos Beatles para o projeto Anthology de 1995. As outras duas canções, "Free as a Bird" e "Real Love", continham áudio inédito de Lennon, que não terminou as canções antes de morrer em 1980. "Now and Then" foi descartada depois que eles consideraram a qualidade da música e havia muito trabalho necessário para torná-la liberável.

“Fizemos isso nos anos 90, George [Harrison], Paul e eu, com a ajuda de Jeff Lynne, que tirou a voz de John de uma fita cassete”, disse Ringo à People. “Seja como for que ele fez isso, eu não sei. Jeff é muito ... [ele] ligado. E ele tinha aquele trabalho e estava produzindo. Quando fizemos essas duas faixas, chegamos à terceira, sentimos que tínhamos feito o suficiente e trabalhamos nela por 10 minutos.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr comemorou seu aniversário em Beverly Hills

Hoje, 07 de julho, Ringo Starr comemorou seu aniversário de 83 anos, reunindo vários amigos em Beverly Hills no Bervely Garden Park.

Estavam além da sua esposa Barbara Bach, Joe Walsh e sua esposa Marjorie Bach, Gregg Bissonette, Jim Keltner, Richard Marx e Sheila E.

O evento marcado para o meio-dia (04 da tarde no Brasil) teve bolo e "peace and love".

Happy Birthday Ringo Starr!

 

George Harrison queria que seu filho crescesse longe da fama

George Harrison não gostava de fama, então, compreensivelmente, ele queria que seu filho Dhani crescesse o mais longe possível dela. Dhani nasceu em 1978, oito anos depois que seu pai deixou os Beatles. George disse uma vez à Rolling Stone que a magnitude da fama dos Beatles o deixava nervoso.

Sua esposa, Olivia, disse: “Se você tivesse 2 milhões de pessoas gritando com você, acho que levaria muito tempo para parar de ouvir isso em sua cabeça. George não era adequado para isso.

No entanto, George ansiava por uma vida tranquila para que Dhani não tivesse que lidar com sua fama.

A música indiana foi uma grande parte da vida de George. Ouvir música oriental o levou a seu amigo e mentor, Ravi Shankar. Então, Shankar trouxe George para a espiritualidade e o hinduísmo. Então, como era uma parte significativa de sua vida e desenvolvimento espiritual, George e Olivia decidiram nomear seu único filho Dhani após duas notas na escala musical indiana.

“Não é como dizem nos jornais que significa uma pessoa rica fabulosamente maravilhosa”, disse George ao After Nine. “Aprendi um pouco de música indiana com Ravi Shankar. Como temos no Ocidente, 'Dó-Ré-Mi-Fá-Só-Lá-Si-Dó', na Índia, eles têm [notas cantadas], então são duas notas da escala. Dha e Ni.

Pouco depois do nascimento de Dhani, George e Olivia decidiram mantê-lo o mais longe possível dos holofotes. Eles não queriam que ele se tornasse mimado. George disse que era lamentável que os filhos de John Lennon tivessem crescido no auge da publicidade e não tivessem a chance de realmente serem crianças. No entanto, ele não queria que Dhani passasse por algo semelhante.

“Todo mundo quer saber e descobrir sobre seus filhos, mas acho que isso é injusto com eles”, disse George. After Nine perguntou a George se Dhani seria capaz de ter uma educação normal. “De qualquer forma, não é normal ter um pai que é um ex-Beatle morando em uma espécie de castelo maluco. Isso não é normal.

“Mas para ele é normal e, dentro dessa estrutura, ele ainda é um bom menino e sabe que existem pessoas que não têm a mesma sorte e é sensível às outras coisas que estão acontecendo no mundo. Ele não é apenas, você sabe, um pequeno horror mimado, como precoce e tal. Ele seria bom; Acho que ele está bem.

George sempre tratou Dhani como um adulto. “Eu me envolvi, ele me ensinou a fazer discos desde cedo. Cresci em um estúdio de gravação”, disse Dhani.

source: Cheat Sheet

Os Beatles controlam quem recebe os videos

Infelizmente, pessoas como Dick Clark e Ed Sullivan recebiam material dos Beatles, mas como algumas pessoas e produtores abusavam sem pedir permissão, a banda decidiu processar e controlar.

“Estar dividido e diversificado ao longo dos anos tornando difícil consolidar certos interesses dos Beatles”, disse George à Rolling Stone em 1979. “Por exemplo, todos aqueles shows perversos da Broadway e filmes estúpidos que foram feitos sobre os Beatles, usando nomes e ideias dos Beatles, são todos ilegais.

“Mas, como discutimos entre nós todos esses anos, as pessoas tiveram um vale-tudo. Agora chegamos ao ponto em que todos concordaram e alocamos uma empresa para processar todos eles. É terrível, realmente.

“As pessoas pensam que estamos dando permissão a todos esses produtores e pessoas para fazer isso e que estamos ganhando dinheiro com isso, mas não ganhamos um níquel. Então é hora de parar”.

Depois disso, os Beatles controlaram quem conseguia filmes e videos deles, mas isso não significa que a persistência de Dick Clark e Ed Sullivan não era irritante.

“Temos controle sobre isso e, às vezes, você obtém um programa decente”, disse George a Creem Magazine em 1987. “Quando eles perguntam 'Podemos ter um clipe de vocês fazendo isso e aquilo?', você está inclinado a dizer que sim.

“Mas quando você pega todas essas outras pessoas que são como abutres, que acumulam videoclipes de todas essas outras pessoas e os vendem ao redor do mundo, é ganância e não é artístico. É apenas um grande negócio. Mas recebemos pedidos o tempo todo; é sem parar.”

Felizmente, os Beatles ainda tinham a Apple para supervisionar tudo e impedir que pessoas como Dick Clark e Ed Sullivan conseguissem um pedaço da banda para seu próprio ganho.

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que Dick Clark e Ed Sullivan perseguiam os Beatles pedindo videos

Dick Clark

George Harrison não era fã da personalidade de rádio e televisão americana Dick Clark. Em 1979, o apresentador do American Bandstand e “adolescente mais velho da América” produziu um filme biográfico chamado Birth of The Beatles. Clark precisava de músicas e filmagens dos Beatles para completar o projeto, e George não gostou.

George não gostava de pessoas que queriam um pedaço dos Beatles para seu próprio ganho.

Durante uma entrevista em 1987, J. Kordosh, da Creem Magazine, disse a George que tinha visto o documentário de Clark. George não ficou impressionado. Ele disse que tudo o que Clark fez foi enviar cartas aos Beatles sobre querer clipes para seus próprios projetos. Ele sempre quis um pedaço dos Beatles, como todo mundo. George disse que Clark era ganancioso.

George disse: “Dick Clark? Não ele de novo. Vou te dizer, não sei o que os americanos pensam dele, mas do ponto de vista dos Beatles, Dick Clark - não sei o que ele fez com seu próprio talento.

“Sabe, tudo o que ele faz é enviar cartas para você: ‘Posso ter um clipe de você fazendo isso? Posso ter um clipe de você fazendo aquilo? Estou fazendo outro filme sobre vocês e a história disso e daquilo, e você está nele e eu lhe darei dois dólares se você me deixar entrar.'

“Você chega ao ponto de dizer: ‘Foda-se, Dick, pense em suas próprias ideias, você não está recebendo mais nada da nossa merda. Basta fazer seus próprios filmes e enganar outras pessoas. 'Sabe, ele é um idiota.

Kordosh apontou: "Parece que o rock 'n' roll fez mais por ele do que ele fez pelo rock 'n' roll." George respondeu: “Absolutamente. Quero dizer, quem é ele? E você vê esses álbuns saindo com todos esses grandes sucessos do rock 'n' roll neles e o rosto na capa ? Eu ficaria envergonhado se fosse ele.

Não era apenas Clark que era ganancioso, de acordo com George. O ex-Beatle afirmou que Clark e Ed Sullivan eram culpados de serem abutres gananciosos. Sullivan foi, é claro, o apresentador do The Ed Sullivan Show, onde os Beatles fizeram sua primeira apresentação na televisão americana.

Kordosh disse a George que Clark era um "conglomerado em si mesmo". George jogou o nome de Sullivan na mistura. "Ele e Ed Sullivan", disse ele. “Ed Sullivan está morto há cerca de 19 anos, mas ainda está por aí fazendo a Ed Sullivan Productions. ‘Por favor, podemos ter outro clipe de vocês fazendo isso? Pagaremos a vocês dois dólares.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr "Os Beatles 'nunca' falsificariam a voz de John Lennon com IA"

Quando Paul McCartney anunciou que os Beatles lançariam uma música final ainda este ano, com vocais extraídos de uma demo de John Lennon por meio de um programa para computadores, a imprensa que só falou besteira e sem conhecimento, saltou para a narrativa de uma “música AI dos Beatles”. Fãs confusos temiam que estivessem prestes a ouvir um Lennon gerado por IA. Mas os Beatles “nunca” falsificariam os vocais de Lennon, “Jamais faríamos algo como disfarçar ou recriar a voz de John.”diz Ringo Starr em uma nova entrevista para um próximo episódio do podcast Rolling Stone Music Now.

Ringo também confirma que George Harrison gravou partes da música antes de sua morte em 2001. “Isso foi lindo”, diz Ringo, “e é a última faixa que você ouvirá com os quatro rapazes. E isso é um fato.” Ringo não confirmou o nome da música, mas o fato da participação de Harrison quase certamente significa que a faixa é “Now and Then”, uma demo de Lennon na qual Paul, George e Ringo trabalharam durante as mesmas sessões que produziram “ Free As A Bird” e “Real Love”, que também usou vocais colhidos de demos de Lennon. Essas faixas foram incluídas nos álbuns e documentários do Beatles Anthology em meados dos anos 90.

Enquanto isso, Ringo comemorará seu 83º aniversário em 7 de julho e continua sua tradição de pedir aos fãs que “digam, postem ou pensem 'paz e amor'” precisamente ao meio-dia em seus fusos horários. Ringo estará presente para uma celebração em Beverly Hills naquele dia, ao lado de músicos como Joe Walsh e Mike Campbell. “Em 2008, eu estava sendo entrevistado”, lembra ele, “e o entrevistador disse: 'Bem, Ringo, o que você gostaria que seus fãs lhe dessem de aniversário? E eu não sei de onde veio, mas pensei, seria ótimo se ao meio-dia eles pudessem fazer 'paz e amor' e foi assim que começou. Começamos com 80 pessoas… e agora são 28 países.”

Ringo, que acabou de terminar uma turnê de primavera com a All-Starr Band, diz que está se sentindo ótimo. “Você nunca sabe quando vai cair, é isso”, diz ele. "E eu não estou caindo ainda."

A entrevista completa de Ringo - com novos pensamentos sobre o documentário Get Back de Peter Jackson e muito mais - aparecerá no episódio do próximo fim de semana do Rolling Stone Music Now. O vídeo da entrevista também será exibido em uma gravação especial ao vivo do restante do episódio no Rock and Roll of Fame em Cleveland às 14h. em 7 de julho; o episódio também incluirá uma nova entrevista com o produtor Glyn Johns, que trabalhou nas sessões de Let It Be. O museu também celebrará o aniversário de Ringo naquele dia com uma reunião ao meio-dia e uma apresentação dos Beatles da banda da casa do Hall.

source: Rolling Stone

Paul McCartney critica o cinema moderno

Paul McCartney fez muitas críticas ao cinema moderno ao criticar os filmes como 'lixo' ao ser entrevistado pelo ator Stanley Tucci na quinta-feira.

Ele deu suas opiniões sinceras sobre o estado do cinema moderno ao criticar Hollywood por produzir filmes "não muito bons".

Seus comentários foram feitos enquanto ele estava sendo entrevistado pelo ator Stanley Tucci, para celebrar sua nova exposição fotográfica, Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes Of The Storm.

A dupla subiu ao palco da National Portrait Gallery para a entrevista que marcou o lançamento da exposição, que apresenta mais de 250 fotos tiradas por Paul no auge da fama dos Beatles.

Durante o bate-papo sincero, Paul admitiu que acha que muitos filmes modernos são 'lixo', ao dar seus pensamentos honestos sobre a indústria cinematográfica, informou o The Express.

Falando ao estimado ator e cineasta Stanley, Paul confessou: 'Existem [filmes ruins hoje] e não são muito bons. Essa é a verdade.'

Ele disse que é um grande fã é Duna, estrelado por Timothée Chalamet e Zendaya, com o segundo épico previsto para novembro.

Ele acrescentou: 'Existem muitos filmes ruins hoje em dia. Alguns bons. Duna é ótimo. Eu gosto de Duna!'

Em outra parte da entrevista, Paul também refletiu sobre a primeira viagem dos Beatles aos Estados Unidos, que ocorreu meses após o assassinato do presidente John F. Kennedy.

O cantor contou como as pessoas ainda estavam sentindo os efeitos posteriores da morte de Kennedy e foram 'levantadas' quando a banda chegou aos Estados Unidos em fevereiro de 1964.

Ele disse: 'Essa foi uma das grandes coisas para nós ... nós sentimos como o mundo inteiro sentiu.

'Nós realmente sentimos isso, mas alguns meses depois fomos para a América. Nós, sem querer, levantamos as pessoas.'

O cantor disse que conseguiu até tirar fotos de John Lennon usando óculos, que normalmente tirava em público.

Paul disse: "Normalmente, se houvesse garotas por perto, ele (Lennon) os tirava."

Ele disse: 'Olhando para as fotos, elas eram de uma época que eu também lembrava, mas não em detalhes... Então, de repente, aqui estavam todos esses detalhes desses momentos que passamos juntos.

'Foi particularmente comovente. Não foi triste.

source: Daily Mail UK