A distribuição digital aconteceu verdadeiramente o seu potencial há pouco tempo, mas o conceito dos artistas de atingirem os fãs de música diretamente e imediatamente foi idealizada pelo compositor Donovan e os Beatles meio século atrás.
Em uma entrevista à Music Week em 2015, Donovan revelou que nos anos 60, ele e os Beatles discutiram o conceito de uma rede de comunicação pelo qual eles poderiam distribuir música digitalmente e se conectar com qualquer pessoa no mundo, sempre que eles queriam - muito parecido com a internet como a conhecemos hoje.
"A internet é o que estávamos conversando, eu e os Beatles, sentados na Apple, mas não sabíamos que se chamaria internet.", disse ele.
"John disse, não seria ótimo se tivéssemos o nosso próprio satélite? Nós poderíamos fazer exatamente o que queria.Nós não teríamos que lidar com o que está acontecendo.Nós poderíamos ser diretos a todos.
"Claro, essa conversa foi interessante, mas se comunicar com alguém ao mesmo tempo você precisa de um sinal do satélite e é preciso haver aqueles que estão ligados a esse sinal.
George,Paul,John e Donovan na Índia 1968
"Mas John estava certo. Ele disse, [Seria] como telepatia, todos nós teríamos que fazer é escrever a música,tocar na frente da câmera e todo mundo iria buscá-la. Bem, ele estava certo, e a internet é isso.Você pode sentar-se, na frente de uma câmera e todos podem tê-la"
Em uma entrevista destacada da Music Week, Donovan, que celebra sua carreira na música, discute testemunhando o surgimento da internet e a distribuição de música via plataformas como o Napster que teve um efeito sobre compositores."Quando o Napster surgiu, o mundo desabou, porque o que acontece com os direitos de autor? Às vezes compositores só tem uma canção para colocar seus filhos na faculdade, para [pagar a] hipoteca. É importante. Eu tenho mais de uma música, mas e para o cara que [só tem] uma música. Não é bom."
Durante quase três horas, Paul McCartney surpreendeu seus fãs no dia 27 de outubro. O artista tomou conta do majestoso palco do Estádio Nacional em Lima, com canções icónicas que emocionaram os presentes.
O show estava marcado para 09 da noite, mas Paul subiu ao palco 10 minutos de atraso, abrindo com A Hard Day's Night.
Photo ANDINA/ Lino Chipana
Ele também permitiu que um casal ficasse noivo e até lhes deu sua bênção no meio de sua apresentação especial no país, 10 anos após sua última visita.
Depois de Junior's Farm, Paul saudou os fãs em espanhol, “¡Hola Perú¡ ¡Buenas noches causas!".
Photo ANDINA/ Lino Chipana
O episódio lamentável, foi quando Paul saiu do hotel Miraflores, que já se hospedou nas duas outras visitas ao Peru, a falta de segurança e os fãs foram para cima do carro. Paul irritado, vendo que tentavam tocar nele ou tirar uma selfie, fechou o vidro e os fãs ficaram batendo no carro. Foi triste de assistir!
Show completo 4K
Setlist:
1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Próximo show será dia 01 de novembro em Bogotá, na Colômbia!
Em 1970, George Harrison tentou fazer uma coletiva de imprensa para promover seus amigos no setor de Paris do Templo Hare Krishna. No entanto, tudo o que a mídia queria perguntar a ele era sobre as tensões atuais dos Beatles. Então, George se viu de volta à Beatlemania quando a imprensa saiu do controle. Ele teve que escapar por uma rampa de roupa suja de lavanderia, de acordo com o livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, de Joshua M. Greene.
Em 1970, Shyamsundar, um devoto do templo em Haight-Ashbury, recebeu um telefonema de um amigo de Paris. A polícia francesa havia prendido devotos que estavam cantando nas ruas. Ele contou a George, e a situação mais uma vez o estimulou à ação.
Photo by Jean-Claude Deutsch/Paris Match via Getty Images
“Bem, por que não vamos lá e contamos a eles?”, George perguntou. “Eu ainda sou um dos Fab Four. Eles vão me ouvir, não vão?”, Joshua M. Greene, autor do livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, escreveu que um Beatle não tinha ido a Paris desde que a banda se apresentou lá em 1965 e que a imprensa teria um dia de campo. No entanto, George ainda organizou uma coletiva de imprensa no Maxim's Restaurant em minutos.
“Faremos uma coletiva de imprensa, faremos todos os repórteres comparecerem”, disse George.
Quando George chegou ao restaurante, “a sala ficou em silêncio”, escreveu Greene. “Ele olhou ao redor para a assembleia atordoada e gritou, 'Hare Krishna'. Houve gritos, berros e uma corrida louca em direção ao Beatle solitário. Os devotos rapidamente o guiaram para uma pequena sala e bateram a porta contra lâmpadas piscantes de cãmeras e mãos agarradas. George sorriu e disse, 'Bem-vindo à Beatlemania. Eu costumava fazer essa corrida duas vezes por dia.'”
Photo by Jean-Claude Deutsch/Paris Match via Getty Images
Quando a imprensa começou a entrar na sala, um perguntou: "Como você começou o penteado dos Beatles?" Outro perguntou: " Os Beatles estão se separando ?" George tentou interromper: "Isso não é sobre os Beatles. Isso é sobre Krishna"
Ainda assim, um repórter continuou: “Os outros Beatles estão vindo para Paris?” Então, George levantou a voz: “A Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna quer começar um novo templo aqui e eles precisam de vocês”
De repente, a porta foi arrancada das dobradiças e caiu no chão, com repórteres e fotógrafos caindo em uma pilha. “Mais repórteres circularam por trás e começaram a pressionar contra a outra porta, que gemeu e se dobrou para dentro em forma de U”, escreveu Greene.
“O propósito de George em convocar a conferência não importava nem um pouco para um corpo de imprensa com sua própria agenda, e não havia sentido em levantar sua voz mais alto. Eles não tinham interesse no que ele tinha vindo dizer. Procurando uma saída, Shyamsundar avistou uma pequena escotilha na parede e a abriu. Uma rampa de lavanderia descia dois andares até uma pilha de lençóis sujos.
George Harrison escapando dos jornalistas em um táxi
“George pulou pela rampa sem mais hesitação do que uma criança descendo pelo escorregador de um parquinho” no momento em que a segunda porta da sala caiu com outra pilha de imprensa. George e Shyamsundar correram para um beco enquanto a mídia os seguia pela rampa.
De repente, George se viu de volta à Beatlemania ou filmando uma cena do filme A Hard Day's Night , dos Beatles . Quando George e Shyamsundar entraram no beco, um táxi estava esperando, e eles entraram. Então, para a diversão de George, o motorista não o reconheceu.
Então, a multidão da imprensa atingiu o carro. O devoto saiu para tentar afastar a mídia, mas eles pularam na frente do carro "desesperados para impedir que sua vítima famosa fosse embora". Com Shyamsundar de volta ao táxi, o motorista percebeu que devia ter alguém famoso sob sua responsabilidade e saiu em disparada.
"Junior's Farm" é uma música escrita por Paul McCartney e gravada por ele e os Wings.Foi um single número 3 nos Estados Unidos.
Composição e Gravação
Foi gravada em Nashville, Tennessee, entre junho e julho de 1974, enquanto a banda estava hospedada na fazenda de Curly Putman Jr., que representa o título.
A música seguiu o 'sucesso depois do álbum Band on the Run.Foi o número 16 nas paradas do Reino Unido.
Uma foto especial em cores foi feita para a capa do single, que contou com os membros do Wings vestidos em trajes apropriados a partir da letra da música (por exemplo, Geoff Britton como jogador de poker e Denny Laine como o "Esquimó"). No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha. No Reino Unido e os EUA, a Apple Records lançou o single sem capa,aparentemente como um movimento de redução de custos. Em outros países da Europa, uma foto em preto e branco da banda.
Esta foi o último lançamento do Wings (ou McCartney) pela Apple Records.
Lançamento
Lançado no dia 25 de outubro de 1974 com o lado B, "Sally G".
"Junior's Farm" foi lançado mais tarde na coletânea Wings Greatest em 1978 e na versão dos EUA de All the Best! em 1987, embora não tenha sido na edição britânica do álbum.
"Sally G" é uma música escrita por Paul McCartney e tocada por Paul McCartney e Wings. Foi lançada como o lado B do single "Junior's Farm" em outubro de 1974.
McCartney compôs a música durante a visita da banda a Nashville, Tennessee, depois de visitar um clube de música country no Printer's Alley.
Foi gravada em Nashville em julho de 1974 durante a visita da banda. Ao contrário do lado A, foi fortemente influenciado pela música country, incluindo o uso proeminente de músicos de apoio de Nashville, como Vassar Clements, Lloyd Green e Johnny Gimble, apoiando o Wings.
Nos EUA, "Sally G" apareceu separadamente de "Junior's Farm" na parada de singles country da Billboard e na Billboard Hot 100, onde alcançou as posições 51 e 39, respectivamente (17, quando ainda estava listada em "Junior's Farm"). ) Teve uma exibição ainda mais forte na parada da Easy Listening, alcançando o número 7. Como muitos singles do Wings, a música não foi incluída em um álbum no momento do lançamento.
"Give My Regards to Broad Street" é o nome do álbum feito para o filme de Paul McCartney em 1984.
Ao contrário do filme, o álbum foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada do Reino Unido e seu single "No More Lonely Nights" ganharam os prêmios BAFTA e Globo de Ouro.
O álbum
A música "No More Lonely Nights" foi o maior sucesso do álbum e contou com a participação da guitarra solo de David Gilmour, da banda Pink Floyd.
A maioria das canções do álbum são regravações de músicas de Paul lançadas anteriormente com os The Beatles e com os Wings. A música da trilha sonora original do filme foi lançada em 22 de outubro de 1984. O LP inclui 14 faixas, das quais 3 são novas músicas e 11 são músicas antigas com uma nova orquestração. Assim como no filme, o álbum se tornou decepcionante para muitos fãs. Paul trabalha com um misto de canções inéditas e compiladas.
Mais uma vez, Paul pediu a ajuda de vários famosos músicos para gravar este álbum. Entre eles, Ringo Starr, Dave Edmunds, Chris Spedding, Eric Stewart, David Gilmour, John Paul Jones e alguns músicos da banda Toto. George Martin também ajudou, principalmente para gerenciar a nova orquestração das músicas e, naturalmente, para produzir o álbum.
O álbum abre com "No More Lonely Nights", uma das melhores músicas de Paul.
Em seguida vem uma série de covers dos Beatles. A primeira canção beatle do álbum é "Good Day Sunshine" do álbum Revolver de 1966, com todos os instrumentos executados por Paul, exceto o piano que é tocado por George Martin. É seguido por "Corridor Music", uma canção instrumental.
Em seguida vem um cover "Yesterday", do álbum Help! de 1965, com o apoio de uma orquestra.
"Yesterday" é seguida, sem qualquer interrupção por "Here, There and Everywhere", do álbum Revolver, de 1966 e Wanderlust, canção de Paul do seu álbum Tug of War de 1982.
"Wanderlust", é seguido por um outro título a partir deste mesmo álbum, "Ballroom Dancing". Esta canção é habilmente reforçada pela guitarra de Chris Spedding e Dave Edmunds cujo solo são muito impressionantes.
Em seguida Paul regressa à fase com os Wings com um cover de "Silly Love Songs" do álbum Wings at the Speed of Sound de 1976. Esta cobertura é reforçada por uma forte e poderosa linha de baixo e um ritmo mais jazzy.
Faixa # 8 apresenta a segunda nova canção sobre este álbum, "Not Such a Bad Boy", que é um alegre rock com Ringo na bateria, e Chris Spedding e Dave Edmunds nas guitarras.
O próximo título é uma capa de "So Bad", uma canção extraída do álbum Pipes of Peace de 1983. Ringo na bateria, e Eric Stewart acrescenta sua guitarra.
Depois vem a terceira nova composição sobre este álbum, "No Values", um forte rock realizado por Paul cantando com sua voz áspera.
Depois, segue duas obras-primas do Paul, "For No One" e "Eleanor Rigby" do álbum Revolver de 1966. Ambas as canções são muito bem orquestrado graças à contribuição de um quarteto de cordas. "Eleanor Rigby" é diretamente seguido por um instrumental desenvolvimento intitulado "Eleanor's Dream", que é uma variação sinfônica sobre o tema anterior. É um bom presságio nessa altura que Paul provavelmente poderia explorar mais clássico mundos no futuro ... "Eleanor's Dream" é um sonho muito estético, que a sua correspondente na sequência do filme.
A próxima faixa é uma oportunidade para o Paul re-orquestrar "The Long and Winding Road", uma das suas melhores canções dos Beatles. Todos sabem que Paul estava cheio de raiva contra Phil Spector, quando o álbum Let It Be foi lançado, Paul reclamou que Spector tinha acrescentado uma orquestração para a faixa The Long And Winding Road.
A última faixa do álbum é uma reprise de "No More Lonely Nights". Este "playout" é tocado com um ritmo mais rápido do que o utilizado do que a primeira faixa. É uma versão mais dançante que a original.
A faixa bônus "Good Night Princess", uma trilha instrumental composta por Paul, está incluída na trilha sonora em versão CD em seu re-lançamento em 1993 na série The Paul McCartney Collection (não está presente no LP)
John Lennon e Yoko Ono eram "obcecados" em permanecer magros, de acordo com um novo livro.
Elliot Mintz, ex-apresentador de rádio e televisão que se tornou publicitário e correspondente de entretenimento, escreveu sobre Lennon e Ono em seu livro "We All Shine On: John, Yoko, & Me" e, ao fazê-lo, revelou quanta importância o ex-casal dava ao seu peso.
Mintz, que conheceu Yoko durante uma entrevista e que mais tarde também se tornou amigo de Lennon, falou com a People sobre o livro e explicou que eles eram "obcecados em permanecer magros", acrescentando que "John mantinha um diário onde a cada dia ele escrevia seu peso".
"Eles achavam que todo mundo em Hollywood era magro e elegante e que existiam pílulas mágicas para emagrecer", ele disse, "e insistiram que eu comprasse isso para eles".
No livro, obtido pela Fox News Digital, ele se lembrou de Lennon ligando para ele uma vez às 4 da manhã para pedir que ele comprasse as pílulas porque ele tinha ouvido que Mintz as tinha tomado. Mintz explicou que ele não tinha tomado pílulas, mas que ele tinha tomado injeções para perda de peso , e Lennon pediu que ele as pegasse para ele.
Ele disse que Lennon lhe disse: "Só estou querendo parecer em forma. Você pode ligar e ver se consegue me dar as injeções? Você faria isso por mim?"
Mintz soube mais tarde que Lennon tinha "lutado a vida inteira" com seu peso, escrevendo que, "Ele costumava brincar que quando eles filmaram 'Help!' ele estava em seu período de 'Elvis gordo': ele era muito autoconsciente sobre isso e levava muito a sério. Ele tentou todas as dietas da moda do mundo e estava claramente aberto a quaisquer outros novos métodos de perda de peso que surgissem."
Ele alegou que Yoko era "igualmente obcecada por seu peso", a ponto de organizarem seu closet "de acordo com seus tamanhos , com carrosséis de roupas no estilo de loja de departamentos numerados pelas medidas de suas cinturas".
Mintz disse à People: "Eles mantiveram seus vários jeans e terninhos, quaisquer que fossem, em diferentes categorias de tamanho de cintura, de 28 [polegadas] até 32 ou mais, dependendo de como eles percebiam seu peso e quão apertadas as calças ficavam."
Em seu livro, Mintz relembrou a primeira vez que conheceu Lennon e Yoko pessoalmente – eles estavam hospedados em uma casa em Ojai, uma cidade ao norte de Los Angeles, e o convidaram para visitá-los lá.
Ele estava com fome e escreveu que Lennon lhe disse para se servir do que estivesse na cozinha, mas quando abriu a geladeira, não viu "nada comestível, apenas algumas garrafas de água e alguns recipientes cheios de substâncias não identificáveis e de aparência pouco apetitosa, que presumi serem algum tipo de alimento saudável".
Mintz havia afirmado anteriormente que tanto Lennon quanto Yoko estavam se recuperando da metadona e que um dos efeitos colaterais disso era a perda de apetite, mas ele observou que mais tarde descobriu que esse era "um problema perene", explicando: "Eles tinham gostos não convencionais e raramente guardavam algo que parecesse apetitoso na geladeira".
Ele disse à People: "A geladeira deles era como entrar nesse poço de curiosidade. Às vezes, havia esses recipientes de papel, sugerindo que havia sobras da noite anterior, e você abria o recipiente e olhava para dentro e ainda não conseguia identificar o que eles estavam comendo."
Jeff Jones deixará o cargo de CEO da Apple Corps Ltd dos Beatles após 17 anos no cargo, anunciou a empresa na segunda-feira.
Ele entrou para a empresa em 2007 após uma função como vice-presidente executivo na Sony/BMG. Em uma declaração, a empresa escreveu: “Toda a família Apple Corps deseja a Jeff Jones tudo de melhor e gostaria de expressar nossa sincera gratidão por suas contribuições inestimáveis para a empresa e o legado dos Beatles.”
Jeff Jones foi o sucessor do falecido Neil Aspinall e foi responsável por projetos como CDs/LPs remasterizados, álbuns norte-americanos, os filmes Eight Days a Week e Get Back, e as edições de 50º anos dos álbuns Sgt Pepper's, Álbum Branco, Abbey Road e Let it Be.
Paul McCartney retornou a Florianópolis neste sábado (19) para uma apresentação no estádio da Ressacada. Com a turnê Got Back, ele celebrou sua grande carreira em um repertório que incluiu clássicos dos Beatles, canções da carreira solo e do Wings.
O show histórico reuniu 33 mil fãs. Paul manteve a energia lá em cima por quase três horas, revezou instrumentos (baixo, violão, piano, banjo e ukulele) e fez todos saírem emocionados, de adolescentes até idosos.
Foto Lucas Amorelli, DC
O show começou meia hora atrasado, às 21h30min, com Can’t Buy Me Love. Na sequência, Paul tocou Junior’s Farm e Letting Go, nesta última, um trio de sopros direto da arquibancada contribuiu para uma atmosfera épica que levou a plateia ao delírio. No final, Paul saudou o público em português:
— E aí, manezinhos! Boa noite, Floripa!
Paul brincou com outra expressão local, "Floripa, dax um banho", quer dizer como "você arrasa".
Foto Lucas Amorelli, DC
Durante a Hey Jude, Paul levou a platéia para cantar, "Só os homens!","Só as queridas!" e"Toda a raça!".
E antes de tocar Golden Slumbers, "é hora de vazar!" disse Paul.
Show COMPLETO HD
Set list:
1. Can't Buy Me Love
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Drive My Car
5. Got to Get You Into My Life
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It
8, Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now And Then
20. New
21. Lady Madonna
22. Jet
23. Being for the Benefit of Mr. Kite!
24. Something
25. Ob-La-Di, Ob-La-Da
26. Band on the Run
27. Get Back
28. Let It Be
29. Live and Let Die
30. Hey Jude
31. l've Got a Feeling
32. Birthday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers
36. Carry That Weight
37. The End
Paul se despede do Brasil e o próximo show será dia 23 de outubro em Córdoba, Argentina!
Em seu novo single recém-lançado, “Time on My Hands”, Ringo Starr canta, “A lição foi aprendida / Eu a superei agora / Essa ponte foi queimada.” Mas uma ponte que ele definitivamente nunca queimou é aquela que o conecta à música country. É um elo que ele estabeleceu como o Beatle que cantou a maioria, se não todas, das verdadeiras canções country daquele grupo, sem mencionar o membro que gravou um de seus primeiros álbuns solo em Nashville. Ele cruza esse viaduto novamente com um próximo álbum, “Look Up”, que será lançado em 10 de janeiro, produzido e amplamente escrito para Ringo por uma das grandes figuras da música, T Bone Burnett .
“Bem, eu era o cara do country” nos Beatles, disse Ringo. “Quando fizemos um 'Matchbox' ou algo assim, onde nossa versão era meio country”.
Sobre o novo álbum, “acho que é uma grande mistura”, diz ele, “e as pessoas que temos nele, Molly Tuttle, principalmente, e Billy Strings — são jovens country de estilo antigo, de certa forma, sabe o que quero dizer?”
Os convidados especiais são Billy Strings, Molly Tuttle, a dupla irmã Larkin Poe, outra dupla feminina, Lucius, e, na faixa de encerramento, Allison Krauss — todos fazendo contribuições substanciais, embora apenas uma das músicas, com Tuttle, seja um dueto completo.
Ringo gosta de “Time on My Hands”, o primeiro single, porque seu tema solitário está diretamente na tradição do gênero. “Eu sempre digo, bem, há três coisas” que classicamente definem o country — “você sabe, a esposa foi embora, o cachorro morreu e não há dinheiro para a jukebox. E foi assim que começou.”
Ele falou como começou a pré-produção do novo álbum, "fiquei louco porque ele me enviou esta linda, linda faixa country" — "Come Home" — "e eu não pensei que ele faria isso. Pensei que ele me enviaria, tipo, o que estou fazendo — pop-rock. Então pensei: 'Ah, vou fazer um EP country'. Ele estava vindo para a cidade e eu disse: 'Bem, venha e vamos bater um papo'. Ele disse: 'Bem, você sabe, tenho algumas músicas para você'. Eu disse, "Quantas?" E ele disse, "Nove". Então eu pensei, "Vamos fazer um álbum. Você produziria um álbum?" Sabe, ele não estava pensando nisso. Eu não estava pensando nisso. Mas naquele dia deu certo."
Ringo falou sobre seu segundo álbum solo, “Beaucoups of Blues” em Nashville em dois dias em 1970. “Este levou mais alguns dias”, ele brinca. “Mas então, isso foi com Pete Drake, porque estávamos gravando com George. Ele estava fazendo seu disco (“All Things Must Pass”) e pediu para Pete vir, e mandamos meu carro para o aeroporto para buscá-lo. E quando Pete chegou, ele disse: 'Ei, Hoss, vejo que você gosta de música country?' Porque eu tinha muitas fitas cassete no carro. 'Sabe, você deveria vir para Nashville e fazer um disco.' 'Eu acho que não. Demora muito. Não quero ficar fora por um mês.' E ele disse: 'Um mês? “Nashville Skyline” (de Bob Dylan) levou dois dias.' Então eu disse, OK!” Com certeza, quando ele foi fazer aquele álbum de 1970, nós escolhemos cinco faixas de manhã e gravávamos cinco faixas à noite. E então no dia seguinte, mais cinco faixas, e estava acabado.”
Nas notícias sobre os Beatles, foi anunciado recentemente que Martin Scorsese produziu um documentário, "Beatles '64", dirigido por David Tedeschi, que estreará no Disney+ em 29 de novembro. Ringo é um dos produtores creditados no projeto e concedeu uma nova entrevista.
“Sinceramente, é um pouco difícil agora”, diz Ringo. “Só somos eu e Paul, e éramos nós quatro…” Mas ele está feliz que o documentário inclua as lembranças contemporâneas dele e de McCartney. “Os irmãos Maysles que fizeram (a filmagem original de 1964) foram realmente ótimos. Eles estavam sempre filmando, e… você viu o original? Então, você sabe, nós estávamos animados. Estávamos na América, pelo amor de Deus. E tocamos em Nova York e estávamos indo para Washington no trem, e eles conseguiram algumas ótimas filmagens do momento. Mas eu ainda não vi o filme finalizado.” (Ele deveria assistir na quinta-feira à noite.) “O original era ótimo e Marty estava impressionado com os irmãos Maysles... Ele os admirava muito, então foi ótimo tê-lo a bordo, porque ele admirava as pessoas que o fizeram.”
Ringo superou uma doença recente que o fez cancelar as últimas datas de uma turnê, "me derrubou. Não foi o vírus". "Eu tive isso há dois anos. Foi uma coisa louca comendo meu corpo, e eles descobriram quando tiraram meu sangue que os glóbulos brancos eram 12.000 deles. Isso é bem alto. E isso acontece. Foi isso que salvou minha vida, eles estavam lutando contra o agressor. E então, com pílulas e medicamentos, eu superei em duas semanas."
Ele fará duas apresentações ao vivo em breve, no Ryman Auditorium de Nashville, nos dias 14 e 15 de janeiro, com alguns dos músicos que aparecem no novo álbum. Ringo se referiu aos shows como sendo "com um pouco de amor dos meus amigos". Os shows do Ryman serão filmados para um especial. Os ingressos estarão à venda em 25 de outubro em ryman.com .
Essas são as faixas do novo álbum Look Up:
1-Breathless (featuring Billy Strings) (written by T Bone Burnett)
2-Look Up (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
3-Time On My Hands (Paul Kennerly, Daniel Tashian, T Bone Burnett)
4-Never Let Me Go (featuring Billy Strings) (T Bone Burnett)
5-I Live For Your Love (featuring Molly Tuttle) (Billy Swan, T Bone Burnett)
6-Come Back (featuring Lucius) (T Bone Burnett)
7-Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle) (T Bone Burnett)
8-Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe) (T Bone Burnett)
9-You Want Some (Billy Swan)
10-String Theory (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
11-Thankful (featuring Alison Krauss) (Richard Starkey, Bruce Sugar)*
Produzido por T Bone Burnett; Co-Produzido por Daniel Tashian e Bruce Sugar; “Thankful” produzido por Ringo Starr e Bruce Sugar com T Bone Burnett.
Ontem dia 16, foi o show extra de Paul McCartney no Allianz Parque em São Paulo.
Um dia antes, uma boa parte da imprensa disse que Paul fez o primeiro show sem novidades, pois bem, essa segunda noite veio com novidades.
Paul abriu o show com Can't Buy Me Love, no lugar de A Hard Day's Night, na outra noite.
A primeira novidade, foi All My Loving, no lugar de Drive My Car, onde Paul não tocava há um bom tempo e pela primeira vez nesta turnê.
Foto Rafael Borba
Paul saudou o público em português "Boa Noite Brasil!". Ele usou muitas palavras e gírias locais para conversar com a platéia, como "da hora" e durante Hey Jude, com o público fazendo a festa com vários cartazes escritos NA NA NA, Paul falava "agora os manos!" e "agora as minas!". Ainda usou outra expressão "está festa tá foda".
Foto Rafael Borba
Paul tocou mais uma novidade nesta turnê, a Day Tripper, no lugar de Birthday.
Antes de se despedir, Paul falou com a platéia "vocês são os melhores", fechando com o décimo show em 10 anos no Allianz Parque, de acordo com o estádio.
