Remember George Harrison

"Everything else can wait but the search for God cannot wait, and love one another.” 

George Harrison 🙏

Há 50 anos, John Lennon fez a sua última apresentação em um show

Photos by Steve Morley/Redferns/Getty Images

Há 50 anos John Lennon pisava num palco pela última vez em um show. O ex-Beatle foi o grande convidado da apresentação de Elton John no Thanksgiving Day Concert, realizado no Madison Square Garden, em Nova York no dia 28 de novembro de 1974.

E tudo só foi possível porque, em setembro de 1974, John Lennon gravou o álbum “Walls and Bridges” e Elton John ajudou o cantor e compositor em duas faixas: “Whatever Gets You Thru the Night” e “Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)”. A parceria deu tão certo que Elton conseguiu convencer John a dividir o palco com ele no espetáculo do Dia de Ação de Graças.

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“Eu realmente fiquei surpreso como eu e ele funcionamos bem no estúdio. Uma música simples pode ganhar um ritmo interessante com a gente”, contou o ex-Beatle na época. Mesmo assim, por muito pouco John Lennon não desistiu de tocar e cantar com Elton John no Thanksgiving Day Concert. “Ele estava muito nervoso e disse que não iria sem mim para o palco. Por várias vezes, Lennon disse que desistiria. Mas eu caminhei com ele até lá e na hora que as luzes acenderam não teve mais como escapar”, revelou Bernie Taupin, parceiro musical de Elton John.

Em frente a 18 mil pessoas, John Lennon e Elton John executaram três músicas. Uma foi “Lucy in the Sky with Diamonds”, uma das mais célebres composições dos Beatles e juntos, cantaram

"Whatever Gets You Thru the Night", single que estava em primeiro lugar nas paradas na época e "I Saw Her Standing There" e o registro ao vivo da música seria lançado no lado B do single de "Philadelphia Freedom", de Elton. Posteriormente, ainda sairia no Box Set de Lennon de 1990.

Elton John ainda queria uma quarta música que seria Imagine mas John não quis pois disse que queria se divertir e tocar alguns clássicos do rock.

A ex-esposa de Lennon, Yoko Ono estava na platéia, no Madison Square Garden. Embora mais tarde ele alegou que ele não estava ciente de sua presença, Lennon tinha arranjado para que ela recebesse os ingressos para o show. Yoko Ono também tinha enviado orquídeas para Lennon e Elton, que ambos os músicos usaram no palco.

O relacionamento de Lennon e Yoko retornou em fevereiro de 1975, apesar de um mito que sua reunião aconteceu no backstage após o show.

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Foi a última aparição de Lennon à um público pagante. Depois, ele e May Pang participaram de uma festa no Hotel Pierre, em Nova York. Na época, o casal estava planejando comprar uma casa nos subúrbios de Nova York, embora isso nunca aconteceu.

E por muitos anos, Elton falou em entrevistas que a noite do dia 28 de novembro de 1974 foi um dos ápices de toda a sua carreira. O show chegou a ser lançado em vinil anos anos 80 pela gravadora alemã Metronome Musik.

Colaboração: Leonardo Conde

source: The Beatles Bible

O single I Feel Fine completa 60 anos

"I Feel Fine" é um rock escrito por John Lennon (creditada a Lennon-McCartney) e lançada em 23 de novembro de 1964 no Reino Unido e 27 de novembro de 1964 nos Estados Unidos pelos Beatles como o lado A do seu oitavo single britânico. A canção é notável por ser um dos primeiros usos do feedback de guitarra na música popular.

Origem

Lennon escreveu o riff de guitarra, enquanto estava no estúdio gravando "Eight Days a Week". "Eu escrevi 'I Feel Fine" em torno desse riff acontecendo em segundo plano ", lembrou." Eu disse a eles que eu escrevi uma canção especialmente para o riff. Então eles disseram: 'Sim. Você pode fazer isso', sabendo que tínhamos quase terminado o álbum dos Beatles para venda. de qualquer forma, indo para o estúdio numa manhã, eu disse para Ringo "eu escrevi essa música, mas está péssima". mas, tentámos, com riff, e parecia um lado A, por isso, decidi lançá-la como está"

John amava a tecnologia, e quando o feedback coincidentemente foi gravado durante a sessão de I Feel Fine,gostou do som dele e colocou-o no início da canção.Tanto John Lennon e George Harrison disseram que o riff foi influenciado por um riff de "Watch Your Step", uma música de 1961 escrita e interpretada por Bobby Parker e que os Beatles tocavam a em alguns shows durante 1961 e 1962.Paul McCartney disse que a bateira de "I Feel Fine" foi inspirada na música "What'd I Say" de Ray Charles.

No momento da gravação da canção, os Beatles, depois de ter dominado o básico de estúdio, tinha começado a explorar novas fontes de inspiração em ruídos previamente eliminados como erros (como mancadas eletrônicas, fitas torcidas, e de conversas). "I Feel Fine" marca como a primeira música com uso de feedback como um efeito de gravação na música popular. Artistas como os Kinks falavam que já haviam utilizado, mas Lennon permaneceu orgulhoso do fato de que os Beatles foram um dos primeiros grupos realmente colocá-la em vinil.

Gravada dia 18 de outubro de 1964,segundo McCartney, "John tinha uma guitarra semi-acústica Gibson. Ele tinha um captador nele para que pudesse ser amplificado... Nós estávamos prestes a ir embora para ouvir um take quando John se inclinou com sua guitarra contra o amp e fez 'Nnnnnnwahhhhh! "OHHHH, 'O que é isso? é feedback. "Uau, é um grande som! George Martin estava lá, então nós dissemos: 'Podemos colocar no disco?' "Bem, acho que poderíamos, nós poderíamos editá-lo na frente." Foi um acidente causado por inclinar-se com a guitarra contra o amp". Ainda que soava muito parecido com uma guitarra elétrica, Lennon realmente tocou o riff em um violão elétrico (um modelo Gibson J-160E) com captador de guitarra.

Mais tarde, Lennon ficou muito orgulhoso desta experimentação sonora. Em uma de suas últimas entrevistas, ele disse: "Desafio qualquer pessoa encontrar um disco ... a menos que seja algum disco de blues antigo, de 1922 ... que usa o feedback dessa maneira. Então eu digo que isso para os Beatles. Antes de Hendrix, antes de The Who, antes de qualquer um. O primeiro feedback gravado em um disco."

Recepção

O single chegou ao topo das paradas britânicas em 12 de dezembro do mesmo ano, deslocando o single dos Rolling Stones '"Little Red Rooster", e lá permaneceu por cinco semanas.

"I Feel Fine" também foi o primeiro single dos Beatles a ser lançado quase simultaneamente nos EUA e Reino Unido.

source: Wikipedia

O single She's a Woman completa 60 anos

"She's a Woman" é uma canção dos Beatles e foi lançada como lado B de "I Feel Fine", em 1964, seu último single lançado esse ano que chegou ao número 4 na Billboard Hot 100.

Composição

A canção, escrita por Paul McCartney (embora creditada a Lennon-McCartney), foi sua tentativa de imitar o estilo vocal de Little Richard. É por isso que a música está em uma gravação tão alta, mesmo para a faixa de tenor de McCartney. Alguns takes da música (especialmente gravações de shows ao vivo) apresentam estendida.

Lançamento

Nos Estados Unidos, a canção foi lançada no álbum Beatles '65 da Capitol, e é apresenta uma mixagem Duofônica com uma camada de reverb adicionada por Dave Dexter, Jr. A versão estéreo verdadeira da canção pode ser encontrada no álbum Past Masters, Volume 1.Algumas pessoas dizem que esta versão estéreo foi lançada pela primeira vez na Austrália, sem pedir permissão. Há também uma outra versão estéreo que soa a mesma coisa, mas com contagem de McCartney que aparece na caixa de EP Collection em CD. A música é ouvida sendo tocado em um gravador na cena dentro da caverna no filme Help! No Reino Unido, o primeiro lançamento em um álbum foi em 1978 do LP Rarities em mono.

Nas paradas dos EUA, a canção ficou nos dez maiores sucessos de 1964. Este é um recorde histórico para a maioria dos dez maiores sucessos em um ano no Billboard Hot 100 por um artista/grupo. Foi também o décimo segundo top 10 hit escrita por Lennon-McCartney, um recorde de todos os tempos para a maioria dos top 10 hits em um ano no Billboard Hot 100 por um compositor.

source: Wikipedia

George Harrison explica o porquê dos Beatles terem adotado alter egos em 'Sgt. Pepper's'

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , Joshua M. Greene escreveu que George se sentiu estranho por estar de volta a Londres depois de retornar de sua viagem de seis semanas à Índia.

“Ele não queria ser um Beatle fabuloso novamente”, escreveu Greene. “A banda era seu trabalho, e como um membro responsável ele continuaria a tocar guitarra solo e cantar harmonia, mas a meditação estava revelando a ele uma pessoa interior com energias criativas e ideias originais se esforçando para serem expressas.”

George estava disposto a manter a paz e continuar sendo um membro valioso da banda, mas não ficou impressionado com a ideia que Paul McCartney teve para o próximo álbum.

“George queria saber quem ele era e quem era Deus, e qualquer coisa não relacionada, por mais inovadora que fosse, não conseguia prender seu interesse”, continuou Greene. “Paul tinha tido uma ideia inovadora para seu álbum atual. Os Beatles fingiriam ser outra pessoa, um grupo fictício chamado Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, e toda vez que um dos Beatles cantasse, ele fingiria ser alguém da banda inventada.

“A ideia deixou George frio e entediado. Eles estavam trabalhando no álbum desde novembro, e ainda não havia um fim à vista.”

Em 1967, George contou à Melody Maker (por George Harrison em George Harrison: Interviews and Encounters ) por que os Beatles tinham alter-egos em Sgt. Pepper . Ele havia encontrado uma conexão espiritual com a ideia que antes achava chata. Era tudo sobre se identificar com as pessoas.

“Sinto que isso é algo que tentamos fazer o tempo todo”, explicou George. “Manter essa identificação com as pessoas. Fica cada vez mais difícil quanto mais famoso você fica . As pessoas veem você, elas colocam você naquele pedestal e realmente acreditam que você é diferente delas.

“Com 'Sgt. Pepper', sempre tentamos manter essa identificação e tentamos fazer coisas para essas pessoas, para agradar essas pessoas, porque, na verdade, elas também são nós, na verdade. Não adianta fazermos tudo por nós mesmos, é por elas. Com 'Pepper', é só que qualquer um que sinta, qualquer um que queira estar na Banda de Pepper está nela.

“Qualquer um que sinta alguma identificação. E tudo isso volta novamente para Deus. Mas, ao mesmo tempo, somos todos responsáveis ​​de certa forma, porque muitas pessoas estão nos seguindo, estamos influenciando muitas pessoas, então, na verdade, é para influenciá-las da maneira certa.”

source: Cheat Sheet

John Lennon recorda seu primeiro encontro com Paul McCartney

 John na WFIL Radio em 1975

Em Radio.com Minimation, o site vasculhou os arquivos da CBS Radio e criou uma animação de uma entrevista de 1975,onde John Lennon,estava promovendo ao mesmo tempo o seu álbum "Rock 'n' Roll '. Este foi animado pela Radio.com por Jeff Schweikart.

Em 1975, John Lennon voltou as suas raízes através de seu álbum que ele gravou alguns clássicos do rock. "Você pode chamá-lo de 'Oldies but goldies,' Eu estava chamando-o de 'Oldies but Moldies'", ele brincou.

John Lennon falou sobre as músicas do Little Richard e Gene Vincent no começo dos Beatles.

"Algumas delas foram as primeiras músicas que eu aprendi que foram rock and roll", disse ele.

Uma dessas canções foi de Gene Vincent "Be-Bop-A-Lula", e ele observa que foi a primeira vez que ele tocou em público no dia em que ele conheceu Paul McCartney.

Anos mais tarde, Paul iria gravar sua própria versão da mesma música no álbum MTV Unplugged.

George Harrison disse que era difícil fazer filmes para o público americano

A entrada oficial do ex-Beatle no ramo cinematográfico é controversa. Se dependesse de George, ele não teria pegado muitos outros projetos depois de Life of Brian . No entanto, seu empresário, Denis O'Brien, pegou um "gosto" e convenceu George a continuar o negócio .

Felizmente para George, ele não teve que dedicar muito tempo à HandMade Films. Caso contrário, ele teria entrado em pânico e desistido. George disse ao Film Comment que ele também teria desistido se a HandMade Films se tornasse uma grande empresa americana.

George queria manter a HandMade Films como uma pequena empresa britânica. No entanto, ela logo chegou à América. Eles montaram um escritório em Nova York e lançaram seu primeiro filme americano, Five Corners , em 1987. Então, de repente, eles pegaram mais sete filmes americanos.

“Não é ideia minha, mas acho que poderia ser do Denis; ele está interessado em ampliar a base”, disse George sobre a expansão para o outro lado do oceano. “Eu, pessoalmente, não gostaria de ver a HandMade Films se transformar em uma empresa americana em Nova York ou Los Angeles, gosto de estar em um pequeno e agradável escritório na Inglaterra.

“… Eu gosto de ter atores e diretores americanos. Não estamos fechados para nada, na verdade. Mas eu não gostaria que nos tornássemos uma grande empresa americana ostentosa. Nesse ponto, eu provavelmente desistiria.”

Outra razão pela qual George não gostava de ir para os EUA era que fazer filmes para o público americano era difícil. Mas o Film Comment perguntou: "O mercado americano não é tão importante para o negócio do cinema quanto é para a indústria fonográfica?

“Claro”, George respondeu. “Para realmente fazer isso, você tem que ter algum sucesso na América, em filmes e discos. Você pode vender o quanto quiser na Inglaterra, França e Suíça. Mas você precisa de uma grande resposta no mercado americano para pagar as contas, pagar o dinheiro de volta e fazer a coisa funcionar.

“O ponto de virada para nossa empresa veio no último ano ou dois, quando alguns dos filmes que fizemos estritamente como projetos de orçamento baixo foram aceitos na América.  Mona Lisa  foi um.  Withnail and I  foi outro, o que foi um choque. Eu realmente gosto do filme pessoalmente, mas pensei que não havia a mínima chance de o povo americano entender esse tipo de humor. As piadas parecem muito inglesas para mim. Fico feliz em dizer que eu estava errado sobre isso.

“Sempre nos disseram que os americanos querem que as coisas aconteçam de forma estrondosa! bang! pancada! e querem que o filme tenha um ritmo rápido. Você fica tão aterrorizado quando há um diálogo acontecendo e as pessoas têm que usar seus cérebros e ouvir.

“Tentamos dar crédito às pessoas por quererem ver um filme com algum tipo de enredo, diálogo, profundidade, e ficamos agradavelmente surpresos ao ver que há americanos que não se importam em trabalhar um pouco, principalmente devido a toda a concorrência hoje em dia.

“Alguém me disse que 170 filmes foram lançados entre agosto passado e o Natal somente nos Estados Unidos. Alguns anos atrás, você podia colocar um filme em um cinema nos EUA e deixá-lo crescer com o boca a boca. Agora, se você coloca um filme na sexta-feira e ele não arrecada uma certa quantia de dinheiro até sábado à noite, já era. É implacável, ainda mais implacável do que o mercado fonográfico.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr "Éramos amigos, éramos como quatro irmãos e cuidávamos um do outro"

Photo by Kevin Winter/Getty Images

Ringo Starr fez uma homenagem aos seus companheiros de banda ao refletir sobre o sucesso atemporal dos Beatles. O baterista dos Fab Four, cujo nome verdadeiro é Sir Richard Starkey, disse que o estrelato da banda se deve à sua química incrível e trabalho duro.

Em uma entrevista com o Entertainment Tonight, Ringo descreveu seu relacionamento com John Lennon, Paul McCartney e George como "como quatro irmãos". Ele também explicou como as mortes de John e George ainda o atingem duramente.

Ele disse: "Sinto falta dos dois, George e John. Éramos amigos, éramos como quatro irmãos e cuidávamos um do outro. Quando fazíamos música, passávamos por momentos em que ficar um pouco felizes era bom.

Photo by Kevin Winter/Getty Images

Então, nós realmente trabalhamos muito duro, tomamos muitas xícaras de chá e podíamos sentir para onde estava indo. Para mim, era como psíquico, sabíamos para onde estava indo. Ninguém precisava olhar para você ou bater o pé ou algo assim."

Ele acrescentou: "Fizemos isso juntos, foi isso que foi ótimo. Tínhamos dois grandes compositores. Foi ótimo." Os Beatles chegaram ao estrelato nos anos 60, mas seu impacto cultural não mostra sinais de diminuição e Ringo admitiu que está impressionado com o sucesso contínuo.

Ele disse: "Os Beatles ainda fazem tipo cinco bilhões de streams por ano, é muito absurdo!" 

A música Now And Then dos Beatles concorre com o prêmio Grammy de Gravação do Ano.

source: Livepool Echo

John Lennon e Paul McCartney improvisando em uma rodada de cervejas na Áustria

foto: Heritage Auctions

Em 18 de março de 1965, enquanto os Beatles estavam filmando "Help!" na Áustria, John e Paul apareceram no Marietta Hotel em Obertauern, onde Jacky and the Strangers estavam se apresentando.

John e Paul se juntaram à banda no palco com John tocando "Jenny", a guitarra Fender Jazzmaster de Jacky e Paul na bateria.

Conforme a história conta, John imediatamente aumentou o volume do amplificador de Jacky e eles tocaram várias músicas juntos, até que o gerente do lounge interrompeu a apresentação. Ele disse que não era porque achava que estava muito alto, mas que havia contratado Jacky para um show e não os Beatles.

Como Richard Lester recordou no DVD Help!: "[O hotel] tinha uma espécie de adega de cerveja que tinha uma banda com 3 peças, e meu assistente, um homem chamado Clive Reed, fez aniversário.

A banda tocou por um tempo, e então nós ficamos e dissemos: "Isso é legal, adeus." E Paul ficou na bateria e eu fui para o piano e John e George se revezaram [na guitarra].E ele só começou .... e continuou indo e indo e eu acho que nós tocamos até às três horas da manhã, em que numa hora nós todos estavámos bêbados e fomos para a cama ".

foto: Heritage Auctions

O fotógrafo Henry Grossman, que acompanhou os Beatles para a Áustria e fez a famosa foto da capa do álbum Help! estava lá, tirou o que pode ser a única fotografia do desempenho que está no livro I Remember: My Time With The Beatles, o que mostra Paul na bateria. 

Henry Grossman falou sobre a noite: "Havia algo de especial sobre este improviso Em retrospecto, eu acho que foi porque John e Paul estavam tocando porque queriam ... Vê-los naquela noite na Áustria - cheia de cerveja, tocando rock and roll um atrás do outro, deve ter sido como vê-los em Hamburgo antes de se tornarem mundialmente famosos ". 

Colaboração: Eric Bourgouin correspondente do Canadá

fonte: Heritage Auctions e Abbey Road Tribute

Diretor do documentário Beatles '64 contou alguns detalhes

Beatles '64 chega ao Disney+ no fim de semana de Ação de Graças — assim como Get Back, de Peter Jackson , fez três anos atrás. Estreia em 29 de novembro. O filme apresenta novas entrevistas com Paul McCartney e Ringo Starr , com entrevistas de arquivo de John Lennon e George Harrison, bem como seu primeiro show americano. "O filme vai de Nova York a Washington DC e Miami, que foi um caos", disse o diretor David Tedeschi à Rolling Stone em uma entrevista exclusiva. "Há mais de 17 minutos de filmagem que nunca foram vistas antes."

De onde vem essa filmagem?

"De David e Albert Maysles, que se tornaram muito famosos mais tarde nos anos 60. Este é o segundo filme deles — eles fizeram um filme que raramente era exibido chamado What's Happening! E uma das razões pelas quais raramente era exibido é que eles realmente não tinham direitos, uma variedade de direitos. Então a Apple assumiu a propriedade dos negativos reais de Maysles."

Sobre as entrevistas do documentário:

"Fizemos duas entrevistas: Ringo e Paul. Marty Scorsese estava lá com Ringo, e eu diria que ele conduziu principalmente a entrevista. Não queríamos fazer apenas entrevistas sentadas. Com Ringo, ele guardou muitas de suas roupas ao longo dos anos, então ele tinha um dos ternos que usou no trem para Washington. Ele tem tudo, a mesma bateria que ele tocou no Ed Sullivan. Entrevistei Paul no Museu do Brooklyn, quando ele estava lá para a exposição de fotos Eye of the Storm . Quando você olha para a letra manuscrita de "I Want to Hold Your Hand", é algo emocionante."

Até onde vai o Beatles '64 em 1964 ?

"São apenas essas três semanas, eles chegam em Nova York, por talvez quatro ou cinco dias, depois Washington e Miami. Há filmagens dos irmãos Maysles durante todo o caminho, mas há outras coisas. Tivemos um ótimo pesquisador que encontrou muitas filmagens locais de Miami em arquivos locais, muitas filmagens estavam enterradas, e ele realmente teve que cavar para encontrá-las. Então isso é emocionante."

Sobre a restauração:

"A Wingnut na Nova Zelândia restaurou o 16 milímetros, então parece imaculado. Mas eles restauraram o áudio também. Giles Martin produziu o que você ouve. O show em Washington soa melhor do que nunca, é o primeiro show deles em arena e o primeiro show deles nos Estados Unidos."

fonte: Rolling Stone

Paul McCartney fechou o Festival Corona Capital 2024 com chave de ouro no México

Photo Gustavo Abdiel Torres Ruiz

O Festival Corona Capital 2024 acaba de realizar o que poucos podem se orgulhar: ter o músico vivo mais importante das últimas seis décadas encerrando uma edição.

Paul McCartney fechou a primeira parte da turnê Got Back 2024 e a edição do Festival na Cidade do México, ontem dia 17 de novembro.

O show começou às 23:40 e desde cedo já estava cheio. 

Photo OCESA

“Quibole banda”, disse Paul, fazendo rir o público da Corona Capital, além de nos lembrar que na maior parte da noite ele tentava falar espanhol. 

Como era um festival e de costume, foi um pouco menor, mas o show que terminaria às 01 da manhã, passou um pouco das 2 horas de duração.

Photo OCESA

Dois artistas participaram, St. Vincent subiu ao palco para tocar “Get Back” com Paul e Jack White fez o mesmo com o solo de “The End”.

“Obrigado México, nunca mude, até a próxima ”, com essas palavras Paul encerrou uma apresentação que temos certeza que aqueles de nós que tivemos o privilégio de vivenciá-la não conseguiremos superar por muito tempo.

Photo OCESA

Set list:

1. A Hard Day's Night 

2. Letting Go 

3. Got to Get You Into My Life 

4. Come On to Me 

5. Let Me Roll It 

6. Let 'Em In 

7. My Valentine 

8. Nineteen Hundred and Eighty-Five 

9. Maybe I'm Amazed 

10. I've Just Seen a Face 

11. Love Me Do 

12. Dance Tonight 

13. Blackbird 

14. Here Today 

15. Now And Then 

16. Lady Madonna 

17. Jet 

18. Ob-La-Di, Ob-La-Da 

19. Band on the Run 

20. Get Back 

21. Let It Be 

22. Live and Let Die 

23. Hey Jude

24. l've Got a Feeling 

25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 

26. Helter Skelter 

27. Golden Slumbers 

28. Carry That Weight 

29. The End

Paul descansa por 2 semanas e volta dia 04 de dezembro em Paris!

source: Ola Noticias

George Harrison emprestou dinheiro do aluguel a um jornalista de rock e sua esposa, que lutava contra o câncer

George Harrison emprestou dinheiro do aluguel para seu amigo, o jornalista de rock Al Aronowitz e sua esposa, que estava lutando contra o câncer. Aronowitz nunca esqueceu a gentileza de George. No entanto, o jornalista não foi a única pessoa que experimentou a generosidade de George.

Os pais de George, Harold e Louise Harrison ensinaram muitas lições importantes aos seus quatro filhos. Apesar de não terem muito dinheiro, os Harrisons garantiram que Peter, Harry, Louise e George soubessem que eles poderiam fazer qualquer coisa que quisessem , desde que fossem cidadãos honrados e membros valiosos da sociedade. Ser gentil também era primordial.

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , de Joshua M. Greene , a irmã de George, Louise, disse: “Mesmo não tendo muito dinheiro, minha mãe fez questão de que soubéssemos que não éramos camponeses, que viemos de uma família educada e tínhamos grande potencial na vida.

“Ela nos ensinou a pensar, a questionar as coisas, a ser sempre gentis, nunca nos curvar aos figurões ou dominar os humildes. Nunca deveríamos nos encolher de medo, mas também não deveríamos nos tornar valentões com ninguém. E cuidávamos uns dos outros. Se houvesse apenas uma maçã, cada um de nós ganharia um quarto.”

Em George Harrison: Behind the Locked Door , de Graeme Thomson , Louise disse que George “era sempre aquele que tentava agradar. Quando o fogo precisava de mais carvão, ele sempre dizia: 'Mamãe, eu faço isso. Deixe-me pegar a pá.' Ou, quando íamos à igreja, George engraxava as botas de todos.”

A primeira esposa de George, Pattie Boyd , disse que os Harrisons “tinham um relacionamento muito próximo. Eles eram uma família muito unida e muito amorosa. Ele era muito seguro de si mesmo, e você só obtém essa segurança de uma família muito unida e amorosa quando criança.”

Graeme Thomson escreveu: "Mesmo nessa idade precoce, ele 'não tolerava tolos de bom grado', mas já possuía uma bússola moral aguda quando se tratava do que ele via como maus-tratos aos outros."

“Se ele visse alguém sendo intimidado, George tendia a intervir”, disse um colega de escola, Rod Othen. “Ele não gostava que as pessoas intimidassem as pessoas.” George estava feliz em sentar-se ao lado do garoto fedorento.

Em 1970, George gravou simultaneamente seu primeiro álbum pós-Beatles, All Things Must Pass , enquanto viajava de ida e volta para o hospital onde sua mãe estava recebendo tratamento para câncer .

No mesmo ano, George e Pattie Boyd visitaram o jornalista Al Aronowitz e sua esposa, que estava lentamente perdendo uma dolorosa batalha de cinco anos contra o câncer, para o Dia de Ação de Graças. Apesar da doença, ela cozinhou um jantar completo de peru para o astro do rock e sua esposa. Greene escreveu que era o mínimo que ela podia fazer para agradecer a George por "emprestar" o dinheiro para alugar sua casa.

“Al não tinha certeza se George deu o dinheiro porque sua própria mãe havia morrido de câncer no começo daquele ano ou porque ele estava grato por Aronowitz tê-lo apresentado ao seu herói, Bob Dylan. Seja qual for o motivo de George, Al disse que o dinheiro da casa era 'uma exibição de santidade inigualável por qualquer superstar do rock que eu conhecia'”, escreveu Greene.

A irmã de George acrescentou: "Era assim que era com ele. Ele pagava as contas do hospital das pessoas e fazia outros atos aleatórios de gentileza, não para que as pessoas pensassem bem dele, mas simplesmente porque ele acreditava que a gentileza deveria ser feita no mundo.

“Ok, ele estava em uma busca espiritual, mas ele era um bom ser humano. Nossa mãe sempre nos ensinou a ter cuidado ao julgar o que é bom ou ruim. O critério dela era: 'Isso faz mal a alguém?' Se sim, então é errado, e George vivia para isso.”

source: Cheat Sheet

O segundo show de Paul McCartney na Cidade do México

Ontem dia 14, Paul McCartney fez o segundo show no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México. 

O show começou um pouco depois das 21 horas, com Paul abrindo com A Hard Day's Night, única mudança no set list em relação a noite anterior.

Muitos sentiram falta dos desenhos feitos no céu com os drones, no primeiro show.

Em uma parte, Paul McCartney pediu ao público uma "ola", que logo respondeu.

Mais uma vez, igual ao primeiro, Paul fez um show mais curto, com 36 músicas, deixando de fora de novo, Birthday.

FULL SHOW HD!

Set list:

1. A Hard Day's Night 

2. Junior's Farm 

3. Letting Go 

4. Drive My Car 

5. Got to Get You Into My Life 

6. Come On to Me 

7. Let Me Roll It 

8, Getting Better 

9. Let 'Em In 

10. My Valentine 

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five 

12. Maybe I'm Amazed 

13. I've Just Seen a Face 

14. In Spite of All the Danger 

15. Love Me Do 

16. Dance Tonight 

17. Blackbird 

18. Here Today 

19. Now And Then 

20. New 

21. Lady Madonna 

22. Jet 

23. Being for the Benefit of Mr. Kite! 

24. Something 

25. Ob-La-Di, Ob-La-Da 

26. Band on the Run 

27. Get Back 

28. Let It Be 

29. Live and Let Die 

30. Hey Jude

31. l've Got a Feeling 

32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 

33. Helter Skelter 

34. Golden Slumbers 

35. Carry That Weight 

36. The End

Próximo show será dia 17 de novembro no Corona Capital Festival na Cidade do México!

O álbum Goodnight Vienna de Ringo Starr completa 50 anos

Goodnight Vienna é o quarto álbum de Ringo Starr. Foi gravado no verão de 1974, em Los Angeles, e lançado no mesmo ano. Goodnight Vienna seguiu comercialmente bem sucedido como do antecessor Ringo de 1973, e usou muitos dos mesmos músicos,incluindo Billy Preston, Klaus Voormann, Robbie Robertson, Harry Nilsson, e produtor Richard Perry. O título é uma gíria de Liverpool significa "vamos sair daqui".

Bastidores e gravação

Enquanto todos os outros três ex-Beatles haviam contribuídos para Ringo (1973),apenas John Lennon contribuiu para Goodnight Vienna como Paul McCartney que estava ocupado com sua banda Wings promovendo o Band On the Run e George Harrison estava gravando Dark Horse.

Em 17 de junho de 1974, Ringo chamou Lennon, que estava prestes a gravar seu álbum Walls and Bridges, e pediu-lhe para escrever uma canção que ele poderia incluir em seu próximo álbum. 

Lennon escreveu o que se tornou a faixa-título, "Goodnight Vienna".A demo foi gravada por Lennon em 28 de junho com os músicos de Walls and Bridges e enviado para Ringo antes das sessões. Além de escrever e tocar piano na faixa-título,Lennon sugeriu a Ringo uma cover dos Platters "Only You (And You Alone))" tocando violão e fornecendo um guia vocal para Ringo a seguir.As versões ambas de Ringo "Only You (And You Alone)" e "Goodnight Vienna" foram gravadas em 24 de agosto, em uma sessão produzida por Lennon. Elton John também contribuiu com uma faixa, "Snookeroo", co-escrita com Bernie Taupin.Harry Nilsson deu a Ringo a faixa "Easy To Me".

Lançamento

"Only You", com "Call Me", foi lançado como um single do álbum nos EUA em 11 de novembro de 1974, antes do álbum ser lançado.Nos EUA a canção alcançou o número 8 nas paradas dos EUA. Goodnight Vienna foi lançado no mesmo dia que o single "Only You " foi lançado no Reino Unido em 15 de novembro. O álbum alcançou apenas o número 30 no Reino Unido, e seria o último álbum de Ringo chegar na parada em sua terra natal até 1998.O álbum foi lançado nos EUA em 18 de novembro e chegou ao número 8 ganhando o disco de ouro, e sua comentários foram em geral favoráveis. Também foi lançado originalmente em quadrophonic.Um filme promocional para "Only You" foi ao ar no Top of the Pops em 19 de dezembro. Em 27 de janeiro de 1975, "No No Song", com "Snookeroo", foi lançado nos EUA como um single,alcançando o número 3.Quase um mês depois, em 21 de fevereiro, "Snookeroo" foi lançada como single no Reino Unido, com "Oo-Wee".

Em 2 de junho, uma edição especial de "Goodnight Vienna" e "Goodnight Vienna (Reprise)" foi lançada como single, com "Oo-Wee", nos EUA.A arte da capa foi baseada em um filme clássico de ficção científica o Dia em que a Terra Parou, com a cabeça de Ringo substituindo a do ator Michael Rennie.Um comercial de televisão foi produzido,que contou com uma narração de Lennon, representado com disco voador da capa (com Ringo) sobre Los Angeles pousando no telhado do prédio da Capitol Records em Hollywood.O comercial foi produzido pela Vidtronics Company Inc. Ringo retornou o favor e fez a narração do comercial para Walls And Bridges de Lennon.Logo após as filmagens do comercial, em 14 de novembro de 1974, o filme promocional de "Only You" foi filmado.Durante o vídeo Ringo e Nilsson cantaram a música, no topo do edifício da Capitol Records.O vídeo foi ao ar no Top Of The Pops da BBC TV, em 19 de dezembro.

Poster promocional

Goodnight Vienna foi relançado nos EUA, desta vez pela Capitol em fevereiro de 1981.O álbum foi remasterizado e relançado em CD em 30 de Novembro de 1992, no Reino Unido e em 23 de março de 1993 nos EUA,Com três faixas bônus:"Back Off Boogaloo", e seu lado b "Blindman" e uma versão estendida que McCartney-escreveu "Six O'Clock ", Uma versão mais curta do que já havia aparecido na versão no LP de Ringo.

Lado A

1-"Goodnight Vienna" (John Lennon) – 2:35

2-"Occapella" (Allen Toussaint) – 2:55

3-"Oo-Wee" (Vini Poncia, Richard Starkey) – 3:45

4-"Husbands and Wives" (Roger Miller) – 3:34

5-"Snookeroo" (Elton John, Bernie Taupin) – 3:27

Lado B

1-"All by Myself" (Poncia, Starkey) – 3:21

2-"Call Me" (Starkey) - 4:07

3-"No No Song" (Hoyt Axton, David Jackson) – 2:33

4-"Only You (And You Alone)" (Buck Ram, Ande Rand) – 3:26

5-"Easy for Me" (Nilsson) – 2:20

6-"Goodnight Vienna (Reprise)" (Lennon) – 1:20

Bonus da versão de 1992

1-"Back Off Boogaloo" (Starkey) – 3:22 (single de 1972)

2-"Blindman" (Starkey) – 2:46

3-"Six O'Clock (Extended Version)" (McCartney) – 5:23

Paul McCartney fez o Estádio GNP vibrar com um show inesquecível no México

Foto José Jorge Carreón

Acabou a espera para os fãs de Paul McCartney e dos Beatles, para quem ouve sua música há anos e para quem, ainda criança e adolescente, a reconhece como parte da trilha sonora de sua vida, graças aos pais, avós e amigos .

Paul se apresentou no Estádio GNP diante de 57.389 pessoas, segundo dados dos organizadores, com grande vigor.

As luzes se apagaram às 21h13 e a gritaria só aumentava com a ansiedade. Abriu com Can't Buy Me Love a primeira noite na Cidade do México.

Foto José Jorge Carreón

Depois de Junior's Farm saudou a platéia, "Hola, México! ¡Qué onda, chilangos!”.

Durante "Let Me Roll It ", centenas de drones sobrevoaram o palco, formando figuras no céu e cativando o público. Essa demonstração de tecnologia foi apenas um dos muitos detalhes que tornaram o show de McCartney único. A pirotecnia e os efeitos de laser também estiveram presentes em músicas como “Live and Let Die”, acrescentando emoção a cada momento.

Foto José Jorge Carreón

O interessante foi que Paul não tocou "Birthday" e o show teve uma música a menos que os outros, como em Córdoba, que foram 36 músicas também, mas não tocou New.

Set list:

1. Can't Buy Me Love

2. Junior's Farm

3. Letting Go

4. Drive My Car

5. Got to Get You Into My Life

6. Come On to Me

7. Let Me Roll It

8, Getting Better

9. Let 'Em In

10. My Valentine

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five

12. Maybe I'm Amazed

13. I've Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger

15. Love Me Do

16. Dance Tonight

17. Blackbird

18. Here Today

19. Now And Then

20. New

21. Lady Madonna

22. Jet

23. Being for the Benefit of Mr. Kite!

24. Something

25. Ob-La-Di, Ob-La-Da

26. Band on the Run

27. Get Back

28. Let It Be

29. Live and Let Die

30. Hey Jude

31. l've Got a Feeling

32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

33. Helter Skelter

34. Golden Slumbers

35. Carry That Weight

36. The End

Próximo show será dia 14 de novembro, segundo show no mesmo local.

fonte: Vanguardia Mexico e Excelsior Mexico

John Lennon respondeu a um fã que tentou conhecê-lo no Dakota

 

Yoko e John na porta do Dakota em 1976

Na edição do Sunday Brunch compartilha uma história incrível sobre John Lennon, sobre um desenho nunca antes visto e um jovem músico determinado que inspirou os desenhos.

Era uma tarde de outono de domingo, em 1976, James (nome alterado para privacidade) foi até a esquina da 72 e Central Park West, em Manhattan. É o endereço da residência de John Lennon conhecido como o Dakota. Este jovem tinha apenas um objetivo naquela tarde: de conhecer John Lennon. O ex-Beatle morava no Dakota em Nova York durante os anos finais de sua vida. Quando este jovem espirituoso e ambicioso se aproximou dos portões do Dakota, ele encontrou o porteiro.

Ele perguntou se poderia conhecer John Lennon, o porteiro muito educadamente respondeu que o Sr. Lennon não estava em casa, mas que ele poderia entregar-lhe uma mensagem. Nesse ponto ele pegou um pedaço de papel, e deixou para John Lennon um conjunto de letras de música e um endereço de retorno. Estava escrito:

"No Central Park para o oeste, em uma tarde de domingo. 

Eu fiz tudo o que pude para chegar a minha mensagem.Através de todos os anos eu tive que esperar, agora eu não pude passar pelo seu portão. 

Mas tudo bem, eu acho, eu sou apenas um a relembrar. 

Voltando em 64 ', a vida era tão chata, até que eu comprei seus discos na loja local.E nós não tivemos um cuidado, mas agora você é um milionário.E nós estávamos esperando lá fora no Central Park West. Nós viajamos 50 milhas apenas esperando para vê-lo. Passar o tempo e apenas dizer Olá. Mas há tantas pessoas que fazem o mesmo,é tão insano, tudo em vão. Eu espero que você leia esta para seu aniversário,e apesar de ser tão remota, vamos tentar atravessar o fosso, no Dakota, na 72nd Street ... "

 

Um mês depois, James recebeu uma carta inesperada com um endereço de retorno da 72nd Street e Central Park West. Incluído os desenhos que John tinha feitos como sua resposta de forma pensativa.

Para um jovem músico recebendo do seu grande ídolo, e uma figura.

James teve a gentileza de partilhar a sua história incrível, e tirar fotos dos desenhos que ele recebeu. 

fonte: TGNR Sunday Brunch