Ringo Starr conquistou Santiago com os clássicos dos Beatles

Ringo Starr botou fogo na Moviestar Arena em Santiago no Chile no dia 04 de novembro para 10 mil pessoas que usavam camisas dos Beatles e até trajes do Sgt Pepper.

O baterista apareceu às 21:10 horas, sob um cenário extremamente discreto,decorado com uma estrela gigante.

Ringo antes de tocar I Wanna Be Your Man disse "Eu dedico para todas as mulheres presentes".Ringo tocou o mesmo set list do show no México.Depois do show voltou para o hotel Ritz Carlton e na manhã do dia 05,Ringo foi para a Argentina onde tocará no dia 07 de novembro no Luna Park.

Comentário:

Eu li e escutei algumas besteiras contra o Ringo!e aqui vai a minha sugestão para quem disse que ele é ruim.FAÇA MELHOR!

fonte:http://diario.latercera.com/2011/11/05/01/contenido/cultura-entretencion/30-89427-9-ringo-starr-conquisto-santiago-con-sus-clasicos-en-the-beatles.shtml

Em leilão, dentista compra molar de Lennon por R$ 54 mil

Um dentista canadense arrematou por quase 20 mil libras (mais de R$ 54 mil) um dente de John Lennon que foi vendido em um leilão em Stockport, na Inglaterra.

Michael Zuk deu o lance por telefone e garantiu o molar que havia sido dado pelo ex-Beatle a sua empregada Dot Jarllet, que trabalhou para ele nos anos 60.

O dente fazia parte da coleção de raridades do mundo do rock de Alan McGee, ex-proprietário da gravadora Creation Records.

Zuk, que já escreveu um livro sobre os dentes de celebridades, disse: "Assim que soube que estava à venda, eu tinha de comprá-lo."

'Molar amarelado'

Ele pretende exibir o molar de Lennon em seu consultório, mas também levá-lo para cirurgias dentárias e até para faculdades de odontologia.

"Algumas pessoas acham que é algo nojento, mas outras vão achar fascinante", disse.

Karen Fairweather, uma das organizadoras do leilão, disse que o dente é "horrível, amarelado e com uma cárie".

"John Lennon voltou do dentista e deu o molar para sua empregada, dizendo que ela podia jogá-lo fora ou dar para sua filha como um souvenir", contou Fairweather.

fontes:http://g1.globo.com/mundo/noticia/2011/11/em-leilao-dentista-compra-molar-de-lennon-por-r-54-mil.html ou http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-merseyside-15606017

As 100 melhores músicas dos Beatles - 6º lugar Something

Escritor: Harrison

Gravada: 16 de abril, 02 de maio e 5, 11 e 16 de julho,15 de agosto de 1969

Lançado em: 01 de outubro de 1969

16 semanas, nº. 3 como single

Em 25 de fevereiro de 1969, seu 26 º aniversário, George Harrison gravou três demos em estúdios da EMI. Ele fez dois takes cada um de "Old Brown Shoe", que acabaria como o lado B de "Let It Be" e "All Things Must Pass", a canção título de seu álbum solo de 1970. Ele também fez uma passagem em uma balada cativante que ele havia escrito no piano durante um intervalo nas sessões do Álbum Branco em 1968: "Something". "Material de George não tinha realmente toda a atenção - a tal ponto que ele me pediu para ficar para trás depois [todo mundo tinha ido]", diz o engenheiro Glyn Johns, que gravou as demos. "Ele era muito agradável, como se ele estivesse impondo-me. E então ele tocou essa canção que apenas completamente me pegou"

Harrison inicialmente acreditava que a música foi tão cativante que ele deve ter ouvido antes: "Eu só coloquei no gelo durante seis meses, porque eu pensei, 'Isso é muito fácil!" A letra de abertura - "Something in the way she moves" - ​​era uma canção de James Taylor de1968 da Apple Records. (Harrison tinha frequentado as sessões do disco de Taylor e cantou os backing vocals em outra canção.) "In my mind," Harrison disse: "Eu ouvi Ray Charles cantando" Something ". Ainda assim, ele não acho necessariamente que foi bom o suficiente em relação aos Beatles."

Ele até deu a música para Joe Cocker, que gravou primeiro. Quando Harrison finalmente apresentou "Something" para os Beatles, eles adoraram. John Lennon disse que "Something" era "a melhor faixa do álbum." Paul McCartney chamou-lhe a melhor música de [Harrison]. "" Ele me tirou o fôlego ", o produtor George Martin disse mais tarde", principalmente porque eu nunca pensei que George poderia fazê-lo. Foi difícil para ele porque ele não tem nenhum trampolim contra o qual ele poderia trabalhar, como os outros dois o fizeram. E assim ele era um solitário. "

Os outros Beatles trabalharam em "Something" por vários meses, editando, organizando e regravando à perfeição. Em uma inversão, Harrison tornou-se o diretor musical, contando para McCartney como iria tocar a linha de baixo. "Foi um primeiro", disse o engenheiro Geoff Emerick. "George nunca ousara dizer para Paul o que fazer." Na sessão final, Harrison compartilhou o pódio do maestro com Martin durante os overdubs de cordas e seu solo de guitarra, uma combinação vibrante de blues sujo com slide e romantismo em alta, ao vivo com a orquestra.

"Something" foi a número três e eventualmente se tornou a segunda música mais regravada dos Beatles, por trás de "Yesterday".Ray Charles de fato cantou-la, em seu álbum de 1971,em uma versão bem soul. Frank Sinatra o descreveria como "a melhor canção de amor dos últimos 50 anos" (embora muitas vezes ele apresentou a como uma composição de Lennon-McCartney).

"Ele estava nervoso com suas canções", disse Martin de Harrison, "porque sabia que ele não era o compositor número no grupo. Ele sempre teve que se esforçar mais." Mas com "Something", o guitarrista mostrou-se a eles, e para o mundo.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/something-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 7º lugar Hey Jude

Escritor principal: McCartney

Gravada: 29 de julho-01 de agosto de 1968

Lançado em: 26 de agosto de 1968

19 semanas, nº. 1 como single

"Hey Jude" foi inspirado no filho de John e Cynthia de cinco anos, Julian. "Paul e eu costumavámos sair um pouco - mais do que meu pai e eu fizemos", disse Julian.

McCartney foi visitar Cynthia depois que ela tinha se separado de Lennon, e ele estava pensando em Julian no momento lá. "Eu estava saindo do meu carro, apenas vagamente cantando essa música", McCartney disse: "e era como, 'Hey, Jules....» E então eu pensei num nome melhor que era Jude.Um pouco country & western para mim. " As linhas iniciais eram "uma mensagem de esperança para Julian:" Vamos, cara, seus pais se divorciaram eu sei que você não está feliz, mas você vai ficar bem.'"

"Hey Jude" também pode ser ouvida como música de McCartney de consolação a si mesmo como seu relacionamento com Jane Asher que estava terminando e, como futuro dos Beatles que estava ficando cada vez mais incerto. A canção foi gravada no meio das sessões do Álbum Branco, que eram atormentados por luta dentro da banda e aumenta a alienação como os compositores individuais começaram a tratar os outros Beatles como acompanhantes em suas canções - se eles usaram-los em tudo. McCartney, George Harrison e Ringo Starr se ressentiam da presença constante da nova namorada de John, Yoko Ono, no estúdio.O engenheiro Geoff Emerick encontrou disputas tão desagradáveis que ele saiu. George Martin, também se extinguiu a partir da insignificância e da execução entre os Beatles individuais na gravação simultaneamente em estúdios separados, abandonando as sessões para tirar férias, deixando a produção do álbum por várias semanas para seu assistente Chris Thomas. Depois de perder a paciência, Ringo Starr deixou a banda por duas semanas (o primeiro membro da banda a sair do Beatles).

Quando Lennon ouviu pela primeira vez "Hey Jude", ele amou - ele pensou McCartney estava cantando para ele, sobre seu relacionamento com Yoko Ono e as tensões sobre a parceria Lennon-McCartney. (Contribuição de Lennon para a música veio quando McCartney apontou uma linha local titular no quinto verso: "The movement you need is on your shoulder." Lennon insistiu para deixá-lo tal como está "Essa é a melhor linha nele!" Ele. . disse) chamando "Hey Jude",de uma das "obras-primas" de Paul, Lennon disse em 1980: "Eu sempre ouvi-lo como uma canção para mim ...Yoko só entra em cena.Ele está dizendo:" Hey, Jude -..... hey , John. " Subconscientemente ele estava dizendo, 'Vá em frente, deixe-me'. "

A banda contratou uma orquestra de 36 peças para a sessão, os músicos clássicos foram incentivados a cantar e bater palmas junto com a canção, para dobrar sua taxa usual. Um músico não iria junto. "Eu não vou bater palmas e cantar uma música sangrenta de Paul McCartney '", Martin lembrou-se dele dizendo. "Ele disse que seu cartão do sindicato dizia que ele era um violinista, e ele saiu do estúdio. Para espanto de todos." Houve outros problemas também: McCartney teve que dizer a Harrison atenuar sua guitarra, que foi atravancando os versos. (Harrison "não era em que eu estava dizendo", disse McCartney. "Era mandão, mas isso também me encorajou, porque eu poderia ter me curvado à pressão.") E quando chegou a hora de gravar o take master , McCartney não tinha percebido que Ringo estava no banheiro. Felizmente, os tambores foram gravados mais tarde em "Hey Jude".

O refrão final passa para um total de quatro minutos, ainda mais do que os versos, que no relógio a pouco mais de três minutos. A banda não tinha planejado isso dessa forma, mas McCartney estava se divertindo "Eu simplesmente não iria parar de fazer isso" Judy Judy Judy - wooow! " disse ele. "Cary Grant em fogo!"

"Hey Jude" foi o primeiro lançamento pelo selo do grupo Apple Records. Ele passou nove semanas no número um, segurando o primeiro lugar mais do que qualquer outra canção dos Beatles. Foi também a mais longa canção dos Beatles até aquele ponto, marcando sete minutos e 11 segundos. Martin opuseram ao seu comprimento, alegando que a rádio não iria tocar a música. "Eles vão se somos nós", Lennon disparou de volta.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/hey-jude-19691231

George Harrison no centro do palco novamente

Lembre-se da linha de abertura da música "Something" de George Harrison? "Something in the way she moves / attracts me like no other woman".

Claro que não, porque ele canta "lover", e não "woman". Mas a "woman" é o que Harrison escreveu antes de mudar uma palavra que poderia muito bem ter escrito a diferença entre uma batida e uma nota, uma edição que está em exposição no Museu do9 Grammy, em "George Harrison: Living in the Material World" mostra o homem que era rotulado no início como "o Beatle quieto".

A letra manuscrita de "Something", entre uma meia dúzia de amostras das canções de Harrison foram emprestada ao museu pela sua viúva, Olivia Harrison, também incluem um verso que Harrison rejeitou antes de colocar talvez a sua canção mais conhecida em sua forma final.

Junto com letras para canções, incluindo "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" e "All Things Must Pass", a exposição, que continua até 12 de fevereiro, apresenta um punhado de suas guitarras, incluindo a preta Grestch Duo-Jet elétrica que foi o seu primeiro instrumento decente,e pagou 75 libras esterlinas.

Depois, há o casaco de gola alta,quando ele usava no concerto de 1965 o histórico Shea Stadium de Nova York, e o terno creme elegante que ele usava no Concerto para Bangladesh,quando ele liderou em 1971, o primeiro show beneficente de rock.

Muitos itens de Olivia Harrison foram emprestado muitos não sairam fora de sua casa em Friar Park, Henley-on-Thames, Inglaterra, já que Harrison morreu de câncer há 10 anos nesse mês. "Eu não sei como eles conseguiram me deixar algum deste material ir", ela disse ao The Times, recentemente, rindo suavemente. "Eles devem ter usado algum tipo de psicologia reversa."

Os itens pessoais são abrigados com segurança dentro de vitrines de acrílico, mas a exposição também inclui três atrações interativas onde os visitantes podem explorar ainda mais a sua música e o equipamento que ele usou para fazê-lo.

A entrada é $ 10,95 para $ 12,95, grátis para os membros do museu e crianças de até 5 anos -o diretor executivo do Museu do Grammy Robert Santelli disse que espera se tornar uma exposição itinerante.

fontes:http://www.wpix.com/entertainment/la-ca-george-harrison-20111030,0,7923062.story ou http://articles.philly.com/2011-11-01/entertainment/30346191_1_friar-park-olivia-harrison-beatles

As 100 melhores músicas dos Beatles - 8º lugar Let It Be

Escritor principais: McCartney

Gravada: 25, 26 e 31 de janeiro,30 de abril de 1969; 04 de janeiro de 1970

Lançado em: 11 de março de 1970

14 semanas, nº. 1 como single

A canalização do soul de Aretha Franklin, Paul McCartney começou a escrever "Let It Be", em 1968, durante as sessões de Álbum Branco. (uma cover de Aretha da canção foi lançado antes da versão dos Beatles.) A linha de abertura - "When I find myself in times of trouble/Mother Mary comes to me" - foram baseadas em um sonho em que sua própria mãe Mary ofereceu consolo, assegurando-lhe que tudo iria dar certo. "Eu não tenho certeza se ela usou as palavras" Let It Be ", McCartney disse:" mas essa foi a essência do seu conselho. "

Nesse ponto, os Beatles estavam em seu próprio tempo da angústia. Um mês de ensaio e gravação ao vivo haviam sido destinadas para energizar os companheiros de banda e devolvê-los às suas raízes. (Eles tinham empurrado George Martin em segundo plano: "Eu não quero qualquer uma das suas merdas de produção", John Lennon disse a ele "Queremos que este seja um álbum honesto"..) Ao contrário, foi uma experiência terrível, durante a qual os argumentos mesquinhos dos álbuns anteriores se transformou em hostilidade aberta. Lennon não era louco por "Let It Be", ele zombou de seriedade da música no estúdio, perguntando: "Será que devemos dar risadas no solo?" Mas a banda trabalhou durante dias sobre a canção, gravação da trilha básica na Apple Studios em 31 de janeiro de 1969.

Após o acondicionamento das sessões filmadas naquele dia, os Beatles tinham uma montanha de fitas sobre o engenheiro Glyn Johns para montar um álbum, provisoriamente intitulado Get Back. George Harrison não gostava de seu solo na versão de "Let It Be", que Johns escolheu, então ele substituiu sua parte com um novo take, em que sua guitarra foi executada através de um alto-falante giratório Leslie. Que solo, com seu tom distintivo, acabou no single.

No início de 1970 - quase um ano após a gravação inicial - McCartney, Harrison e Starr se reuniram para fazer retoques, trabalhar em algumas canções do ano anterior, incluindo "Let It Be". (Lennon, que tinha efetivamente saido do Beatles após a gravação de Abbey Road, foi para Dinamarca, com Yoko Ono). McCartney substituiu parte de John no baixo com a sua própria gravação, Harrison gravou um outro solo de guitarra (o utilizado no mix do album), uma seção de metais marcados por Martin foi adicionado, e Harrison e Paul e Linda McCartney cantaram os backing vocals.

Lennon tinha ficado impressionado com o trabalho do produtor Phil Spector que fez em seu single "Instant Karma!", e em março de 1970, e empresário dos Beatles, Allen Klein chamou Spector para trabalhar nas fitas de janeiro de 1969. "Foi dado um monte de merda mal gravado com uma sensação ruim para ele, e ele fez algo fora dele", disse Lennon. Spector fez o mix do LP da faixa-título (após o single já havia sido lançado), é creditado com a produzi-lo, embora seja mixado a partir da mesma fita que o single.McCartney mais tarde declarou que a versão de Spector "soou terrível."

Johns disse que preferia o seu mix de reposição da canção, a um feito antes "Spector vomitou tudo sobre ele." Spector chamou a atmosfera entre os membros da banda uma "zona de guerra" e sentiu que tinha feito o melhor que podia nas circunstâncias. "Se isto é merda, Eu vou ser culpado por isso", disse ele. "Se for um sucesso, são os Beatles."

"Let It Be" foi lançado em 11 de marco de 1970. Um mês depois, em 10 de abril, McCartney aproveitou a ocasião do lançamento de seu primeiro álbum solo para anunciar que os Beatles tinham se separado.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/let-it-be-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 9º lugar Come Together

Escritor principal: Lennon

Gravado: 21-23,25, 29 e 30 julho de 1969

Lançado em: 01 de outubro de 1969

16 semanas, nº. 1 como single

"Come Together" se originou como um slogan de campanha de Timothy Leary, que foi candidato a governador da Califórnia, contra Ronald Reagan nas eleições de 1970. O guru do LSD e sua esposa, Rosemary, foram convidados a Montreal por John Lennon e Yoko Ono para o "Bed-In", em junho de 1969, e eles cantaram na gravação de "Give Peace a Chance" (e foi dado uma força na letra). Lennon perguntou a Leary se havia alguma coisa que ele poderia fazer para ajudar a sua candidatura.

"O Leary queria que eu escrevesse uma música para campanha dele", Lennon disse à Rolling Stone ", e seu slogan era" 'Come together". '"Ele colocou para fora o que ele chamou" uma coisa de cantar junto ", e Leary levou a demo e tocaria em algumas estações de rádio.

Mas Lennon decidiu que queria fazer outra coisa com a letra que tinha começado, ao invés de terminar a música para campanha de Leary. "Eu nunca tinha tempo para isso, e eu acabei escrevendo" Come Together "disse ele. Quando ele trouxe a sua nova canção para as sessões de Abbey Road, foi muito mais rápido do que a versão final e mais obviamente inspirada no Chuck Berry "You Can't Catch Me" - a linha de abertura, "Here come old flat-top",que é uma linha direta da gravação de Berry de 1956. (Pouco depois do lançamento de Abbey Road, Chuck Berry cobrou dos Beatles por violação de direitos autorais, o caso foi resolvido em 1973, com Lennon concordando em gravar três músicas de propriedade da empresa - duas músicas de Berry no álbum Rock 'n' Roll e Lee Dorsey "Ya Ya" em Walls and Bridges).

Paul McCartney teve algumas sugestões de como melhorar a música, como ele lembrou em The Beatles Anthology: "Eu vim com uma linha de baixo, e tudo fluiu a partir daí. " Lennon disse que o "over me" um break no final do coro começou como uma paródia de Elvis. As letras são um amontoados de disparo rápido de trocadilhos, piadas e o que ele chamou de "gobbledygook" que ele fez no estúdio. A mensagem era clara quando ele gritou no final do segundo verso, "One thing I can tell you is you got to be free." Mas para Lennon, o ritmo hipnótico era a coisa mais importante: "Foi um disco de funky - que é uma das minhas faixas favoritas dos Beatles É funky, bluesy, é, e eu estou cantando muito bem.."

Após o antagonismo de Let It Be, era quase impossível imaginar a banda voltar para este tipo de colaboração criativa. "Se eu tivesse que escolher uma música que mostrava os quatro talentos díspares dos meninos e as maneiras que eles combinaram de fazer um bom som, eu escolheria" Come Together "," George Martin disse. "A música original é boa, e com voz de John está melhor. Em seguida, Paul tem essa idéia para este riff grande. E Ringo ouve isso e faz uma coisa de tambor que se encaixa, e que estabelece um padrão que John que pula em cima e fez o ["shoot me"] na parte. E depois há George guitarra no final. Os quatro deles tornaram-se muito, muito melhor do que os componentes individuais ".

"Come Together" foi o suspiro final deste espírito rejuvenescido: Foi a última música que todos os quatro Beatles trabalharam em conjunto.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/come-together-19691231

Solo de guitarra de George Harrison não utilizada para 'Here Comes the Sun' aparece em vídeo

"Não temos certeza de qual a fonte desta é. Nós suspeitamos que ele esteja conectada com o "George Harrison: Living In The Material" o documentário, mas está no YouTube por vários dias.

O vídeo mostra George e Giles Martin e Dhani Harrison na mesa de controle ouvindo um raro take de "Here Comes the Sun" dos Beatles com um solo de guitarra que não estava na versão final.

A qualidade da música é impressionante. Infelizmente, não é muito longa. Por que isso não foi incluída no "The Beatles Anthology" o que é uma incógnita.

Mas é certamente uma revelação."

Texto de Steve Marinucci

fonte:http://www.examiner.com/beatles-in-national/unused-guitar-solo-for-here-comes-the-sun-on-youtube

As 10 capas de discos mais caras do mundo

Um estudo feito hoje,nomeou as 10 capas de discos mais caras do mundo,com as 5 capas dos Beatles entre os 10.

O editor Ian McCann disse: "De vez em quando me perguntam por que vinil persiste como um meio de música, apesar de ser arcaica e inconveniente em relação ao MP3.

"Uma das respostas é a arte da capa: as pessoas gostam de segurar um disco de vinil, olhar para a capa, absorver a informação e a foto na capa.

"Isso é algo que um MP3 nunca vai ser capaz de competir."

Aqui vão as 5 capas mais caras e suas posições dos Beatles:

1º. The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band [edição limitada versão Capitol] (1967) £70,000.

Esta capa, com os rostos dos executivos da música no lugar do Fab Four, foi declarada a capa de disco mais valiosa. A obra de arte adaptada para o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band está avaliada em cerca de £ 70.000.

A edição limitada da capa foi criada para o natal de 1967, para comemorar o sucesso do álbum.As imagens feitas por Sir Peter Blake da colagem original foi reformulada para inserir o rosto dos donos de gravadoras dos EUA da Capitol Records, substituindo a banda e muitas das outras figuras notáveis ​​que tinham originalmente apresentado, apesar de Bob Dylan e Sonny Liston estavam entre aqueles que foram retidas.

Apenas cerca de 100 foram feitas dessa maneira, com apenas três cópias conhecidas nas mãos de colecionadores.

2º. The Beatles - The Beatles (1968). Números 1-10 £ 7.000.

Os Beatles também são vice-campeã na lista, com os primeiros 10 exemplares numerados e relevo do Álbum Branco avaliado em cerca de £ 7.000.

A capa simples foi projetado pelo artista pop Richard Hamilton, que morreu no verão.Lembrando que as 10 primeiras prensagens eram paras os Beatles e produtores.

4º. The Beatles - Introducing The Beatles (1964) £3,000.

O álbum lançado nos EUA pela Vee-Jay Records buscar até £3.000,

5º. The Beatles/Frank Ifield - England's Greatest Recording Stars: The Beatles & Frank Ifield On Stage (1964) £3,000.

Uma estranha e rara compilação dos EUA dos Beatles e com músicas de Frank Ifield lançado pelo mesmo selo mesmo e valorizada em um nível semelhante.

8º. The Beatles - Yesterday And Today (1966) £2,000.

fonte:http://www.mirror.co.uk/news/top-stories/2011/11/03/the-beatles-album-artwork-worth-70-000-top-10-most-valuable-record-sleeves-revealed-115875-23535398/

Ringo Starr já está no Chile

Ringo Starr chegou ontem às 07:00 da manhã em Santiago no Chile como mostra o video gravado por um fã,onde se prepara para sair do aeroporto a caminho do hotel.

Ringo fará hoje o show no Moviestar Arena.

fonte:http://www.latercera.com/noticia/entretencion/2011/11/661-402849-9-ringo-starr-ya-esta-en-chile-para-su-concierto-de-manana.shtml

As 100 melhores músicas dos Beatles - 10º lugar While My Guitar Gently Weeps

Escritor: Harrison

Gravada: 05 e 06 de setembro de 1968

Lançado em: 25 de novembro de 1968

Lançada no Álbum Branco

A letra de "While My Guitar Gently Weeps",a primeira canção dos Beatles verdadeiramente grande de George Harrison, começou como um acidente - mas uma deliberada. Harrison compôs a maioria das músicas durante fevereiro-abril de 1968 na viagem dos Beatles para Rishikesh, na Índia, mas escreveu suas palavras após a banda voltaram para a Inglaterra. Inspirado pelo princípio do relativismo do I Ching, Harrison tirou um livro de uma prateleira na casa de seus pais, abriu-a para uma página arbitrária e escreveu uma letra em torno das primeiras palavras que ele viu, o que acabou por ser a frase "gently weeps." (Sua fonte pode ter sido muito antologizada do poema "Rain on the Roof" de Coates Kinney de 1849, que inclui as linhas "And the melancholy darkness/Gently weeps in rainy tears.")

Mesmo que a banda havia gravado as canções de Harrison em seis álbuns anteriores, o guitarrista ainda tinha dificuldade para obter de John Lennon e Paul McCartney para tirar suas contribuições a sério. Lennon, por sua vez, mais tarde, observou que "houve um período onde as canções embaraçosas [George] não eram tão boas e ninguém queria dizer nada, mas todos nós trabalhamos com eles."

O estúdio de gravação inicial de "While My Guitar Gently Weeps", de 25 de julho de 1968 (mais tarde incluída no Anthology 3), foi um fraco, um pedaço quase a solo acústico com um verso extra no final, muito ao longo das linhas do original da demo de Harrison.Uma segunda versão, com a banda completa (Lennon tocando órgão), foi gravada em 16 de agosto e 03 e 05 de setembro, que eventualmente incorporados aos truques da velocidade da fita , maracas e um solo de guitarra para trás que nunca se rendeu a "weeping" o som que Harrison estava procurando.

O produtor George Martin tinha deixado para um mês de duração de férias antes da banda começar a trabalhar em uma versão, o terceiro take elétrico em 05 de setembro, com Lennon na guitarra e Ringo Starr contribuindo com um ritmo pesado, balançante. Esse arranjo não chegou a se reunir, também. "Eles não estavam levando a sério", Harrison se lembrou mais tarde. "Fui para casa naquela noite pensando, 'Bem, isso é uma vergonha", porque eu sabia que a música era muito boa. "

No dia seguinte, Harrison estava dando um passeio com Eric Clapton em Surrey em Londres, quando Harrison descobriu como fazer seus companheiros de banda se concentrarem em "While My Guitar Gently Weeps": Ele perguntou o guitarrista do Cream para tocar com ele. Clapton inicialmente recusou. "Ninguém jamais tocou nos discos dos Beatles '", lembrou Harrison discutindo com Clapton. Mas Harrison respondeu: "Olha, é minha canção. Eu quero que você toque nela." (Alguns meses antes, Clapton se juntou a Harrison, McCartney e Ringo para gravar a versão para Jackie Lomax da composição de Harrison "Sour Milk Sea").

Com o convidado famoso no estúdio, os outros Beatles foram direto ao assunto - as harmonias de McCartney no som foram particularmente inspirados. Como Harrison colocou: "É interessante ver como as pessoas se comportam muito bem quando você traz um convidado, porque eles realmente não querem que todos saibam que eles estão mal-intencionados."O solo de Clapton, espetacular e lírico trouxe a coisa toda em conjunto, e foi terminada naquela noite. "É linda, melancólica", Mick Jagger disse à Rolling Stone em 2002. "Somente um guitarrista que poderia escrever. Eu amo essa música."

Clapton se tornou um dos mais próximos amigos de Harrison - assim como seu substituto em potencial. Quando Harrison saiu brevemente dos Beatles durante as sessões de Let It Be, a resposta de Lennon era, "Se ele não voltar até terça-feira, vamos chamar Clapton".

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/while-my-guitar-gently-weeps-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 11º lugar A Hard Day's Night

Escritor principal: Lennon

Gravada: 16 de abril de 1964

Lançado em: 26 de junho de 1964

13 semanas, nº. 1 como single

"A Hard Day Night" abre com o acorde mais famoso em todo o rock & roll: uma explosão radiante de 12 cordas de guitarra que evoca o caos e a euforia da Beatlemania em seu auge. A luz do sol em que acorde, a performance alegre dos Beatles e o suspiro do título de exaustão faz "A Hard Day Night" é um filme em si, um documentário compacto dos Beatles da ascensão meteórica.

"Naqueles dias, os começos e fins das canções eram coisas que eu tendia a organizar", disse George Martin. "Precisávamos de algo surpreendente, para ser um safanão na música." Na sessão, Lennon brincou com alguns dedilhados para o acorde de abertura. "Foi por acaso que ele atingiu o caminho certo", disse Martin. "Sabíamos que quando ouvimos isso". (Em Fevereiro de 2001 em uma entrevista, Harrison disse que a corda é um "F com um G no topo, mas você terá que perguntar a Paul sobre a nota de baixo para começar a história adequada." McCartney teve um D alto)

O título veio de um comentário de Ringo."Nós estávamos trabalhando o dia todo e, em seguida, para a noite", lembra ele, "[e] eu saí pensando que ainda era dia e disse: 'Tem sido um dia difícil", e notando que estava escuro, "...» s noite! '"Quando Lennon passou a observação sobre o diretor Richard Lester, ele instantaneamente se tornou o título do filme. Todos eles tinham que fazer era escrever uma canção para ir com ele. "John e eu estávamos sempre em busca de títulos", disse McCartney. "Uma vez que você tem um bom título, você tem meio caminho andado. Com 'A Hard Day Night', você quase os capturou."

Lennon escreveu a canção na noite antes da sessão - as letras rabiscadas no verso de um cartão de aniversário para seu filho, Julian, que tinha acabado de fazer um - e o grupo de cortá-la em uma vertiginosa três horas. O maior problema foi o solo de Harrison: Um take que apareceu à tona em um bootleg na década de 1980 mostra atrapalhado mais de suas cordas, perdendo o seu tempo e as notas em falta. Mas pelo tempo da sessão envolveu a 10 naquela noite, ele tinha esculpido um dos seus solos mais memoráveis ​​- ele executou duas vezes. "George iria gastar muito tempo trabalhando nos solos", disse Geoff Emerick. "Tudo foi um pouco mais difícil para ele, nada veio fácil."

Harrison também interpretou o marcante fade-out, um toque de guitarra em arpejo que também foi uma inspiração de Martin. "Mais uma vez, que está escrevendo o filme," Martin disse. "Eu estava enfatizando a eles a importância de fazer o ajuste da canção, na verdade não terminá-lo, mas balançando sobre de modo que você está no clima que vem."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/a-hard-days-night-19691231