domingo, 5 de outubro de 2014

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Because

É uma canção composta por John Lennon, uma das mais belas composições dos Beatles seria gravada nesta ocasião. Seu complicado vocal em três partes fez com que todos recordassem de This Boy, If I Fell e Yes It Is, onde a voz de John, Paul e George fora o destaque do arranjo.Foi usado o sintetizador Moog por Harrison na introdução de guitarra.John Lennon, certo dia, estava ouvindo Yoko Ono, que havia estudado piano clássico na juventude, tocar a sonata para piano n° 14, opus 27, de Beethoven, conhecida como "Sonata ao Luar". Ao ouvi-la, ele teve uma idéia: pediu para Yoko tocar os acordes invertidos, do fim para o começo. John inspirou-se na harmona resultante e compôs "Because". 
Período de Gravação: 
A gravação ocorreu no dia 1 de agosto de 1969, e foi concluída em 5 de agosto de 1969. Dura 2’45”.No dia 01 de agosto,das duas e meia da tarde às sete e meia da noite a base rítmica foi registrada. George Martin tocou uma antiga harpa Baldwin com teclas e cordas montadas de forma trapezoidal no instrumento. John Lennon fez a guitarra elétrica e Paul o baixo. Ringo Starr fez uma suave percussão nos pratos, ouvida tão somente nos fones de ouvido dos músicos, ou seja, não foi gravada. O take 16 foi considerado o melhor. Das sete e meia às dez e meia da noite, John, Paul e George começaram a gravar os vocais harmônicos.

Vale registrar que a versão finalizada apresentaria três sets distintos das três vozes. Somente o primeiro deles ficaria pronto nessa ocasião. Dia 04 de agosto a gravação das três partes distintas da harmonia vocal de "Because" seria finalizada assim, em dois dias de sessões. Mas não foi fácil chegar ao resultado final. Eles trabalharam das 14h30 até as 21h para atingir a perfeição desejada.No dia seguinte foi a primeira canção a receber overdubs de sons provenientes do Moog. George foi para a sala 43 e de lá tocou o moog enquanto os outros Beatles o observavam com atenção. Gravou duas vezes entre seis e meia e dez e meia da noite, Todos gostaram do resultado, dando por completada a faixa.Os Beatles exigiram a presença de Ringo na sala de estúdio, mesmo sem participar, apenas para “dividir aquele momento de harmonia” segundo o engenheiro de som Geoff Emerick.

fonte: Wikipedia

sábado, 4 de outubro de 2014

O álbum Run Devil Run de Paul McCartney completa 15 anos

Run Devil Run é um álbum de Paul McCartney lançado em 04 de outubro de 1999 no Reino Unido e 05 de outubro de 1999 nos Estados Unidos.O álbum contém covers de canções de Rock and Roll do final da década de 1950 e três novas canções de McCartney, escritas no mesmo estilo "Run Devil Run","Try Not to Cry" e "What It Is".É o primeiro projeto após a morte de sua esposa Linda McCartney em 1998. McCartney sentiu a necessidade de voltar às suas raízes e executar algumas das músicas que ele amava como adolescente.Em 14 de dezembro de 1999, McCartney voltou ao Cavern Club para tocar em um conjunto de divulgação do novo álbum. Participam do álbum e do show no Cavern tocando todas as músicas David Gilmour (Pink Floyd) e Ian Paice (Deep Purple).

fonte: Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Here Comes the Sun

É uma canção composta por George Harrison e grande sucesso em Abbey Road, regravada inúmeras vezes ao longo dos anos por artistas como Peter Tosh e Richie Havens. O clima cheio de otimismo desta música tem uma explicação, que ele deu em entrevista uma vez: “Escrevi essa música na época em que a Apple parecia uma escola: Assine isto, assine aquilo... Parecia que o inverno na Apple duraria para sempre, então um dia tirei folga pra ir a casa de Eric Clapton e o alívio de estar naquele jardim ensolarado era tão maravilhoso que peguei o violão de Eric e escrevi “Here Comes The Sun” disse aoThe Beatles Anthology . Foi inspirada na música “Badge” do Cream (banda de Clapton) e pode se notar a presença forte do sintetizador Moog, muito usado em Abbey Road. Contou apenas com George, Ringo e Paul, pois John estava se recuperando de um acidente de carro. A banda gravou as “palmas” e George e Paul gravaram os “backing vocals” muitas vezes para sobrepor o som. Com um capotraste na 7ª casa do violão, foi possível deixar o riff num Lá maior e com a mesma estrutura de “If I Needed Someone” com o padrão de frases repetidas ao longo da canção. Joe Brown cantou essa música em "Concert for George." 
Período de Gravação: 
A gravação teve início em 7 de julho de 1969 e foi concluída em 19 de agosto de 1969. Dura 3’05”.O engenheiro Geoof Emerick falou sobre a música "Nós adicionamos algumas orquestrações para ele, mas nada que o oprimido. Acho que George estava começando a gostar da idéia de 'grandeza' naquele momento, algo que ele obviamente transitadas quando fez All Things Must Pass com Phil Spector." No dia 07 de julho,13 takes da base rítmica foram produzidos com Paul no baixo, Ringo na bateria e George no violão e vocal guia. Tudo registrado das duas e meia da tarde às dez e meia da noite. Depois que Ringo e Paul se retiraram, George realizou a primeira sessão de overdubs, trabalhando até as onze e quarenta e cinco quando regravou o violão.No dia 08 de julho,Paul e George trabalham em "Here Comes the Sun". É gravado um lead vocal e logo depois os dois registram backing vocals dobrados. O material produzido é mixado e resulta no take 11. Ao final da sessão, que foi das 14h30 às 22h45, George Martin finalizou um mono mix provisório. George levou o material para ouvir em casa, numa fita cassete. Dia 16 de julho,das duas e meia da tarde às sete da noite, e das sete da noite a meia-noite e meia, Paul, George e Ringo trabalham ocupando novamente dois estúdios. Eles gravam palmas em "Here Comes the Sun". A canção também ganha um 'harmonium' e um novo lead vocal. Paul também grava backing vocals. Eles então passam para o take 36 de "Something", que é retomado e recebe novos overdubs. No dia 06 de agosto George acrescentou uma nova trilha de violão em "Here Comes the Sun" no estúdio três, onde trabalhou das duas e meia da tarde às onze da noite.No dia 15 de agosto George Martin trabalhava nas regências no estúdio um na orquerstração da música com a presença de George Harrison e no dia 19 numa sessão que começou às 14h e terminou às 4h da madrugada. Ele incluiu um derradeiro overdub de sintetizador em "Here Comes the Sun".
Curiosidades:
 -John Lennon não participou de nenhuma sessão dessa música estava se recuperando do acidente de carro que sofreu, 
-É uma das canções mais famosas e regravadas dos Beatles, já ganhando até versão orquestrada de flautas.
-Na época,em 1969 ele foi preso por posse de maconha, ele teve suas amígdalas removidas, e ele tinha temporariamente saído da banda. A canção foi escrita enquanto Harrison ficou afastado de todos esses problemas. 

fonte: Wikipedia

sexta-feira, 3 de outubro de 2014

Paul McCartney se apresentou em Lubbock e homenageou Buddy Holly


Apesar do show de Paul McCartney começar quase uma hora de atraso, a comunidade musical em torno de Lubbock mostrou sua gratidão quinta-feira dia 02 de outubro no United Spirit Arena.Paul estará adicionando uma outra guitarra para sua coleção. 
Quinta-feira, Peter Bradley Jr., diretor do conselho da Buddy Holly Educational Foundation para apresentar à McCartney com uma guitarra acústica semelhante ao original de Holly. 
A guitarra para canhoto era especificamente para McCartney feito por encomenda, tem um acabamento pintado à mão e as palavras "that'll Be the Day" escrito no corpo. 
(foto Zach Long)
A Buddy Holly Educational Foundation apresentou a guitarra para McCartney quinta à noite, antes de seu show começou. 
"Vocês não sabem como é emocionante para mim estar aqui ' disse Paul McCartney.
McCartney não decepcionou. Antes de dar um grande yeehaw, McCartney disse: "Tenho a sensação de que vamos ter um pouco de festa aqui esta noite." Ele abriu com "Eight Days a Week".
Antes de tocar o hit de Holly "It's so Easy" de 1958, disse McCartney que era um sonho tocar em Lubbock, cidade natal de Holly, uma de suas inspirações musicais. 
"Seguimos seus discos e que foi realmente o começo dos Beatles", disse McCartney.
Esse foi o setlist:
1. Eight Days A Week
2. Save Us
3. All My Loving
4. Listen to What the Man Said
5. Let Me Roll It/Foxy Lady
6. Paperback Writer
7. My Valentine
8. Nineteen Hundred And Eighty-Five
9. The Long And Winding Road
10. Maybe I'm Amazed
11. I've Just Seen A Face
12. It's So Easy
13. We Can Work It Out
14. Another Day
15. And I Love Her
16. Blackbird
17. Here Today
18. New
19. Queenie Eye
20. Lady Madonna
21. All Together Now
22. Lovely Rita
23. Everybody Out There
24. Eleanor Rigby
25. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
26. Something
27. Ob-La-Di, Ob-La-Da
28. Band On The Run
29. Back In The U.S.S.R
30. Let It Be
31. Live And Let Die
32. Hey Jude
33. Day Tripper
34. Hi Hi Hi
35. Get Back
36. Yesterday
37. Helter Skelter
38. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End 


Próximo show será dia 11 de outubro em New Orleans...

Colaboração: Beatle Ed do Canadá

fontes: Red Raiders (fotos) e Lubbock Online (setlisst)

Paul McCartney chega em Lubbock

O ícone da música e de Buddy Holly Paul McCartney chegou em Lubbock para seu show na noite de quinta. 
As portas estão programadas para abrir às 19:00, com McCartney programado para subir ao palco às 20:00
Fãs são aconselhados a chegar cedo para permitir que não percam tempo para estacionar e para evitar congestionamento de tráfego de última hora e filas na porta. Não há show de abertura este evento. 
Várias concessões e uma seleção de cerveja e vinho estará disponível para compra em estandes. 
Todos as pessoas terão bolsas sujeitas a inspeção visual antes da admissão para a arena. Grandes bolsas e mochilas não serão permitidos, e todos os pequenos sacos serão inspecionados.

fonte: KCBD News

Vinil autografado dos Beatles é arrematado em leilão por mais de 36 mil dólares

Um vinil autografado dos Beatles foi arrematado em um leilão pelo valor de 36, 655 mil dólares, cerca de 91 mil reais.
Trata-se de uma versão rara, mono em condição quase perfeita recebendo nota 9, do LP “Please Please Me” de 1963. O leilão aconteceu no eBay e o comprador foi um americano.

Segundo o anunciante, o álbum estava em perfeito estado, “sem manchas, vincos ou marcas próximos as assinaturas de John, Paul, George e Ringo” e “é um artigo digno de qualquer museu com grandes coleções”.
De acordo com o WhatSellsBest, o item recebeu trinte e nove ofertas, mas foi vendido a um comprador que teve seu nome mantido em segredo.

Essa não foi a primeira vez que um vinil dos Beatles foi arrematado por uma grande quantia. No ano passado, uma cópia autografada de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” foi vendida por cerca de 768 mil reais para um comprador anônimo em Dallas, nos Estados Unidos.

fontes:  Portal Rockline e What Sells Best

O álbum Abbey Road completa 45 anos - I Want You (She's So Heavy)

É uma canção composta por John Lennon e é a composição menos convencional de John Lennon em Abbey Road. Uma das músicas mais longas dos Beatles (com 7 minutos e 47 segundos), é formada por duas melodias inacabadas, unidas em uma só canção, sendo a primeira ensaiada durante as sessões de "Get Back" em fevereiro de 1969 com Billy Preston nos teclados, e a segunda durante as sessões de Abbey Road, com a duração de mais de 8 minutos (editada depois). Teoricamente esta é uma canção de amor, mas a fúria e a levada de Blues levam "I Want You" para o contraponto de “She’s So Heavy”. Muitos críticos a consideram como uma música de rock progressivo, por sua estrutura, o “solo falado” e a duração. Esta música se destaca pelas guitarras tocadas por John e George, formando uma massa sonora típica das guitarras de heavy metal. Alguns dizem ser a primeira canção heavy metal da história do rock'n'roll. John Lennon, quando da época da criação desta música, começava a se envolver fortemente com Yoko Ono e também estava se drogando com heroína, e a letra reflete este clima. Segundo ele, esta música é sobre o relacionamento com Ono.A linha geral da letra é o refrão, repetido incessantemente por John: "I want you, I want you so bad" (Eu quero você, eu quero você demais) "It's driving me mad, It's driving me mad" (Isto está me deixando louco).No meio e no final : "She's so heavy, Heavy!" (ela é tão pesada, pesada!), cantada em coro por John, George e Paul.O engenheiro Geoff Emerick disse "Uma música fascinante, muito indicativo de humor de John na época - era consumido com todas as coisas pela Yoko. 
Período de Gravação: 
Esta música foi criada para o frustrado projeto "Get Back Sessions". Chegou a ser ensaiada em Savile Row no dia 29 de janeiro de 1969.O início de sua gravação, no dia 22 de fevereiro de 1969, abre as gravações do novo álbum Abbey Road. Esta sessão teve lugar no Trident Studios com Glyn Johns como engenheiro de som. Foram realizadas 35 tomadas. Billy Preston participou desta sessão.No dia seguinte, 23 de fevereiro, foram selecionadas três tomadas consideradas "best" (melhores) e feito uma edição com elas.Em 18 de abril, John Lennon e George Harrison criam vários "overdubs" de suas "riffs" de guitarras e realizam uma edição alternativa.Em 20 de abril é adicionada órgão Hammond e congas sobre a edição de 23 de fevereiro.Em 8 de agosto, Lennon adiciona o sintetizador Moog e efeitos sonoros (ruído branco) e Ringo Starr coloca a bateria na edição de 20 de abril.Em 11 de agosto é adicionado o coro de Lennon, McCartney e Harrison na edição de 8 de agosto.Em 20 de agosto, com duas edições separadas (a de 18 de abril e a de 11 de agosto), Lennon cria uma edição final, maior, com a misturas das duas. Esta torna-se a gravação master.O engenheiro Geoff Emerick disse sobre as sessôes "Eu pensei que a música ia ter um fade out, mas de repente John me disse, 'corta a fita." Eu estava apreensivo no início - que nunca tinha feito nada parecido. "Cortar a fita? Mas ele era insistente, e acabou sendo feito.A pista, e um lado, termina de uma forma muito chocante." Foi usado o sintetizador Moog durante a canção e no final, para o efeito “vento”. 
 Curiosidades: 
-Foi pedido por Lennon ao engenheiro Geoff Emerick que “cortasse exatamente aqui” na marca de 7:44, criando um silêncio abrupto editado para o final do lado A
-Outra versão é de que o rolo de fita teria acabado mesmo, durante a gravação
-No dia 20 de agosto que finalizaram e fizeram uma fita master da música seria a última vez que os 4 Beatles estariam num estúdio trabalhando juntos.
-A letra é uma das mais curtas e simples do repertório dos Beatles e não faz muito sentido.
-Mark Lewisohn escreveu no The Complete Beatles Chronicle que havia uma versão da canção de Paul McCartney nos vocais ao invés de John Lennon.Muitos autores especulam que Lennon escolheu para gravar vários takes com McCartney nos vocais, devido à natureza experimental geral da canção.
-O seu final abrupto, editado propositalmente por John, também foi, na época, muito comentado por ser inusitado em termos musicais.
-Outra coisa interessante nela é a duração de quase oito minutos: um tamanho desproporcional para as canções dos Beatles, só ficando atrás de Revolution 9.

fonte: Wikipedia

quinta-feira, 2 de outubro de 2014

Paul McCartney se apresentou no Tobin Center

Photo By Kin Man Hui/San Antonio Express-News
Paul McCartney se apresentou quarta-feira em San Antonio no Tobin Center for the Performing Arts para uma platéia sortuda de 1754 pessoas em um show beneficente.
Um adolescente na fila da frente, que tinha acabado de conhecer o ex-Beatle nos bastidores precisava de um momento para apreciar. 
E o que aconteceu durante alguns momentos no violão que foi muito legal e tocantes como "I've Just Seen a Face", e durante "Blackbird, "que silenciou completamente o público - incluindo a esposa de McCartney, Nancy.
As explosões durante a música "Live and Let Die" eram ensurdecedores. 
A maioria dos fãs havia pago de US $ 250 a US $ 3.500 pelos ingressos.Os ingressos também tinham sido fixado o preço em US $ 1.000, $ 1.250, $ 1.750 e US $ 2.500 para este show para beneficiar o Tobin.
 Photo By Kin Man Hui/San Antonio Express-News
McCartney, que estava em excelente voz, cantou 28 músicas,terminando com o medley final do "Abbey Road". 
Ele elogiou o Tobin Center: "Em um teatro como este, eu sinto que eu deveria estar fazendo Shakespeare." 
"Nós fizemos várias pessoas felizes", disse Richard Turner apresentador do programa de Beatles da rádio KSYM 90.1, que mal podia falar depois de conhecer seu herói.
"Eu nunca teria pago tanto por um ingresso, com exceção de Paul McCartney. Paul McCartney mudou a minha vida ", disse Tom Geada III, membro do conselho Bexar County Performing Arts Center Foundation que pagou US $ 2.500 pelo ingresso. "Este foi um risco. Mas só o Tobin poderia ter eliminado isso."
 Photo By Kin Man Hui/San Antonio Express-News
Antes do show Shelley Chadwick, 19 anos, explicou por que ela ama Paul.
"Ele é um Beatle, que é a minha banda favorita", disse ela. "Ele é meu Beatle favorito, é claro. Ele é o mais quente. " 
Jonah Durdan, 20 anos, ecoou o sentimento de sua amiga. 
"A música é melhor que a música moderna", disse ele. "É a parte da paz, o amor e o espírito é tão livre." 
O guitarrista Steve Owens, co-fundador dos Mo-Dels resumiu o apelo duradouro de McCartney. 
"Ele canta como um pássaro", disse Owens. "Ele é o cantor mais natural que eu já vi na minha vida." 
Outro fã disse o seguinte: "Esse foi o melhor dinheiro que eu já paguei." É claro que isso foi depois que ela disse: "Uau!"
 Photo By Kin Man Hui/San Antonio Express-News
Esse foi o setlist:
1. Eight Days A Week
2. Save Us
3. All My Loving
4. Let Me Roll It/Foxy Lady
5. My Valentine
6. Nineteen Hundred And Eighty Five
7. The Long And Winding Road
8. Maybe I'm Amazed
9. I've Just Seen A Face
10. We Can Work It Out
11. Another Day
12. And I Love Her
13. Blackbird
14. New
15. Lady Madonna
16. All Together Now
17. Eleanor Rigby
18. Something
19. Ob-La-Di, Ob-La-Da
20. Band On The Run
21. Back In The USSR
22. Let It Be
23. Live and Let Die
24. Hey Jude
25. Day Tripper
26. Get Back
27. Yesterday
28. Golden Slumbers/Carry That Weight/ The End 
 

Próximo show será hoje,dia 02 de outubro em Lubbock,terra do Buddy Holy!

Colaboração: Beatle Ed do Canadá

fonte:  My San Antonio (fotos) e Setlist

Paul McCartney lança um novo site do Wings

Você sabia que Linda escreveu 'Cook, do House' para álbum At The Speed ​​Of Sound enquanto estava na Austrália? A música é, em parte, em torno de uma placa que ela e Paul compraram em Niagara Falls, que pendurou em sua cozinha e dizia: "Não importa onde eu servir meus convidados. . Eles parecem gostar da melhor cozinha" 
Em comemoração das próximas reedições, Venus And Mars e At The Speed ​​Of Sound,foi criado um novo site interativo que conta a história do Wings; seus membros, suas influências e, claro - a música!
Foi reunido juntos uma seleção de fatos e histórias para levá-lo por trás das cenas de ambos os álbuns e como eles foram concebidos e uma visão sobre cada um dos membros da banda e os papéis que desempenharam. 
Explorar a banda  
Você vai descobrir que Paul tocou baixo de Bill Black em 'Cook, do House' (Black tinha usado o mesmo instrumento em Elvis Presley na música "Heartbreak Hotel"). Saiba mais informações sobre os membros da banda, clicando em foto de cada membro.
Álbuns / faixas 
Role para baixo e veja o tracklistings do álbum de informações, fatos e letras. Você vai encontrar Venus And Mars à esquerda e At The Speed ​​Of Sound no lado direito, clique no título da faixa para ouvir a música ou confira o leitor de música na parte inferior da tela. 
Fotos
Veja as fotos promocionais e versões originais do álbum.
Vídeos  
Assista ao novo vídeo para "Call Me Back Again ', criada pelo artista Thomas Hicks e apresentando quadros pintados à mão por toda parte. Você também pode olhar para dentro dos próximos pacotes de luxo, clicando para reproduzir os vídeos. 
Confira o novo site AQUI!


fonte: Paul McCartney

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Octopus’s Garden

É uma canção composta por Ringo Starr e segunda colaboração de Ringo Starr para a banda como compositor (a primeira havia sido "Don't Pass Me By", do Álbum Branco). Foi inspirado em uma viagem a ilha de Sardinia, próximo a Itália, durante as férias do último disco, quando ao deparar-se com uma tour túristica que falava sobre a vida dos polvos. A guia turística dizia que os polvos para se proteger, juntavam pedras coloridas em frente a suas tocas criando uma espécie de jardim, assim sendo: "Octopus’s Garden" ou "Jardim dos Polvos". Harrison ajudou Starr na composição (essa cena pode ser vista no filme Let It Be), porém Harrison deu total crédito a Starr. Além disso Harrison colaborou com Starr em suas músicas solo "Photograph", e "It Don't Come Easy". A letra simples que lembra temas infantis, a simpatia de Starr e a competência dos outros Beatles em acompanhá-lo tornaram "Octopus's Garden" um número muito querido entre os fãs ao longo dos anos. Embora o baterista já tivesse tido duas músicas cantadas por ele nas paradas de sucesso ("Yellow Submarine" e "With a Little Help from My Friends"), essa foi a primeira e única vez que Starr faria sucesso com uma composição sua nos Beatles. Em alguns shows da banda Oasis, Noel Gallagher canta essa música no final da canção "Whatever".George Harrison comentou: "Octopus's Garden 'é tema de Ringo. É apenas a segunda canção Ringo jamais tenha escrito, você mente, e é lindo." Harrison acrescentou que a música começa muito profundo em sua consciência ", porque ele é tão pacífica. Acho que Ringo está escrevendo canções cósmicas esses dias, mesmo sem perceber." O engenheiro de som Geoff Emerick disse "George trabalhou um pouco sobre este tema com o Ringo, mas não tenho certeza de quanto ele contribuiu. Ringo sempre se sentiu vergonha de mostrar qualquer de suas canções para os outros caras, mas George era muito afiado sobre este número, de modo que ajudou. E era uma música muito boa" 

Período de Gravação: 
A gravação teve início no dia 26 de abril de 1969, quando foram realizadas 32 tomadas. Com os quatro Beatles de volta aos estúdios, uma longa sessão iniciada às 16h30 só se encerraria as 4h15 da madrugada. Eles trabalharam em "Octopus's Garden", a nova composição de Ringo Starr,sem a definição do vocal - sendo o último marcado como 'melhor', e separado para futuros overdubs.No dia 29 de abril, Ringo grava o vocal e são realizados alguns "overdubs" na voz de Ringo e no coro de Paul e George e logo em seguida seriam produzidos mixes em estéreo a cargo do engenheiro Chris Thomas.No dia 17 de julho, Paul, George e Ringo acrescentam efeitos sonoros, alguns semelhantes aos contidos na canção "Yellow Submarine". No dia 18 de julho a gravação é concluída
No CD Anthology 3 está incluída uma gravação de uma das tomadas (tomada 2) realizadas no dia 26 de abril de 1969. A tomada considerada melhor ("best") e que foi trabalhada é a tomada 32.
No CD Love, o produtor George Martin criou uma versão diferente da canção: a introdução de "Octopus's Garden" cantada por Ringo está em velocidade mais lenta e misturada com a orquestração de Good Night. Em seguida, a música toma a sua forma original, misturada com os alguns efeitos sonoros de Yellow Submarine. 
Curiosidades: 
-O backing vocal de McCartney e Harrison durante o solo de guitarra foram colocados através de compressores e limitadores para criar um som borbulhante. Starr acrescentou o som de bolhas de ser explodido em um copo de água com um canudo.
-A letra fala de alguém, neste caso Starr, que gostaria de estar fora da realidade diária e esconder-se no fundo do mar, no jardim do polvo, na sombra. ("I'd like to be, under the sea, in the Octopus's Garden, in the shade"). É o sentimento de estar em um lugar seguro, junto da amada e escondido de todos. ("We would sing and dance around because we know we can't be found..."). Ele e a amada estariam felizes e não haveria ninguém para dizer a eles o que fazer... no jardim do polvo.("We would be so happy, you and me, no one to tell us what to do...in the octopus's garden with you").

fonte: Wikipedia

Especial A Hard Day's Night no programa Web Go The Beatles!

Aproveitando a onda do Festival do Rio, com A Hard Day's Night de volta aos cinemas, vamos reprisar o Especial de 50 Anos de lançamento do LP e do filme, que foi transmitido originalmente em julho.

Neste domingo, 05 de outubro. 12:00 e 23:00.

Produção, edição e apresentação: Leonardo Conde de Alencar.

www.route66classicrockradio.com

Colaboração: Leonardo Conde de Alencar

quarta-feira, 1 de outubro de 2014

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Oh! Darling

É uma canção composta por Paul McCartney,seu título provisório foi "Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)".Esta canção de McCartney é mais uma brincadeira ao estilo dos anos 50 do que uma composição a ser levada a sério. Toda a banda parece se divertir, e a qualidade dos Beatles como músicos fizeram de "Oh! Darling" um número famoso. Para poder realizar o vocal gritado e rasgado que caracteriza a música, McCartney realizava apenas um trecho da gravação dela por dia, no início da manhã, para que sua voz tivesse o tom e a força necessária. Lennon dizia durante as gravações que ele deveria fazer essa parte por ser mais seu estilo de voz. Deveria ser algo semelhante aos vocais de "Kansas City" e "Long Tall Sally" e parecido, segundo depoimento posterior dele, à voz de alguém que estivesse há uma semana cantando ao vivo. Para gravar o vocal desta canção ele foi durante alguns dias de madrugada aos estúdios Abbey Road, quando não havia nenhum outro beatle por lá, até conseguir o efeito que queria em sua voz. Ele acreditava que as primeiras horas do dia eram melhores para um canto alto, forte e agudo. 
Período de Gravação: 
A gravação teve início no dia 20 de abril com 26 tomadas. Neste dia, fora o vocal de McCartney, a participação dos outros beatles foi completada. Para gravar o vocal McCartney realizou sessões nos dias 17, 18, 22 e 23 de julho. A gravação de 23 de julho foi a que agradou a McCartney. Mais alguns ajustes e "overdubs" foram realizados no dia 8 de agosto e no dia 11 de agosto a gravação estava concluída e a faixa dura 3’26”.No CD Anthology 3 há uma gravação de um ensaio desta canção realizada no dia 27 de janeiro de 1969. Esta música estava nos planos de fazer parte do frustrado projeto "Get Back". Neste ensaio, Billy Preston participa tocando piano.Após uma tentativa inicial nesta canção em 27 de janeiro de 1969, durante as sessões de Let It Be, Lennon anunciou: "Basta dizer que o divórcio de Yoko foi apenas através de", depois que ele e a banda estourou em uma versão improvisada da canção, substituindo " I'm free at last "para uma parte da letra. 
Curiosidades 
-No álbum Anthology 3 é possível ver uma versão que Lennon canta esse trecho e no final alguns trechos dele comemorando o divórcio de Yoko com seu primeiro marido.

fonte: Wikipedia