segunda-feira, 16 de março de 2020

O truque usado pelos Beatles nos instrumentos para "For You Blue"

Quando os Beatles estavam ensaiando algumas músicas para o filme e o álbum Let it Be,George Harrison apresentou a "For You Blue" e George Harrison pediu um som de piano diferente para a faixa e  Paul começou a trabalhar.
Nesse caso, envolvia alterar as cordas para obter um efeito metálico.
No entanto, você ouve alguns sons interessantes em "For You Blue", uma música perto do final do Let It Be. Essa lista inclui um piano "mexido", do qual John Cage foi pioneiro no uso e envolveu objetos colocados nas cordas do instrumento (ou seja, sob a capa de um piano).
Embora os compositores tenham usado objetos de metal para obter um efeito diferente, Paul adotou uma abordagem mais simples. De acordo com os engenheiros que trabalharam em Let It Be, Paul conseguiu seu "som distorcido e metálico" colocando um pedaço de papel nas cordas. A guitarra de John também se destaca na música.
A outra parte digna de nota de "For You Blue", o simples blues de 12 compassos de George, deve ser a guitarra de John. Por alguma razão, John tocou uma lap steel (guitarra havaina) nesta faixa. Em pelo menos uma narrativa, ele usou um isqueiro e um casco de espingarda para agitar as notas.
A julgar pelos vocais de George, ele parecia estar gostando do trabalho de John aqui (ou pelo menos o conceito). "Go Johnny, Go", ele grita, sem seriedade, a certa altura. Mais tarde, ele grita o próprio "King of Slide Guitar". "Elmore James got nothing on this, baby/Elmore James não entendeu nada, querido", George diz com uma risada.
Para George, funcionou bem para sua música que seguia "os princípios normais de doze compassos - exceto que é uma boa sorte!"

source: Cheat Sheet

sábado, 14 de março de 2020

A música Wah-Wah é uma resposta de George para John e Paul

George Harrison quando abandonou as gravações do Let It Be/Get Back em 14 de janeiro de 1969,ele chegou em casa e compôs a música Wah-Wah.
George ficou com tanta raiva com Paul McCartney e John Lennon que deixou brevemente os Beatles. Ele canalizou essa raiva para a música "Wah-Wah". Embora "Wah-Wah" pareça sem sentido, é secretamente uma faixa contra os dois.
Em 2001, George lembrou: "Naquele momento, Paul não podia ver além de si mesmo. Ele estava rolando, mas ... em sua mente, tudo o que estava acontecendo ao seu redor estava lá apenas para acompanhá-lo. Ele não era sensível a pisar nos egos ou sentimentos de outras pessoas. "
George foi um dos grandes artistas da música e, como todos os grandes artistas, expressou suas frustrações em sua arte. A raiva de George veio na música "Wah-Wah". Embora "Wah-Wah" seja uma música com um título estranho que definha na obscuridade, é fascinante como uma conquista artística. Ele também fornece informações sobre o estado de espírito de George enquanto sua banda estava desmoronando.
George era conhecido principalmente por seu estilo, mas ele também podia fazer incríveis músicas de rock quando quisesse. "Wah-Wah" tem um ritmo digno das melhores músicas de rock dos Beatles, como "Helter Skelter" e "Revolution". Como muitas ótimas músicas de rock, "Wah-Wah" tem letras difíceis de decifrar.
O site AllMusic diz que a música é aparentemente absurda. A música faz referência repetida a "wah-wah" em linhas como "Now I don’t need no wah-wah’s/And I know how sweet life can be/If I keep myself free – of wah-wah (Agora não preciso de wah-wah's / E eu sei como a vida pode ser doce / Se eu me manter livre - de wah-wah)". Ele nunca explicou o que "wah-wah" deveria ser, mas a AllMusic sustenta que poderia ser interpretado como simbolizando "qualquer coisa que alguém sinta que precisa sobreviver na vida, seja uma droga, religião etc."

O verdadeiro significado de 'Wah-Wah'
George finalmente comentou o significado da faixa no seu livro autobiográfico I Me Mine. Ele disse que a mensagem é "Você está me dando uma maldita dor de cabeça ". Embora possa parecer sem sentido à primeira vista, "Wah-Wah" é a crítica de George de como Paul e John o trataram.
Algumas letras da faixa discutem dores emocionais: "Oh, você não me vê chorando / Ei, baby, você não me ouve suspirar". Se o termo "wah-wah" representa algum tipo de maus-tratos, é fácil decodificar frases como "You made me such a big star/Being there at the right time/Cheaper than dime/Wah-wah, you’ve given me your/Wah-wah, wah-wah. (Você me fez uma estrela tão grande / Estar lá na hora certa / Mais barato que a moeda de dez centavos / Wah-wah, você me deu sua / Wah-wah, wah-wah.) ”
George voltaria ao estúdio, no entanto e "Wah-Wah" se tornaria a primeira música escrita para o inovador álbum solo de George, All Things Must Pass. A música o colocou no caminho de sua lendária carreira na década de 70.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 12 de março de 2020

Novo filme dos Beatles,"Get Back" estréia em Setembro

A Walt Disney Studios adquiriu os direitos de distribuição mundial do aclamado documentário dos Beatles, anunciado anteriormente pelo cineasta Peter Jackson. O filme mostrará o calor, a camaradagem e o humor da produção do lendário álbum de estúdio da banda, "Let It Be", e seu último show ao vivo como um grupo, a icônica apresentação no terraço da Savile Row, em Londres. "The Beatles: Get Back" será lançado pela The Walt Disney Studios nos Estados Unidos e no Canadá em 4 de setembro de 2020, com detalhes e datas adicionais para o lançamento global do filme. O anúncio foi feito hoje cedo por Robert A. Iger, presidente executivo da The Walt Disney Company, na reunião anual de acionistas da Disney.
"Nenhuma banda teve o tipo de impacto no mundo que os Beatles tiveram, e 'The Beatles: Get Back' é um lugar na primeira fila do funcionamento interno desses criadores de gênios em um momento seminal na história da música, com espetacularmente imagens restauradas que parecem ter sido filmadas ontem ", diz Iger sobre o anúncio. "Sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz que a Disney possa compartilhar o impressionante documentário de Peter Jackson com o público global em setembro".
"The Beatles: Get Back", apresentado pela Walt Disney Studios em parceria com a Apple Corps Ltd. e a WingNut Films Productions Ltd., é uma nova e empolgante colaboração entre os Beatles, a banda mais influente de todos os tempos, e o ganhador por três vezes o Oscar Peter Jackson, vencedor do filme, (trilogia "O Senhor dos Anéis"). Compilado a partir de mais de 55 horas de imagens inéditas, filmadas por Michael Lindsay-Hogg em 1969, e 140 horas de gravações de áudio quase inéditas das sessões do álbum "Let It Be", "The Beatles: Get Back" é dirigido por Jackson e produzido por Jackson, Clare Olssen ("They Shall Not Grow Old") e Jonathan Clyde, com Ken Kamins e Jeff Jones, da Apple Corps, como produtores executivos.
A filmagem foi brilhantemente restaurada pela Park Road Post Production de Wellington, Nova Zelândia, e está sendo editada por Jabez Olssen, que colaborou com Jackson em "They Shall Not Grow Old" de 2018, o filme inovador que apresentou a Primeira Guerra Mundial restaurada e colorida. imagens de arquivo. A música do filme será mixada por Giles Martin e Sam Okell no Abbey Road Studios, em Londres. Com essa restauração impecável, "The Beatles: Get Back" criará uma experiência vívida, alegre e imersiva para o público.
Peter Jackson diz: "Trabalhar neste projeto foi uma descoberta alegre. Eu tive o privilégio de ser uma mosca na parede, enquanto a maior banda de todos os tempos trabalha, toca e cria obras de arte. Estou emocionado que a Disney tenha se destacado. como nosso distribuidor. Não há ninguém melhor para ver nosso filme com o maior número de pessoas ".
Paul McCartney diz: "Estou realmente feliz que Peter tenha vasculhado nossos arquivos para fazer um filme que mostre a verdade sobre a gravação dos Beatles juntos. A amizade e o amor entre nós se aproximam e me lembram o tempo maravilhoso que tivemos. "
Ringo Starr diz: "Estou realmente ansioso por este filme. Peter é ótimo e foi muito legal ver todas essas filmagens. Houve horas e horas apenas rindo e tocando música, nada parecidas com a versão que veio.Houve muita alegria e acho que Peter mostrará isso. Acho que esta versão será muito mais tranquila e amorosa, como realmente éramos. "
"The Beatles: Get Back" também está sendo produzido com o apoio entusiasmado de Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.
Embora o filme original "Let It Be", dirigido por Michael Lindsay-Hogg, e o álbum que o acompanha tenha sido filmado e gravado em janeiro de 1969, eles não foram lançados até maio de 1970, três semanas após o término oficial dos Beatles. A resposta ao filme da época por parte do público e da crítica estava fortemente associada a esse anúncio. Durante o intervalo de 15 meses entre as filmagens de "Let It Be" e seu lançamento, os Beatles gravaram e lançaram seu último álbum de estúdio, "Abbey Road", lançado em setembro de 1969.
Filmado em 16 mm e ampliado em até 35 mm, o filme de 80 minutos "Let It Be" foi construído em torno das três semanas de filmagem, incluindo uma versão editada do show. O álbum "Let It Be", vencedor do GRAMMY®, liderou as paradas nos EUA e no Reino Unido.
O novo documentário traz à tona muito mais sessões íntimas de gravação da banda para "Let It Be" e toda a sua performance de 42 minutos no telhado do escritório da Apple em Savile Row London. Embora não haja escassez de material da extensa turnê dos Beatles no início de suas carreiras, "The Beatles: Get Back" apresenta as únicas imagens notáveis ​​da banda trabalhando no estúdio, capturando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr enquanto criam suas músicas agora clássicas do zero,rindo, brincando com a câmera.
Filmado em 30 de janeiro de 1969, o show surpresa dos Beatles no alto do prédio marcou a primeira apresentação ao vivo da banda em mais de dois anos e seu último show ao vivo. As imagens capturam interações entre os membros da banda, reações de fãs e funcionários de empresas próximas e tentativas cômicas de interromper o show por dois jovens policiais de Londres que respondem a reclamações de barulho.
Uma versão totalmente restaurada do filme original "Let It Be" será disponibilizada posteriormente.

source: The Beatles 

quarta-feira, 11 de março de 2020

O passado e o futuro da gravadora Dark Horse de George Harrison

George no escritório da Dark Horse Records em Londres 1975 Photo by Robert Ellis
Era outubro de 1974 e George Harrison voara para Los Angeles para visitar os escritórios da gravadora que ele acabara de lançar. O único problema era que ninguém havia organizado uma festa de boas-vindas para ele, mas Olivia - então Olivia Arias, recém-contratada para trabalhar no projeto - correu para o estacionamento para cumprimentá-lo. "Eu pensei que alguém deveria", diz ela. “Ele dirigiu sozinho para o estacionamento neste pequeno carro, e pensei: 'Caramba, este é um grande dia em sua vida', e saí e disse: 'Bem-vindo!' Ele disse: 'O que está acontecendo?' Ele estava muito empolgado, mas era só eu.
Então, em 1974, ele decidiu fundar sua própria gravadora, a Dark Horse Records.
Durante os primeiros anos da empresa, George lançou discos em gêneros que poucos teriam associado aos Beatles: disco suave, folk rock, R&B descolados, boogie rock dos anos setenta. "Havia algum tempo e distância entre o que quer que eles tenham passado com a separação dos Beatles", diz Olivia, que conheceu George durante esse período. "Você chegou ao final desse período e a Apple se separou e ele disse: 'Quero fazer algo diferente'. Foi um novo dia e um novo começo".
A Dark Horse começou com as melhores intenções e foi uma prova dos gostos variados de George. Mas sua experiência em administrar uma empresa e em turnê para se promover durante esse período reverberaria pelo resto de sua carreira, de maneiras positivas e menos. Com o selo agora revivido por seu filho Dhani - que reativou o famoso logotipo do Dark Horse e está vasculhando seu catálogo antigo há muito indisponível, com muito material inédito a ser lançado nos próximos anos - vale a pena olhar frequentemente - capítulo esquecido na vida de um Beatle, a era dos negócios da música de roda livre que levou a Dark Horse e as lições aprendidas quando um artista mergulhou nos negócios.
Em 1973, o baterista Jim Keltner, que permaneceu amigo íntimo de George até sua morte em 2001 por câncer de pulmão, fez uma visita a Friar Park, propriedade particular de Harrison nos arredores de Londres. Os dois estavam na sala de café da manhã no térreo, que era o centro social da casa. "Estávamos sentados lá uma noite e George me perguntou: 'O que significa (dark horse) "azarão" para você?'", Diz Jim Keltner. “Meu pai trabalhou em uma pista de corrida a vida toda. Então, para mim, o azarão não é quem deve vencer, mas quem vence. ”
Para Olivia, a conexão era clara. "George sempre se considerava um azarão - sob o radar", diz ela. "É interessante, considerando que ele estava tão lá fora [em público]. Mas ele foi muito internalizado. Se você olhar para ele no palco, ele não pulava fisicamente e se expressava assim. Dessa maneira, as pessoas não esperam que você seja um compositor, seja espiritual ou engraçado, porque você é um "dark horse". Ninguém realmente sabe o que está acontecendo com você. "
George Harrison disse a Keltner que estava fundando sua própria gravadora e até lhe mostrou uma ilustração dos Uchchaihshravas, um cavalo de sete cabeças comum na mitologia hindu, que serviria como o logotipo da empresa. "Ele era apenas o rei de todos os cavalos, o protótipo para todos os cavalos, o melhor cavalo de todos os tempos", diz Dhani sobre o símbolo. "Ele virou a maré na batalha e geralmente era visto como este veículo poderoso para proteção e superação."
Em 1974, a idéia de oferecer um refúgio a alguns de seus colegas artistas atraiu Harrison, que havia sido agredido pelo desastre dos negócios dos Beatles, e ele teve a influência adicional para que isso acontecesse
"Se George gostase de você, ele queria ajudá-lo", diz Keltner. “Ele colocava como: 'Essas pessoas são as pessoas que realmente merecem ser contratadas para uma gravadora.'”
Na primavera de 1974, ele firmou um contrato de parceria de cinco anos com a A&M Records.A&M investiu mais de US $ 2 milhões no projeto; por seu investimento, a A&M também conquistaria os direitos dos álbuns solo de Harrison.
Em uma conferência de imprensa, alguns meses depois, Harrison explicou sua abordagem: "Não quero que a Dark Horse seja uma grande gravadora. Quero mantê-la razoavelmente pequena ... Se eu assinasse todos os artistas que me deram fitas de teste, a Dark Horse seria maior que a RCA agora. ” (Questionado sobre a reunião dos Beatles no mesmo evento, ele disse: "Se fizermos de novo, provavelmente será porque estaremos sem dinheiro e precisaremos do dinheiro"
"George estava muito animado e adorava ter esse escritório para ir", diz Olivia. “Ele adorava estar cercado por músicos. Ele projetou tudo, até o mercado. Ele tinha lindas fivelas e alfinetes de cinto de cavalo escuro. Havia cavalos escuros por toda parte.
Os dois se casaram em 1978, ano em que Dhani nasceu: "Eu fui um dos primeiros lançamentos", diz ele em tom alegre.
Os dois primeiros lançamentos da Dark Horse - álbuns de Splinter e Ravi Shankar, ambos em outubro de 1974 - estavam em extremos opostos do espectro musical. Shankar Family & Friends foi uma colaboração leste-oeste entre a banda de Shankar, Harrison e amigos de músicos como Jim Keltner, Ringo Starr, o guitarrista David Bromberg, o saxofonista de jazz e flautista Tom Scott e outros.
Além de lançar sua própria gravadora, Harrison empilhou ainda mais seu trabalho, realizando sua primeira (e única) turnê americana. Em 1974, nenhum dos Beatles já havia percorrido a América por conta própria, então os shows de George Harrison - mais de 30 shows, durante novembro e dezembro - estavam entre os eventos mais esperados do ano.
George e Olivia
Mas, ao se apressar para concluir um álbum (Dark Horse) a tempo dos shows, Harrison forçou sua voz, que provou ser apenas um dos vários buracos."George queria que as pessoas ouvissem a música indiana", diz Olivia. “Ele pensou que estava prestando um serviço. Ele costumava dizer: "Se as pessoas vieram pra ouvir o Beatle George, não devem vim".
Keltner tem boas lembranças de viajar em aviões particulares com a banda e a equipe de Shankar e, nos quartos de hotel, Harrison tocava álbuns de Dylan e cantava junto,"estávamos nos divertindo muito mal", admite Keltner. “Foi uma festa grande e divertida. Então George não estava na melhor forma de fazer uma grande turnê. Eu acho que é por isso que ele nunca mais saiu em turnê depois disso. "
Olivia também confirma que foi um momento difícil para seu futuro marido. "Ele tinha uma garganta tão crua quando saiu em turnê", diz Olivia. "Ele não estava acostumado a ser um líder. Ele estava um pouco maluco na época e tinha a responsabilidade de 25 ou 26 músicos. Ele tinha um novo gerente e, se conhecesse George, não teria permitido que George se esforçasse assim. George não teve coragem de cancelar, mas deveria."
Mas o relacionamento entre a gravadora e seu financiador azedou.
Quando Harrison entregou seu próximo álbum - o que seria Thirty-Three & 1/3 - para a Warner Bros. em vez da A&M, a A&M o processou por US $ 10 milhões. Harrison desenvolveu o que Clyde chama de "uma amizade pessoal íntima" com o chefe da Warner, Mo Ostin, e achou que a empresa seria mais receptiva.Harrison finalmente teve que desembolsar mais de US $ 4 milhões para a A&M antes de mudar completamente o Dark Horse para a Warner Bros., onde permaneceu por muitos anos.
Com a Warner Bros agora apoiando a Dark Horse, Harrison tentou reviver o espírito original do selo.
Logo, o fardo de ser um chefe de gravadora começou a roer George Harrison, como ele disse à Rolling Stone em 1979,"eu estava tão arrasado, e isso me fez dizer: 'Droga, eu não quero uma gravadora'", disse ele. "Não me importo de estar na gravadora porque, tudo bem, posso lançar um álbum e isso dá algum lucro, e não me telefono no meio da noite para reclamar de coisas diferentes. Mas os artistas nunca estão satisfeitos. Eles gastam talvez US $ 50.000 a mais do que eu gastaria fazendo um álbum, depois não fazem entrevistas ou viajam - o que quer que você organize para eles, eles estragam tudo. Era besteira demais. Eles acham que uma gravadora é como um banco no qual eles podem sacar dinheiro quando quiserem. ”
O futuro da Dark Horse e seu catálogo
No início deste ano, Dhani Harrison e seu gerente David Zonshine anunciaram que a gravadora estava sendo revivida, graças a um novo acordo de distribuição com a BMG. Ele e sua equipe de quatro pessoas se concentrará em grande parte no material dos cofres do Dark Horse. 
Até agora, eles lançaram uma compilação do Attitudes e reedições de In Concert de Shankar, de 1972, e Chants of India de Shankar, de 1997, produzido por George, com mais catálogo por vir.
A pesquisa de arquivo da empresa também encontrou um tesouro de material não publicado de George Harrison. "Temos pessoas cavando montanhas de fitas e elas continuam vindo", diz Dhani. "Caixas e caixas delas." Este ano marca o 50º aniversário de All Things Must Pass, e Dhani e seus arquivistas descobriram horas de material inédito e músicas inéditas dessas sessões. "Muito disso foi pirateado, mas temos versões melhores", diz Olivia. "Temos todas as 24 faixas de All Things Must Pass, e encontramos várias cenas diferentes e conversas no estúdio."
O próximo ano marcará o 50º aniversário do Concert For Bangladesh, seguido em 2023 pela marca de cinco décadas de Living In The Material World. Cada um desses projetos pode receber edições ampliadas, embora os detalhes não tenham sido elaborados.
Dhani diz que é questionado regularmente sobre a polêmica turnê de seu pai em 1974, mais do que qualquer outra empresa de Harrison. Dhani diz que ouviu as fitas de todos os programas e concorda que seu pai não estava com a melhor voz possível, mas ainda sente que os programas revelaram outro aspecto da música de George. "A voz dele estava bastante cansada, mas na minha opinião, parece ótima", diz ele. "É estridente, e tem muito sentido. Você pode ouvir a fragilidade em todas as músicas. É uma visão diferente de muitas músicas dele. " Olivia diz que vários dos shows também foram filmados, no palco e nos bastidores, e o material foi produzido para um documentário. "Acho que seria um ótimo filme de turnê", diz ela. “As cenas dos bastidores são incríveis e histéricas. As coisas aconteceram nos bastidores que não acontecem agora. Agora tudo é tão cortado e seco, o oposto de espontâneo. ”
Embora esteja amplamente esquecido agora, a Dark Horse abriu caminho para outras empresas de artistas, um legado que Dhani está tentando proteger e continuar. "São os negócios da família, como eles dizem", diz ele. "É engraçado: se você é encanador e deseja fazer parte do negócio de encanamento familiar, ninguém pensaria nada sobre isso. Isso seria normal. Mas em nossa família, o negócio da família é música, então estou apenas fazendo o que mamãe e papai fizeram. Ninguém está nos fazendo fazer isso. Temos que fazer isso."

source: Rolling Stone

terça-feira, 10 de março de 2020

Como George Harrison fez seu último hit número 1, "Got My Mind Set On You"

Em fevereiro de 1988, George Harrison marcou a ocasião com um disco de sucesso, "Got My Mind Set on You", que estava subindo entre as ondas de rádio americanas na época.
George ouviu a música pela primeira vez muito antes, durante sua visita inaugural aos Estados Unidos em setembro de 1963 - cerca de cinco meses antes da aparição dos Beatles no "The Ed Sullivan Show". Como George lembrou mais tarde, "eu já tinha estado na América antes, sendo o experiente Beatle que eu era. Fui a Nova York e St. Louis em 1963, para olhar ao redor e para o interior de Illinois, onde minha irmã [Louise ] estava morando na época. Eu fui a lojas de discos. Comprei o primeiro álbum do Booker T and the MGs "Green Onions", e comprei Bobby Bland, todo tipo de coisa ".
Uma dessas "coisas" foi o álbum de estréia de James Ray, de 21 anos, de 1962. Na memória de George, o LP foi "realmente terrível", com exceção da música "I've Got My Mind Set on You", que foi composta por Rudy Clark. Ray e Clark haviam conquistado o Top 10 do ano anterior com "If You've Gotta Make a Fool of Somebody" e esperavam repetir sua fórmula de sucesso com "I've Got My Mind Set on You". Uma versão jazzística da música, completa com tocadores de corneta e um coral gospel, também foi lançado no mesmo ano. Para o pensamento de Ray e Clark, a música teve o efeito de um golpe infalível.
Mas não era para ser. Quando os Beatles conquistaram a América em 1964, Ray sucumbiu a uma overdose de drogas. Clark se sairia muito melhor, conseguindo um grande sucesso com "It's in His Kiss (The Shoop Shoop Song)", gravado por Betty Everett e Cher, entre vários outros artistas ao longo das décadas. Clark também alcançaria disco de ouro com o "Good Lovin 'dos ​​Rascals".
Quanto a George Harrison, ele nunca esqueceria "I've Got My Mind Set on You". Por um tempo, ele considerou lançar a música como uma versão cover dos Beatles. Eles eram conhecidos por interpretar "If You've Gotta Make a Fool of Somebody" em seus dias de pré-fama, e uma versão emocionada de "I've Got My Mind Set on You" não teria sido exagerada. Mas com os colegas de banda John Lennon e Paul McCartney produzindo hits originais, o espaço disponível para as versões cover estava se tornando escasso.
Em janeiro de 1987, George começou a trabalhar em seu LP "Cloud Nine" com Jeff Lynne na cadeira do produtor. A imprensa musical descreveria o álbum como uma espécie de retorno, embora George gostasse de ressaltar que ele nunca esteve fora. Ele havia marcado seu hit mais recente com "All That Years Ago", de 1981, seu memorial a Lennon.
Mudando o titulo para "Got My Mind Set on You", música de Clark do início dos anos 60 voltou à vida durante a produção de Cloud Nine. Tudo aconteceu quando o baterista, Jim Keltner, começou a tocar no estúdio de George Harrison em Friar Park. O amigo de longa data de George e o criador de hits como "Dream Weaver" Gary Wright também estavam lá. Para seus ouvidos, o padrão de bateria soava notavelmente como a música de Ray e Clark em 1962.
Enquanto as sessões de "Cloud Nine" continuavam, George reforçou a música consideravelmente, proporcionando "Got My Mind Set on You" com um som brilhante em contraste com a versão jazzística original de Ray. A gravação de George foi completada com Jeff Lynne no baixo e teclado, Jim Keltner na bateria, Jim Horn no sax e Ray Cooper na percussão.
Com um vídeo peculiar e despreocupado em rotação intensa na MTV, "Got My Mind Set on You" de George provou ser um sucesso imperdível em 1988. Ao fazer isso, ele conquistou seu primeiro líder no ranking desde "Give Me Love" (Give Me Peace on Earth) "de seu LP" Living in the Material World "(1973). "Got My Mind Set on You" também tem a distinção de ser o último hit número um de qualquer um dos músicos dos ex Beatles - embora você possa apostar que em algum lugar, McCartney ainda está treinando sua mira em conseguir o primeiro lugar mais uma vez.

source: Salon

domingo, 8 de março de 2020

A BBC se recusou a tocar a música Real Love dos Beatles

O lançamento do Beatles Anthology veio com algumas faixas novas.  Essencialmente, essas músicas eram demos de John Lennon, que foram concluídas com a ajuda de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr.  Uma dessas músicas, "Real Love", provocou polêmica quando a Radio 1 da BBC se recusou a tocá-la.  Eis por que a Rádio 1 achou que os Fab Four não valiam seu tempo.
O site The Beatles Bible relata que a faixa foi composta por John em 1979. Em momentos diferentes, ele deu à música os títulos "Real Life" e "Real Love".  Ele gravou várias demos de "Real Love" com letras diferentes.  A música foi lançada na trilha sonora do filme Imagine: John Lennon de 1988.
No entanto, o Ultimate Classic Rock relata que "Real Love" não se tornaria uma música dos Beatles até muito mais tarde.  Paul, George e Ringo trabalharam com o produtor Jeff Lynne em uma das demos para terminar a faixa.  Lynne disse que era um desafio trabalhar com a demo de John.
 Lynne disse: “O problema que tive com o 'Real Love' foi que não apenas houve um zumbido de 60 ciclos, mas também uma quantidade enorme de assobios [na fita], porque ela havia sido gravada em um nível baixo  . ”  Lynne disse que a demo de "Real Love" que ele recebeu parecia ser uma cópia de uma cópia de uma cópia.
Qualquer questão à parte, Paul, George e Ringo conseguiram terminar a faixa com a ajuda de Jeff Lynne.  A recepção comercial da música, no entanto, não era o que poderia ter sido.  Isso ocorre porque a estação de rádio 1 da BBC não queria tocar os Beatles.
A idéia de uma estação pop se recusando a tocar os Beatles parece piada. Eles não são a maior banda pop de todos os tempos?  Apesar disso, os relatórios da BBC Radio 1 decidiram não tocar a música porque queriam apelar para uma população mais jovem.
Um porta-voz da emissora disse que "Real Love" não era "o que nossos ouvintes querem ouvir.  Somos uma estação de música contemporânea. ”  Alguns fãs dos Beatles criticaram a decisão da Radio 1 como envelhecida.
Além disso, um porta-voz dos Beatles rebateu a narrativa de que os Beatles não tinham apelo aos ouvintes mais jovens.  O porta-voz disse que mais de 40% dos que compraram o primeiro álbum Anthology eram adolescentes.  Claramente, os Beatles tinham uma base de fãs entre gerações.
O próprio Paul analisou a controvérsia em um artigo que escreveu para The Mirror.  De acordo com The Beatles Bible, Paul escreveu: "Os Beatles não precisam do nosso novo single, Real Love, para ser um sucesso.  Não é como se nossas carreiras dependessem disso.  Se a Rádio 1 achar que devemos ser banidos agora, isso não vai nos arruinar exatamente da noite para o dia.  Você não pode estabelecer um limite de idade para a boa música. "
Paul disse que muitas bandas mais jovens como o Oasis se inspiraram nos Beatles.  Se fosse esse o caso, claramente nem todos entendiam que os Beatles eram apenas música para uma geração mais velha.  Talvez os Beatles não estivessem na moda na Rádio 1, mas a juventude dos anos 90 teve uma atitude muito diferente.

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 6 de março de 2020

O single Let it Be/You Know My Name (Look Up The Number) completa 50 anos

“Let It Be” é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no dia 06 de março de 1970 no Lado A do single Let It Be/You Know My Name (Look Up The Number). A canção também é faixa título do último disco em atividade, “Let It Be” e do filme de mesmo nome, lançado também em 1970.
O single alcançou o número 1 nos Estados Unidos, Alemanha, Austrália, Itália, Noruega e Suíça e número dois no Reino Unido. Foi o último single lançado pelos Beatles, enquanto a banda não tinha sido declarada separada.Tanto o álbum Let It Be e o single, "The Long and Winding Road", foram lançados após a saída anunciada de McCartney e da separação da banda.
Origem
McCartney disse que teve a idéia de "Let It Be" depois de sonhar com sua mãe durante o período tenso em torno das sessões dos Beatles ("o Álbum Branco") em 1968. Ao ensaiar a música com os Beatles em janeiro de 1969, McCartney ocasionalmente cantou "Brother Malcolm", uma referência ao assistente dos Beatles, Mal Evans, no lugar da letra de "Mother Mary". Segundo McCartney, a referência da música a "Mother Mary" não era bíblica. A frase às vezes tem sido usada como uma referência à Virgem Maria. No entanto, McCartney explicou que sua mãe - que morreu de câncer aos 14 anos - foi a inspiração para a letra de "Mother Mary". Mais tarde, ele disse: "Foi ótimo visitá-la novamente. Eu me senti muito abençoado por ter esse sonho. Então, isso me fez escrever 'Let It Be'". Ele também disse em uma entrevista posterior sobre o sonho que sua mãe lhe dissera: "Vai dar tudo certo, deixe estar". Quando perguntado se a música se referia à Virgem Maria, McCartney normalmente respondia à pergunta dizendo que os ouvintes podem interpretar a música no entanto. que quiserem.
 Um postal promocional holandês original da Apple Records do lançamento do single 'Let It Be' dos Beatles.
Gravação
McCartney começou a brincar com "Let It Be" no estúdio de gravação entre gravações de "Piggies" em 19 de setembro de 1968. Alguns meses depois, a música seria ensaiada no Twickenham Film Studios em 3 de janeiro de 1969, onde o grupo havia começado, no dia anterior, o que se tornaria o filme Let It Be. Durante esta fase do filme, eles estavam gravando apenas nos decks mono usados ​​para sincronizar com as câmeras de filme e não estavam fazendo gravações de várias faixas para lançamento. Um único take foi gravado, com apenas McCartney no piano e nos vocais. A primeira tentativa com os outros Beatles foi feita em 8 de janeiro. O trabalho continuou na música durante todo o mês. As gravações de várias faixas começaram em 23 de janeiro nos estúdios da Apple.
A versão master foi gravada em 31 de janeiro de 1969, como parte da "performance do estúdio da Apple" para o projeto. McCartney tocou piano, Lennon tocou baixo elétrico de seis cordas (substituído pela parte do baixo de McCartney na versão final, a pedido de George Martin), George Harrison e Ringo Starr assumiram seus papéis convencionais, na guitarra e na bateria, respectivamente, e Billy Preston contribuiu com o órgão de Hammond. Esta foi uma das duas performances adequadas de "Let It Be" gravadas naquele dia. A primeira versão, designada take 27-A, serviria de base para todas as versões oficialmente lançadas da música.
Em 30 de abril de 1969, George fez overdub de um novo solo de guitarra na melhor versão a partir de 31 de janeiro. Ele fez um overdub de outro solo em 4 de janeiro de 1970. O primeiro solo de overdub foi usado para o lançamento do single original, e o segundo solo de overdub foi usado para o lançamento do álbum original. Alguns fãs acreditam erroneamente que havia duas versões da faixa básica - baseadas principalmente nos diferentes solos de guitarra, mas também em outras diferenças 
nos overdubs e mixes.
Versão do single
O single usou as mesmas fotografias de capa do álbum Let It Be, e foi lançado originalmente em 6 de março de 1970, apoiado por "You Know My Name (Look Up The Number)", com um crédito de produção para George Martin. Essa versão inclui os vocais de orquestração e de back-over de overdubs em 4 de janeiro de 1970, sob a supervisão de George Martin e Paul McCartney, com vocais de back-up que incluem a única contribuição conhecida de Linda McCartney para uma música dos Beatles. Foi nessa mesma sessão que George Harrison gravou o segundo solo de guitarra com overdub. A intenção em um ponto era fazer com que os dois solos de overdub tocassem juntos. Essa idéia foi descartada para a mixagem final do single, e apenas o solo de 30 de abril foi usado, embora o overdub de 4 de janeiro possa ser ouvido fracamente durante o verso final.George Martin mixou muito bem a orquestração nesta versão.
O mix do single estreou no álbum "1967 a 1970" dos Beatles . As prensas originais mostram erroneamente o tempo de execução de 4:01 (do álbum Let It Be), e não o tempo de execução da versão do single de 3:52. Esta versão também foi incluída em 20 Greatest Hits, Past Masters e no álbum 1 remasterizado em 2015.
You Know My Name (Look Up the Number)" é uma música lançada originalmente como o lado B do single "Let It Be" em 06 de março de 1970. Embora tenha sido lançado pela primeira vez com seu single final ( penúltimo single nos Estados Unidos), foi gravado em quatro sessões separadas, começando com três em maio e junho de 1967, com uma sessão de gravação final realizada em abril de 1969. A música apresenta uma parte de saxofone tocada por Brian Jones, dos Rolling Stones.
Origem
A música é um número de comédia que John Lennon veio com a letra / título depois de ver uma lista telefônica. Ele disse:
"Essa foi uma música inacabada que eu transformei em um disco de comédia com Paul. Eu estava esperando por ele em sua casa e vi a lista telefônica no piano com 'You know my name look up the number'. Era como um logotipo, e eu apenas mudei."
McCartney disse uma vez ao analista de gravação dos Beatles Mark Lewisohn: 
"É tão insano. Todas as memórias ... quero dizer, o que você faria se um cara como John Lennon aparecesse no estúdio e dissesse: 'Eu tenho uma música nova'. Eu disse: 'Quais são as palavras?' e ele respondeu: 'You know my name look up the number'. Eu perguntei: 'Qual é o resto?' 'Não, sem outras palavras, essas são as palavras. E eu quero fazer isso como um mantra! 
Gravação
Todos os quatro Beatles participaram das três primeiras sessões de gravação em 17 de maio, 7 e 8 de junho de 1967. Uma parte do saxofone, tocada por Brian Jones dos Rolling Stones, foi gravada em 8 de junho. [10]
A gravação da música foi deixada inacabada e intocada até 30 de abril de 1969, quando, com a ajuda de Mal Evans, Lennon e McCartney colocaram todas os vocais e adicionaram efeitos sonoros adicionais. George Harrison e Ringo Starr não participaram desta última sessão. Nick Webb, segundo engenheiro da sessão de 30 de abril, descreveu o seguinte:
"John e Paul nem sempre estavam se dando tão bem nesse momento, mas para essa música eles saíram no estúdio e cantaram juntos em torno de um microfone. Mesmo naquela época, eu pensava 'O que eles estão fazendo com essa fita antiga de quatro faixas, gravando esses trechos engraçados nessa música singular?' Mas era uma faixa divertida de se fazer. "

Lançamento
Embora finalmente tenha sido lançado como uma música dos Beatles, "You Know My Name (Look Up the Number)" quase foi lançado como o lado A de um single da Plastic Ono Band. Lennon estava determinado a lançar esta música e "What's the New Mary Jane" (uma participação dos Beatles das sessões dos Beatles gravada por Lennon e Yoko Ono com Harrison em agosto de 1968), e ele organizou a Apple para lançar as duas músicas em um single da Plastic Ono Band. Em 26 de novembro de 1969, quatro meses depois da morte de Brian Jones,Lennon editou "You Know My Name (Look Up the Number)", reduzindo o comprimento de 6:08 para 4:19, um tempo mais adequado para um single. O single Plastic Ono Band recebeu um número de catálogo da Apple (Apples 1002) e data de lançamento britânica (5 de dezembro de 1969). Em janeiro de 1970, a Apple divulgou um comunicado à imprensa, descrevendo o disco como Lennon e Yoko Ono cantando e apoiado por "muitos dos maiores nomes do show business de hoje", que a imprensa acreditava ser uma referência pouco disfarçada aos Beatles. O disco foi cancelado antes de ser emitido.
Em março de 1970, a música foi lançada como o lado B do single dos Beatles, "Let It Be", mas com o nome de "You Know My Name (Look Up My Number)" na etiqueta do próprio álbum (o correto). título apareceu na capa do disco, no entanto). O número de catálogo do single da Plastic Ono Band original é visível, embora arranhado, na ranhura das prensas britânicas originais do single "Let It Be". "You Know My Name (Look Up the Number)" foi a última música dos Beatles do cânone oficial do grupo a ser incluída em um álbum, lançado em um LP pela primeira vez no Rarities (que foi incluído como um disco bônus no conjunto de boxe britânico e americano, The Beatles Collection em 1978, e lançado separadamente como um álbum no Reino Unido em 1979). O primeiro álbum americano a conter a música foi a versão americana do Rarities, lançada pela Capitol Records em 1980. A primeira versão em CD foi lançada em 1988 na compilação Past Masters, Volume Two.
O disco estava disponível apenas em mono até 1996, quando um mix estéreo estendido foi finalmente lançado no Anthology 2. No entanto, enquanto essa mixagem restaura partes da música, ela omite outras que foram lançadas no single mono original, causando diferenças consideráveis ​​entre as versões mono e estéreo da faixa. Por exemplo, o final da versão estéreo tem um fade out precoce, enquanto a versão mono não.

quinta-feira, 5 de março de 2020

Paul McCartney credita a Shakespeare por torná-lo um compositor melhor

Paul McCartney revelou que ele foi originalmente inspirado pelo icônico dramaturgo britânico William Shakespeare, depois de ter sido apresentado ao escritor por seu professor de inglês.
Ele também revelou que um professor também ensinou sobre os 'trechos sujos' do poeta Geoffrey Chaucer, que ajudou a despertar seu amor por escrever algumas das melhores músicas de todos os tempos.
Paul disse no podcast Clear + Vivid que ele era um dos únicos três alunos a passar no exame 11-Plus, o que significava que ele poderia frequentar a Grammar School do Liverpool Institute.
Ele explicou: 'Eu realmente recebi uma ótima educação de graça, era uma escola estadual. Eu tinha um cara que era professor de literatura inglesa e ele me empolgou. Ele apenas me mostrou algumas coisas.
Paul acrescentou: 'Ele me mostrou os pedaços sujos de Chaucer. E para um garoto de 16 anos (foi) '' uau, eu estou amando isso. Eu disse que você tem certeza de que deveria estar lendo isso? ''
'Ele diz que não está no currículo, mas. Com ele como meu professor eu fiz ok. É o único exame que fiz bem.
Paul acrescentou que acabou por ser apresentado a algumas das obras mais emblemáticas de Shakespeare, acrescentando: 'Acho que durante esse pequeno período de alguns anos na escola,estava entrando muita coisa no banco de dados - esses grandes escritores. Também recebi as cadências desses grandes escritores.
“Então eu acho que é apenas uma teoria que, quando eu saí da escola e comecei a entrar na música, eu acho que esse tipo de coisa ficou comigo e achei que produzi naturalmente essas palavras e ritmos melhores do que antes.
'Quando começamos, era apenas' obrigada, garota. ' Foi realmente uma mensagem para os fãs dos Beatles. Nós meio que crescemos com isso.
Paul também discutiu as composições de George Harrison e os Beatles, admitindo que eles nunca realmente aprenderam a interpretar a música escrita.
Ele disse: 'Nós realmente não aprendemos música nos Beatles. John [Lennon] e eu, nenhum de nós podia ler ou escrever música. O mesmo com George ou Ringo,acabamos inventando.
"Ao escrever músicas, vimos onde todos os outros estavam e foi assim que você as escreveu."
"Não havia pontos", disse ele. 'Você não está olhando para isso. Você está pensando, então acho que vem um pouco mais do seu coração. Acho que a franqueza foi uma coisa muito boa para nós.
'Na verdade, não entendemos como fazer as coisas ..... então tudo foi emocionante.'

source: Daily Mail UK

quarta-feira, 4 de março de 2020

A carta de 8 páginas de John Lennon pedindo a Eric Clapton para se juntar ao seu supergrupo

John Lennon enviou uma carta em 1971 para Eric Clapton onde mostra todo seu respeito e o convida para se juntar uma super banda que ele e Yoko queriam montar:
"Caro Eric e

Eu pretendia escrever ou ligar para você há algumas semanas. Acho que talvez a escrita dê a você e aos seus mais tempo para pensar.
Você deve saber agora que Yoko e eu classificamos sua música e você muito bem, sempre o fizemos. Você também conhece o tipo de música que produzimos e esperamos fazer. De qualquer forma, a questão é que, depois de perder o Concerto para Bangla-Desh, começamos a sentir cada vez mais vontade de ir à estrada, mas não da maneira como costumava fazer com os Beatles - noite após noite de tortura. Pretendemos nos divertir, relaxar e talvez até ver alguns dos lugares que vamos! Temos muitas idéias "revolucionárias" para a apresentação de programas que envolvem completamente o público - não apenas como "Superstars" lá em cima - abençoando as pessoas - mas essa é outra carta realmente.
Eu vou mais direto ao ponto. Pedimos a Klaus [Voormann], Jim Keltner, Nicky Hopkins - até Phil Spector! para formar um grupo de 'núcleo' (Plastic Ono Band) - e entre nós todos decidiríamos qual aumento (se houver) do grupo que gostaríamos, por exemplo. saxofones, grupo vocal, todos concordaram até agora - e é claro que tínhamos VOCÊ !!! em mente assim que decidimos.
No passado, quando Nicky estava trabalhando (Stones, etc.), trazer sua garota / mulher / esposa era desaprovado - conosco, é o oposto, a senhora de Nicky - também virá conosco - no palco, se ela quiser (Yoko tem idéias para ela!) - ou nos bastidores. Nossa principal preocupação é ter um grupo feliz no corpo e na mente. Ninguém será solicitado a fazer o que não quiser, ninguém será submetido a nenhum tipo de contrato - (a menos que quisessem, é claro!).
De volta à música. Admiro a sua música há muito tempo e sempre fico de olho para ver o que você tem feito ultimamente. Eu realmente sinto que podemos trazer o melhor de você - (o mesmo tipo de segurança, financeiro ou de outra forma ajudará), mas o principal é a música. Eu considero Klaus, Jim, Nicky, Phil, Yoko, e você pode fazer o tipo de som que pode trazer de volta as bolas no rock 'n' roll.
Nós dois passamos pelo mesmo tipo de merda / dor que eu sei que você teve - e sei que poderíamos nos ajudar nessa área - mas principalmente Eric - sei que posso trazer algo grande - de fato, maior em você que era tão evidente em sua música, espero trazer o mesmo tipo de grandeza em todos nós - o que eu sei que acontecerá se / quando ficarmos juntos. Não estou tentando pressioná-lo de forma alguma e entenderia bem que, se você decidir não se juntar a nós, ainda o amaremos e respeitaremos. Não estamos pedindo o seu 'nome', tenho certeza que você sabe disso - é sua mente que queremos!
Yoko e eu não estamos interessados ​​em ganhar pão com aparições públicas, mas também não esperamos que o resto da banda (que geralmente tem famílias) trabalhe de graça - eles / todos devem ser felizes com o dinheiro também - caso contrário, qual é a utilidade para eles se juntarem a nós. Não pedimos a eles que ratifiquem tudo em que acreditamos politicamente - mas certamente estamos interessados ​​em "revolucionar" o mundo através da música, adoraríamos fazer "Rússia", China, Hungria, Polônia etc.
Um amigo nosso acabou de voltar de Moscou e as crianças de lá são realmente descoladas - elas têm os últimos sons gravados em rádios gigantes que têm. "Não venha sem a sua guitarra" foi a mensagem que eles enviaram para milhões de pessoas no Oriente - que precisavam ser expostas ao nosso tipo de liberdade / música. Podemos mudar o mundo - e ter uma bola ao mesmo tempo.
Não queremos trabalhar sob tanta pressão que nos sentimos mortos no palco ou temos que nos animar para viver, talvez possamos fazer 2 shows por semana, mesmo que, provisoriamente (nada definitivo), seja assim:
Sei que temos que ensaiar algumas ou outras vezes, estou cansado de continuar tocando em todas as sessões ao vivo. Eu também sempre quis atravessar o Pacífico dos EUA através de todas aquelas belas ilhas - para a Austrália, Nova Zelândia, Japão -, no entanto, você sabe - Tahiti - Tonga - etc., então eu vim com isso.
Que tal um tipo de 'Easy Rider' no mar. Quero dizer, contratamos a EMI ou alguma empresa de filmes para financiar um grande navio com 30 pessoas a bordo (incluindo tripulação) - levamos 8 equipamentos de gravação conosco (provavelmente o meu) para equipamentos de cinema - e ensaiamos no caminho - gravamos se queremos, tocamos em qualquer lugar que desejamos - digamos, filmamos de Los Angeles até o Taiti, paramos por aí se quisermos - talvez o filme tenha sido desenvolvido lá - fique uma semana ou o tempo que quisermos - colecione o filme (é claro) provavelmente filma onde quer que paremos (se quisermos) e editá-lo a bordo etc. (Depois de terminar um filme que fizemos em torno de nossos álbuns 'Imagine' e 'Fly' - é um belo filme surreal, muito surreal, todas as músicas, apenas sobre duas palavras ditas na coisa toda! Sabemos que estamos prontos para fazer um filme importante). De qualquer forma, é apenas um pensamento: estaremos sempre o mais perto possível da terra e, é claro, levaremos médicos etc., em caso de qualquer tipo de incômodo. Sempre poderíamos chegar a um lugar onde alguém pudesse voar se tivesse o suficiente. A viagem inteira pode levar 3-4-5-6 meses, dependendo de como todos nós sentimos - todas as famílias, crianças são bem-vindas etc. Por favor, não pense que você tem que ir sozinho com a viagem de barco, para estar na banda. Eu só queria que você soubesse tudo sobre o que estamos falando. (Pensei que estaríamos realmente prontos para pegar a estrada depois de um ensaio saudável e repousante.)
De qualquer forma, aí está, se você quiser conversar mais, ligue para nós ou até venha aqui para N. York. Estamos no St. Regis, aqui até 30 de novembro pelo menos (753-4500- ext / room 1701) todas as despesas pagas, é claro! Ou escreva. Pelo menos pense sobre isso, por favor, não tenha medo, entendo paranóia, muito bem, acho que só poderia lhe fazer bem, trabalhar com pessoas que amam e respeitam você, e isso é de todos nós.

Muito amor para você de ambos, John e Yoko."

Comentário:
A carta é datada de 29 de setembro de 1971 e na época Eric Clapton se isolou de todos por causa do vicio e a rejeição da Patti

terça-feira, 3 de março de 2020

As músicas de George Harrison que Ringo disse que eram iguais às melhores de Lennon-McCartney

(Photo by Cummings Archives/Redferns)
Quando George começou a escrever sua própria música, suas músicas ganharam empregos urgentes no estúdio. O produtor dos Beatles, George Martin, finalmente reconheceu a diferença. "Ele nunca foi tratado no mesmo nível, como tendo a mesma qualidade de composição", disse George Martin.
Mas George continuou se afastando. Para o Álbum Branco (1968), ele realmente deu um passo à frente como compositor. E quando os Beatles gravaram Abbey Road (1969), todas as apostas estavam fora. Aos olhos de Ringo, as melhores músicas de George daquela época eram iguais a qualquer faixa de Lennon-McCartney.
Embora George tenha feito um ótimo trabalho em álbuns anteriores, duas faixas do Álbum Branco não puderam ser ignoradas. O primeiro, "Long, Long, Long", foi a canção de amor de George para Deus. Essa música continua sendo uma faixa de destaque do álbum duplo da banda.
Mas "While My Guitar Gently Weeps" está entre os melhores trabalhos da época no Fab Four. Como tantas outras músicas que George escreveu, a banda não deu a atenção que merecia a princípio. Quando George trouxe seu amigo Eric Clapton para o estúdio, isso mudou.
Quando ele trouxe "Something" para o estúdio para gravar,ele tinha se superado.
Para Ringo, essas duas músicas colocam George entre a elite. "George estava florescendo como compositor", disse Ringo. "Something" e "While My Guitar Gently Weeps" - você está brincando comigo? Duas das melhores canções de amor já escritas ... a par do que John e Paul ou qualquer outra pessoa daquela época escreveu. 
"Era uma ótima música e, francamente, fiquei surpreso que George a tivesse escrito", disse George Martin sobre "Something".
Olhando para trás, no entanto,George Martin admitiu que poderia ter encorajado mais George. "Sou culpado a esse respeito", disse ele. "Eu era o cara que costumava dizer: 'Se ele tem uma música, vamos deixá-la no álbum', de maneira muito condescendente. Eu sei que ele deve ter se sentido muito mal com isso.

source: Cheat Sheet

domingo, 1 de março de 2020

O projeto do 50º aniversário do "Let It Be" chegará no outono, e não em maio

Para todos que estão esperando e se perguntando sobre o 50º aniversário do "Let it Be" o site ShowBiz411 deu uma informação interessante.
O aniversário real do lançamento do álbum é 8 de maio e o filme de Michael Lindsay-Hogg foi lançado em 13 de maio de 1970.
Mas a comemoração do 50º aniversário ocorrerá no outono, não nesta primavera. Existem duas razões.
Uma razão é que ainda não foi realizado nenhum trabalho de mixagem, remixagem e assim por diante do álbum original, da trilha sonora do filme original ou do documentário de Peter Jackson. As sessões de mixagem estão marcadas para julho deste ano. Não deve demorar muito. Nesse momento, Giles Martin e sua equipe sabem exatamente o que estão fazendo.
A outra razão é que todos esses pacotes caros serão destinados a um lançamento provavelmente para o Natal,pois é uma perda de tempo em maio para a Apple Records e para os varejistas. Se vierem em outubro, farão parte da loucura das compras de Natal. Faz mais sentido por toda parte.

source: ShowBiz 411

sábado, 29 de fevereiro de 2020

Paul McCartney foi o baterista nas duas músicas de um single dos Beatles

Em 30 de maio de 1969,os Beatles lançaram o single “The Ballad of John and Yoko”,faixa que tinha a participação só de John e Paul e o lado B a música “Old Brown Shoe.” de George Harrison,mas um fato curioso desse single é que as duas músicas quem toca a bateria foi Paul McCartney,pois Ringo estava ocupado filmando,como conta no livro que vem na caixa da edição de 50 anos do Abbey Road.
Ringo estava ocupado com o filme The Magic Christian, estrelado por seu amigo Peter Sellers. (Ringo havia emprestado o iate de Sellers na Sardenha depois que ele deixou os Beatles no ano anterior.) Essa filmagem ocorreu em março e abril de 69.
Durante esse tempo, os Fab Four deveriam estar em um hiato. No entanto, quando John voltou de seu casamento, querendo gravar sua nova música, Paul concordou em ajudar o amigo. (George também esteve ausente para a gravação de "The Ballad of John and Yoko".)
Na semana seguinte à gravação, eles decidiram dar uma nova chance a "Old Brown Shoe" de George. E mais uma vez, Paul não teve dificuldade em se sentar no kit para gravar a parte da bateria.
Após as datas de abril de 69, os Beatles se concentraram em sua gravação final: Abbey Road. Todos os membros do Fab Four prometeram tocar bem nas sessões e trouxeram o produtor de longa data George Martin de volta para o que se tornou o último trabalho da banda.
Com um espírito de cooperação (principalmente) no ar, você não encontraria Paul se esgueirando sozinho para tocar violão, bateria e tudo mais em uma música. (Ele fez isso e muito mais no White Album.) Na verdade, Paul não tem créditos de percussão no Abbey Road.

source: Cheat Sheet