Quando era adolescente, Paul realmente olhou para os dias em que alguém da magnitude de Sinatra cantava suas músicas. Em entrevistas para o Anthology, Paul disse que começou a escrever faixas com os cantores da velha escola em mente.
"Naquela época, eu não estava necessariamente procurando ser um rock and roll", disse ele. Quando o Fab Four gravou o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band de Pepper (1967), Paul retirou uma faixa dos dias em que se imaginava como um dos compositores de Sinatra.
Qualquer pessoa familiarizada com o catálogo dos Beatles sabe quão variada a produção de Paul foi com a banda. Embora ele pudesse tocar uma “música da vovó” com faixas como “Maxwell's Silver Hammer” ou “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, Paul também tocaria músicas como “I'm Down” ou “Helter Skelter . ”
"Existe um espectro enorme, do pop ao blues", explicou ele no Anthology. "Havia outros discos além do rock 'n' roll que foram importantes para mim. E isso sairia nos Beatles fazendo músicas como 'Till There Was You". ”
"Quando eu escrevi When I’m Sixty-Four, pensei que estava escrevendo uma música para Sinatra", disse ele. "Eu escrevi [isso] quando eu tinha dezesseis anos - foi bastante irônico - e nunca esqueci." Oito anos depois (1966), Paul reviveu a música para o próximo álbum dos Beatles.
Paul usou a música quase exatamente como ele pretendia. "Eu escrevi 'When I’m Sixty-Four' pensando vagamente que seria útil em uma comédia musical ou algo assim", disse ele.
Enquanto Paul tinha "When I’m Sixty-Four" pronto para ir sempre, havia um gatilho específico antes do Sgt Pepper. Durante as sessões do álbum,seu pai fez 64 anos naquele ano. E para desgosto de seu velho amigo John, Paul garantiu que a música tivesse um lugar no álbum de referência do Fab Four.
Como nas outras músicas de Paul, John não queria fazer parte da faixa. "Eu nunca sonharia em escrever uma música assim", disse John em 1980. "Há algumas coisas em que nunca penso, e essa é uma delas." John, no entanto, contribuiu com os vocais de apoio e uma parte de guitarra na música.
Com John na guitarra e clarinetes servindo como principal apoio instrumental da música, George Harrison ficou sem nada para tocar. (Ele fez o backing vocal.) Quanto a Sinatra, ele nunca chegou a cantar a música,mas ele cantou "Yesterday", de Paul.
Embora as histórias sobre a separação dos Beatles tenham sido relatadas quase desde que se tornaram famosas, no início de 1970 elas se tornaram difíceis de ignorar. Todos os membros estavam trabalhando em projetos solo e, embora continuassem à vista do público, raramente eram vistos como um grupo.
Nas entrevistas, todos os quatro membros falavam sobre se reunir novamente para as gravações, embora geralmente se reconhecesse que eles estavam dando um tempo temporário um ao outro.
No dia 31 de março de 1970, Ringo Starr havia dado uma entrevista à BBC Radio 2, na qual insistia que o grupo provavelmente trabalharia novamente quando os projetos solo terminassem.
Um problema permaneceu com os planejamentos de lançamento. A Apple planejava lançar Let It Be em 24 de abril e adiar o álbum de estreia de Paul McCartney,o disco McCartney, de 10 de abril para 4 de junho. Let It Be fora apresentado por Allen Klein para coincidir com a estréia do filme, e eles sabiam que ter dois álbuns relacionados aos Beatles em rápida sucessão prejudicaria as vendas.
Como Let It Be era um projeto de grupo com vários elementos multimídia, e McCartney era um lançamento relativamente simples, o álbum dos Beatles teve precedência. John Lennon escreveu para a EMI, dizendo: "Chegamos à conclusão de que não seria do interesse da empresa que o disco fosse lançado nessa data".
Lennon e George Harrison, então, escreveram a McCartney informando-o de sua decisão.
"Caro Paul, Nós pensamos muito sobre o seu e o LP dos Beatles - e decidimos que é estúpido para a Apple lançar dois grandes álbuns dentro de 7 dias um do outro (também há Ringo e Hey Jude) - então enviamos uma carta para a EMI dizendo a eles para manter sua data de lançamento até 4 de junho (existe uma grande convenção Apple-Capitol no Havaí). Nós pensamos que você apareceria quando percebesse que o álbum dos Beatles seria lançado em 24 de abril. Lamentamos que tenha acontecido assim - não é nada pessoal. AMOR de John & George. Hare Krishna. Um mantra por dia mantém MAYA! Longe."
A carta foi selada em um envelope marcado "De nós, para você" e deixada na recepção da Apple para que um mensageiro entregasse na casa de McCartney na 7 Cavendish Avenue. No entanto, Ringo concordou em levá-la pessoalmente. "Eu não achava justo que algum funcionário do escritório devesse fazer algo assim", argumentou.
A essa altura, McCartney já estava cansado de discutir sobre o futuro da Apple, e as várias partes estavam mais propensas a se comunicar por carta ou por meio de seus empresários do que por entrevistas pessoais. McCartney gravou seu álbum em segredo, sob o pseudônimo Billy Martin, optando por manter as notícias da imprensa e de seus ex-colegas de banda o maior tempo possível.
McCartney pode ter concordado com a lógica por trás da decisão de adiar seu álbum, mas depois de meses de raiva, ele não estava com disposição para acordos conciliadores. O conteúdo da carta o deixou furioso, e Ringo recebeu todo o peso de sua raiva.
"Ringo veio me ver. Ele foi enviado, eu acho - sendo gentil, o cara legal - pelos outros, por causa da disputa. Então Ringo chegou em casa, e devo dizer que dei a ele um pouco de verbal. Eu disse: 'Vocês estão apenas brincando comigo'. Ele disse: 'Não, bem, em nome do conselho e em nome dos Beatles e assim por diante, achamos que você deveria fazer isso' etc. apenas fiquei farto disso. Foi a única vez que eu disse para alguém sair! Foi bastante hostil. Mas as coisas ficaram assim a essa altura. Na verdade, não havia chegado ao ponto certo, mas estava próximo o suficiente.
Infelizmente foi Ringo. Quero dizer, ele provavelmente foi o menos culpado de qualquer um deles, mas ele foi o cara que foi enviado para me pedir para mudar a data - e ele provavelmente pensou: 'Bem, Paul fará isso', mas ele conheceu um personagem diferente, porque agora eu definitivamente estava boicotando a Apple. Paul McCartney para o Anthology
Ringo descreveu a situação em um depoimento lido no tribunal durante as audiências de 1971 para encerrar a parceria dos Beatles.
"Eu fui ver Paul. Para minha consternação, ele ficou completamente fora de controle, gritando comigo, cutucando o dedo na minha cara, dizendo: 'Vou acabar com você agora' e 'Você vai pagar'. Ele me disse para colocar meu casaco e me vestir. Fora. Eu fiz." Ringo Starr
Ringo ficou imensamente chateado com a troca e informou a Apple. Lennon e George Harrison concordaram em deixar o álbum de McCartney sair como planejado em 17 de abril e atrasaram o lançamento de Let It Be para 08 de maio. Enquanto McCartney obteve uma vitória superficial, suas relações com o baterista levaram vários anos para se recuperar completamente.
"Eles enviaram Ringo para minha casa em Cavendish com uma mensagem: 'Queremos que você adie sua data de lançamento, é para o bem do grupo' e todo esse tipo de merda, e ele estava me dando a linha, eles apenas o fizeram aparecer, então eu fiz algo que nunca tinha feito antes, ou desde então: eu disse a ele para sair. Eu tive que fazer algo assim para me afirmar porque estava afundando. Linda foi muito prestativa, ela estava dizendo: 'Olha, você não tem que aceitar essa porcaria, você é um homem adulto, você tem toda a razão ...' Eu estava sendo espancado na cabeça, na minha cabeça de qualquer maneira . Paul McCartney para o livro Many Years From Now de Barry Miles
A banda realmente dominou a Billboard Hot 100 e 200 em 1964. Nesse ano, eles estabeleceram um recorde para a maioria dos hits número 1 em um ano civil (seis). No auge da Beatlemania, o grupo também conseguiu manter os cinco primeiros lugares nas paradas pop dos Estados Unidos simultaneamente.
Começando com o sucesso da banda nos Estados Unidos. Essa faixa, "I Want to Hold Your Hand", estava no topo da parada Billboard Hot 100 quando eles visitaram os EUA pela primeira vez em fevereiro de 1964.
"I Want to Hold Your Hand" começou a vender como louco no Natal '63 e não parou até a primavera do ano seguinte. No total, ele governou as paradas por sete semanas e não saiu do primeiro lugar até que outro single dos Beatles, "She Loves You", o substituísse.
Mas "She Loves You" não chegou às lojas de discos; saiu desde o final de 63. A explosão dos Beatles após a apresentação de Ed Sullivan o trouxe de volta - até o número 1. E quando chegou lá no final de março de 64, "I Want to Hold Your Hand" caiu para o número 2.
Até então, "Please Please Me", que havia sido reeditado em janeiro de 64, chegara ao terceiro lugar no gráfico. Na semana seguinte (28 de março), a cover de “Twist and Shout” também entrou entre os cinco primeiros, dando aos Beatles quatro dos cinco primeiros lugares.
E foi quando "Can't But Me Love" disparou de 27º para o 1º lugar em 4 de abril de 1964. Nesse momento, foi seguido por "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand "e" Please Please Me "para completar os cinco primeiros.
Como é quase impossível ter tantos sucessos de sucesso juntos, não deve surpreender ninguém que nenhum artista de gravação tenha correspondido a esse recorde dos Beatles desde a primavera de 64. De fato, o mais próximo que um artista chegou foi de três singles entre os cinco primeiros ao mesmo tempo.
A participação do grupo no número 1 durou até maio, o que significa que eles mantiveram a primeira posição por três meses.
Quando o calendário mudou para 1965, a Beatlemania se acalmou um pouco. A banda conseguiu marcar mais cinco hits no. 1 em '65. Portanto, para que uma banda supere esse tipo de sucesso, seria necessário ser um artista de uma vez em três gerações.
John Lennon adotou uma abordagem muito diferente da paternidade com seu filho mais novo, Sean Lennon, que ele teve com Yoko Ono, ao que teve com seu primeiro filho, Julian Lennon. De acordo com o fotógrafo de rock 'n' roll Bob Gruen, amigo íntimo de John e Yoko, John "estabeleceu-se como um dos pais mais atentos do hospital" em 1975. "Alguns pais vêm uma ou duas vezes por dia para participar das refeições, mas John estava lá para todas as refeições - a cada quatro horas, exatamente na hora certa ”, disse ele.
"Desde o início, John queria ser o único a abraçar Sean, e garantiu que sabia tudo o que estava acontecendo clinicamente com Yoko e Sean."
O fotógrafo disse que, quando lhe pediram para tirar fotos da família, poucas semanas depois do nascimento de Sean, John parecia mais feliz do que ele jamais imaginara ser.
"[Ele] estava ansioso para passar o tempo todo criando seu novo filho", disse ele.
“John ficou muito mais entusiasmado com a sessão de fotos do que Yoko. Desde o nascimento, John havia alimentado e cuidado de Sean, enquanto Yoko se recuperava do parto.
photo Bob Gruen
"Ela ainda estava muito fraca, enquanto John estava ocupado em seu papel como pai."
Bob disse que John havia dito a ele que havia perdido oportunidades durante a infância de Julian e estava determinado a aproveitar ao máximo seu tempo com Sean.
“John sentiu que havia perdido realmente o conhecimento do filho mais velho e resolveu passar o máximo de tempo possível com Sean, criando-o e realmente conhecendo-o”, escreveu ele.
"John também queria se aproximar de Julian e, nos próximos anos, fez esforços consideráveis para trazer Julian cada vez mais para sua vida."
Durante uma entrevista na RKO Radio Network no ano em que morreu, John falou sobre o que o nascimento de Sean significava para ele, o número nove tendo tido uma importância particular em sua mente durante grande parte de sua vida.
"Eu não sei se é porque ele nasceu no mesmo dia que eu - o que, por si só, era bastante estranho - ou ele nasceu no dia 9 de outubro - o que eu era - então somos quase como gêmeos" ele disse.
Se você estava procurando por um Beatle que respeitasse a família real britânica e pudesse contar para dizer a coisa certa na hora certa, John Lennon não era esse cara. Ao longo dos anos, John deixou claro que não estava lutando por um título de cavaleiro, começando com o retorno de sua MBE à rainha Elizabeth em 1969.
Mas mesmo nos dias pré-Beatlemania, John queria tirar algumas fotos quando os Fab Four tocaram no Royal Variety Show de 1963. "Eu fiz uma piada no palco", disse ele em Anthology. "Eu estava tremendamente nervoso, mas queria dizer algo para me rebelar um pouco, e isso foi o melhor que pude fazer."
Antes de mergulhar em “Twist and Shout”, John aproximou-se calmamente do microfone e pediu ajuda ao público. "As pessoas nos assentos mais baratos batam palmas", disse ele. "E o resto de vocês, apenas chacoalhem suas jóias."
Enquanto a rainha-mãe e o resto da platéia pegou o que John disse o suficiente, foi preciso um pouco de coragem por parte do membro mais irreverente dos Beatles. De acordo com um engenheiro de longa data dos Beatles, John fez sua piada em um desafio de Paul McCartney.
De acordo com o relato de Geoff Emerick para o livro Here,There And Everywhere das sessões que produziram “I Want to Hold Your Hand” e “This Boy” em outubro de 63. Naquele dia, enquanto trabalhavam nessas faixas, os Beatles descobriram que tocariam o próximo programa de benefícios para a família real.
De acordo com Emerick, a banda estava muito animada em tocar no show, pois era um sinal do sucesso. E ele lembrou que John planejava contar uma piada para agitar a festa assim que eles agendassem o show.
Enquanto ajustava o microfone, Emerick disse que ouviu John trabalhar em sua linha sobre chocalhar jóias. "A resposta de Paul foi uma provocação: 'Eu te desafio!'", Escreveu Emerick. Quando John realmente contou sua piada na frente da rainha mãe semanas depois, Emerick não ficou surpreso.
John ameaçou ir mais longe, disse Geoff Emerick
Enquanto Emerick captou esse trecho de conversa entre John e Paul, suas fontes disseram que John ameaçou levar a brincadeira adiante. Ou talvez ele só quisesse desafiar Brian Epstein, na lista de fontes que John ameaçou levar a brincadeira adiante.
"Soube depois que Lennon continuava enrolando Brian nos bastidores", escreveu Emerick. “Dizendo a ele que ele iria dizer ao público para sacudir as merdas de suas jóias. Não precisa dizer que Brian estava absolutamente apavorado, pedindo a John que não pronunciasse essa palavra.
No final, John fez e George Harrison lembrou-se de pensar que John havia planejado sua piada com bastante antecedência. "Acho que ele passou um pouco de tempo pensando no que poderia dizer", disse George em Anthology. "Eu não acho que foi espontâneo."
Isso mostra que a história de Emerick em alguns níveis. (Alguns questionaram as lembranças do engenheiro.) Mas, de qualquer maneira, a opinião de Emerick sobre John e Paul parece certa. Ele descreveu John como "o garoto mau, o rebelde" e Paul como "o instigador", embora alguém que nunca sonhasse em contar essa piada.
Sentimental Journey é o primeiro álbum solo do Ringo Starr, lançado em 27 de março de 1970.
Embora Ringo foi o terceiro membro do grupo a questão do trabalho solo (depois de George Harrison e John Lennon), Sentimental Journey é notável por ser o primeiro álbum não avant-garde gravado em estúdio por um membro da banda.Já o álbum solo de Paul McCartney iria sair três semanas depois do lançamento de Sentimental Journey.
No início de outubro de 1969, Ringo contratou George Martin para produzir a sua estreia solo.A idéia, uma abordagem temática, era criar um álbum de standards que refletem as canções favoritas de seus pais, mesmo solicitando-lhes e outros membros de sua família a escolher as faixas. Além disso, ele teria cada canção organizados por diferentes músicos, que vão desde o próprio George Martin, Paul McCartney, Maurice Gibb, Quincy Jones e o velho amigo dos Beatles de Hamburgo (baixista) Klaus Voormann, entre outros. Embora começado durante as sessões, a composição própria de Ringo, "It Don't Come Easy", apareceria como um single em 1971. A gravação do álbum foi concluída em Março de 1970, com Sentimental Journey sendo lançado apenas duas semanas mais tarde, a fim de evitar o confronto nas lojas com álbum iminente dos Beatles 'Let It Be no final de maio e McCartney, cuja data de lançamento seria no dia 17 de abril mas Paul se recusou terminantemente a demora, após ser perguntado pelo os outros membros da banda.
No dia 29 de março de 1970,2 dias depois do lançamento,Ringo iria no programa de David Frost 'Frost On Sunday' falando sobre seu álbum e o video.
Sentimental Journey recebeu críticas justas após a seu lançamento,embora muitos críticos acharam a idéia de Ringo um pouco estranha,considerando sua formação musical. Sua fama nos Beatles era tudo o que foi exigido, no entanto,o álbum ficou em 7º lugar no Reino Unido - sem lançamento do single para promovê-lo - e 22º lugar nos Estados Unidos.Embora o estilo do álbum surpreendeu a muitos, Ringo fez uma rápida continuação,com Beaucoups of Blues,que teria uma mudança radical de estilo.
O pub na capa do álbum é o The Empress em Dingle, Liverpool, que é um dos bares mais próximo de onde Ringo nasceu.As figuras sobrepostas nas janelas do pub são parentes de Ringo.
Sentimental Journey foi remasterizado e relançado em CD em 1995 e foi o 1º álbum solo de um Beatle.
A Beatlemania teve o seu auge durante a campanha eleitoral de 1964 em geral.
Entrevistado pela ITN na noite da eleição, John Lennon brincou: "Não tome o nosso dinheiro, Harold!"
O entrevistador inevitavelmente atrapalhado nesta entrevista pela ITN começa perguntando: "OK, rapazes!O que vocês acham desse negócio das eleições?" Para não se comprometer.Paul McCartney responde, "Muito bom ... Coisa boa esse material eleitoral.."
E todos os quatro Beatles concordam "É um trabalho longo de um dia duro ("It's a hard day's grind.")
Em uma referência ao trocadilho sobre o líder Liberal, Joe Grimmond, George Harrison comenta "A situação parece muito Grimmond, não é?" suscitando o riso sarcástico de John Lennon.
O entrevistador concluiu com a pergunta: "O que vocês gostariam de ver em trazer num novo governo ?" Ringo Starr responde "mais vinho!"
Os Beatles são reconhecidos como o grupo mais experimental de todos os tempos a atingir um grande público. No entanto, eles começaram como ídolos pop convencionais. Um de seus sucessos no período foi "Do You Want to Know a Secret ?"
Muitos aspectos de "Do You Want to Know a Secret ?" a diferenciam de outras músicas dos Beatles. Um aspecto único da música é que sua versão original apresentava uma descarga do vaso sanitário. Outra é que essa foi uma das primeiras canções cantadas por George Harrison.
De acordo com o The Beatles Bible,John escreveu "Do You Want to Know a Secret ?". Ele gravou uma demo da faixa em um banheiro de uma boate alemã. Ele sentiu que este era o único lugar quieto o suficiente para ele gravar a demo. No final da demo, ele deu descarga no vaso sanitário - um modo de seu humor atrevido. Infelizmente, a demo está perdida para sempre.
"Do You Want to Know a Secret ?" claramente tem influência dos dois gêneros definidores da década de 1950: doo-wop e rock 'n' roll. Foi inspirado no hit de 1961 "I Really Love You" do grupo The Stereos que George regravou em seu álbum Gone Troppo de 1982.Embora “Do You Want to Know a Secret ?” se inspire em boa música, os Beatles pouco pensaram nisso.
De fato, eles originalmente a deram a outro artista: Billy J. Kramer. A versão de Kramer foi um sucesso no Reino Unido.
John explicou que não escreveu "Do You Want to Know a Secret ?" para George, no entanto, ele entregou a faixa depois que ela foi concluída. Em 1980, John explicou: "Eu pensei que seria um bom veículo para ele, porque tinha apenas três notas e ele não era o melhor cantor do mundo. Ele melhorou muito desde então, mas naquela época sua capacidade de cantar era muito baixa porque ele não teve a oportunidade e ele se concentrou mais na guitarra ".
Nos primeiros meses da primavera de 1980, John Lennon começou a recuperar sua inspiração após mais de quatro anos cuidando do filho Sean.Nos últimos meses, ele começou a escrever furtivamente novo material, enquanto ele e sua esposa Yoko Ono planejavam seu retorno ao mercado da música. Mas um velho amigo forneceu o que poderia ter sido o momento mais significativo de inspiração durante o fatídico último ano na vida de Lennon.
Em março e abril de 1980, Lennon se alojou na propriedade Cannon Hill, à beira do Cold Spring Harbor, em Long Island. Os Lennons haviam comprado a propriedade no outono anterior e John estava ansioso para passar mais tempo lá. Com seu assistente pessoal e motorista Fred Seaman a reboque, Lennon gostava de andar pelas estradas de North Shore para "verificar a vizinhança".
Com o Seaman ao volante, Lennon costumava brincar com o rádio do carro, percorrendo o mostrador de FM para cima e para baixo para acompanhar e criticar os últimos sucessos ou ficar nostálgicos aos sons dos velhos tempos dourados. Ele raramente ouvia uma música completa, exceto nos casos em que ele se deparou com algo que realmente chamou sua atenção.
Se "Miss You" dos Rolling Stones atravessasse as ondas de rádio, por exemplo, Lennon sorria com prazer, cantando e observando que, se nada mais, Mick Jagger havia saqueado uma música de destaque de seu recente e divórcio com Bianca. Quando as músicas dos Beatles tocavam no rádio, Lennon frequentemente mudava o dial, reclamando que tudo em que ele conseguia pensar eram as sessões específicas que produziam as faixas - e como ele se sentia na época - em vez de poder sentar e se divertir com elas.
Mas tudo mudou uma tarde, quando Lennon ouviu uma voz familiar estalando no rádio do carro. "Maldito FDP! É Paul!" ele exclamou. E com certeza, era "Coming Up", o último single de McCartney. Para os ouvidos de Lennon, era simplesmente infeccioso. De fato, embora ele tendesse a descartar grande parte do trabalho recente de Paul como casos dos álbuns anteriores, essa nova música realmente capturou sua imaginação.
De repente, Lennon se viu fascinado pela batida do novo som de McCartney. Pela vida dele, Lennon não conseguia tirar "Coming Up" da cabeça. "Está me deixando louco!" ele disse, ao experimentar o retorno estridente das velhas energias competitivas de sua rivalidade na composição dos tempos dos Beatles com McCartney.
Por acaso, Lennon teve a sorte de ouvir a versão "louca" da nova música de McCartney nas rádios americanas. Os executivos da Columbia Records, nova gravadora de Paul, tinham a sensação de que sua versão ao vivo de "Coming Up", que havia sido gravada em 17 de dezembro com o Wings no Apollo Theatre de Glasgow, seria mais atraente para os ouvintes do que a faixa de LP. Para esse fim, a Columbia publicou cópias promocionais de DJs americanos, que tocaram a versão ao vivo de "Coming Up" em massa, garantindo que o single se tornasse o sétimo hit de McCartney nos EUA.
Para Lennon, ouvir "Coming Up" naquela tarde na caminhonete teve um efeito revelador sobre ele. "Eu pensei que 'Coming Up' era ótima", comentou mais tarde naquele ano. "E eu gosto mais da versão esquisita que ele fez no estúdio do que da versão ao vivo em Glasgow", acrescentando que "se eu estivesse com ele, teria dito 'essa é a única a fazer'".
Na década de 1970, Lennon admitiu: "Eu estava tão cheio de si - centrado. Eu não dava a mínima para o que ele estava fazendo". Além disso, disse Lennon,"Paul estava lançando tantas coisas" que era difícil acompanhar. E "em termos de vendas, esqueça", no que dizia respeito a Lennon. Paul "sempre teve mais fãs do que eu, mesmo no Cavern. Portanto, não há comparação nesse nível". No que diz respeito à arte, disse Lennon, seria como colocar Magritte e Picasso um contra o outro. "Como você pode comparar?"
"Se estou impressionado com um disco no [rádio], imediatamente quero escrever [uma música]. Warren Beatty disse isso sobre filmes. 'Um ótimo filme é aquele que faz você querer fazer um filme.'"
"Eu gostaria de ter feito isso", Lennon pensaria inevitavelmente consigo mesmo. "Merda, daria certo, sabe? Eu não sei o que é, mas ele [Beatty] está certo: quando eu ouvir um ótimo disco, eu quero fazê-lo."
Confiscados em uma batida policial da Scotland Yard, os desenhos eróticos de John Lennon passaram apenas um único dia em exibição em Londres. Cinqüenta anos depois, as litografias explícitas feitas pelo Beatle em seu pico criativo e controverso são peças de colecionadores altamente desejáveis
A maioria dos casais famosos da história - Elizabeth Barrett e Robert Browning, duque e duquesa de Windsor, Pat e Dick Nixon - deixaram nossa imaginação unidos no ato de amar. Mas aqui, pela primeira vez, um casal de amantes famosos nos mostra como eles expressam seu amor um pelo outro.
Assim correu a introdução de um artigo na edição de março de 1970 da curta revista Avant-Garde. A revista estava correndo um grande risco publicando o conjunto de litografias que descrevia. Não do ponto de vista comercial - certamente não havia escassez de pessoas curiosas em ver desenhos eróticos desenhados por John Lennon e sua esposa Yoko Ono na lua de mel.
O perigo veio da Scotland Yard; esses desenhos eram considerados tão obscenos que não apenas haviam sido removidos de uma galeria de Londres dois meses antes, mas também continuariam sendo a base de um processo judicial que acabou se valendo do conteúdo da coleção de arte da rainha.
Em 1969,John chamou muita atenção com o single Give Peace A Chance e o Bed-in em Montreal e queria começar o ano de 1970 com toda força:
"Talvez eu me interesse por desenhar e pintar novamente", disse ele em uma entrevista no final de 1969. "Você não pode ficar parado e acho que estou parado por um tempo demais".
Foi Anthony Fawcett, assistente de Lennon e Yoko na época, quem primeiro sugeriu que a litografia poderia ser uma nova avenida criativa. A princípio, a resposta de Lennon foi ambivalente; o Beatle preferia a espontaneidade de desenhar cartuns diretamente no papel. Mas Fawcett conseguiu encontrar uma solução.
policiais retirando os desenhos
"Eu inventei uma maneira de atalho para o complicado procedimento de trabalhar diretamente em blocos de pedra ou placas de zinco", lembrou mais tarde. "Ao usar o 'papel litográfico' especialmente tratado, que eu havia enviado para a casa dele, juntamente com uma variedade de pincéis adequados, tinta litográfica e giz de cera, John seria capaz de desenhar ou pintar da maneira usual. As imagens poderiam ser transferidas do papel para as chapas de zinco sensibilizadas por meio de um processo técnico avançado, e as litografias impressas da maneira tradicional. ”
Os resultados impressionistas foram criados por Lennon em duas fases. O primeiro, desenhado na época de seu casamento com Yoko em Gibraltar e em Paris, eram representações bastante simples do casal. O segundo set, elaborado durante o Bed-Ins, foi muito mais habilmente trabalhado e muito mais íntimo, representando os dois nus em várias posições de fazer amor.
Foram feitas três mil impressões individuais, cada uma assinada por Lennon, e 300 conjuntos completos das 14 litografias foram embalados em bolsas de couro branco com as palavras Bag One em maiúsculas negras. As litografias podiam ser compradas por £ 40 cada ou por uma enorme £ 550 para o conjunto.
VIDEO: uma exibição em Nova Iorque em 29 de janeiro de 1970
A London Arts Gallery, em New Bond Street (agora uma loja Burberry), abriu o evento em 15 de janeiro de 1970 - embora a exposição estivesse condenada a não seguir seu curso. No dia seguinte, o Esquadrão de Publicações Obscenas da Scotland Yard, conhecido como "Dirty Squad", entrou na galeria, acusou o proprietário Eugene Schuster sob a lei de 1830 que proibia desenhos ou imagens "profanas, indecentes ou obscenas" e apreendeu oito das impressões.
Lennon e Yoko estavam na Dinamarca, mas sua ausência apenas inflamava a fúria do inspetor de detetives Frederick Luff, chefe do Esquadrão de Publicações Obscenas, que, segundo arquivos divulgados em 2001 pelo Arquivo Nacional, disse: “Muitas paredes de banheiros retratam o trabalho de mérito semelhante. Talvez seja caridoso dizer que são obra de uma mente doente. ”
"As litografias de John Lennon me interessam consideravelmente", escreveu Fuller. ‘Se o assunto for a base do processo, esta será a primeira de muitas ações desse tipo com as quais seu departamento poderá lidar. Existem milhares de gravuras de Rembrandt van Rijn (para citar apenas um artista) representando relações sexuais, portanto pelo menos uma dessas gravuras aparecerá em todas as importantes coleções particulares e estaduais ... Entendo que HM, a rainha, tem algum trabalho altamente erótico de Fragonard."
policiais retirando os desenhos
Independentemente da possibilidade de a coleção de arte da monarca reinante ser invadida no futuro, o caso foi para o Tribunal de Magistrados de Marlborough Street no final de abril de 1970, algumas semanas após a impressão das litografias em Avant-Garde.
Foi apenas no tribunal que as razões para o uso da obscura lei do século XIX, que continha a acusação de que as obras de arte eram "... para aborrecimento dos passageiros", ficaram claras. Ao usar isso, em vez da Lei das Publicações Obscenas, a Scotland Yard sentiu que havia desviado as chances dos representantes de Lennon usarem a defesa do mérito artístico e do interesse público, o que não se aplicava sob a lei mais misteriosa.
O detetive inspetor Luff, de temperamento explosivo, disse ao magistrado que quando ele foi à galeria em 15 de janeiro, cerca de 40 pessoas estavam vendo as impressões.
"Não vi irritação por parte da faixa etária mais jovem, mas um cavalheiro estava claramente irritado", disse ele ao magistrado St. John Harmsworth. "Ele bateu o pé?" perguntou Harmsworth. "A raiva definitivamente estava registrada em seu rosto", veio a resposta.
Então uma testemunha da acusação, um contador do sul de Londres, tomou a posição de declarar: “Eu me senti um pouco doente por um homem se atrair e a sua esposa em tais posições. Foi um choque ver Yoko nua, com um peito bastante exagerado, aparentemente com alguém chupando um mamilo. ”
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Os risos da galeria pública, relatou o The Guardian na época, eram audíveis. Harmsworth negou provimento ao caso, concluindo que a redação da lei referente à palavra 'passageiros' deixou o Dirty Squad sem esperança de uma acusação bem-sucedida.
"Por enquanto, eles terminaram a passagem", declarou, referindo-se aos que compareceram ao dia solitário do julgamento. Ele também descobriu que é improvável que os desenhos de Lennon depravem ou corrompam.
Meio século depois, as pinturas têm muito menos probabilidade de causar pânico moral. No entanto, eles também são muito mais propensos à falência de quem deseja possuir um. Atualmente, o site oficial da Art of John Lennon está vendendo algumas das litografias originais assinadas por mais de £ 10.000.
Como observou o advogado defensor no julgamento na época, quando entregou um conjunto de litografias ao tribunal: “Espero que o policial não os marque, porque sem dúvida até o final deste caso valerão muito mais de £ 550 ".
Quando os Beatles estavam gravando a música Revolution,no momento da gravação, a distorção estava sendo usada com entusiasmo nos estúdios para fornecer uma vantagem empolgante para os discos de rock and roll. Mas quando os Beatles se apegaram à idéia dessa música, eles acrescentaram algumas especiarias à mistura inebriante.
Geoff Emerick disse a Guitar World que Lennon estava tentando criar distorção aumentando o amplificador durante as sessões para a versão mais lenta da música conhecida como 'Revolution 1.' Esse corte foi gravado em maio e junho, com Emerick alcançando o som sobrecarregando o pré-amplificador no microfone da guitarra de Lennon. Não foi o suficiente: "Não, não, eu quero que a guitarra pareça mais suja!" Lennon disse ao engenheiro.
Emerick estava ansioso para acertar e, em julho, ele havia estabelecido uma maneira de mover a guitarra de George e John diretamente para o console de mixagem. Usando caixas diretas para fazer isso significava sobrecarregar o pré-amplificador de entrada, causando uma distorção ainda maior do som. “Lembro-me de entrar na sala de controle quando eles estavam cortando isso”, lembra Ken Scott, engenheiro da Abbey Road, à Guitar World “estavam John, Paul e George, todos na sala de controle, todos conectados - apenas tocando direto na mesa. Toda a distorção da guitarra foi obtida sobrecarregando os amplificadores de microfone na mesa. ”
Como Geoff Emerick diz em seu livro de memórias de 2006 Here, There and Everywhere, foi uma ação que colocou em risco os equipamentos de estúdio: “Eu não pude deixar de pensar: se eu fosse o gerente do estúdio e visse isso acontecendo, me demitiria. . ” Foi também um movimento que marcaria novamente os Beatles como uma das bandas mais progressistas do ramo.
"Poderia ter sido um estúdio de arte em algum momento ou outro", disse ele.
"Eu os tenho há 20 e tantos anos. Você deixa as coisas de lado e as esquece, e então algo dispara sua mente.
Um dos itens incluídos em uma lista de comissões diz "pintar o piano de Paul McCartney".
O leiloeiro Paul Fairweather descreveu os documentos como um "achado raro".
"É fantástico que um arquivo tão importante tenha sido recuperado e, ainda melhor para o nosso fornecedor, que se prove uma decisão lucrativa para salvá-los ", disse ele.
"Os projetos da BEV encapsulam o otimismo, a empolgação e o espírito livre de colaboração que garantem que o final da década de 60 persistia na consciência popular até hoje."
Os esboços e desenhos para o piano de Paul e recordações dos Beatles serão leiloados pela Omega Auctions em 24 de março.
O restante dos trabalhos será leiloado ainda este ano.
