O álbum John Lennon/Plastic Ono Band completa 50 anos - Parte 2

 

Gravações

Tendo esgotado as prorrogações de seus vistos americanos, John e Yoko retornaram dos Estados Unidos em 15 de setembro de 1970. A gravação ocorreu no Abbey Road Studios entre 26 de setembro e 27 de outubro usando Lennon, Klaus Voormann e Ringo Starr como músicos principais. Phil Spector e Billy Preston tocaram piano em uma faixa. O grupo tocou uma variedade de canções entre as gravações de novas faixas: "When a Boy Meets a Girl", "That's All Right Mama", "Glad All Over", "Honey Don't", "Don't Be Cruel" , "Hound Dog" e "Matchbox".

"Plastic Ono Band" refere-se à banda conceitual que John Lennon e Yoko Ono formaram em 1969 com vários músicos de apoio que usariam em seus vários álbuns solo. Lennon perguntou a Spector, que havia produzido o hit de Lennon "Instant Karma!" no início daquele ano, para co-produzir o álbum. Como eles não conseguiram entrar em contato com Spector antes do início da gravação, Allen Klein, o empresário de Lennon, publicou um anúncio na revista Billboard que dizia: "Phil! John está pronto neste fim de semana." 

Durante as sessões, Klaus Voormann e Ringo Starr ficaram perturbados pelo comportamento emocional de Lennon. Ringo disse que Lennon começou a chorar ou gritar no meio da gravação de uma faixa. Klaus Voormann lembrou que Lennon mudaria de otimista para altamente emocional e discutia seus sentimentos com Yoko Ono enquanto eles ouviam as reproduções na sala de controle do estúdio. De acordo com Klaus Voormann, os efeitos da terapia de Lennon foram especialmente confrontantes para Ringo Starr, uma vez que "O velho John se foi; era um John diferente. Não era o que ele estava acostumado."

De acordo com o crítico musical Richie Unterberger, bootlegs das sessões sugerem que Lennon estava longe de ser o artista desanimado refletido no álbum finalizado. Como o conjunto gravou "Remember" em 9 de outubro, aniversário de 30 anos de Lennon, George Harrison visitou o estúdio e entregou uma fita de "It's Johnny Birthday", após Yoko Ono ter pedido aos amigos de Lennon presentes para marcar a ocasião.

As fitas da sessão revelam a alegria de Lennon e Ringo Starr com a chegada de George Harrison. Na descrição do autor Robert Rodriguez, o encontro reflete a proximidade dos três ex-Beatles, às custas de Paul McCartney, bem como a diversão de Lennon ao fazer a Plastic Ono Band.

Spector tocou piano em "Love", mas Lennon e Yoko produziram o álbum principalmente por conta própria, já que Spector não estava disponível durante a maioria das sessões de gravação. Spector mixou o álbum por três dias no final de outubro.

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source: Wikipedia

O álbum John Lennon/Plastic Ono Band completa 50 anos - Parte 1

 

John Lennon/Plastic Ono Band é o primeiro álbum solo de John Lennon. Foi lançado no dia 11 de dezembro de 1970, depois de Lennon lançar três álbuns experimentais com Yoko Ono e "Live Peace In Toronto" de 1969, uma performance ao vivo em Toronto, creditado a The Plastic Ono Band. O álbum foi gravado simultaneamente com a estreia de Yoko Ono,o álbum solo Yoko Ono/Plastic Ono Band em Ascot Sound Studios e Abbey Road Studios,utilizando os mesmos músicos e equipe de produção, e contou com capa quase idêntica. John Lennon / Plastic Ono Band é geralmente considerado um dos melhores álbuns solo de Lennon e uma gravação de referência.A Rolling Stone nomeou o álbum como o 22º maior de todos os tempos.

História

Os "Plastic Ono Band" no título do álbum remete para a banda conceitual de Lennon e Yoko Ono que tinham formado em 1969 com vários músicos de apoio que usariam em seus álbuns solos.

Depois da separação dos Beatles em abril de 1970,ambos John Lennon e Yoko Ono realizaram a terapia do grito primal com a orientação de Arthur Janov, por quatro meses em Los Angeles.Forçados a confrontar os traumas de sua infância (isolamento, abandono e morte), Lennon deixou finalmente sua raiva submersa e levando à superfície e lidou com ela através de sua arte.Do mesmo modo, o álbum ao mesmo tempo-gravado por Yoko que foi uma forma de catarse para ela.

Voltando para a Inglaterra em Setembro daquele ano, Lennon e Yoko chamaram Phil Spector, que produziu o single "Instant Karma!" no início do ano, para co-produzir os seus álbuns com eles no Abbey Road Studios.Ringo Starr tocou bateria, enquanto Klaus Voormann tocava baixo. Billy Preston, que já havia trabalhado com os Beatles, tocou piano em "God".Lennon tocava todas as guitarra,tocando a maior parte do piano também.

Ao longo do álbum, Lennon toca em muitas questões: o abandono de seus pais em "Mother", a punição de questões de classe em "Working Class Hero", um lembrete de que apesar de sua raiva e dor, Lennon ainda abraça "Love" e " God",uma renúncia de salvadores externos.Aqui os estados de Lennon que acredita apenas em si mesmo, e sua esposa Yoko.

Continua amanhã...

fontes: Wikipedia e Texto de Jamari França e John Lennon

As últimas palavras de John Lennon para Tia Mimi

As palavras finais de John Lennon para sua tia Mimi, que era como uma mãe para a estrela dos Beatles, foram que ele "mal podia esperar" para vê-la, apenas "duas horas" antes de ser assassinado.

A lenda dos Beatles foi cuidada por Mary Elizabeth Smith, carinhosamente conhecida como Tia Mimi, quando criança, depois que seus pais se separaram. Ela lembrou com carinho as memórias de atrevimento de John e como ele "sempre fazia" o que ela queria, embora inicialmente ele "se rebelasse" contra ela. A vida do cantor nascido em Liverpool foi tragicamente interrompida , quando ele foi morto a tiros do lado de fora de seu apartamento em Nova York há quase quatro décadas.

Um ano depois ,Mimi falou sobre John.

Ela se lembrou da ligação final com ele, que ela criou desde cedo, apenas “duas horas” antes de ser assassinado em frente ao Dakota, em Manhattan.

Anteriormente, John havia incentivado sua "mãe" a se mudar para os Estados Unidos para morar com ele e a segunda esposa Yoko Ono, mas ela rejeitou a oferta.

Mimi explicou que não "se arrependeu" da escolha porque "não poderia viver na América" ​​e se sentia extremamente próxima dele, apesar de estarem a quase 3.500 milhas um do outro.

Ela disse: “Com ele ligando por tanto tempo, certamente uma vez por semana e às vezes duas vezes por semana, o telefone estava tão claro que eu não senti que ele tinha estado ausente.

"Foi tão bom quanto vê-lo."

Uma ligação que Mimi lembrou antes de sua morte em 1991, aos 85 anos, foram as palavras finais que John disse a ela antes de ser baleado.

Ela relembrou: “Na noite antes de ele ser assassinado, duas horas, ele estava dizendo,‘ Eu vou te ver em breve, Mimi, mal posso esperar para te ver ’.

"E, claro, às cinco horas da manhã seguinte, veio o noticiário internacional."

Em uma confissão de partir o coração, Mimi admitiu que ela se recusou a aceitar que ele havia falecido.

Em 1981, ela disse à Southern Television: “Honestamente, se eu pensasse que ele estava morto, não acho que poderia continuar. Eu não penso nele como morto. "

Mimi se lembrou de ter comprado a contragosto sua primeira guitarra para John depois que ela “lutou contra por um longo tempo” porque temia que sua fama durasse pouco.

Ela disse: “Eu não queria que ele perdesse seu tempo e perdesse aulas por desperdiçar seu tempo tocando violão.

“Considerando que seu treinamento duraria, essas coisas vêm e vão, eles estão tocando violão uma semana, todo mundo clama por eles depois eles desaparecem, ninguém nunca os ouve novamente.”

Mimi admitiu que estava com medo de ter um "garoto de 21 anos jogado para trás" em suas mãos "qualificado para nada" se sua carreira musical não decolasse.

Apesar de suas reservas sobre John perseguir seus sonhos, ela “sabia que os Beatles tinham algo especial”.

Mimi acrescentou: “Mas ninguém esperava por isso, foi um choque para eles também!”

Ela se esforçou para nomear sua faixa favorita dos Beatles em seu impressionante catálogo de mais de 200 canções - mas acabou se contentando com um sucesso de 1964.

Mimi acrescentou: "Bem, eu não sei, acho que A Hard Day’s Night não é tão ruim no momento."

source: Express UK

Há 40 anos....mas eternamente conosco! 🙏

 

Foto rara dos Beatles como adolescentes em 1958

 

Dedilhando suas guitarras na sala da frente de sua tia, este é Paul McCartney com John Lennon e George Harrison no que é considerado uma das primeiras fotos coloridas dos Beatles.

A fotografia, que nunca foi vista antes, foi descoberta pelo irmão de Paul, Mike McCartney, que a tirou em março de 1958.

Mostra Paul e George, ambos de 15 anos, e John, 17, ensaiando para se apresentar em uma recepção de casamento. George está de costas para a câmera, daí o nome no negativo - George’s Back.

Mike tropeçou no negativo enquanto procurava arquivos antigos para um novo livro. Ele disse que tinha 14 anos quando tirou a foto - junto com uma segunda imagem bem conhecida, em grande parte considerada a primeira foto colorida da banda - na casa de Auntie Gin em Huyton, Liverpool, na recepção para seus 19 anos - filho mais velho, Ian Harris.

Vestidos com jaquetas cinza, camisas brancas e gravatas pretas, a banda, então chamada de The Quarrymen, parece estar ensaiando, com Paul de boca aberta, provavelmente no meio da canção.

Mike disse: 'Meu sistema de arquivamento não existe, estou sempre me deparando com desenhos e fotos perdidos. Eu estava examinando alguns arquivos antigos e me deparei com alguns negativos e percebi que, como o outro era uma foto melhor, coloquei este de lado.

'Eu percebi,' Oh meu Deus, devo ter levado este antes porque lá estão eles ensaiando, George está de costas para a câmera '.'

“Foi uma descoberta adorável depois de todos esses anos. Às vezes, os negativos desbotam se não forem armazenados corretamente, mas este estava em perfeitas condições. Naquela época, o filme colorido era muito caro, então seria um presente especial do papai que comprou o filme colorido para mim.

“Costumávamos dar ao papai um charuto de 1 libra todos os anos no Natal e ele recebia isso como meu presente. É brilhante ver suas jaquetas em cores. '

Harry Ian Harris, então com 19 anos, casou-se com Cecilia Jacqueline Gavin, 16, conhecida como Jackie, em uma cerimônia na igreja católica em Huyton no sábado, 8 de março de 1958. Posteriormente, uma festa foi realizada em sua homenagem em 147 Dinas Lane, a casa da tia de Paul Gin .

Ian pediu a Paul que trouxesse alguns amigos músicos para tocar na recepção. George Harrison conheceu os Quarrymen apenas no mês anterior e fez 15 anos apenas alguns dias antes.

A outra imagem, mais famosa, também tirada na recepção, foi amplamente divulgada anteriormente e é bem conhecida entre os fãs dos Beatles.

É intitulado 'John, Paul, George and Dennis', em referência ao quarto homem, Dennis Littler, um vizinho de Ian Harris que foi fotografado ao lado dos músicos bebendo um copo de cerveja preta forte.

Mas depois que a nova imagem de cor foi visualizada pelos editores de Mike na terça-feira, ela causou muito entusiasmo entre os fãs dos Beatles nas redes sociais.

Sua edição limitada de livro, Mike McCartney’s Early Liverpool, será lançado no próximo ano pela Genesis Publications (mikemccartneybook.com).

Inclui fotos nunca vistas, desde sua primeira foto tirada com a família Kodak Brownie, até capturar a cena emergente de Merseybeat.

source: Daily Mail UK

Paul McCartney duvida que os Beatles teriam se reunido

 

Em uma entrevista ao The Sunday Times, McCartney falou sobre sua amizade com Lennon no período após a separação dos Beatles.

Ao ser questionado se achava que os Beatles algum dia teriam trabalhado juntos novamente, McCartney disse: “Tomamos uma decisão quando os Beatles fecharam que não iríamos pegá-los novamente. Então, desligamos os Beatles. Você fala sobre algo fechando um círculo que é muito satisfatório; não vamos estragar isso fazendo algo que pode não ser tão bom. Foi uma decisão consciente deixar bem o suficiente sozinho, então eu realmente não acho que teríamos feito. Mas quem sabe? Nós poderíamos ter. ”

Continuando a falar sobre um possível reencontro à luz de sua amizade reparada com Lennon, McCartney então acrescentou: “Certamente tínhamos recuperado nossa amizade, o que foi uma grande bênção para mim, e agora pensarei muitas vezes, se estiver escrevendo uma música, 'OK, John - vou passar para você. Qual linha vem a seguir? 'Então, eu tenho um John virtual que posso usar. ”

Em outra parte da entrevista, McCartney, cujo novo álbum solo ‘McCartney III’ deve chegar em 18 de dezembro, passou a revelar mais sobre os primeiros dias do grupo. Explicando que acabou de ver algumas filmagens do próximo filme de Peter Jackson sobre o grupo, The Beatles: Get Back, McCartney disse que as filmagens o ajudaram a se lembrar das amizades da banda.

foto Mary McCartney

Ele disse: “Foi muito reafirmante para mim… Porque prova que minha principal memória dos Beatles era a alegria e a habilidade… A prova é a filmagem. Eu comprei o lado negro da separação dos Beatles e pensei: 'Oh Deus, eu sou o culpado.' Eu sabia que não era, mas é fácil quando o clima é assim começar a pensar desta maneira.

“Mas no fundo da minha mente sempre houve essa ideia de que não era assim, mas eu precisava ver uma prova. Linda tirou uma foto ótima, minha favorita, minha e de John trabalhando em uma música, brilhando de alegria. Esta filmagem é a mesma. Todos os quatro se divertindo. ”

Quando questionado se o grupo tinha algum problema de saúde mental, McCartney disse: “Sim, acho que sim ... Mas você falou sobre isso por meio de suas músicas. Você sabe, John faria. 'Help! I need somebody ", escreveu ele. E eu pensei, ‘Bem, é apenas uma música’, mas acabou sendo um pedido de ajuda.

“O mesmo tipo de coisa aconteceu comigo, principalmente depois do fim da banda. Todos nós passamos por períodos em que não éramos tão felizes quanto deveríamos. Ringo tinha um grande problema com a bebida. Agora ele é o Sr. Sóbrio do Ano! Mas você sabe que tivemos que trabalhar muitas coisas, mas você está certo - você não falou sobre saúde mental.

“Foi algo que, como quatro rapazes, era mais provável que você zombasse do que levasse a sério. E o ridículo disso era se esconder disso. Mas, tendo dito tudo isso, estávamos razoavelmente bem ajustados, eu acho. ”

Depois de definir uma data de lançamento para 11 de dezembro, ‘McCartney III’ chegará uma semana depois, em 18 de dezembro.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: NME

O single We Can Work It Out completa 55 anos

 

"We Can Work It Out" é uma canção dos Beatles, escrita por Paul McCartney e John Lennon. Foi lançada como um "duplo lado A" em um single com "Day Tripper", a primeira vez que ambos os lados de um single foram lançado dessa maneira em 03 de dezembro de 1965 no Reino Unido e 06 de dezembro de 1965 nos Estados Unidos.Ambas as músicas foram gravadas durante as sessões de Rubber Soul. 

A canção é um exemplo de colaboração entre John Lennon e Paul McCartney.

Composição

McCartney escreveu a letra e a música nos versos e refrão, com letras que provavelmente uma referência ao seu relacionamento com Jane Asher.McCartney, em seguida, levou a música à Lennon.:

"Levei-o para John para terminá-lo, e nós escrevemos juntos. O que é bom: "Life is very short. There's no time for fussing and fighting, my friend.". disse Paul

Em seguida, ele pegou a idéia de George Harrison para colocar no meio um tempo 3/4,como uma valsa alemã.

"Em We Can Work It Out, Paul fez a primeira metade, eu fiz o meio.Mas Paul escreveu, "We can work it out / We can work it out" verdadeiramente otimista, você sabe, e eu, impaciente: "Life is very short. There's no time for fussing and fighting, my friend." disse John Lennon em 1980. 

Gravação

Os Beatles gravaram "We Can Work It Out", em 20 de outubro de 1965, quatro dias após gravar a faixa básica,com uma sessão de overdub em 29 de outubro.Eles passaram quase 11 horas na gravação,que foi a mais longa de estúdio até esse ponto.

Em uma discussão sobre qual música ser lançada como um single,Lennon argumentou "veementemente" para "Day Tripper", diferindo com a opinião da maioria que queria "We Can Work It Out" que era uma música mais comercial.Como resultado, o single foi comercializado como o primeiro "duploa lado A",chegando ao nº 1 em ambos os lados do Atlântico,foi o single mais vendido dos Beatles desde "Can't Buy Me Love",e vendeu 1.390.000 de cópias no Reino Unido.

"We Can Work It Out" foi o último dos seis singles número 1 consecutivos nas paradas americanas, um recorde na época.Ele foi precedido por "I Feel Fine", "Eight Days a Week", " Ticket to Ride "," Help! ", e" Yesterday ".A canção se tornou o 11º número um da banda, em pouco menos de dois anos.

 fonte: Wikipedia 

O single Day Tripper completa 55 anos

 

"Day Tripper" é uma canção dos Beatles, lançada como um single de duplo lado A com "We Can Work It Out".Ambas as músicas foram gravadas durante as sessões para o álbum Rubber Soul.O single ficou no topo da UK Singles Chart e a canção atingiu um pico de número 5 na Billboard Hot 100 chart em janeiro de 1966.Lançada dia 03 de dezembro de 1965 no Reino Unido e 06 de dezembro de 1965 nos Estados Unidos.

Composição

Sob a pressão de precisar de um novo single para o mercado de Natal,John Lennon escreveu grande parte da música e da maioria da letra, enquanto Paul McCartney trabalhou nos versos.

"Day Tripper" foi um jogo típico de palavras de Lennon:

"Day trippers são pessoas que vão em uma viagem de um dia, certo? Geralmente em uma balsa ou algo assim. Mas [a música] foi uma espécie de ... você é apenas um hippie de fim de semana. Entendeu?"

Na mesma entrevista, Lennon disse:

"Isso é meu. Incluindo o lick, a quebra de guitarra e tudo o mais"

Em sua entrevista de 1970 para revista Rolling Stone, no entanto, Lennon usou "Day Tripper" como um exemplo de sua colaboração,onde um dos parceiros teve a idéia principal, mas o outro assumiu a causa e completou.Por sua parte, McCartney afirmou era muito mais que uma colaboração com base na idéia original de Lennon.

No livro Many Years From Now,McCartney disse que "Day Tripper" era sobre drogas, e "uma canção sobre alguém que foi ... comprometeu apenas em parte com a idéia."A linha gravada como "she's a big teaser"foi originalmente escrita como "she's a prick teaser"

Em 1966, McCartney disse a Melody Maker que "Day Tripper" e "Drive My Car" (gravada três dias antes) eram "músicas engraçadas, canções com piadas"

Gravação

A canção foi gravada em 16 de outubro de 1965.Os Beatles gravaram a faixa básica de "If I Needed Someone" depois de completar "Day Tripper".

A master lançada contém um dos erros mais visíveis de qualquer canção dos Beatles, um "drop-out" em 1:50 em que a guitarra e o pandeiro momentaneamente desaparecerem.Há também mais dois menores em 1:56 e 02:32.Alguns Bootlegs tem um mix inicial que apresentam uma falha técnica na própria fita de sessão, com características de uma gravação acidental sobre o take original como o gravador com velocidade acelerada.Isso foi mais tarde corrigido nas coletâneas em 2000 o álbum 1 e nos álbuns remasterizados Past Masters.

Em 1966, "Day Tripper" foi destaque no álbum americano Yesterday and Today e na coletânea britânica A Collection of Beatles Oldies .Mais tarde foi incluída na coletânea 1962-1966 (The Red Album"), lançado em 1973.

source: Wikipedia

O álbum All Things Must Pass completa 50 anos - parte final

 

Relançamentos

Em 2000, George Harrison pessoalmente supervisionou a remasterização de All Things Must Pass - o início de um projeto de relançamento,para remodelar todos seus álbuns.Harrison viveu apenas o tempo suficiente para testemunhar o relançamento de All Things Must Pass, em janeiro de 2001, sobre a sua própria marca Gnome Records, distribuído pela EMI.

A versão em CD do álbum reeditado tem a capa original redesenhada de forma colorida.O primeiro disco continha os lados 1 e 2 do vinil original e cinco faixas bônus, e dois discos continham os lados 3 a 6 do vinil original com o "Apple Jam" em uma ordem diferente.

Harrison participou de um chat na Web e entrevistas para revistas para promover o relançamento. Foi um grande vendedor, chegando a 4 ª posição na Billboard Pop Catalog Chart, bem como provocando uma reconsideração crítica da maior obra de Harrison e sua carreira solo como um todo.Após a morte de Harrison, em novembro de 2001, a reedição voltou para o topo das paradas.

2010

Para o 40º aniversário de All Things Must Pass, EMI relançou o álbum em sua configuração original, em um conjunto de caixa de edição limitada de três LPs de vinil.Disponível através do Record Store Day varejistas participantes, com cada cópia numerada individualmente,o lançamento foi em 26 de Novembro de 2010.em que Bergstrom observa como um contraste com a mais agressiva campanha de marketing simultaneamente de propriedade de John Lennon, para comemorar 70 º aniversário de Lennon,uma versão remasterizada digitalmente em 24-bit do álbum foi disponibilizado para download no site oficial de Harrison.

2014

All Things Must Pass foi remasterizado novamente para inclusão na caixa de oito discos chamada The Apple Years 1968-1975 lançada em setembro de 2014.Também disponível como uma versão separada em CD duplo,a reedição reproduz o encarte da versão de 2001 encarte e inclui as mesmas cinco faixas bônus que aparecem na edição de aniversário de 30 anos.Além disso, os videos do DVD,que só tem na caixa contém o filme promocional para a reedição de 2001

2020

No dia 27 de novembro de 2020,disponibilizaram um remix feito pelo Paul Hicks da música All Things Must Pass,anunciando um novo relançamento para 2021 com vasto material compilado pelo Dhani e Olivia Harrison.

Curiosidades: 

-Em 18 de outubro de 2009 em uma entrevista na BBC Radio 2,,John Leckie alegou que Richard Wright, do Pink Floyd contribuiu com órgão, mas ele não recebeu crédito por escrito sobre o álbum.

-A edição de 2001 de All Things Must Pass além de ter sido remasterizada foi remixada,George disse que havia "muito eco" e queria corrigir.George comentou nessa nova edição "Eu ainda gosto das músicas do álbum e acreditam que podem continuar a viver mais que o estilo em que foram gravadas. Foi difícil resistir à nova mixagem a cada faixa."

source: Wikipedia

O álbum All Things Must Pass completa 50 anos - parte 4

 

A capa

George Harrison encomendou ao Tom Wilkes que projeta-se um "uma caixa de papelão articulada", em que abriga-se os três discos de vinil, ao invés de tê-los embalados em uma capa desdobrável tripla.Tony Bramwell da Apple recordou mais tarde:. "Foi muito trabalhoso ... Você precisava de braços como um orangotango para levar meia dúzia. "A embalagem causou alguma confusão entre os varejistas,que associaram os álbuns encaixotados com ópera ou obras clássicas.

desenho original elaborado por Tom Wilkes para a caixa

A foto da capa em preto-e-branco foi tirada no gramado principal em Friar Park por Tom Wilkes da 'Camouflage Productions sócio de Barry Feinstein.Os comentaristas interpretaram a fotografia que. mostra Harrison sentado no centro com quatro gnomos de jardim,representando o seu afastamento da identidade coletiva dos Beatles.Os gnomos recentemente tinham sido entregue a Friar Park e colocados no gramado;vendo as quatro figuras lá, e consciente da mensagem no título do álbum, Feinstein imediatamente identificou com a ex-banda de Harrison.

O autor e jornalista de música Mikal Gilmore disse que negatividade inicial de Lennon sobre All Things Must Pass foi porque ele estava "irritado" com esta foto da capa.O biógrafo de Harrison Elliot Huntley atribui essa negatividade pelo "ciúme" de Lennon durante uma época em que "tudo o que [Harrison] tocava virava ouro"

A Apple incluiu um poster com o álbum, que mostra Harrison em um corredor escuro de sua casa, em pé na frente de uma janela com estrutura de ferro.Tom Wilkes tinha projetado um cartaz mais aventureiros, mas de acordo com o especialista sobre Beatles e escritor Bruce Spizer, Harrison estava desconfortável com o imaginário.Algumas das fotografias de Feinstein que Wilkes tinha incorporado a este projeto original do poster apareceu sobre a imagem da capa para o single "My Sweet Lord" e depois o single "What Is Life" . 

Lançamento

A EMI e a Capitol Records, tinham originalmente programados o álbum para ser lançado em outubro de 1970, e a promoção tinha começado em setembro.

A ansiedade era grande pois o nome do George Harrison tinha crescido por causa das músicas do álbum Abbey Road e bem como a especulação causada pela sessão de gravação conjunta com Bob Dylan em Nova Iorque. 

Outdoor promocional

All Things Must Pass foi lançado em 27 de Novembro de 1970,nos Estados Unidos, e em 30 de novembro na Grã-Bretanha,com a rara distinção de ter o mesmo número de catálogo da Apple (STCH 639) em ambos os países.Foi o primeiro disco triplo de rock lançado por um único artista na história da música.

All Things Must Pass foi número 1 na parada de álbuns oficial do Reino Unido por oito semanas e no quadro nacional da Melody Maker,o álbum também foi número 1 por oito semanas, a partir de 6 de fevereiro a 27 de  março, seis dos quais coincidiram com o single "My Sweet Lord" que estava no topo das paradas de singles da revista.Nos Estados Unidos, All Things Must Pass passou sete semanas no número 1 da Billboard Top LP, de 2 de Janeiro até 20 de Fevereiro.

Em 1972 no Grammy Awards, All Things Must Pass foi nomeado para Álbum do Ano e "My Sweet Lord" pela Gravação do Ano, mas Harrison perdeu em ambas as categorias para Carole King.

All Things Must Pass foi premiado com um disco de ouro pela Recording Industry Association of America em 17 dezembro de 1970 e desde então ganhou sete vezes o disco de platina.De acordo com John Bergstrom da PopMatters, a partir de janeiro 2011 , All Things Must Pass tinha vendido mais que os álbuns Imagine de John Lennon e Band On The Run de Paul McCartney juntos.

Amanhã a parte final...

source: Wikipedia e Record Mecca

O álbum All Things Must Pass completa 50 anos - parte 3

 

George,Peter Drake,Ringo,Billy Preston,Klaus Voormann e Phil Spector

Overdubs

Na ausência de Phil Spector, Harrison tinha completado as faixas de básicas do álbum e adicionou overdubs preliminares até 12 de agosto.Em seguida, ele enviou as primeiras mixagens de muitas das canções para o seu co-produtor, que estava convalescendo em Los Angeles,e Spector respondeu por carta datada de 19 de agosto com sugestões para outros overdubs e mixagem final.Entre os comentários de Spector tinham sugestões sobre a faixa "Let It Down" e uma insistência que ele e Harrison prosseguissem os trabalhos sobre as músicas no Trident Studios em 16 canais.Spector, em seguida, retornou para supervisionar a conversão das gravações em 8 canais para masters de 16 canais,um processo que permitiu mais liberdade para adicionar overdubs com novos instrumentos.

Durante essa época de overdubs,George adicionou sua nova técnica de slide para guitarra em várias faixas com elogios de Phil Spector dizendo ". perfeccionista não é a palavra certa Qualquer um pode ser um perfeccionista Ele foi além disso .... "O estilo de Harrison de tocar slide incorpora a música indiana e a tradição do blues;a partir da sua introdução no All Things Must Pass, Leng escreveu,a guitarra slide de Harrison se tornou sua assinatura musical -" tão instantaneamente reconhecível como as gaitas de Bob Dylan ou de Stevie Wonder "

Ken Scott e George Harrison photo by Richard DiLello

Mixagem e masterização

Em 9 de outubro, durante a realização de mixagem final no Abbey Road, Harrison apresentou a John Lennon a faixa recém-gravada "It's Johnny's Birthday".A faixa tem destaque com Harrison nos vocais, harmonium e todos os outros instrumentos, e com contribuições vocais de Mal Evans e o assistente Eddie Klein.No mesmo mês, Harrison terminou o seu trabalho de produção no single "It Don't Come Easy" de Ringo Starr,a faixa básica que eles haviam gravado com Klaus Voormann em março no Trident.Além de suas contribuições para os projetos com Ringo Starr, Eric Clapton,Billy Preston e Tony Ashton durante 1970, em relação ao ano seguinte Harrison iria retribuir a ajuda que seus colegas músicos haviam lhe dado no All Things Must Pass, contribuindo para os álbuns de Bobby Whitlock,Gary Wright, Badfinger e Bobby Keys.

Em 28 de outubro, George Harrison e Pattie Boyd chegaram a Nova York (foto acima), onde ele e Phil Spector realizaram a preparação final para o lançamento do álbum, como a sequenciação.Harrison deixou dúvidas se todas as músicas que eles tinham acabado eram dignos de inclusão.;Allan Steckler, gerente da Apple Records nos EUA,estava "atordoado" com a qualidade do material e assegurou que Harrison que deveria lançar todas as canções.O estilo de produção da assinatura de Phil Spector deu ao All Things Must Pass, um som orientado para o reverb pesado, que Harrison veio a lamentar anos depois.

Outtakes das sessões de gravação tornaram-se disponíveis em bootlegs na década de 90.Um lançamento não oficial, com três discos chamado The Making of All Things Must Pass,contém vários takes de algumas das canções do álbum, proporcionando um trabalho em andamento na sequência de overdubs para as faixas de apoio 

Continua amanhã sobre a capa e o lançamento...

source: Wikipedia e George Harrison

O álbum All Things Must Pass completa 50 anos - parte 2

 

As sessões de gravação

Gravado entre 26 de maio e agosto de 1970 no Abbey Road Studios, e posteriormente a gravação e mixagem no Trident Studios, de agosto a setembro de 1970, Harrison contou com a ajuda de Phil Spector para co-produzir o álbum, dando All Things Must Pass um som pesado e com muito reverb, típico de uma produção de Spector,mas um som que George Harrison ficaria posteriormente arrependido com o passar do tempo.No kit de imprensa que acompanha a reedição do  30º aniversário,George é perguntado o que ele pensa do álbum agora 30 anos depois e ele diz: "... muito eco." 

No final de maio de 1970, antes da gravação do álbum, Harrison sentou-se em um estúdio com Spector e percorreu quinze músicas no violão folk,com o apoio ocasional de um baixista desconhecido.Estas demos mostrou-lhe o processo de pesagem de seu material, sendo que oito das canções seriam ou substancialmente reformuladas ou ficariam de fora do álbum acabado.

Entre esses outtakes iniciais,três foram oficialmente lançadas de uma forma ou de outra: "Everybody, Nobody", foi uma primeira versão de "The Ballad of Sir Frankie Crisp", "Beautiful Girl" seria terminada para o álbum 33 e 1/3, e "I Don't Want to Do It" teria que esperar quinze anos até ser revisitada para a trilha sonora de A Vingança de Porky's.

Cinco outras canções, "Cosmic Empire", "Mother Divine", "Nowhere to Go", "Tell Me What Has Happened With You", and "Window, Window", ainda não viram um lançamento oficial.Juntamente com outras faixas como "Gopala Krishna" e "Dehradun" que não tiveram o corte final.Duas demos das canções que fizeram do álbum, "Beware of Darkness" e "Let It Down" (com overdubs de 2000), acabariam por ser lançadas na edição remasterizada de 30 anos do All Things Must Pass.Vários discos com outtakes das sessões de gravação também vazaram em bootlegs, anos mais tarde, e algumas dessas faixas também foram incluídas na remasterização.Vários takes de músicas do álbum aparecem em uma caixa com três discos piratas chamado The Making of All Things Must Pass, juntamente com outros lançamentos.

O álbum conta com os talentos de Ringo Starr,os membros do Badfinger,Eric Clapton e os outros membros do Derek and the Dominos, o futuro baterista do Yes, Alan White,os tecladistas Billy Preston, Gary Brooker e Gary Wright e Pete Drake na guitarr de slide.Um jovem, pré-Genesis chamado Phil Collins tocou bongô em "Art of Dying", mas não foi creditado na versão original (este foi fixado na remasterização de 2001). Bob Dylan, um grande amigo de Harrison, co-escreveu "I'd Have You Anytime" com ele, quando Harrison aprendeu com Dylan "If Not For You", que havia sido recentemente lançado no novo álbum de Dylan.Alan White afirma que John Lennon podia ter tocado em "If Not For You".Embora sem créditos, Maurice Gibb dos Bee Gees também esteve presente na sessão de gravação e amigo de Ringo Starr, e tocou teclados em "Isn't It a Pity ", embora não haja evidências definitivas sobre qual versão.

Bobby Whitlock que tocou teclados no álbum lembra uma atmosfera jovial e de colaboração nas sessões, como George Harrison "incluídos todos em tudo o que fez ,porque não havia suficiente para todos." 

Segundo os autores Chip Madinger e Mark Easte, a maioria dessas faixas de apoio foram gravadas em 8 canais no Abbey Road, com o primeiro lote de sessões que aconteceu no final de maio até a segunda semana de junho.A primeira música gravada foi "Wah-Wah";"What Is Life", versões 1 e 2 de  "Isn't It a Pity", e as músicas em que Peter Drake participou, como "All Things Must Pass" e "Ballad de Sir Frankie Crisp ", estavam entre as outras faixas gravadas em seguida.

As faixas instrumentais "Thanks for the Pepperoni" e "Plug Me In", com Harrison, Clapton e Dave Mason cada um gravando solos de guitarra longos,foram gravados no final de junho,na Apple Studio dos Beatles, e marcou a formação de Clapton,Bobby Whitlock,Carl Radle e a banda de curta duração Derek Gordon and the Dominos.George Harrison também contribuiu na guitarra para ambos os lados no single da banda "Tell the Truth" e "Roll It Over",que foram produzidas por Spector e gravadas na Apple em 18 de junho.Os onze minutos de "Out of the Blue "contribuições de destaque de Bobby Keys e Jim Price,que estavam trabalhando com os Rollings Stones também na época.

Embora Harrison tinha estimado em entrevista a uma rádio de Nova York que o álbum solo levaria não mais do que oito semanas para ser concluído,a gravação, overdub e mixagem no All Things Must Pass durou cinco meses, até final de outubro.Parte da razão para isso foi a necessidade de Harrison  fazer visitas regulares em Liverpool para cuidar de sua mãe, que tinha sido diagnosticado com câncer.

Os participantes das sessões de gravação identificaram um comportamento errático de Spector como outro fator que afetaria o progresso no álbum.George Harrison mais tarde referia Spector que precisava "eighteen cherry brandies" antes que ele pudesse começar a trabalhar, uma situação que forçou a maior parte dos direitos de produção. 

Em julho de 1970, pelo qual as sessões haviam retomado no Trident Studios,Spector caiu no estúdio e quebrou o braço.No início desse mês,o trabalho em All Things Must Pass foi temporariamente levado a um impasse quando Harrison seguiu para o norte para ver sua mãe pela última vez pois morreria depois.Preocupações da EMI crescentes sobre os custos de estúdio adicionados à pressão sobre Harrison,e uma complicação adicional,e de acordo com uma nota de John Harris,Eric Clapton estava apaixonado pela esposa de Harrison, Pattie Boyd, e adotou um hábito de tomar heroína como um meio de lidar com sua culpa. 

Continua amanhã...

source: Wikipedia e George Harrison