Ringo Starr se apresentou em Richmond

Ringo Starr se apresentou ontem dia 20 em Richmond na Virginia Credit Union LIVE!

 

O álbum Ringo the 4th completa 45 anos

Ringo the 4th é o sexto álbum de Ringo Starr, lançado em 20 de setembro de 1977 no Reino Unido e 30 de setembro nos Estados Unidos.É, de fato, o seu sexto álbum de estúdio, mas o seu quarto álbum de rock. Ringo the 4th tem mais contexto dançante, não são típicos de Ringo Starr. 

História 

Depois da decepção comercial de Ringo's Rotogravure (1976), Ringo decidiu mudar sua fórmula de usar seus amigos músicos bem conhecidos (principalmente seus companheiros ex-Beatles) para escrever canções e aparecem em seus álbuns. Em vez disso, ele intensificou sua parceria com Vini Poncia, com quem escreveu várias das canções aqui apresentadas, ao usar a entrada de músicos diferentes. O álbum foi produzido por Arif Mardin. As fotos de capa eram da noiva de Ringo Starr, Nancy Lee Andrews. David Foster tocava teclado em algumas músicas, enquanto Melissa Manchester e Bette Midler apareceu ocasionalmente em backing vocals. 

Ringo the 4th foi reeditado em CD nos EUA pela Atlantic Records em 18 de Agosto de 1992,sem faixas bônus. 

A música "Wings" foi re-gravada anos depois e lançado no álbum Ringo 2012 e novamente como um single em 2012. 

E agora em 2022,o álbum está sendo relançado pela Record Store Day em CD e LP.

Lançamento e Recepção 

Ringo the 4th foi um fracasso no seu lançamento, tanto comercialmente e criticamente. Nunca tocou nas paradas britânicas, o álbum mancando até # 162 nos EUA, antes de expirar. Pouco tempo depois, a Atlantic Records tirou Ringo Starr de sua lista. No Reino Unido,a Polydor cumpriu a sua obrigação contratual de três álbuns, seguindo-se com o álbum para crianças, Scouse the Mouse que contou Ringo, no papel principal, realizando a maior parte do material. 

Do single puxado de Ringo the 4thª, "Wings" e "Drowning in the Sea of Love", nem alcançou nas (nos EUA). No entanto, tanto destaque que é hoje, provavelmente, um dos álbuns de Ringo Starr mais procurados entre as raridades sobre o outro lado: "Just a Dream" que não ficou de fora do álbum e só saiu no Japão. A cópia de estoque dos EUA de "Drowning in the Sea of Love" é ultra rara e cópias de qualquer condição tendem a buscar uma bolada entre os colecionadores. Em países estrangeiros, outras canções foram lançadas como singles: "Sneaking Sally through the Alley" / "Tango All Night" (Australia) e "Tango All Night" / "It's No Secret" (Argentina).

Faixas: (listen here!)

Lado A

1-"Drowning in the Sea of Love" (Kenny Gamble, Leon Huff) – 5:09

2-"Tango All Night" (Steve Hague, Tom Seufert) – 2:58

3-"Wings" – 3:26

4-"Gave It All Up" – 4:41

5-"Out on the Streets" – 4:29

Lado B

1-"Can She Do It Like She Dances" (Steve Duboff, Gerry Robinson) – 3:12

2-"Sneaking Sally Through the Alley" (Allen Toussaint) – 4:17

3-"It's No Secret" – 3:42

4-"Gypsies in Flight" – 3:02

5-"Simple Love Song" – 2:57

Ringo Starr se apresentou em Atlanta

Ringo Starr se apresentou ontem dia 19 em Atlanta na Cobb Energy Performing Arts Centre!

Paul McCartney se recusou a ouvir 'Bip Bop' do Wings

As baladas formaram uma parte importante da discografia do Wings. Durante uma entrevista à Rolling Stone, Paul concordou com os sentimentos críticos de que suas músicas pós-Beatles eram “muito suaves”.

“Sim, tenho certeza de que é verdade”, disse ele. “Você não pode acertar o tempo todo. Se houve uma falha com minhas coisas, acho que algumas delas estavam inacabadas. Olhando para trás agora, penso: 'Você não terminou a maldita coisa'.

Paul disse que não conseguia nem ouvir uma música do álbum Wild Life. "E às vezes um crítico dirá: 'Isso é muito ruim' - e eu tenderei a concordar com ele: 'Ele está certo, não é muito bom'", disse Paul. “Eu sei que há algumas faixas nos meus álbuns que eu simplesmente não gosto agora. Como 'Bip Bop', do Wild Life - oh, Deus, não consigo ouvir; simplesmente não vai a lugar nenhum. Mas de vez em quando surge uma boa, e de vez em quando há uma pequena onda no pequeno moinho, e isso faz tudo valer a pena.”

"Bip Bop" nunca foi lançado como single, então não entrou nas paradas da Billboard Hot 100. Wild Life foi um sucesso muito maior. Wild Life atingiu o 10º lugar na Billboard 200, permanecendo na parada por 19 semanas. Os Beatles lançaram alguns dos álbuns mais populares de todos os tempos, e Wild Life provou que Paul poderia manter parte desse impulso comercial com sua nova banda.

A Official Charts Company relata que “Bip Bop” também não entrou nas paradas do Reino Unido. Por outro lado, Wild Life alcançou a 11ª posição no Reino Unido, permanecendo no gráfico por nove semanas. Apesar desse sucesso inicial, Wild Life não teve um grande impacto na cultura pop nos anos desde seu lançamento. Paul não era fã de “Bip Bop”, mas isso não o impediu de continuar a escrever novas músicas.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Hollywood

 

Ringo Starr se apresentou ontem dia 18 de setembro no Seminole Hard Rock Casino em Hollywood.

Giles Martin e Klaus Voormann falam sobre a reedição do Revolver

Photographed by Robert Whitaker/Apple Corps

Você pode pensar que conhece Yellow Submarine, aquele número brincalhão e surreal dos Beatles que Ringo Starr canta e as crianças adoram. Mas uma versão inicial extraordinária e pungente da música, que em breve será revelada ao lado de uma edição recém-mixada de Revolver, conta outra história.

Virá completo com novos outtakes e gravações de estúdio recuperadas, e oferece um antídoto potente para Get Back, o aclamado filme de Peter Jackson de 2021 que narrou o início do fim dos Fab Four.

“Eles já estavam se afastando, mas colaborando”, disse Giles Martin. “É incrível que todas essas músicas estejam no mesmo álbum. Quando Paul [McCartney] sentou comigo para ouvir de novo, porque ele não costuma fazer isso, ele disse: ‘É isso. Este é o disco em que cada um de nós era mais nós mesmos. Você pode nos ouvir fazendo nossas próprias contribuições.' ”

Para Klaus Voormann, o influente alemão que a banda conheceu em um bar de Hamburgo em 1960, o álbum continua sendo um marco: “É uma coisa muito importante na minha vida e eles se sentiram especialmente orgulhosos disso. Eles começaram a se separar quando pararam de fazer shows ao vivo naquele verão”, disse ele neste fim de semana. “Então é fantástico que eles tenham ficado juntos por tanto tempo, porque eles dificilmente se encontravam fora do estúdio. Essa é a verdade."

A caixa original de Taxman e And Your Bird Can Sing Foto: © Apple Corps Ltd.

E a verdade sobre Yellow Submarine é que John Lennon imaginou uma balada triste e irônica, enraizada em sua própria infância. “Na cidade onde nasci, ninguém se importava”, ele lamenta em uma demo inicial. Soa, como observa Giles Martin, mais como um canto de “maudlin, Woody Guthrie” do que a versão final da banda oompah.

Também são revelados um tenso debate sobre a abertura de Got to Get You Into My Life, em que um órgão substitui as trompas, e discussões sobre o vibrato nos violinos em Eleanor Rigby. “As pessoas disseram que músicos clássicos não estavam interessados ​​em participar dessas sessões, mas você pode ouvir os violinistas gostando de conversar com Paul, que tem uma voz um pouco elegante”, disse Giles Martin.

Seu pai também é pego admitindo que um guincho das cordas lembra seus próprios dias aprendendo violino quando criança. “Quase me matou”, confessa o grande produtor. E seu filho revela agora: “Ele era um bom pianista, mas na verdade ele falhou no exame de instrumento do Guildhall no oboé. Ele disse que suas mãos estavam tão suadas com os nervos que o instrumento parecia uma enguia em suas mãos.”

Os fãs também podem ouvir Lennon alegando que uma versão inicial e comparativamente sem brilho de sua música And Your Bird Can Sing foi boa o suficiente. “Na manhã seguinte, eles costumavam entrar, ouvir uma faixa e depois fazer outro take”, disse Giles Martin.

Acontece que sem o filme Get Back, no qual Giles Martin trabalhou com Jackson, essa nova edição aprimorada do Revolver não teria acontecido. A tecnologia desenvolvida por Peter Jackson, e implantada para escolher instrumentos e vozes individuais, foi crucial para trabalhar em uma fita master tão básica, uma deliberadamente comprimida para se adequar aos primeiros LPs de vinil. “Era meio mono e eles tiveram que diminuir o som do baixo para que a agulha não saltasse”, disse Giles Martin, que comparou o impacto da tecnologia de som de Jackson a desfazer um bolo sem adulterar os ingredientes. “Na minha opinião, quando você ouve música, não envelhece. Mudamos nossas atitudes e envelhecemos, mas as músicas permanecem as mesmas e devem soar assim.”

Klaus Voormann fala sobre Ringo Starr "“Ele fazia todo mundo rir e estava sempre no centro das coisas. Ele os teria mantido juntos até hoje. Isso os ajudou a manter um grupo e eles começaram a soar como os Beatles assim que ele tocou, com aquele swing. Ele era um homem alegre e ainda é.”

“Ele é o melhor baterista baseado em sentimentos”, disse Giles Martin. “Às vezes ele nem sabe o que é um tempo na música. Ele ainda fala sobre ‘a sensação’ de uma música o tempo todo.”

A nova edição do álbum Revolver será lançada em 28 de outubro.

source: The Guardian

Ringo Starr se apresentou em Clearwater

Ringo Starr se apresentou ontem dia 16 em Clearwater na Flórida na Ruth Eckerd Hall junto com a Starr Band! Todos ingressos foram vendidos! 

 

George Harrison nomeou o Traveling Wilburys após um termo de gíria no estúdio de gravação

George Harrison adorava sair com os amigos. Estar perto deles significava que ele estava mais perto de Deus. George aparecia em suas casas tarde da noite, fazendo jam sessions, que eles nunca poderiam recusar porque o amavam da mesma forma. Então, se todos gostavam de tocar e sair juntos, por que não montar um dos maiores supergrupos do mundo?

O produto foi o Traveling Wilburys; a banda Rolling Stone chamou o supergrupo para acabar com todos os supergrupos. George foi o fundador e líder, mas ele e o resto de seus companheiros de banda, incluindo Tom Petty, Jeff Lynne, Roy Orbison e Bob Dylan, se tratavam como iguais. Eles deixaram seus egos na porta.

No entanto, como a banda surgiu por acaso, era justo que eles a chamassem de acordo com a gíria de George por um acidente.

Do jeito que George contou a história, os Traveling Wilburys se formaram por acaso. Ele disse ao Count Down em 1990 que estava em apuros depois de gravar seu álbum de 1987, Cloud Nine. Na Europa, eles queriam uma música extra para um single de 12 polegadas, e George tinha uma música a menos.

Ele teve que ir ao estúdio no dia seguinte para escrever e gravar rapidamente uma música. Naquela noite, ele contou a seus amigos Jeff Lynne e Roy Orbison tudo sobre isso durante o jantar. George pediu a Jeff Lynne para ajudá-lo, mas ele não sabia onde eles conseguiriam um estúdio e um engenheiro tão rapidamente.

Roy Orbison disse aos caras para ligar para ele se fizessem algo porque ele queria assistir. Então, George lembrou que Bob Dylan tinha um estúdio em sua garagem. Então, George ligou para ele e perguntou se eles poderiam usá-lo.

Então, Tom Petty apareceu porque George teve que pegar seu violão na casa de Tom Petty. Quando George e Jeff Lynne começaram a escrever a música, George achou que era bobagem ter Roy Orbison assistindo, então ele pediu para ele cantar na nova música. George e Jeff Lynne primeiro escreveram a música, mas ainda faltavam a letra.

No entanto, quando George olhou ao redor da garagem de Dylan, ele viu uma caixa que dizia: “Handle With Care/Manuseie com cuidado”. Então, eles fizeram a letra em torno disso. Então ele pensou que poderia muito bem fazer com que toda a equipe se apresentasse na música. George sabia que “Handle With Care” era bom demais para dar à Europa um single de 12 polegadas. Ele o manteve até que decidiu fazer com que todos gravassem um álbum inteiro. De repente, os Traveling Wilburys nasceram.

George disse uma vez que se eles tentassem planejar algo como os Traveling Wilburys, isso nunca teria acontecido. No entanto, com um pouco de magia, aconteceu. “Talvez houvesse lua cheia naquela noite”, disse George.

Então, se a banda em si foi um acidente, era justo que eles nomeassem a banda depois de uma gíria que George usava para acidentes no estúdio.

De acordo com a Rolling Stone, George inventou a palavra “Wilbury” enquanto trabalhava em Cloud Nine com Jeff Lynne. Quando o equipamento defeituoso causava erros de gravação no estúdio, George sempre assegurava a Jeff Lynne: “We’ll bury ’em in the mix/Vamos enterrá-los na mixagem”. Eventualmente, ele encurtou isso para “Wilbury”, uma gíria que descrevia todos os erros ou acidentes.

Quando o supergrupo se reuniu por apenas nove dias para gravar um álbum inteiro centrado em “Handle With Care”, eles tiveram que criar um nome para sua banda. Inicialmente, George sugeriu “os Trembling Wilburys”. Ou Jeff Lynne ou Bob Dylan sugeriram “Traveling” em vez disso.

O objetivo do Traveling Wilburys era que cinco amigos tocassem e não ficassem muito presos a tudo. Eles só queriam ver o que acontecia e se divertir.

George continuou a dizer ao Count Down que ele odiava quando músicos famosos formavam supergrupos porque eles faziam isso por todos os motivos errados, e nada de bom saía deles de qualquer maneira. Mas não os Traveling Wilburys.

Tom Petty disse à Rolling Stone que a ideia de George de uma banda era para que todos pudessem sair. “Pelo que ele me disse, os Beatles eram assim”, disse Petty. “Eles eram muito, muito juntos. Ele realmente queria que os Traveling Wilburys fossem assim. Tipo, 'Se vamos à festa, vamos todos.' Estou tão feliz por estar em uma banda com ele. Ele me ensinou muito”.

George adorava os Wilburys, e Petty disse que seu entusiasmo era contagiante. "Adorei 'End of the Line'. Lembro-me do dia em que ele a escreveu. Ele começou no piano”, explicou Petty. “E todos nós meio que sentamos em um grupo. 'Handle With Care' eu gosto. O entusiasmo dele foi muito contagiante numa sessão de gravação, numa sessão de escrita. Ele só tinha um entusiasmo desenfreado.

“George absolutamente adorava os Wilburys. Foi o seu bebê desde o início, e ele fez isso com tanto entusiasmo. O resto de sua vida, ele se considerava um Wilbury.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr lança seu novo álbum "EP 3"

Hoje dia 16 de setembro,Ringo Starr lançou seu novo álbum "EP 3" e já disponibilizou todas as 4 faixas e um video abaixo;

Seleciona a faixa e curta!

1 World Go Round

2 Everyone and Everything

3 Let's Be Friends

4 Free Your Soul

Ringo Starr se apresentou em St Augustine

Ringo Starr se apresentou ontem dia 15 de setembro em St Augustine no St. Augustine Amphitheatre.

E ele não para! se apresenta dia 16 e 17!

 

Cynthia impediu John Lennon de 'sair dos trilhos' durante os primeiros dias da banda

Photo Robert Whitaker

Uma pessoa tinha tanto poder sobre o líder do grupo, John Lennon, que eles tiveram a árdua tarefa de impedi-lo de “sair dos trilhos” durante os dias jovens e selvagens do grupo.

A banda, cujos membros inicialmente incluíam George Harrison,John Lennon, Paul McCartney, Pete Best e Stu Sutcliffe, viajou para a Alemanha com a promessa de mais trabalho devido à falta de shows em Liverpool, Inglaterra. O então empresário Alan Williams reservou a turnê; o contrato do grupo era de dois meses, de agosto a outubro de 1960.

A banda manteve uma agenda cansativa. Eles realizaram conjuntos de quatro horas, totalizando quatro horas e meia a cada noite da semana e cinco conjuntos para um total de seis horas nos fins de semana.

Foi em Hamburgo que os Beatles aperfeiçoaram seu show ao vivo. Eles aprenderam a reagir ao que o outro estava fazendo musicalmente. Logo isso se tornou instintivo e, após sua primeira turnê, eles se tornaram uma unidade musical.

Photo Robert Whitaker

Nos dois anos seguintes, eles continuaram a se apresentar regularmente na cidade alemã. Sutcliffe morreu em 1962. Ringo Starr substituiria Pete Best.

O dramaturgo Mike Howl, que escreveu a produção teatral de This Girl, um tributo à vida e influência de Cynthia Lennon na vida de seu famoso marido, afirmou que era ela quem detinha o poder para impedir que seu marido “saísse dos trilhos. ”

“Quero transmitir o quanto ela foi importante na vida de John, e não apenas por causa de seu filho Julian”, disse o dramaturgo Mike Howl em entrevista ao The Guardian.

“John costumava escrever para ela todos os dias enquanto estava em Hamburgo, tocando nas boates da Reeperbahn”, explicou Howl.

Photo Robert Whitaker

“Os amigos dela me disseram que viram algumas dessas cartas. Eu acho que sem o amor de Cynthia, John teria saído completamente dos trilhos.

“O relacionamento deles ajudou a manter os Beatles juntos por tanto tempo”, disse Howl.

John e Cynthia se conheceram quando ambos eram estudantes em uma escola de arte de Liverpool, Inglaterra, em 1957. Seu relacionamento romântico floresceu rapidamente

Em agosto de 1962, John se casou com Cynthia no cartório de Mount Pleasant, em Liverpool, depois de descobrir que Cynthia estava grávida de seu único filho. Mais tarde, eles dariam as boas-vindas a um filho chamado Julian.

O relacionamento deles resistiu aos encontros de uma noite de Lennon quando os Beatles encontraram sucesso internacional.

No entanto, em 1968, depois que John se apaixonou por Yoko Ono, Cynthia e John se divorciaram.

Cynthia Lennon se casou mais duas vezes antes de sua morte em 2015 aos 75 anos de câncer.

source: Cheat Sheet

Relaxando ao sol em Tenerife antes do estouro da Beatlemania

Apenas algumas semanas depois que a Beatlemania estava em pleno andamento e Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estavam bem no seu caminho para se tornarem famosos no mundo inteiro. 

Mas em maio de 1963 ninguém na ilha espanhola sabiam que eram os Beatles... e quando eles ofereceram para tocar algumas músicas lá eles foram rejeitados. 

Ringo pediu ao gerente de San Telmo Lido: "Podemos tocar um pouco da nossa música em seu bar?", Mas o gerente disse que "não" e eles acabaram à beira da piscina e ficaram bronzeados em seu lugar.

"Foi engraçado quando recusaram os Beatles a tocar no bar", disse Klaus Voormann, um amigo alemão,"Eles tocaram um toca-discos no feriado" 

Os três Beatles passaram 12 dias na ilha, enquanto John Lennon e Brian Epstein que foram para Torremolinos. 

Astrid,Klaus,George e Ringo

Paul, estava com 20, George, 20, e Ringo, 22, ficaram com Klaus em La Montaneta em Puerto de la Cruz. Klaus falou sobre a viagem e os shows dos Beatles, ele foi para o Clube Kaiserkeller em Hamburgo. 

Klaus disse: "Eu nunca vou esquecer caminhando para o clube e ouvi seu som. Eu não tinha ouvido nada parecido como isso antes. Voltei todas as noites e, por fim criei uma coragem para falar com eles. Temos sido amigos desde então.

"Eles eram garotos de Liverpool desalinhados quando eu os conheci. Meu pai tinha construído uma casa na montanha e eu estava com ele por sete meses. Paul escreveu-me uma carta e perguntou se poderia visitar. Era tão simples como isso. " 

Os rapazes não estavam acostumados com o sol então Ringo que usava um chapéu para sombrear o rosto dele e colocou um protetor no nariz queimado. Paul estava protegido também.

Bem como relaxar ao sol e nadar no lido eles caminharam até a praia de areia vulcânica preta, sentaram-se no paredão,fumaram cigarros e dirigiram pela ilha no Austin Healey Sprite do pai de Klaus.

Desenho de Klaus Voormann

A banda já tinha um hit número um no Reino Unido com o single de From Me To You, mas sua fama não tinha espalhado e os moradores locais pareciam perplexos quando os rapazes perguntaram se tinha ouvido falar dos Beatles. 

Logo após o feriado o seu primeiro álbum Please Please Me foi número um nas paradas britânicas - e lá permaneceu durante o resto do ano. 

Era o início da Beatlemania e para os rapazes de Liverpool a vida nunca mais foi a mesma. 

Klaus mais tarde mudou-se para Londres e viveu com George e Ringo em seu apartamento enquanto trabalhava como artista comercial. Ele projetou a capa do álbum Revolver dos Beatles e tocou baixo na banda de Manfred Mann. 

source: Mirror UK