Ainda com sol, Ringo Starr se apresentou ontem dia 04 de junho em Woodinville no Chateau Ste Michelle Winery Amphitheater no estado de Washington.
Acima e abaixo, o show completo, bem de perto!
segunda-feira, 5 de junho de 2023
domingo, 4 de junho de 2023
George Harrison cuidou de Tom Petty doente enquanto eles gravavam "I Won't Back Down"
Foi amor à primeira vista quando George Harrison e Tom Petty se conheceram. Eles sentiram como se tivessem se conhecido há anos e imediatamente se uniram. Eles tocaram juntos no The Traveling Wilburys, e George ajudou Petty com seu trabalho solo.
O ex-Beatle até atuou como enfermeiro de Petty, cuidando dele enquanto ele estava doente durante a gravação de “I Won’t Back Down”.
George e Tom Petty se conheceram em 1974, quando Petty trabalhava com Leon Russell.
“Houve algumas noites com sessões com George e Ringo”, disse Petty em uma edição especial da Rolling Stone chamada “Remembering George”.
Petty continuou: “É assustador conhecer os Beatles, mas George foi tão legal comigo e me incluiu em tudo. Então nossos caminhos não se cruzaram novamente até anos depois. Isso foi provavelmente em 85 ou 86, quando os Heartbreakers estavam em turnê pela Inglaterra com Bob Dylan. George veio uma noite nos ver em Birmingham. Bob estava ocupado com alguma coisa, então acabamos apenas conversando.
“Lembrei a ele que nos conhecemos e houve algum tipo de clique estranho. Parecia que nos conhecíamos desde sempre, e de uma forma muito pessoal. Acabamos ficando muito tempo. Eu tenho uma ótima foto em algum lugar - era meu aniversário e George trouxe um pequeno bolo para o meu camarim.
“Na foto, estou com George e Jeff Lynne, Roger McGuinn, Bob Dylan e Mike Campbell - todas as minhas pessoas favoritas ali, e foi tudo muito fofo. Acho que Ringo também estava lá. Naquela noite houve um furacão surpresa em Londres, e minha vida nunca mais foi a mesma depois daquele furacão.”
Petty começou a sentir que ele e George eram melhores amigos há anos. Após o estranho furacão, eles se encontraram novamente por coincidência. Eles estavam no mesmo restaurante. George chamou Petty para sua mesa e disse que acabara de pedir a Lynne o número de Petty.
Na época em que George e Petty gravaram os dois álbuns do The Traveling Wilburys com seus colegas Wilburys, Bob Dylan, Jeff Lynne e Roy Orbison, eles trabalharam no hit de 1989 de Tom Petty, "I Won't Back Down".
No entanto, durante a gravação da música, Petty passou mal. Então, sendo o bom amigo que era, George conseguiu alguns remédios caseiros para Petty para que eles pudessem continuar.
Em 2010, Petty disse à revista Mojo (por Song Facts): “Na sessão, George Harrison cantou e tocou violão. Eu estava com um resfriado terrível naquele dia, e George foi até a loja e comprou uma raiz de gengibre, ferveu e me fez enfiar a cabeça na panela para fazer o vapor de gengibre abrir minha via nasal, e então eu corri e fiz o take.”
George salvou o dia e ajudou a gravar "I Won't Back Down". Essa não foi a única vez que George fez isso por Petty.
Petty explicou que George ajudou a gravar sua música “Free Fallin'” durante seu discurso no MusiCares Person of the Year Gala em 2017.
Ele olhou para a multidão e gritou para o executivo Mo Ostin e a viúva de George, Olivia Harrison. Vê-los lembrou Petty do momento em que George o ajudou.
“E tanta coisa aconteceu comigo que você não acreditaria”, disse Petty (de acordo com o Recording Academy’s Medium). “Não vou tentar contar tudo para você, mas estou pensando agora em uma coisa em particular. Eu estava olhando lá fora - conheço tantas pessoas aqui. Mo, e Olivia estão lá fora. Eu amo Mo e amo Liv.
“Eu, George Harrison e Jeff Lynne uma noite estávamos na casa de Mo Ostin - isso foi antes, estávamos apenas trabalhando na ideia dos Traveling Wilburys - e eu escrevi essa música 'Free Fallin' e fiz o álbum e levei para minha gravadora, MCA. E eles rejeitaram o disco. E isso nunca tinha acontecido comigo antes. Eu estava tipo, uau, o que eu faço?
“Então, nós esquecemos disso. E nós estávamos na casa de Mo e o jantar acabou e George disse: 'Vamos pegar as guitarras e cantar um pouco. Toque isso.'
“Então tivemos uma espécie de arranjo de Wilbury com harmonia. E nós fizemos isso. E Lenny Waronker está sentado lá, ele disse: 'Isso é um sucesso.' Com dois violões, sabe? Eu disse: 'Bem, minha gravadora não vai lançar. ' E Mo disse: 'Eu vou lançar'.
Tom Petty disse que aprendeu muito com George e adorava fazer música com ele.
source: Cheat Sheet
sábado, 3 de junho de 2023
Ringo Starr se apresentou em Eugene
Ringo Starr se apresentou em Eugene no Cuthbert Amphitheater em Oregon no dia 02 de junho
sexta-feira, 2 de junho de 2023
O single Live and Let Die de Paul McCartney e Wings completa 50 anos
"Live and Let Die" é o tema principal do filme de James Bond de 1973 "Live and Let Die", escrito por Paul e Linda McCartney e realizada pelo Wings. Foi um dos seus singles de maior sucesso, e o tema de Bond de maior sucesso a esse ponto, chegando ao número dois nos EUA na Billboard Hot 100 e número nove na UK Singles Chart.
Gravação
Mesmo antes de Tom Mankiewicz que tinha acabado de escrever o roteiro de Live and Let Die, os produtores Harry Saltzman e Albert R. Broccoli convidaram Paul McCartney para escrever a música-tema. McCartney pediu para ser enviada uma cópia do romance de Ian Fleming. "Eu li e pensei que era muito bom. Naquela tarde, eu escrevi a música e foi na próxima semana e fiz isso ... Foi um esforço de trabalho para mim de um jeito porque escrever uma canção em torno de um título como esse não é a coisa mais fácil de fazer".
Originalmente, o produtor Harry Saltzman estava interessado em ter Shirley Bassey ou Thelma Houston gravando em vez de Wings. Martin disse que McCartney só permitiria a música a ser utilizada no filme, se o Wings estivesse na música nos créditos de abertura.
Saltzman, que já havia rejeitado a possibilidade de produzir A Hard Day's Night, decidiu não cometer o mesmo erro duas vezes e concordou. Uma segunda versão da canção, realizada por BJ Arnau, também aparece no filme. Desempenho de Arnau foi originalmente concebida para o grupo Fifth Dimension. A versão de Arnau da música aparece no álbum da trilha sonora como um componente em um medley que também contém duas peças compostas instrumentais por George Martin. "Fillet of Soul – New Orleans" e "Fillet of Soul – Harlem".
Lançamento
Foi lançada dia 01 de junho de 1973 no Reino Unido e 18 de junho de 1973 nos Estados Unidos como Lado A e "I Lie Around" no Lado B
O single ficou no número 2 nos Estados Unidos e número 9 no Reino Unido. O single ganhou o disco de Ouro pela Recording Industry Association of America pela a venda de mais de um milhão de cópias. Embora o single anterior de McCartney, "My Love", foi creditado como "Paul McCartney & Wings", o selo do single de "Live and Let Die" estava creditado como Wings apenas.
Na trilha sonora, no entanto, a música foi creditada a "Paul McCartney & Wings", e foi creditada como tal nos títulos de abertura para o filme. "Live and Let Die" foi o último single de Paul McCartney na Apple Records, que foi creditado apenas para "Wings".
"Live and Let Die" não entrou para nenhum álbum de Paul McCartney até a compilação Wings Greatest em 1978, e foi incluída novamente em 1987 no All The Best!, Wingspan de 2002 e na nova edição do álbum Red Rose Speedway em 2018. Toda a trilha sonora também foi lançada em quadrophonic.
"Live and Let Die" foi a primeira música tema de James Bond a ser nomeada para um Oscar de Melhor Canção Original (McCartney conquistou sua segunda indicação ao Oscar e Linda primeira vez), mas perdeu para a música tema de The Way We Were.
quinta-feira, 1 de junho de 2023
Segundo show de Ringo Starr em San Diego
Ringo Starr se apresentou mais uma vez em San Diego dia 31 de maio no Humphrey's Concerts For Bay.
Este foi o segundo show de Ringo que se apresentou dia 28 com todos os ingressos vendidos!
Acima o show completo!
Ringo Starr se apresentou em Prescott Valley
quarta-feira, 31 de maio de 2023
O álbum Living in the Material World de George Harrison completa 50 anos
Living in the Material World é o terceiro álbum de estúdio de George Harrison, lançado em 30 de maio de 1973 nos Estados e 22 de junho no Reino Unido pela Apple. Seguido pelo aclamado All Things Must Pass e seu projeto de caridade pioneiro, o Concert For Bangladesh, ele foi um dos lançamentos mais esperados deste ano.
Living in the Material World ganhou o disco de ouro pela Recording Industry Association of America apenas dois dias após o lançamento, em seu caminho para se tornar o segundo álbum número 1 de Harrison nos Estados Unidos, e produziu o hit internacional "Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". Ele também liderou as paradas no Canadá e chegou ao número dois no Reino Unido e em outros países ao redor do mundo.
Remasterizado em 2006, Living in the Material World é notável pelo o conteúdo lírico intransigente de suas canções, refletindo a luta de Harrison para a iluminação espiritual contra o seu estatuto como um superstar, bem como para o que são geralmente consideradas as melhores performances de guitarra de sua carreira .
No lançamento, a revista Rolling Stone descreveu como um "clássico pop", um trabalho que "está sozinho como um artigo de fé, milagroso em seu esplendor". A maioria dos críticos contemporâneos consideram Living in the Material World para ser um digno sucessor a All Things Must Pass, mesmo que inevitavelmente fica aquém de Harrison.
História
A experiência de Bangladesh de 1971-1972 tinha deixado George Harrison um herói internacional, mas também exausto e frustrado em seu esforço para garantir que o dinheiro arrecadado iria encontrar o seu caminho para os necessitados. Manobras dilatórias da Capitol Records, com o o álbum Concert For Bangladesh, transatlânticos com reuniões com advogados e vários dos EUA e departamentos do governo britânico, e as questões técnicas com a filmagem do Madison Square Garden conspiraram para manter sua carreira musical em espera por mais de um ano.
Enquanto ele encontrou tempo durante os últimos meses de 1971 para produzir singles de Ringo Starr ("Back Off Boogaloo") e protegidos da Apple Lon & Derrek Van Eaton ("Sweet Music "), e para ajudar a promover o documentário Raga de Ravi Shankar ,foi um longo caminho desde a atenção que ele tinha sido capaz em projetos pré-Bangladesh como álbuns da Apple de Billy Preston e do Badfinger.
Em uma entrevista para o disco e da revista Echo Music em dezembro daquele ano, o pianista Nicky Hopkins falou de ter apenas assistido às sessões de New York para o single de "Happy Xmas (War Is Over)", de John Lennon, onde Harrison lhes tinha tocado "cerca de duas ou três horas" de novas canções, acrescentando: ". Elas eram realmente incríveis" O trabalho no próximo álbum solo de Harrison era para começar em janeiro ou fevereiro, em seu estúdio novo em Friar Park, Hopkins sugeriu, mas esse plano também foi desfeito pelos problemas associados ao projeto sobre Bangladesh.
Nesse meio tempo, e em todo 1972, a devoção de Harrison para a espiritualidade hindu - particularmente para a Consciência de Krishna através de sua amizade com o AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada - tinha crescido para alturas "inigualáveis".
Em agosto daquele ano, com o documentário Concert For Bangladesh. tendo sido finalmente lançado mundialmente, ele partiu sozinho para um descanso na Europa, sem esposa Pattie Boyd, durante o qual ele cantou o mantra Hare Krishna sem parar durante um dia inteiro, mais tarde ele afirmou. O acadêmico Joshua Greene, um Hare Krishna devoto, descreveu a viagem como "preparação" de Harrison para a gravação do álbum Living in the Material World.
Para mais informações, basta clicar abaixo:
source: George Harrison
terça-feira, 30 de maio de 2023
John Lennon recebeu um veterano do Vietnã que pensava ser John Lennon
Uma vez, John Lennon recebeu em sua propriedade, com um aviso, de um jovem veterano do Vietnã chamado Curt Claudio, um fã americano de 23 anos que viajou até Tittenhurst em Ascot para encontrar seu herói.
Os detalhes da vida de Claudio até a chegada a casa de Lennon ainda são objeto de especulação. Na época, a propriedade de John Lennon acreditava que ele era um veterano do Vietnã. No livro Imagine John Yoko de 2018, Dan Richter - o assistente da dupla na época - observou: "Aparentemente, Claudio era um veterano em estado de choque que recebeu alta do hospital". Lennon disse que Claudio mandava telegramas para sua casa há mais ou menos nove meses, sempre dizendo a mesma coisa: “estou chegando e depois só terei que olhar em seus olhos e saberei”.
A equipe de Lennon garantiu a um Lennon inquieto que o “fã louco” não iria realmente aparecer. E então ele fez. Inicialmente, Richter queria chamar a polícia e prender Claudio, mas Lennon disse a eles para deixá-lo entrar e lhe dar uma xícara de chá. Claudio queria conhecer John, mas também acreditava firmemente que ele era John, ou pelo menos que eles tinham alguma conexão espiritual. Durante a hora seguinte, Lennon tentou ajudá-lo a perceber que as ideias que ele havia formado em sua cabeça estavam totalmente desligadas da realidade.
John relembrou o encontro em entrevista concedida na semana seguinte: “[Claudio] olhou nos meus olhos e não obteve resposta. Ele pensou que a coisa toda era sobre ele e eu disse, 'Não, é sobre mim.' Isso pode atingir algo correspondente em sua experiência porque todos nós temos experiências semelhantes, mas é basicamente sobre mim e se não for sobre mim, é sobre Yoko . Eu disse. ‘É melhor você seguir em frente e viver sua própria vida, você está perdendo seu tempo tentando viver a minha’.”
A coisa mais fascinante sobre a entrevista é que, embora claramente desequilibrado, Claudio é profundamente identificável. Afinal, todos nós gostamos de acreditar que as músicas que valorizamos foram escritas especialmente para nós. Na época, Claudio teria sido apenas um dos muitos fãs que sentiram que a música de Lennon continha profundidades ocultas e que havia sido escrita para mudar o mundo por dentro. Mas, como explica Lennon, muito de seu material foi escrito sem um propósito definido. Na verdade, na maior parte do tempo ele estava apenas “se divertindo com as palavras”. Dessa forma, a conversa pode ser vista como um diálogo muito maior sobre a relação entre músicos e seus fãs. Enquanto Lennon explica que suas canções foram escritas para ele mesmo “ou na melhor das hipóteses,para Yoko”, o rosto de Claudio começa a mudar. Vemos um momento de compreensão: os músicos são apenas homens e mulheres comuns que precisam de comida e sono e querem viver uma vida tranquila e feliz.
Até hoje, procuram pelo Curt Claudio e seu paradeiro...
source: Far Out Magazine
segunda-feira, 29 de maio de 2023
Ringo Starr se apresentou em San Diego
Ringo Starr se apresentou ontem dia 28 de maio em San Diego no Humphrey’s Concert by the Bays, com todos os ingressos vendidos.
Acima o show completo!
domingo, 28 de maio de 2023
Ringo Starr se apresentou em Las Vegas
Show dia 26 de maio
Ringo Starr se apresentou dias 24, 26 e 27 de maio em Las Vegas no Teatro do Venetian Casino & Resort Hotel.
Show dia 27 de maio
Guitarrista do Wings saiu da banda após criticar Linda e uma música de Paul
Henry McCullough, Paul McCartney e Martha - Photo Linda McCartney
Durante seu tempo com os Wings, Paul McCartney criou uma versão de "Mary Had a Little Lamb". Um membro do Wings explicou que a música foi uma das razões pelas quais ele deixou a banda. Este músico também discutiu o problema que teve com Linda McCartney.
Um guitarrista não gostou de Linda McCartney como pianista
Henry McCullough foi guitarrista, cantor e compositor. Ele foi membro do Wings em 1972 e 1973. Ele também foi membro das bandas Spooky Tooth e The Grease Band.
Durante uma entrevista de 2008 para a Hot Press, Henry McCullough discutiu seu tempo com Wings. “Foi um momento muito feliz, exceto no meio, quando sugeri que talvez pudéssemos contratar uma pianista melhor do que Linda – tive que recuar bem rápido”, lembrou ele. Ela aprendeu a trabalhar com a banda.”
A atitude de Henry McCullough em relação à sua proposta mudou com o tempo. “Sinto muito por ter realmente tocado no assunto”, disse ele. “Ela era uma mulher tão bonita, eu senti muito por isso. Mas eu queria uma porra de Jerry Lee Lewis!”
Posteriormente, McCullough explicou por que deixou o Wings. "Eu queria ser o guitarrista da banda e não gostava de ter um arranjo cômico como 'Mary Had A Little Lamb'", disse ele. “Está muito longe da porra do John Lee Hooker, sabe?”
McCullough também criticou a escolha do guarda-roupa de Wings. “As roupas do palco foram todas coordenadas”, lembrou ele. “Deixei a Irlanda para fugir de ter que usar uma jaqueta xadrez. Essa é a verdade!"
source: Cheat Sheet
sexta-feira, 26 de maio de 2023
John Lennon revela que foi baleado quando criança
Quando criança, John Lennon enfrentava situações perigosas. Ele admitiu que costumava “roubar” com um amigo, algo que ele não necessariamente gostava. Lennon disse que se sentiu apavorado o tempo todo, e por um bom motivo. Uma vez, alguém disparou uma arma contra ele.
Durante a adolescência de Lennon, ele fazia passar uma imagem de popular e poderoso.
“Eu era o chefão da minha faixa etária”, disse ele, para oThe Beatles Anthology. “Aprendi muitas piadas sujas muito jovem; tinha uma menina que morava perto que me contava.
Para manter sua posição como chefão, ele teve que provar que era destemido e rebelde. Isso às vezes o colocava em situações assustadoras e desconfortáveis.
“Uma vez, fui baleado imediatamente por roubar maçãs”, disse ele. “Eu costumava roubar com esse garoto. Costumávamos andar nos para-choques dos bondes em Penny Lane e rodar quilômetros sem pagar.”
Ele pode ter acreditado que essa era uma maneira necessária de manter sua imagem, mas na verdade não queria fazer esse tipo de coisa.
“Eu estaria me fodendo o tempo todo”, disse ele. "Eu estava tão assustado. Quase caí enquanto andava no para-choque.”
O comportamento de Lennon lhe rendeu sua reputação, mas ele admitiu que era principalmente uma atuação.
“Eu era bastante duro na escola, mas conseguia me organizar para que parecesse que eu era duro”, disse ele. “Isso costumava me trazer problemas. Eu costumava me vestir como um Teddy Boy, mas se eu fosse para os distritos violentos e encontrasse outros Teddy Boys, eu corria perigo. Na escola era mais fácil porque eu podia controlar com a cabeça, então eles achavam que eu era mais durão do que eu era. Foi um jogo. Quero dizer, costumávamos furtar em lojas e todas essas coisas, mas nada muito pesado.
Sua maneira de estabelecer como “duro” veio de sua infância tumultuada, algo que o futuro companheiro de banda Paul McCartney reconheceu ao conhecê-lo. Ele não se sentia no controle de sua vida familiar, então procurou controlar seus amigos. Por conta disso, ele se colocava em posições que o incomodavam. Ele não queria quebrar sua imagem admitindo que estava com medo.
Embora Lennon admitisse que passava boa parte do tempo mentindo para os outros,o que funcionou. Ele construiu uma reputação assustadora entre seus colegas, mas especialmente com seus pais.
“Eu era aquele que os pais de todos os outros meninos diziam: 'Fique longe dele'”, disse ele. “Porque eles sabiam o que eu era. Os pais reconheceram instintivamente que eu era um encrenqueiro, o que significava que eu não me conformava e iria influenciar seus filhos, o que eu fiz”.
source: Cheat Sheet
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