George Harrison disse que ele e Eric Clapton "preservaram e protegeram" sua amizade

Photo Dave Benett

George Harrison disse que queria fazer uma cover de uma música de Hoagy Carmichael com seu amigo de longa data, Eric Clapton, quando eles ficassem mais velhos. O ex-Beatle adorava fazer jams com todos os seus amigos.

George disse a Mitchell Glazer (de acordo com o livro  George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que ele não conheceu Clapton oficialmente até que eles se encontraram em um show do Lovin' Spoonful. George achou que o guitarrista parecia solitário.

George disse: "Estávamos indo para o hotel deles, lembro-me de ter visto Eric: 'Eu o conheço, tenho certeza de que conheço esse cara e ele parece, você sabe, muito solitário.' Lembro-me de que saímos, entramos no carro e fomos para o hotel de Sebastian e me lembro de pensar: 'Devíamos ter convidado aquele cara porque tenho certeza de que o conhecemos de algum lugar e ele parecia, tipo, solitário.'"

Em 1987, George disse a Timothy White na Musician Magazine, "Eric é um cara tão doce. Eu peguei um dos seus próprios shows no Los Angeles Forum pouco antes da Páscoa deste ano. Fiquei de pé ao lado do palco, segurando meu isqueiro para o bis.

“Sério! Eu o amo muito! Nos bons e maus momentos, Eric e eu sempre preservamos e protegemos nossa amizade.”

Em sua entrevista, George explicou que amava Hoagy Carmichael e esperava fazer uma cover de seu trabalho com Clapton.

“É triste ver os grandes irem embora, e eu sou um grande fã de muitos tipos de rock e música popular, de Bob Marley a Cole Porter, de Smokey Robinson a Hoagy Carmichael”, disse George.

“…Quanto a Hoagy Carmichael, sou louco por ele desde criança. Cantei sua 'Hong Kong Blues' em 'Somewhere in England', e ainda tem mais algumas dele que eu não me importaria de fazer, como 'Old Rocking Chair'. Talvez um dia — ainda não, mas um dia quando eu ficar um pouco mais velho, eu e Eric possamos cantar 'Old rocking chair has got me…'”

Deixar Clapton pegar todas essas partes de guitarra não feriu o ego de George. Ele disse ao Guitar Player que as coisas que Clapton fez na guitarra levaram anos para ele fazer .

“Sim, eu amo o Eric”, disse George. “Eu amo o toque que ele tem na guitarra. Quando ele vem tocar minhas músicas, ele não traz um amplificador ou uma guitarra; ele diz, 'Oh,  você tem uma boa Stratocaster .' Ele sabe que eu tenho uma porque ele me deu. [ Risos ] Ele conecta, e só seu vibrato e tudo... ele faz aquela guitarra soar como Eric.

“Essa é a beleza de todos os diferentes músicos que existem. Há músicos que são melhores que os outros, ou não tão bons, mas cada um tem sua própria coisa. É como um blues de 12 compassos. Você não pode fazer um blues de 12 compassos da mesma maneira duas vezes, é o que dizem. Há coisas que Eric consegue fazer que eu levaria a noite toda para acertar, ele consegue fazer tudo em um take. Porque ele toca o tempo todo.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr cancela os dois shows restantes da turnê

Em uma mensagem nas redes sociais, a equipe de Ringo Starr noticiou o cancelamento dos últimos shows:

"Terça-feira, 24 de setembro de 2024 Filadélfia, PA - Hoje Ringo Starr e sua All Starr Band anunciaram que infelizmente eles têm que cancelar seus próximos dois últimos shows, incluindo a apresentação de hoje à noite no TD Pavilion no The Mann na Filadélfia, PA e amanhã no Radio City Music Hall na cidade de Nova York devido a doença.

Ringo pegou um resfriado e depois de consultar um médico, ele foi aconselhado a cancelar esses dois shows restantes e descansar.

A partir de hoje, os seguintes shows foram cancelados:

Terça-feira, 24 de setembro TD Pavilion no The Mann - Filadélfia, PA

Quarta-feira, 25 de setembro Radio City Music Hall - NYC, NY

Os portadores de ingressos serão notificados por e-mail e serão reembolsados ​​automaticamente. Ou devem entrar em contato com o ponto de compra para reembolsos.

Como sempre, Ringo e os All Starrs enviam paz e amor aos seus fãs e esperam vê-los em breve."

Desejamos uma boa e rápida recuperação ao Ringo!

source: Ringo Starr

A fama de Ringo Starr nos Beatles valeu US$ 7 milhões para Ludwig

Cincinnati 1966

Ringo Starr eventualmente ficou rico o suficiente para comprar qualquer kit de bateria que quisesse e famoso o suficiente para ter quase todo mundo, exceto George Harrison, à sua All-Starr Band . No entanto, em 1963, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, comprou um novo kit para o baterista.

Um kit preto perolado ostra que chamou a atenção de Ringo, escreveu Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia With a Little Help . O kit, desconhecido para Ringo na época, era uma Ludwig. Logo que se tornou sua marca de escolha. O baterista fez o movimento nada convencional de manter o nome da marca em sua pele de bumbo, o que significou que o mundo inteiro viu o nome Ludwig em seu bumbo quando os Beatles tocaram para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show em 1964.

A Ludwig tinha vendas anuais de cerca de US$ 6 milhões antes dos Beatles tocarem em Sullivan. A CBC Radio relata que a fábrica Ludwig começou a produzir baterias 24 horas por dia e viu as vendas dobrarem para US$ 13 milhões após a aparição dos Fab Four. Simplificando, a fama de Ringo nos Beatles valia US$ 7 milhões em vendas para a empresa Ludwig.

“Ringo colocou a bateria Ludwig no mapa”, disse o baterista Max Weinberg, para o livro With a Little Help . “Antes de Ringo, tocar uma bateria Ludwig na Inglaterra era muito incomum. Eles não tinham um distribuidor lá... Ludwig era meio que o perdedor. E antes de Ringo, os bateristas normalmente não tinham o nome da banda no bumbo. O nome geralmente era protegido com as iniciais do baterista. De repente, Ludwig tinha espaço para publicidade.”

Ringo eventualmente trocou seu conjunto Ludwig de pérola negra ostra por um conjunto de mogno. A atualização deu a ele uma razão egocêntrica para amar as sessões de Abbey Road . Ainda assim, seu primeiro kit Ludwig produziu algumas das batidas mais icônicas dos anos 1960, incluindo para “Rain”.

A Reuters relata que ele foi a leilão em dezembro de 2015 e arrecadou US$ 2,2 milhões. Jim Irsay, um ávido fã de música e dono do Indianapolis Colts da NFL, deu o lance vencedor. Foi de longe o item de maior valor em um leilão ou memorabilia de Ringo que arrecadou perto de US$ 10 milhões.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Niagara Falls

Ringo Starr se apresentou dia 22 de setembro no OLG Stage at Fallsview Casino em Niagara Falls, Ontario no Canadá.

Acima o show completo!

George Harrison disse que 'The Rutles' o 'libertou' do legado dos Beatles

George Harrison disse que The Rutles o “libertou” do legado dos Beatles . Durante a maior parte de sua carreira solo, George teve que lidar com estar preso à sua famosa antiga banda. Ele se cansou disso rápido.

No entanto, a paródia ajudou George a se reconciliar com os Beatles.

Em 1975, Eric Idle e Neil Innes criaram um esboço que seguia uma banda fictícia baseada nos Beatles chamada The Rutles. O esboço apareceu na série de televisão da BBC de Eric Idle,  Rutland Weekend Television, mais tarde naquele ano. Então, a banda falsa se tornou real quando eles gravaram músicas estilo Beatles para um álbum chamado The Rutland Weekend Songbook .

Em 1976, Idle exibiu clipes de The Rutles no SNL . O produtor do programa de comédia noturno, Lorne Michaels, gostou do esquete e concordou em produzir o filme de The Rutles , All You Need Is Cash , com Eric Idle. A formação de Rutles incluía Ron Nasty (Neil Innes), Dirk McQuickly (Eric Idle), Stig O'Hara (Ricky Fataar) e Barry Wom (John Halsey).

Desde o primeiro dia, George se envolveu. Ele amava comédia quase tanto quanto música. Então, George não hesitou em assinar para interpretar um repórter no filme. O diretor Gary Weis disse (de acordo com o site do The Rutles ), "George Harrison esteve envolvido quase desde o começo. Ele estava por perto bastante, mesmo quando não precisava estar lá.

“Estávamos sentados na cozinha de Eric um dia, planejando uma sequência que realmente rasgasse a mitologia e George olhou para cima e disse: 'Nós éramos os Beatles, sabia!' Então ele balançou a cabeça e disse: 'Ah, deixa pra lá.' Acho que ele era o único dos Beatles que conseguia ver a ironia de tudo isso.

“A coisa mais surreal para mim foi que quando estávamos fazendo as partes do lado de fora do prédio da Apple, e George está maquiado como um repórter de TV entrevistando Neil Innes, um adolescente se aproximou e perguntou a George: 'É John Lennon?' Ele nunca percebeu com quem estava falando.”

George se divertiu por não ser reconhecido. Ele correu e se escondeu dos fãs gritando durante o auge da Beatlemania e ainda não conseguia sair sem ser reconhecido muito depois da separação dos Beatles . Então, foi revigorante para ele passar despercebido.

Durante uma entrevista de 1988 com a Rockline (por Harrison Archive ), George disse que The Rutles foi importante para sua carreira. Ele disse que a paródia o “libertou” do legado dos Beatles .

“Os Rutles foram muito importantes para minha carreira”, disse George. “Tudo o que eu já conheci ou escrevi foi The Rutles. Você sabe, realmente... você sabe, The Rutles meio que me libertou dos Beatles de certa forma. E foi a única coisa que eu já vi desse tipo de coisa de televisão dos Beatles que eles fizeram que foi realmente a melhor, mais engraçada e mais mordaz, mas ao mesmo tempo feita com mais amor.

“Mas o triste sobre isso foi que as músicas que eram tão legais, paródias tão boas escritas por Neil Innes, também foram roubadas por Sir Lew Greed [Grade], que depois as vendeu para Michael Jackson […] então essa é a coisa triste sobre The Rutles, mas… brilhante. The Rutles está vindo para ficar.”

Em uma entrevista com o Yahoo!, Eric Idle disse que os Rutles libertaram George. “Eu acho que sim”, disse o comediante. “Ele sempre se referia aos Beatles como 'The Rutles' desde então. Quando eu falava com ele, ele dizia: 'Quando eu estava nos Rutles...'”

Os Rutles finalmente permitiram que George brincasse sobre seu tempo com os Beatles. De repente, toda a raiva e ressentimento reprimidos sobre sua antiga banda se dissiparam. A paródia fez George aceitar ser um Beatle .

source: Cheat Sheet

Edição comemorativa de 50 anos de Living In The Material World de George Harrison

Em homenagem ao seu 50º aniversário do álbum Living In The Material World de George Harrison, está sendo celebrado com um conjunto de novos lançamentos supervisionados por Dhani e Olivia Harrison e apresentando uma nova mixagem impressionante do álbum clássico do engenheiro/mixador vencedor do Grammy Paul Hicks que eleva o álbum com uma atualização sonora, proporcionando um som mais brilhante, rico e dinâmico do que nunca. Living In The Material World 50th Anniversary estará disponível em 15 de novembro pela Dark Horse Records / BMG.

2 CDs

Limitado a 5.000 unidades globalmente, o álbum da edição super deluxe contém 2 CDs, 2 LPs, Blu-ray de Dolby Atmos e 12 gravações inéditas de Harrison, um livreto de 60 páginas com extensas notas de capa, fotografia e arte do arquivo de Harrison, bem como um single de 7” da gravação inédita de 'Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)' com Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko da banda, ao lado de Ringo Starr. 

2 LPs

Uma edição deluxe de 2 LPs e 2 CDs, vinil colorido de edição limitada, incluindo um vinil roxo exclusivo da George Harrison Online Store e versões padrão de 1 LP e 1 CD do álbum também estarão disponíveis junto com o streaming.

Super Deluxe Edition

As faixas:

LP1/CD Disc 1

1-Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)

2-Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)

3-The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)

4-Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)

5-Who Can See It (2024 Mix)

6-Living in the Material World (2024 Mix)

7-The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)

8-Be Here Now (2024 Mix)

9-Try Some Buy Some (2024 Mix)

10-The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)

11-That Is All (2024 Mix)

1 CD

LP2/CD Disc 2

1-Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)

2-Sue Me, Sue You Blues (Take 5)

3-The Light That Has Lighted the World (Take 13)

4-Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)

5-Who Can See It (Take 93)

6-Living in the Material World (Take 31)

7-The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)

8-Be Here Now (Take 8)

9-Try Some Buy Some (Alternative Version)

10-The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)

11-That Is All (Take 24)

12-Miss O’Dell (2024 Mix)

13-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) *CD Only

Purple disc edition (only George Harrison Store)

7″ Single (somente na edição Super Deluxe Edition

1-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)

2-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [Instrumental]

source: George Harrison

Ringo Starr se apresentou em Medford

Ringo Starr se apresentou dia 18 de setembro no Chevalier Theatre em Medford

O tempo de Paul McCartney como escoteiro inspirou a música "Mother Nature's Son" dos Beatles

Paul McCartney disse que uma música do Álbum Branco era sobre sua apreciação da natureza. Ele disse que a melodia foi parcialmente influenciada por seu tempo como escoteiro. Além disso, Paul pensou que sua vida como escoteiro seria um prelúdio para entrar no exército.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu o significado de uma música do Álbum Branco . “Era sobre isso que eu estava escrevendo em ' Mother Nature's Son ', era basicamente uma música sincera sobre minhas inclinações de filho da natureza”, ele disse.

Paul falou sobre seu tempo como escoteiro. “Eu era escoteiro e me lembrava do ditado do [fundador do Movimento Escoteiro Robert] Baden-Powell: 'As pessoas nunca olham para cima', então eu ia para a floresta , sentava em uma árvore e observava as pessoas passarem por baixo”, ele disse. “Eu era como um super espião, o Observador Silencioso, o Atirador de Elite. Ficou claro para mim que o que eu estava fazendo era praticar para ser um soldado.”

Paul então discutiu seu relacionamento com os militares. “O Serviço Nacional ainda estava acontecendo e, como todo mundo, eu esperava ter que ir para o exército por dois anos de Serviço Nacional”, ele lembrou.

“O irmão mais velho de George Harrison, Harry, tinha ido à Ilha Christmas e voltou com um bronzeado maravilhoso em seu uniforme do exército e nós pensamos, 'Meu Deus, ele se tornou um homem'”, disse Paul. “Você costumava ver isso regularmente.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Washington DC

Ringo Starr se apresentou ontem dia 17 de setembro no The Anthem, em Washington DC.

As últimas palavras de George Harrison para sua irmã Louise

George Harrison e sua irmã Louise eram próximos quando crianças, mas tiveram uma longa briga no início da década de 1990. Antes de sua morte , no entanto, os dois se reconciliaram, e ela pôde vê-lo uma última vez. Ela dirigiu para vê-lo no hospital, e eles relembraram por horas. Ela revelou que as últimas palavras dele para ela faziam referência à infância deles. Louise disse que o que ele disse a ela era típico de seu irmão mais novo.

Na década de 1990, George Harrison e Louise tiveram uma briga porque ele não gostou da conversão da casa dela em Illinois em uma pousada chamada A Hard Day's Night. Embora ela não fosse dona da pousada, ela usou seu nome para promovê-la, e Harrison supostamente acreditava que ela estava tentando capitalizar seu sucesso. Os irmãos passaram anos sem se falar. 

Antes de sua morte, porém, Louise dirigiu até Staten Island, onde Harrison estava recebendo tratamento para câncer.

“Eu estava em Toronto duas semanas antes de ele morrer quando finalmente soube que ele estava doente. Eu dirigi por Nova York, para tentar ter uma chance de vê-lo”, ela disse ao  Daily Mail  em 2016. “Por sorte, consegui entrar em contato com seu médico, que me deu as informações para ir vê-lo e consegui vê-lo por algumas horas.”

Embora ela pudesse dizer que ele estava doente, Louise disse que Harrison ainda parecia cheio de vida.

“George estava bem frágil, mas ainda assim ele ainda estava vibrante”, ela disse. “Seus olhos ainda estavam brilhantes. Ele estava muito feliz. Nós nos abraçamos.”

A esposa de Harrison, Olivia, e o filho, Dhani, deram aos irmãos um tempo sozinhos para colocarem o papo em dia. Louise explicou que eles conversaram e riram sobre a infância.

“Conversamos sobre as coisas divertidas que nos faziam rir quando éramos crianças”, ela disse. “Todas as piadas de família que nos fizeram rir por anos. Foi um momento muito emocionante. Ele ainda era George. Ele devia estar com dor, mas não demonstrou. Nós relembramos nossa infância, e seu senso de humor era o mesmo de sempre.”

Ela explicou que a família Harrison tinha uma piada recorrente.

“Uma das piadas e ditados da nossa família era: 'Vamos ver o que tem depois dessa próxima esquina'”, ela disse. “Quando costumávamos sair de férias, nosso pai sempre nos reservava uma casa de campo em algum lugar, no País de Gales ou em alguma outra parte da Inglaterra. Fazíamos essas caminhadas e minha mãe via um caminho interessante, e a primeira vez que ela disse: 'Vamos ver o que tem depois dessa esquina', tivemos que continuar por quatro milhas antes de podermos voltar para a estrada novamente. Então, na próxima vez, dizíamos: 'Não, não, não', porque tínhamos que continuar contornando essas esquinas. Demorava uma eternidade.”

Quando Louise abraçou Harrison antes de ir embora, ele disse: "Vamos ver o que há nesta próxima esquina". 

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Kettering

Ringo Starr se apresentou ontem dia 15 de setembro no Fraze Pavilion, Kettering, em Ohio.

Ringo Starr se apresentou em New Lenox

Ringo Starr se apresentou dia 14 de setembro no Performing Arts Pavilion, em New Lenox pela turnê americana 2024.