segunda-feira, 13 de maio de 2019

A visita dos Beatles à San Francisco em 1965

Em agosto de 1965, os Beatles encerraram sua turnê norte-americana com dois shows no Cow Palace em San Francisco. Este vídeo inclui os repórteres do Canal 7 com os Beatles quando chegaram, fãs empolgados que puderam assisti-los e uma ampla coletiva de imprensa realizada entre apresentações.
Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr responderam a perguntas em seu próprio estilo astuto sobre tudo, desde proteção da polícia até críticas de música com amplificação eletrônica ao que eles acharam de San Francisco.
Os Beatles tocaram em São Francisco três vezes. O primeiro show foi no Cow Palace, em agosto de 1964, quando a cidade foi sua primeira parada em uma turnê americana. Eles voltaram um ano depois, em 1965. Então, em agosto de 1966, os Beatles tocaram no Candlestick Park, no que seria a última apresentação.
Dica para os fãs dos Beatles: A coletiva de imprensa é legendada para você não perder nenhum dos gracejos dos Beatles!

source:  ABC News

sábado, 11 de maio de 2019

Cópia de John Lennon da "Butcher Cover" foi vendido por mais de 900 mil reais

A cópia pessoal de John Lennon de um LP dos Beatles que provocou indignação por causa da natureza gráfica da imagem da capa foi vendida por incríveis US $ 233.511.(£179,200) ou R$923.000,00.
A NME disse que foi o terceiro maior preço já pago por uma gravação em vinil.
Os Beatles mais tarde substituíram a capa do de Yesterday And Today, uma coletânea de 1966 da Capitol Records - mas não antes de várias cópias chegarem às prateleiras das lojas com o grupo vestido com roupas de açougueiro com carne crua e bonecos mutilados.
Um colecionador americano anônimo comprou a cópia de Lennon no Beatles Story Museum, em Liverpool, durante uma venda geral de sua mercadoria. Ele considerou "um investimento, acreditando que aumentará em valor nos próximos anos", disse um porta-voz da Julien's Auctions à NME.
O álbum ficou pendurado na parede do apartamento de Lennon em Nova York até que ele o deu a um ávido fã e colecionador dos Beatles chamado Dave Morrell. Acredita-se que seja a única cópia que apresenta três assinaturas dos Beatles. Paul McCartney e Ringo Starr também assinaram.
A imagem original do fotógrafo australiano Robert Whitaker foi pensada como um comentário sobre o tratamento das gravações da banda pelo selo norte-americano. O álbum retrabalhado, que contou com uma foto do grupo reunido em torno de uma peça de bagagem, foi dito ser o único álbum dos Beatles que perdeu dinheiro para a Capitol.
"O mercado ainda está se desenvolvendo, por isso prevemos que nos próximos cinco anos esse mesmo recorde poderá render mais de US $ 500.000", disse o presidente da Julien's Auctions, Darren Juliennoted. "Este foi um recorde mundial por uma cópia da "capa do açougueiro" dos Beatles e o terceiro maior preço pago por um vinil."
A cópia de Ringo Starr do Álbum Branco foi leiloada por US $ 790.000 em 2015, supostamente tornando-se a gravação de vinil mais cara de todos os tempos.


sexta-feira, 10 de maio de 2019

Há 50 anos,os Beatles lançavam álbuns experimentais pela Zapple

Em 09 de maio de 1969 - os Beatles lançam seu novo selo chamado Zapple, reservado para gravações experimentaís.Este dia marcou o lançamento no Reino Unido do LPs de John Lennon e George Harrison. O primeiro lançamento no selo do Zapple foi Unfinished Music No. 2: Life With the Lions., de John Lennon / Yoko Ono.
O segundo álbum lançado pelo selo Zapple foi Electronic Sound, de George Harrison.Apesar dos planos para uma série de LPs de poesia e empreendimentos literários semelhantes, notavelmente um álbum de Allen Ginsberg executando os trabalhos de William Blake, a Zapple nunca lançou outro disco.
'Electronic Sound', lançado em 09 de maio de 1969 como o segundo e último projeto de vanguarda da logomarca Zapple Records, permaneceu como projeto mais experimental de George Harrison, seu álbum solo de pior venda, e um de seus mais controversos . No entanto,abriu a porta para algo importante.
Com apenas duas faixas longas experiências com o então novo sintetizador Moog , um para cada lado , o apropriadamente chamado 'Electronic Sound " não é tanto a música como é uma viagem através da imaginação e da descoberta - que levou George Harrison , tanto quanto ele nunca se aventurou fora de sua zona de conforto.
Infelizmente, ele chegou assim quando os Beatles estavam sofrendo muita perda de dinheiro da Apple que foi reestruturado sob nova gerência de Allen Klein , que prontamente encerrou a marca Zapple . Junte isso com vendas mornas - 'Electronic Sound' alcançou a posição n º 191 nos EUA, e não conseguiu pontou nas paradas no Reino Unido - e é talvez fácil ver o álbum como um beco sem saída musical.
No entanto,vale notar que este interesse crescente no Moog impactou diretamente nos próximos dois projetos de George Harrison , ambos os quais se destacam no auge de sua produção.George contribuiria com o Moog tanto na "Because" e " Here Comes the Sun " para os Beatles no álbum 'Abbey Road'.
Barry Miles , um amigo de Paul McCartney que mais tarde escreveu o ''Many Years from Now " a biografia autorizada e supervisionou a subsidiária Zapple , que foi fundada em outubro de 1968.
O outro lançamento oficial foi "Unfinished Music No. 2: Life with the Lions", uma gravação de paisagem sonora de John Lennon e Yoko Ono lançada no mesmo dia.Cópias do acetato de um terceiro projeto da Zapple , um álbum de falas pelo escritor Richard Brautigan , foram pressionados - e havia planos para lançamentos semelhantes para Lenny Bruce , Lawrence Ferlinghetti e Michael McClure -, mas a intervenção de Allen Klein trouxe tudo isso a um ponto insuportável.
"O selo Zapple foi dobrado por Allen Klein antes que o disco podesse ser lançado, " Miles disse mais tarde. " Os dois primeiros discos da Zapple sairam.Nós simplesmente não tínhamos (o disco de Brautigan ) pronto a tempo antes de Allen Klein fechar.Nenhum dos Beatles jamais ouviu isso"
"Life with the Lions" realmente traçou, indo para o nº 174 nos Estados Unidos. Mas 'Electronic Sound', que começou com 18 minutos de ensaio duplo de Moog chamado ''Under the Mersey Wall" continua a ser o álbum mais audível.
As raízes do ' Electronic Sound ' inicialmente surgiram de uma sessão para Jackie Lomax , para quem George Harrison estava produzindo uma gravação de estréia para a Apple. Lá, ele foi introduzido por Krause , ex-membro dos Weavers que se tornou profundamente envolvido com a tecnologia emergente do sintetizador analógico.Krause , de fato, havia contribuído com Moog na versão dos Monkees ‘Star Collector' de volta em 1967.
Intrigado, George pediu-lhe para continuar a explorar o instrumento após as sessões de Lomax. Krause mais tarde afirmou que esta demonstração, registrado nas primeiras horas de 12 de novembro, foi editada para tornar-se " No Time or Space ' para o álbum.
Durante anos,Krause reclamou de não tido crédito nenhum no álbum e que não dinheiro para processá-lo no tribunal.
Nos anos 70 , o interesse de George Harrison em teclados desbotou.Além de alguns trabalhos com sintetizador adicional como em 1982 com o álbum "Gone Troppo''.
Mesmo com tantos anos de distância, estes dois álbuns da Zapple ainda soam como eles viessem de outro planeta. Tenha em mente, este tinha apenas seis anos após o lançamento de "Please Please Me". Coisas certamente mudaram a um ritmo diferente naquela época.

quinta-feira, 9 de maio de 2019

Paul McCartney receberá o prêmio Advocate for Peace da Universidade Yeshiva de Nova York

Paul McCartney participará e receberá uma homenagem especial durante a cerimônia de formatura da Faculdade de Direito Benjamin N. Cardozo da Universidade Yeshiva, na cidade de Nova York, marcada para o dia 28 de maio no Lincoln Center.
O ex-Beatle será presenteado com o prêmio International Advocate for Peace Award pelos alunos da Cardozo Journal of Conflict Resolution. Os estudantes estarão dando honra a McCartney por seus mais de 50 anos de criação de canções que “celebram o amor e a compreensão, a empatia e a conexão - as bases da paz que são o coração da luta humana”.
O International Advocate for Peace Award é concedido anualmente a uma pessoa ou grupo que faz uma contribuição notável para promover a paz.
Os vencedores anteriores da honra foram o Presidente Bill Clinton, o Presidente Jimmy Carter, o grupo folk Pete, Paul e Mary, o Arcebispo Desmond Tutu, e o dramaturgo Eve Ensler.
Paul receberá o prêmio poucos dias depois de iniciar a turnê norte-americana de 2019 de sua turnê Freshen Up. A jornada começará em 23 de maio em Nova Orleans e terminará em 13 de julho em Los Angeles.

source: KTIC Radio

quarta-feira, 8 de maio de 2019

A aventura de John Lennon e Yoko como Indiana Jones no Egito

John Lennon e Yoko no Egito 1977
Eu estava pesquisando algo não relacionado , então me deparei com essa foto de John Lennon e Yoko Ono no Egito em 1977. Então fiquei curioso sobre o que eles fizeram em sua viagem e, previsivelmente, Foi polêmica em abundância.
“Como em janeiro de 1977, uma aventura exótica, planejada por Yoko, prometia liberdade de sua letargia. Sam Green aprendeu com um de seus colegas sobre uma escavação arqueológica clandestina sendo realizada no Egito para desenterrar um antigo templo. O projeto, no entanto, precisava de financiamento para completar a escavação. Quando Green transmitiu essa notícia para Yoko, ela mal conseguiu transferir o dinheiro para o Cairo com rapidez suficiente e começou a planejar uma visita ao local. Lennon, também, animado com a perspectiva de uma busca intercontinental por artefatos, não podia esperar para entrar no avião.
John escreveu animadamente para Leila que ele partiria no dia seguinte para o Cairo, parando em Genebra por uma semana para cuidar de alguns negócios. Ele perguntou se algum de seus amigos ou parentes morava no Egito e fez um trocadilho sobre querer exumar alguns parentes de seu pai. Ele prometeu escrever tudo sobre a viagem
Sua tristeza se elevou momentaneamente, John mergulhou entusiasticamente em seu caderno de desenho, desenhando desertos egípcios cheios de camelos e beduínos. Ele comprou o guarda-roupa adequado, conseguiu uma nova foto de passaporte e até mudou seu penteado. Ao mesmo tempo, Yoko e Sam Green estavam finalizando os detalhes de um plano complicado para contornar as autoridades egípcias. Como os antigos tesouros nacionais do Egito estavam sob ataque de caçadores de arte internacionais, suas autoridades governamentais instituíram salvaguardas para proteger esses sagrados locais de sepultamento, e até mesmo recorreram a buscas aéreas para capturar possíveis invasores. John, escutando da sala ao lado na conversa de Yoko e Sam, ficou emocionado ao saber que acompanhá-los seria um esconderijo de maconha potente ...
No dia seguinte, enquanto o casal estava correndo para fazer o vôo para o Cairo, Yoko entrou em uma disputa com o concierge do hotel sobre sua tentativa de comprar um par de relógios de diamantes com um depósito inadequado. Assim como tudo parecia perdido, ele reconheceu John. Pela primeira vez, o músico atormentado ficou grato por sua fama.
 Sam Green,John e Yoko em Washington 1977
Chegando no Cairo, os Lennons se registraram no Nilo Hilton. John tirou uma soneca antes de se aventurar na cidade para comprar um guarda-roupa para a escavação. Ele encontrou Thomas Hoving, ex-diretor do Metropolitan Museum of Art de Nova York, que estava no Cairo em sua própria expedição de arte. Um encantado John passou sua primeira noite explorando uma das sete maravilhas do mundo antigo, a grande Pirâmide de Quéops, construída pelo Faraó Khufu, fundador da Quarta Dinastia, por volta de 2680 A.C. Depois, ele assistiu à extravagância noturna do espetáculo de luzes de Giza, uma atração turística comercial que ele apreciava completamente.
No dia seguinte, Lennon acordou energizado e revigorado. Um entusiasta da história, ele entusiasticamente visitou a pirâmide em Saqqara, que ele achou ainda mais fascinante do que o site de Quéops. Enquanto explorava os aposentos subterrâneos, passou as mãos pelos hieróglifos e ficou maravilhado com a complexidade da antiga obra de arte nas paredes de pedra. Chegando a um sarcófago aberto, Lennon foi incapaz de resistir à tentação e, de forma imprudente, arrancou um pedaço de material como lembrança. Só mais tarde ele se perguntou se sua ação blasfema teria incorrido na maldição da múmia; Ele estava preocupado o suficiente para convocar uma reunião de emergência com um dos místicos de Yoko.
Enquanto Lennon explorava vários locais, Yoko estava finalizando os detalhes da visita proposta à escavação ilícita. Quanto mais intenção ela se tinha, mais Green temia sua presença, poderia causar problemas. Um casal de celebridades conhecido internacionalmente não passaria despercebido pelas autoridades do Cairo. Green usou Thomas Hoving como um meio para desencorajar os planos de Yoko. Ele inventou uma história de que o renomado diretor de arte havia informado seu esquema para obter artefatos e estava preparado para alertar as próprias autoridades, a menos que todas as partes deixassem o Egito imediatamente. Marlene Weiner, vidente psíquico de Yoko, confirmou a ameaça imaginada, dizendo a ela que um certo assalto de seis pés que eles encontrariam no Cairo deveria ser evitado. Não ficou claro se Green a incentivou a fazer essa declaração, mas ele recrutou Charlie Swan para dissuadir Yoko. Ela estava preocupada o suficiente para abandonar o plano. Surpreendentemente, John não ficou desapontado com a mudança abrupta dos eventos. Ele já estava satisfeito com o Egito e estava mais do que ansioso para ir para casa.
Em setembro de 1980,Yoko disse a entrevista da Playboy junto com John sobre seu fascínio pela arte egpicia "Eu amo a arte egípcia. Eu me certifico de pegar todas as coisas egípcias, não pelo seu valor, mas pelo seu poder mágico. Cada peça tem um certo poder mágico. Também com casas. Eu apenas compro aquelas que amamos, não aquelas que as pessoas dizem que são bons investimentos. ”

Fonte: Geoffery Giuliano, Lennon in America: 1971-1980, Baseado da parte sobre the Lost Lennon Diaries (2001) p. 182-184.

segunda-feira, 6 de maio de 2019

Memorabilia de George Harrison vai a leilão em Corsham

Uma placa de carro que pertenceu a George Harrison e que foi vendida pela primeira vez em troca de cortes de cabelo gratuitos poderia custar milhares de libras quando for vendida em leilão.
A placa de identificação KMT 499C foi removida de um Aston Martin DB5 que pertenceu ao falecido Beatle.
Faz parte de uma coleção de raras lembranças de George Harrison que será vendida pelos leiloeiros da Gardiner Houlgate, sediados em Wiltshire, em sua venda especializada em guitarra e música em junho.
Também estão incluídas uma série de cartas escritas pelo guitarrista, sua irmã e sua cunhada.
Acredita-se que a placa de identificação tenha sido retirada do carro por um mecânico da revendedora Regent Street, da Arnold G. Wilson Limited, em Leeds, no início dos anos 70.
Era uma das duas placas sendo substituídas por novas placas refletoras enquanto o carro estava sendo consertado.
A placa permaneceu na concessionária por vários anos até que um membro da equipe a vendeu a um barbeiro local, que coletou memorabilia de carro, em troca de cortes de cabelo gratuitos.
A placa foi posteriormente vendida ao colecionador.
O Aston Martin DB5 de George Harrison, de 1964, foi vendido em leilão em 2011 por £ 350.000 a um fã anônimo dos Beatles de Houston, Texas.
Também incluído na coleção está uma carta de George para uma fã escrita no mesmo dia em que o quarto single dos Beatles, She Loves You, foi lançado em 1963.
Esboçado em papel timbrado do Palace Hotel, em Bournemouth, onde os Beatles estavam hospedados, a carta revela que George Harrison canta as palavras erradas no lado B do single I´ll Get You.
Ao longo de três páginas, George também explica que o grupo estava aborrecido por ter sido bombardeado com doces Jelly Babies enquanto tocava ao vivo e que o baterista Ringo Starr estava com muito medo de cantar no palco, apesar de George Harrison e Paul McCartney se oferecerem para tocar bateria.
Além de livros e programas, a coleção também inclui cartas aos fãs dos Beatles escritas pela irmã, Louise Harrison, e sua cunhada, Irene Harrison.
As recordações de George Harrison estão sendo vendidas por um colecionador particular de Salisbury para arrecadar fundos para a aposentadoria.
O leiloeiro Luke Hobbs disse: “Este é um tesouro de memorabilia de George Harrison, incluindo correspondência, programas e pertences pessoais.
“Eu não vi nada assim antes. Estamos esperando um forte interesse internacional, principalmente da América.
"É muito difícil estimar o número de placas, pois elas nunca foram oferecidas para venda antes. Como o carro veio vendido por £ 350.000, a placa em si faz facilmente quatro números.
“A carta escrita de Bournemouth em 1963 é um retrato íntimo do jovem Beatle, à beira da grande fama.
"Pode ir tão alto quanto 10 mil a 20 mil libras."
Em setembro do ano passado, Gardiner Houlgate vendeu a guitarra Maton Master Sound MS-500 de George Harrison por £ 347.000.
O leilão será realizado na casa de leilões em Corsham, Wiltshire, em 12 e 13 de junho


source: Independent

sábado, 4 de maio de 2019

Bob Eubanks fala sobre os Beatles no Hollywood Bowl

Bob Eubanks atrás do George Harrison
Bob Eubanks, mais conhecido como o anfitrião de longa data de "The Newlywed Game"e também foi responsável pelos shows dos Beatles no Hollywood Bowl em 1964 e 1965.
"Eu tenho histórias que ninguém mais contou [sobre os Beatles] - porque elas aconteceram comigo", disse Eubanks em uma entrevista por telefone.
Um de seus destaques de carreira menos conhecidos foi produzir um show dos Beatles em cada um dos três anos em que excursionaram pelos Estados Unidos
Durante o “Backstage With the Beatles”, um show de apenas uma noite marcado para este sábado dia 04 no Alex Theatre,ele contará mais histórias.
Após a performance no “Ed Sullivan”, o quarteto anunciou que iria fazer uma turnê pelos Estados Unidos. A agência da banda passou por todos os seus promotores regulares, mas o principal promotor em Los Angeles recusou a oportunidade, disse Eubanks.
"Ele estava acostumado a comprar Frank Sinatra e Ella Fitzergerald por US $ 10 mil, e esses caras queriam US $ 25 mil", disse Eubanks.
Então Eubanks, que nunca havia produzido um show antes, se adiantou. Ele e seu parceiro comercial, Mickey Brown, emprestaram US $ 25 mil em uma casa que possuíam juntos como investimento e começaram a trabalhar no que seria a primeira apresentação dos Beatles no Hollywood Bowl em agosto de 1964.
“Quando você está no rádio, você sente a comunidade e eu pude sentir o que estava acontecendo. Era mais do que qualquer um poderia imaginar ", disse Eubanks, explicando por que ele literalmente apostou sua casa no sucesso da banda. “Naquela época, era Elvis e Motown, mas quando os Beatles chegaram, a festa acabou.”
Esse primeiro show esgotou em três horas e meia, para o choque do gerente da bilheteria, disse Eubanks.
 No Hollywood Bowl em 1964
Eubanks levaria os Beatles de volta ao Hollywood Bowl para dois shows no ano seguinte, e depois, em 1966, para o Dodgers Stadium para o que seria uma de suas últimas apresentações juntos.
"Eles se cansaram de fazer turnê", disse Eubanks, lembrando o comportamento durante o show no Dodger Stadium. "Depois da turnê de 66, eles simplesmente não queriam mais fazer isso. Minha opinião pessoal é que eles estavam cansados de serem incomodados e perseguidos. Eles disseram: 'Ok, terminamos'."
 A loira Jayne Mansfield entre o George e John
“No primeiro ano, eles estavam de olhos arregalados e inquisitivos. Alguém perguntou a Paul quem ele queria se encontrar e ele disse: "Jayne Mansfield", lembrou Eubanks. “No segundo ano, eles estavam um pouco cansados. No terceiro ano, eles não eram mais uma banda que queria ficar juntos. Eles estavam cansados ​​dos gritos e dos gritos e tudo isso ”.
Ele revelou que estava presente quando os Beatles conheceram Elvis Presley pela primeira vez em 1965.
Durante a visita à casa de Belley, Elvis, organizada pelos respectivos gerentes dos Beatles e de Presley, os quatro fabulosos “apenas ficaram sentados e olharam para ele com admiração”, segundo Eubanks. Paul McCartney estava ocupado examinando algo que nunca vira antes - um controle remoto de televisão.
  No Hollywood Bowl em 1965
De acordo com Eubanks, Elvis disse que iria se levantar e ir para a cama se seus convidados não conversassem com ele
"Foi uma noite interessante", disse Eubanks.

quinta-feira, 2 de maio de 2019

Em 1977,John Lennon sofreu uma tentativa de extorsão

De acordo com os arquivos do FBI John Lennon sofreu um pouco de extorsão de $ 100.000 em 1977,"SOMOS OS TERRORISTAS DO MOVIMENTO DE INDEPENDÊNCIA PORTO-RIQUENHO FALN," uma carta datada de 29 de novembro de 1977, anunciava. "Esta carta é positiva para sua vida."
A carta exigiu que Lennon deixasse $ 100.000 em "um pacote forte" com o atendente pela entrada da Dakota em Nova York, onde Lennon, Yoko Ono e seu filho moravam na época. O primeiro a uma série de cartas - tudo em inglês - que ameaçava o cantor e sua família com o seqüestro ou morte, se a demanda por 100.000 dólares não fosse concluída.
"Você tem nove dias exatos da data para consultar e obter dinheiro", dizia uma carta. Ele também alertou Lennon para não entrar em contato com o FBI ou uma polícia, "Então não são capazes de chamar a atenção para nós, porque somos bem preparados para isso."
Um memorando interno do FBI mostra Lennon, de fato, iria para o Bureau.
"Em 19 de dezembro de 1977, John Lennon, membro do grupo de rock dos Beatles, conheceu uma carta de entrega especial", disse o memorando do FBI. "A carta ameaçava a sua família e as suas reivindicações 100 mil dólares para o pronto até 09 de dezembro de 1977."
Lennon voltou para o Bureau com ajuda é um pouco irônico, já que o cantor havia reclamado no início de 1970 que o FBI tinha falado que seus telefones estavam grampeados e seguiam-o, e estava ativamente tentando tirá-lo dos EUA por causa de seu trabalho como ativista da paz.
Lennon não aceitou a data 9 de dezembro de 1977, prazo de pagamento, de modo que os chantagistas enviaram outra carta, em 19 de dezembro.
"Em 09 de dezembro", disse, ". Às 11 horas, seu prédio será cercado por 23 homens armados de nossa tropa, apenas no caso de emboscada" A carta diz que o chantagista mesmo ligou para o apartamento de Lennon às 12:15 da tarde  ", e conversamos com ... por cerca de dois minutos, ela tentou nos vender uma história, mas somos pessoas crescidas e não caimos."
Curiosamente, no entanto, os chantagistas fecharam a carta sem ameaças mais, mas dizendo: "Este é tempo de Natal, fazer a sua vida normal, não tenha medo pois ninguém de fora irá procurar por você, por isso você pode ter a nossa confiança."
Havia mais correspondência, com ameaças adicionais, principalmente o que sugere que Lennon ou um membro da família seria sequestrado ou morto se as exigências não fossem atendidas. Mas no final, nada aconteceu.
O FBI não quis informou se o chantagista já havia sido identificado ou preso.

source: ABC News

terça-feira, 30 de abril de 2019

Paul McCartney revela o que faz os Beatles tão perfeitos entre outras bandas

Foto: MJ Kim
Paul McCartney, foi entrevistado pela Cinra.net, do Japão em outubro de 2018, e revelou que os Beatles eram um pouco melhores que as outras bandas.
Paul falou sobre como ele se juntou aos Beatles e disse:
“Me formei na escola aos 17 anos, mas a primeira coisa que me interessou foi literatura inglesa e poesia. Eu também gosto de assistir a peça, e depois disso eu me interessei por arte. Especialmente a arte moderna é a minha favorita, muitas vezes vou à galeria.
Depois de ser absorvido pela música depois disso, decidi me juntar a um certo grupo. Isso foi os Beatles (risos). Além disso, todos os membros estavam interessados ​​em arte, especialmente nos filmes. Nos meus sonhos de supervisionar filmes com todos." 
Paul continuou:
“Eu pensei “Nós podemos ser absolutamente” e qualquer coisa que eu ainda penso assim (risos). De qualquer forma a imaginação era rica. Há muitos pontos positivos dos Beatles, mas entre eles, acho que “imaginação” e “inteligência” foram um pouco melhores que outros grupos
Conseguimos evoluir mais rapidamente porque as notas da escola também eram boas e não eram um tipo de música. ”

A música "Love Comes to Everyone" de George Harrison

"Love Comes to Everyone" é uma música de George Harrison que foi lançada como a faixa de abertura de seu álbum de 1979, George Harrison. Também foi lançado como o segundo single do álbum. A gravação contém contribuições musicais de Steve Winwood e Eric Clapton.
A música foi incluída na coletânea The Best of Dark Horse 1976–1989 mas em uma versão mais curta lançada no single.Eric Clapton fez uma cover da faixa em seu álbum de 2005, Back Home, como uma homenagem a George, quatro anos após sua morte.

George Harrison começou a escrever "Love Comes to Everyone" em setembro de 1977 e terminou no Havaí em fevereiro de 1978.Sua escrita e gravação coincidiram com um período de contentamento doméstico para George Harrison, que se casou com sua segunda esposa, Olivia Arias, e viu o nascimento de seu único filho, o filho Dhani, durante as sessões de seu álbum autointitulado.Em sua autobiografia, I, Me, Mine, ele descreve a mensagem da música como "muito otimista". Ele também diz que a melodia surgiu usando um efeito de coro do Roland em sua guitarra.
George Harrison gravou "Love Comes to Everyone" em seu estúdio caseiro, FPSHOT, entre março e outubro de 1978. Como todo o álbum de George Harrison, ele co-produziu a faixa com Russ Titelman.A música incorpora uma batida dançante.Eric Clapton toca guitarra durante a introdução da faixa.Os outros músicos da gravação são Steve Winwood, Neil Larsen, Willie Weeks, Andy Newmark e Ray Cooper.

source: Wikipedia

domingo, 28 de abril de 2019

Julia Baird fala que os Beatles ignoraram as preocupações das famílias sobre a música

Os Beatles só conseguiram sair de Liverpool e entrar na história do rock and roll, ignorando as preocupações de seus pais de que eles acabariam falidos e desempregados
Essa foi a revelação da irmã de John Lennon, que, em uma entrevista exclusiva ao DailyMailTV, deu uma visão única dos dias de luta dos Fab Four quando realizaram quase 300 shows no The Cavern Club entre 1961 e 1962. 
John Lennon descreveu aqueles dias selvagens no Cavern Club como os melhores de sua vida e carreira, diz Baird
Mas ela diz que foi o dono da loja de discos que se transformou na crença do gerente de grupo Brian Epstein nos quatro músicos que mudaram todo o seu futuro. 
Ela acha que foi apenas o apoio de Epstein que impediu o pai de Paul e a tia de John de exigirem que eles trabalhassem em tempo integral e abandonassem o rock.
Baird riu ao recordar a energia poderosa que seu irmão,Paul, Ringo Starr e George Harrison criaram no palco durante seus sets
No entanto, suas emocionantes performances ao vivo não se traduziam em um contrato de gravação ou qualquer segurança financeira no final de 1961. Isso dizia respeito às famílias de Lennon e McCartney que instavam falando sobre seus futuros.
Baird revelou: 'John e Paul tiveram sorte, porque se tivesse durado muito mais sem conseguir um descanso, não sei o que teria acontecido.
'Mimi (tia de John) disse a John:' a guitarra é muito boa, John, mas você nunca vai ganhar a vida com isso '.
Essa foi a preocupação de todas as famílias.
'Ela estava preocupada com ele abandonando a faculdade de arte.
Algo dentro deles insistiu que eles tinham que ficar com isso. Eles queriam fazer isso e eles estavam absolutamente determinados.
"E John fez pra ela um disco de ouro e estava sempre na parede."
Na época, os entes queridos de Lennon e McCartney os viam prontos para a educação, uma vez que seu "passatempo divertido" terminava.
'Todos os pais estavam entregando-os e brigando com eles por causa disso.
'Paul estava no caminho para se tornar um professor de inglês. Ele era muito bom em inglês e ia treinar para ser professor. E John já havia feito um ano na faculdade como estudante de belas artes e entraria na arte comercial. Mas os dois se determinaram que isso nunca aconteceria.
“O grande amigo de John que estava no Quarrymen, Rod Davis - seus pais odiavam a idéia de ele usaria a música como carreira e coniventes com o chefe da escola de John para levá-lo para Cambridge (Universidade).
'E Rod acabou sendo um professor de línguas - em vez de ser um Beatle. Os pais não teriam dispensado qualquer outra coisa.
'Colin Hanton - que era o baterista original - seus pais os deixaram tocar e até os deixaram ensaiar na casa de Colins em uma tarde de sábado. Mas quando chegou aos 16 anos, foi retirado e virou aprendiz de carpinteiro e tornou-se carpinteiro com seu próprio negócio.
Em 1961, os Beatles tinham desfrutado de residências no Star Club de Hamburgo, na Alemanha, mas voltando para casa sabiam que seu hobby precisava se tornar um negócio ou acabariam falidos.
Lennon insistiu que ele estava mais feliz durante aqueles dias inebriantes, quando os quatro se agitaram no palco no Cavern.
'Isso lhes deu uma casa e base e John sentiu que era o momento mais feliz de suas vidas. 
Quando os Sex Pistols apareceram em meados dos anos 70, John imediatamente disse que estava com inveja deles. Ele estava com inveja de sua liberdade naquele momento para chegar lá e ser escandaloso e ser rebelde
 "Ele disse: '' É quem nós éramos, os Beatles, naquele palco do Cavern, quando nos vestimos de couro - e foi aí que eu fiquei mais feliz '".
 "Antes de gravar e escrever, eles eram uma banda de covers", diz Baird. "Paul estava fazendo sua cover de Long Tall Sally e as pessoas reclamavam:" Não é para isso que viemos ouvir!
"Eu acho que eles foram informados pela gerência que" se você continuar cantando esse lixo do rock and roll - então você terá que ir embora ".
 “Ele impressionou Mimi, que estava com medo de que John terminasse como uma pessoa sem esperança sem emprego, mas de repente viu que algo estava acontecendo aqui. 
"E é por isso que Brian Epstein foi tão importante para a banda."
 Ela acrescentou que Paul McCartney ecoa a visão de John sobre música e o amor original é ser um rock'n'roller.
'Temos visto Paul recentemente quatro ou cinco shows nas grandes arenas e ele está além do fantástico. Seus níveis de energia são inacreditáveis ​​e são simplesmente fenomenais. Mas o vimos no ano passado no Cavern e estávamos dançando como loucos.
“Ele obviamente não está fazendo isso por dinheiro, ele está fazendo isso porque ele adora essa interação com o público. Foi assim que ele tocou nos dias do Cavern e é sua paixão hoje.
 “As pessoas esquecem quando os Beatles se separaram, Paul formou Wings, entrou direto em uma van e saiu em turnê. Ele não precisava fazer isso.
"Então há algo nele que se alimenta disso."

sexta-feira, 26 de abril de 2019

Paul McCartney pressiona governo do Reino Unido depois de perder fundo monetário para sua escola

Em 1996, Paul McCartney fundou a Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Desde então, a escola trabalha para formar jovens nas áreas de música e teatro em cursos superiores.
Cada curso tem o custo de £ 9 mil (cerca de R$ 46 mil) por ano. Alunos de baixa renda podem pedir um financiamento ao governo, além de serem elegíveis para ganharem bolsas para ajudar a custear moradia e alimentação.
Mesmo assim, a quantia arrecadada pelas mensalidades não é suficiente para manter o instituto. Por ter apenas uma linha de ensino, o LIPA qualifica-se no Reino Unido como uma escola pequena, e por isso precisa de fundos do governo para não falir.
Porém, uma nova decisão do governo britânico colocou em xeque essa prática. Em 2016, afirmaram que apenas “universidades de ponta” poderiam contar com a ajuda. Com isso, o LIPA perdeu cerca de £ 16 milhões (cerca de R$ 81,5 milhões) anuais de fundos do governo, além de ter que pagar £ 160 mil para uma investigação judicial do caso.
McCartney acha que, assim, a instituição não continuará, e pede uma revisão do governo na decisão.
“Eu ajudei a trazer a LIPA à vida durante uma época muito complicada [para a educação em] Liverpool. Agora, é uma instituição respeitada no mundo inteiro. Nosso fundo foi recentemente afetado pelo que parece, para mim e para os diretores das principais universidades de Liverpool, um processo errôneo. LIPA é minha paixão e parte do meu legado. Não seria justo permitir que uma injustiça afete seu futuro. Sinceramente, espero que o governo corrija este erro e nos ajude a continuar trabalhando com muito sucesso no futuro”, disse. 

fonte/source: Rolling Stone Brasil ou NME