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Os últimos dias de John Lennon e Paul McCartney

Em Santa Mônica em 29 de março de 1974

Um dos fatos mais tristes do assassinato sem sentido de John Lennon em dezembro de 1980 - e há muitos, com certeza - é que seu assassino o roubou a oportunidade de envelhecer, repensar seus relacionamentos e perspectivas como todos inevitavelmente fazemos com a passagem de tempo. 

Era dia 24 de abril de 1976 John e Paul, o último dia, pelo menos, para o qual temos evidências históricas convincentes no registro biográfico pós-Beatles. 

Era sábado, quando Paul e Linda McCartney estavam visitando John Lennon e Yoko Ono no prédio de apartamentos de Dakota, na cidade de Nova York. Foi muito longe de 7 de julho de 1957 - apenas timido de 19 anos antes - quando John e Paul se encontraram pela primeira vez em um cemitério de Liverpool. 

Como aconteceu, essa noite fatídica em abril de 1976 não era a primeira vez que Lennon e McCartney haviam atravessado desde a dissolução dos Beatles. A dupla já havia se reunido em 29 de março de 1974, durante o infame Lost Weekend de Lennon em Los Angeles. A última foto conhecida de John e Paul foi tirada naquele dia por May Pang na casa alugada de Lennon em Santa Monica. 

Durante a noite anterior, os ex-companheiros de banda participaram de uma improvisada jam session com Stevie Wonder, Harry Nilsson, Jesse Ed Davis e Bobby Keys.Mesmo Mal Evans, o roadie de longa data dos Beatles, estava lá para a ocasião. Embora a sessão tenha sido realizada para um desempenho geralmente sem brincadeira - ainda muito pior, sem dúvida, por uma série de substâncias lícitas e ilícitas - a gravação sobrevivente foi posteriormente memorializada no bootleg LP A Toot e um Snore em '74.

Mas, em abril de 1976, as vidas de John e Paul mudaram de novo, e de forma dramática, então. Lennon voltou para casa com Yoko no Dakota, onde eles completaram sua família com um bebê de seis meses, Sean. Quanto a McCartney, ele consolidou o sucesso do Wings com Band on the Run e Venus and Mars e estava se preparando para embarcar uma turnê norte-americana chamada Wings Over America, que já havia provado ser um rival comercial. Na noite em que ele e Linda visitaram os Lennons na cidade de Nova York, Wings at the Speed ​​of Sound acabara de subir no topo das tabelas de álbuns dos EUA. 

Enquanto Lennon e McCartney recordariam a noite como uma reunião convivial de velhos amigos, o processo tomou uma volta para o surreal quando a dupla sintonizou a última edição da NBC do programa de comédia Saturday Night - mais tarde mudada como Saturday Night Live - com Raquel Welch atuando como anfitriã convidada e John Sebastian como o convidado musical do show. 

Mas seria o vencedor produtor da SNL, Lorne Michaels, que capturou a atenção de Lennon e McCartney - para não mencionar, os corações e as mentes de uma vasta audiência de televisão americana com fome de qualquer indício de uma possível reunião dos Beatles. Michaels não esmiuria as palavras enquanto ele fazia seu tom, que estava carregado de humor e irreverência de língua materna. 

John e Paul com Harry Nilsson

Parecendo com "os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu com a música", Michaels convidou o grupo a aparecer juntos em seu show. "Se é dinheiro que quer, não há problema aqui", brincou o produtor do SNL. "A National Broadcasting Company me autorizou a ofeerecerem um cheque certificado de US $ 3.000". 

"Tudo o que você tem", disse Michaels, "canta três canções dos Beatles. "She loves you, yeah, yeah, yeah", isso é $ 1.000 lá. Você sabe as palavras, e será fácil. Como eu disse, este cheque é feito para os Beatles. Você o divide de qualquer jeito que quiser: se você quer dar menos a Ringo, isso depende de você. "

Sem o conhecimento de Michaels na época, Lennon e McCartney estavam assistindo enquanto se desdobraram na cidade. E por um momento, eles realmente consideraram aceitar do produtor da SNL a sua oferta. Em um ponto, John virou-se para Paul, dizendo: "Devemos descer, só você e eu. Somos apenas dois de nós, então vamos levar metade do dinheiro! "Como McCartney mais tarde lembrou:" Estávamos tendo uma noite de folga, então decidimos não ir. Foi uma boa ideia. Nós quase fizemos isso. " 

E enquanto a noite de 24 de abril foi uma ocasião alegre para os velhos amigos, nem sempre foi assim. Durante esse mesmo período, John mais tarde informou: "Paul continuava tocar à nossa porta com um violão. Eu o deixaria entrar, mas finalmente eu disse a ele: "Por favor, ligue antes de você vim. Não é 1956 e aparecer na porta já não é o mesmo. Você sabe, apenas me dê um sinal. "Ele ficou chateado com isso, mas não quis dizer isso por mal. Eu só queria dizer que eu estava cuidando de um bebê o dia todo e um cara aparece na porta ". 

Anos mais tarde, McCartney lembraria suas últimas palavras, juntamente com um gosto especial, particularmente à luz dos altos e baixos que experimentaram durante a década de 70. A ocasião foi o 40º aniversário de John em 9 de outubro de 1980, quando Lennon e Ono se prepararam para lançar seu álbum Double Fantasy. 

"Felizmente para mim", lembrou Paul, "a última conversa telefônica que tive com ele foi realmente ótima e não tivemos nenhum tipo de explosão. Poderia ter sido facilmente um dos outros telefonemas, quando explodimos um ao outro e batíamos o telefone. "Para McCartney," foi apenas uma conversa muito feliz sobre sua família, minha família. Apreciando muito a vida dele. Sean era uma parte muito grande disso. E pensando em continuar com sua carreira ". 

E Paul, sem dúvida, seria impulsionado pelo conhecimento reconfortante de que ele estava nos pensamentos de John no crepúsculo de sua vida. No dia 8 de dezembro, tendo acabado de assinar um autógrafo para o homem que o aguardaria durante toda a noite, Lennon entrou em direção à Record Plant com Dave Sholin da RKO Radio, que havia entrevistado John e Yoko naquela tarde no Dakota. 

Sendo o jornalista consumado, Sholin aproveitou o momento e perguntou a Lennon sobre seu relacionamento com McCartney. Naqueles dias, a imprensa estava repleta de histórias sobre os antigos Beatles serem apanhados em uma espécie de disputa perpétua. Mas John não perdeu uma , dizendo a Sholin que Paul era "como um irmão. Eu amo-o. Famílias - certamente temos nossos altos e baixos e nossas brigas. Mas no final do dia, quando tudo foi dito e feito, eu faria qualquer coisa por ele, e acho que ele faria qualquer coisa por mim ". 

Os horríveis acontecimentos de 8 de dezembro de 1980 podem ter marcado o fim do sonho que os Beatles haviam desenrolado no mundo, mas para Paul, naquela noite, nunca poderia diminuir nem a conquista da banda nem a amizade que haviam compartilhado durante toda a vida. "Houve um pouco de consolo no fato de que voltássemos juntos", lembrou McCartney. "Nós fomos bons amigos. A história sobre a dissolução, é verdade, mas não é o principal. O pedaço principal foi o carinho. "Foi um amor verdadeiro. 

source:  Huffington Post

Os álbuns de Paul McCartney em formato SHM-CD

O que diabos são os SHM-CD?

Bem, essa é uma boa pergunta.

SHM-CD significa Super High Material Compact Disc e foi desenvolvido no Japão pela Universal Music Japan e é feito de um material de maior qualidade que supostamente melhora a qualidade do som do formato do disco compacto.

Outro formato de CD, seriamente?

O Japão ainda tem um apetite saudável por mídia física, como discos compactos e vinil - graças a Deus.

Esses discos só estão disponíveis como importações japonesas nos Estados Unidos e são limitados em quantidade, caros e às vezes são uma dor para rastrear.

Enquanto alguns audiófilos e aficionados à música pensam que os SHM-CD são apenas algo simpls e soam exatamente como qualquer pressão padrão do CD (desde que não seja um novo domínio).

Além disso, os SHM-CDs geralmente são embalados com o colecionador em mente (qualquer um na sala levantando as mãos!) E estão imaculadamente embalados e muitas vezes são lançados no chamado estilo Mini-Lp.

Os CD de estilo Mini-Lp imitam a forma do vinil original do disco diretamente das réplicas de todas as capas e internos que vieram com a primeira versão de vinil.

Pode se ouvir uma diferença ao tocar esses discos.

A maior diferença que se destaca imediatamente é o baixo ou grave.

O baixo ou grave parece ser mais sólido, mais fluido ou mais presente.O baixo nesses discos apenas troveja e parece saltar dos alto-falantes mais vividamente do que nas pressões regulares dos EUA deste mesmo material.

A outra coisa que notei sobre estes SHM-CDs é que a separação estéreo parece ser mais distinta e os vocais de fundo também parecem saltar um pouco mais.

Novamente, não é uma diferença noturna e diária, mas é como se a ligeira distorção em algumas dessas músicas tenha sido levantada ou suavizada e a clareza tenha sido ampliada tão ligeiramente.

Se nada mais, esses discos são perfeitos para ver!

Foi lançado dez CDs dessa Paul McCartney Archive Collection no formato SHM-CD no Japão.

Cinco dos discos são 2 versões de CD que surgiram quando McCartney estava com o selo Concord e cinco são versões de CD Mini-Lp 2017 que acabaram de sair em dezembro passado.

Eu realmente gostei de tocar esses discos e, como eu disse, acho que eles são melhores que os seus homólogos dos EUA, mas novamente, enquanto não são uma diferença de noite e dia, eles são bons.

Acima estão algumas fotos dos discos para aqueles que nunca os viram.

Opinião de James Grant

source: Records,Cds and Music

Fotos esquecidas de bandas, incluindo os Beatles foram vendidas

 

foto Paul Beriff

Fotos esquecidas de bandas como Beatles e Rolling Stones foram leiloadas em Cambridge.

Paul Berriff começou como fotógrafo de imprensa.

E 50 anos depois encontraram os negativos armazenados em seu arquivo. É a primeira vez que foram vendidos em leilão e foram por $ 850 libras cada.

source: ITV News

Concert for George será lançado como livro de luxo em edição limitada

Concert for George
Uma celebração da vida de George Harrison
Olivia Harrison, Brian Roylance e mais de 30 colaboradores

O Concerto para George reuniu alguns dos melhores artistas do mundo para uma noite de celebração sem precedentes. As estrelas do rock, os comediantes e os músicos clássicos tomaram o palco no The Royal Albert Hall em perfeita harmonia, unidos por uma coisa: um amor por seu amigo George Harrison, cuja vida terrena chegou ao fim exatamente um ano antes.

Este livro belamente produzido é a história de George Harrison, desde os primeiros dias até o concerto de homenagem que celebrou sua vida, contada pelas pessoas que o amam.

"Celebramos a vida e a música do belo" silencioso "de Liverpool que se tornou um homem de muitas palavras, bem como mundos, um amigo sábio, cobiçado, pai e verdadeiro buscador ... Ele fez tudo isso, e muito mais, e ainda conseguiu ter mais diversão que o resto de nós. Olivia Harrison

A fotografia

As fotografias do show histórico de 2002 estão entrelaçadas com imagens de arquivo de toda a vida de George, a maioria das quais anteriormente nunca publicadas.

O show foi capturado pelos renomados fotógrafos Jill Furmanovsky e Richard Young, com imagens de bastidores de Oliver Hecks, Nick Roylance e Brian Roylance. Veja artistas lendários, incluindo Ringo Starr, Eric Clapton e Tom Petty, honrando seus amigos no palco e fora.

As imagens icônicas de alguns dos fotógrafos mais respeitados do mundo apresentam as fotos da família e os de férias.

"Você está de férias com ele e todas as manhãs ele diziae: 'Oh, venha e veja as árvores'. "Ok, sim". E depois, no dia seguinte, 'Oh, venha e veja as árvores'. 'Sim, tudo bem'. E então, "Venha e veja ..." Eu vi suas malditas árvores ! '' Ringo Starr

O Manuscrito

Este livro de edição limitada leva você aos bastidores em um dos shows mais lendários da história da música, com uma passagem VIP, fotografias e textos nunca vistos daqueles que participaram.
"Essa foi a idéia perfeita. Você tem todos os seus melhores amigos por ser legal e torná-lo interessante. Quero dizer, se eu tivesse um "especial", eu gostaria, você sabe, ter algumas pessoas que significam algo para mim ". George Harrison

Concerto para George é mais do que a história de um show; Dá uma visão sem precedentes de um dos compositores mais queridos do século XX. Os amigos e a família de George compartilham suas memórias pessoais, com fotografias de arquivo de mais de cinco décadas ilustrando suas palavras.

Editado e assinado por Olivia Harrison. Possui apresentação de Paul Theroux e texto original de cerca de 40 colaboradores

"Um lado de George era um homem incrivelmente alegre e apático buscando o carma e tudo isso; No instante seguinte, ele gostaria de voltar ao volante do veículo mais poderoso do país, dirigindo a 193 milhas por hora. Michael Palin

"Havia muita risada na banda e George era o líder do todo. Nós o chamamos de "homem da ideia". Eu sinto falta dele que você conhece, eu sinto falta dele na noite. Tom Petty

Os Colaboradores

Eric Idle, Michael Palin e Ringo Starr revelam uma pessoa reclusa social e silenciosa que amava a companhia e não podia calar a boca.

Tom Petty lembra o tempo que ele passou como um dos Travelling Wilbury, junto com Jeff Lynne, que é apenas um dos muitos para comentar a composição incomum de George. Ravi Shankar honra a dedicação de George à meditação e ao sitar; Tom Hanks e Andy Fairweather Low falam de passeios de alta velocidade em 'The Rocket' e Jim Capaldi e Terry Gilliam lembram do amor de George pelo riso. Olivia e Dhani Harrison recordam um marido e um pai.

"Papai adorava o ukelele ... ele costumava ter dois ukes na bagagem, pelo caso de alguém precisar de um". Dhani Harrison

Textos escritos por: Tanmoy Bose, Gary Brooker, Joe Brown, Sam Brown, Mike Campbell, Jim Capaldi, Eric Clapton, Ray Cooper, Lee Dickson, Claire Ferguson, Terry Gilliam, Tom Hanks, Dhani Harrison, Olivia Harrison, Jools Holland, Eric Idle, Jon Kamen, Jim Keltner, Katie Kissoon, Albert Lee, David Leland, Andy Fairweather Low, Jeff Lynne, George Martin,Tessa Niles, Michael Palin, Tom Petty, Billy Preston, Emil Richards, Alan Rogan, Brian Roylance, Anoushka Shankar, Ravi Shankar, Ringo Starr, Paul Theroux, Klaus Voormann.

A Edição Limitada

Limitado a apenas 2.500 cópias em todo o mundo, cada livro numerado é feito à mão em tecido de tela de seda sobre placas acolchoadas com bordas de página de bronze. O motivo para o design do tecido é combinado com os cenários originais do palco.

Cada uma das 308 páginas do Concert for George é um impresso em pelo menos 4 cores, com uso extensivo de envernizamento de imagens e tintas de ouro e bronze. O estoque de papel é uma arte arquivística de qualidade 200gsm matt. Páginas de papel de rastreamento de cores vivas também estão incluídas em todo o livro.

Aqueles que tiveram a sorte de participar do Concerto receberam um folheto comemorativo de 28 páginas, encadernado em uma linda capa em relevo e preso com uma fita de seda de laranja. Impresso em um estoque de papel de cartucho, foram apresentadas oito imagens que representam George ao longo dos anos. Um desses folhetos originais está incluído na caixa de solixamento dobrável que abriga o livro de edição limitada. Em um bolso, você também encontrará quatro passagens laminadas de fase posterior facsimiladas.

Cada livro é assinado por Olivia Harrison como uma marca de aprovação e todos os royalties da venda deste livro são doados para The Material World Charitable Foundation. 

As cópias finais nesta edição limitada oficial comemorando a vida de George Harrison, com Ringo Starr, Paul Theroux e muito mais. Ilustrado com centenas de fotos raras de George ao longo de sua vida.A versão de colecionador serão apenas de 2500 cópias e a de luxo serão de 350 cópias.

-Tamanho da página: 320mm x 240mm

-308 páginas

-34000 palavras

-450 imagens

Colaboração: Cristiano Radtke

source: Genesis Publications

A visita dos Beatles em Hong Kong 1964

"Eles estão chegando: sim! SIM! YEAH! "Então, anunciava a manchete no South China Morning Post em 14 de março de 1964, como" Beatlemania ", agora com fúria em todo o mundo, varrida para Hong Kong. O Fab Four chegaria na segunda-feira, 8 de junho, a caminho da Austrália, ficando no President Hotel e tocando na noite seguinte antes de partir em 10 de junho. 

À medida que a antecipação crescia, a edição de 24 de maio do Post relatava que as lojas faziam um negócio rápido vendendo "trajes dos Beatles" e "perucas" dis Beatles. Em 5 de junho, o jornal informou que o baterista Ringo Star Starr estava muito doente para viajar. O "substituto" seria Jimmie Nicol. 

"Wild Welcome at Kai Tak for The Beatles", encabeçava a manchete em 9 de junho. "Centenas de adolescentes gritando em Hong Kong receberam os Beatles da Grã-Bretanha uma boa vinda", dizia a história. "Mais de 1.000 garotos e garotas esperaram na chuva no aeroporto de Kai Tak pelo o avião que levava os cantores pop de cabelos compridos, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Jimmie Nicol. Quando o avião se aproximou da pista, uma inglesa disse: "Eu disse a mim mesmo que não iria gritar, mas acho que vou." Uma menina chinesa, perguntou se ela ia gritar, respondeu: "Claro". "

No hotel, que ficava na esquina das estradas de Nathan e Peking, os Beatles tiveram que empurrar os fãs gritando para enfrentar repórteres. 

"Pergunta:" Por que vocês se chamam os Beatles? " 

"Paul McCartney:" Nós pensamos que era um bom nome - na época ". 

"Vocês gostariam de ir para a China? " 

"McCartney:" Eu pensei que aqui fosse a China "

 "Lennon:" Eu poderia jurar ... " 

"Harrison:" Nós chegamos no avião errado ".

Um jornalista britânico viajando com o grupo disse que ficaram maravilhados com a recepção que a banda tinha tido ao longo do caminho. "Adolescentes lutaram com a polícia em Beirute, multidões de garotas estavam esperando quando o avião tocou no amanhecer em Calcutá e havia multidões para cumprimentá-los em  Bangkok". 

Um "crítico convidado", adequadamente abafado, foi designado pelo Post para revisar o show no Kowloon's Princess Theatre: "Se um show dos Beatles tivesse marcado para esta noite, eu teria avisado vocês:" Não se preocupe em ir. Compre seus discos e ouça-os no conforto de suas próprias salas de estar ", ele escreveu em 10 de junho.Foi" um pandemônio pulsante de ritmo e som que se espalhou como uma epidemia de incêndio em todo o teatro. Durante todos os anos participei de shows em Hong Kong, nunca ouvi nada como isso ".  

Em 11 de junho, o Post relatou: "Cerca de 200 adolescentes gritando, principalmente garotas europeias, e um verdadeiro exército de agentes policiais [...] estavam no aeroporto de Kai Tak ontem, quando os Beatles decolaram para Sydney [...] em minutos, o jato se perder no céu nebuloso e no final da tarde. Uma menina de 11 anos rapidamente se virou como se a visão fosse demais para suportar. Ela choramingou "eles se foram", segurou seu rosto e voltou lentamente para o terminal. 

McCartney tinha deixado uma nota de despedida para os fãs no hotel. Reproduzido no jornal, ele dizia: "Olá, todos em Honkey-Konk, muito obrigado pelos aplausos, etc ... Tudo de bom dos Beatles. P.S. Mal posso esperar para voltar!"

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 hotas do Canadá

source: South China Morning Post  

Uma curiosa carta de Lennon para uma lavanderia

John Lennon escreveu durante anos várias cartas para fãs,jornalistas e amigos e até para uma lavanderia onde nessa carta mostra a sua irritação de receber a sua camisa branca nova toda amarelada:

"Cara Lavanderia

Sra. Yoko Ono Lennon, não vai , não irá, não tingiu os cabelos

Ela não sua (a maioria dos orientais não suam como nós)

Qual é sua desculpa para transformar minha nova blusa branca em amarelo?

John Lennon"

fonte: 20 Minutos (Español) 

A guitarra Lucy de George Harrison

"Lucy" é o nome que George Harrison deu à sua exclusiva guitarra vermelha Gibson Les Paul, que ele ganhou de Eric Clapton em agosto de 1968. Anteriormente de propriedade dos guitarristas de rock John Sebastian e Rick Derringer.

Origem

Lucy era originalmente um modelo "Goldtop" Les Paul com captadores humbucking, uma combinação produzida apenas em 1957 e parte de 1958. Os registros da Gibson mostram que o número de série 7-8789 foi enviado da fábrica de Kalamazoo em 19 de dezembro de 1957. Em 1965, foi de propriedade de John Sebastian do The Lovin 'Spoonful, que negociou para Rick Derringer  dos The McCoys por um amplificador para substituir um que tinha explodido.

Por volta de 1966, o acabamento de ouro original da guitarra foi usado e, de acordo com Derringer, "era uma guitarra muito, muito usada, mesmo quando entendi ... então imaginei que, como não vivíamos longe da fábrica da Gibson em Kalamazoo, A próxima vez que o grupo foi lá, eu a daria a Gibson e o fizera refinar. Eu fiz isso na fábrica com o acabamento vermelho claro do estilo SG que era popular na época. "No entanto, Derringer não estava feliz com a guitarra após a refinação; ele vendeu a loja de guitarra de Dan Armstrong em Nova York

Eric Clapton e George Harrison 

A guitarra só havia estado na loja de Armstrong por alguns dias, quando foi comprado por Eric Clapton.Clapton não tocou muito este instrumento, suas principais guitarras em 1966-1968, sendo sua psicodélica SG de 1964 chamada "The Fool", uma 1964 ES-335, 1963 ou 64 Reverse Firebird, e um sunburst 1960 Les Paul, ele comprou de Andy Summers . Em agosto de 1968, Clapton deu a Les Paul vermelha como um presente ao seu bom amigo George Harrison. Harrison apelidou a guitarra como"Lucy", por causa da comediante ruiva Lucille Ball.

Harrison e os Beatles estavam no momento de gravar seu álbum duplo auto-intitulado (também conhecido como "o álbum branco"), e trabalhava há várias semanas em "While My Guitar Gently Weeps". Harrison não conseguiu gravar uma parte de guitarra que ele estava satisfeito; Além disso, Lennon e McCartney estavam desdenhosos com a música e "não tentaram muito". Sabendo que seus colegas de banda estariam com um bom comportamento em torno de um músico convidado, Harrison convidou Clapton para tocar no estúdios da EMI em 6 de setembro e tocar na música, dizendo-lhe "você não precisa trazer uma guitarra, você sabe que eu tenho uma boa Les Paul que você pode usar". Clapton usou a em um única take. A história de que Clapton apresentou cerimoniosamente Harrison com a guitarra após essa sessão é um mito repetido.

Harrison continuou a tocar Lucy como uma das suas principais guitarras durante o resto do tempo com os Beatles. Pode ser visto no vídeo promocional para "Revolution" e o filme Let It Be. Lucy pode ser ouvida durante o solo de guitarra perto do final de "The End".

George usou no último show em 1992 no Royal Albert Hall durante a "Roll Over Beethoven"

Roubo e recuperação

Em 1973, Lucy foi um dos itens roubados em um roubo na casa de Harrison em Beverly Hills. O ladrão ou um intermediário vendeu na Whalin's Sound City em Sunset Boulevard em Hollywood; O dono George Whalin imediatamente revendeu (em violação do período de espera legal de 30 dias) para Miguel Ochoa, um músico de Guadalajara, no México. Quando a guitarra vermelha apareceu em um boletim de propriedade roubada da polícia, Whalin chamou o número de contato de Ochoa, seu amigo Mark Havey; Isso começou uma longa negociação que resultou, em última instância, em que Harrison trocou com Ochoa uma sunburst Les Paul e um baixo Fender Precision para ter a Lucy de volta.Harrison mais tarde se referiu ao incidente como um "seqüestro"; ele manteve Lucy até sua morte em 2001.

source: Wikipedia

Como John Lennon foi parar em uma propaganda da Rickenbacker

A Beatlemania enlouquecia em torno do Natal de 1964. Os Beatles faziam shows sazonais em um teatro no oeste de Londres, desde a véspera de Natal até as primeiras semanas do ano novo. Paul tocava seu baixo Hofner, Ringo tocava em um conjunto da Ludwig, George trocava entre sua Rickenbacker 12 cordas, uma Gretsch Country Gent e um Gretsch Tennessean, e John tocava sua Rickenbacker 325.

Até que John estava tão preso em toda a emoção que ele conseguiu causar um dano grave em sua Rickenbacker , deixando-a de fora do palco no Hammersmith Odeon.

Assustado,John deu um toque rápido à guitarra, rapidamente pronta.Aliviado, ele decidiu que parecia bem.

Mas quando ele tocou guitarra na performance da noite seguinte, ele achou que quanto mais ele tocava, mais ficava sem afinação. Entre as músicas, ele olhou mais de perto, e para o seu horror, ele notou uma fenda que ia da porca ao redor da parte traseira do cabeçote. O que fazer? Rose-Morris para o resgate.

John tinha tocado alguns modelos da Rickenbacker 325 desde os primeiros dias da banda, e permaneceu mais ou menos como o único instrumento que ele usava. Ele disse a uma entrevista no momento em que era "a guitarra mais bonita".

John comprou o primeiro durante uma visita de trabalho a Hamburgo, Alemanha, em 1960. Então, ao visitar a América em 1964, ele recebeu de presente uma Rickenbacker, que substituiu a antiga. Foi este segundo 325 que sofreu com o experimento de John em Hammersmith.

Enquanto isso, a distribuidora de instrumentos britânicos Rose-Morris assumiu a agência do Reino Unido para Rickenbacker e encomendou seis versões de vários modelos.

Algumas eram diferentes quando comparados aos originais americanos, chegando com um furo tradicional, em vez do buraco sem som ou "slash" da Rickenbacker. E Rose-Morris renomeou-os com base em um sistema de numeração arcano: a versão "britânica" da Rickenbacker 330-12 tornou-se modelo 1993 no material de vendas da Rose-Morris, por exemplo, e as 325 se tornaram modelo 1996 e ambos tiveram um f- furo no corpo.

Não é difícil imaginar que foi Mal Evans, o robusto roadie dos Beatles que foi dado o trabalho (mais uma vez) de resolver a bagunça que John fez. Era provavelmente o Mal que teve que passar por Rose -Morris's no noroeste de Londres e pegar uma Rickenbacker pronta para o desempenho do dia seguinte em Hammersmith, a cerca de uma hora de táxi de cada caminho através do tráfego.

Rose-Morris estava feliz em fornecer uma das suas versões "britânicas" de 1996 da escala curta 325, terminadas como padrão Fireglo da Rickenbacker, em vez da preta preferida. 

John não precisou suportar o modelo Rose-Morris 1996 da Rickenbacker por muito tempo. Ele logo teve sua guitarra de volta em uma condição razoavelmente  pronta para as primeiras sessões da banda de 1965 no Abbey Road.

Rose-Morris, entretanto, teve uma grande oportunidade promocional. A empresa já havia explorado o link entre Rickenbacker e The Beatles, sublinhando o fato de que John tocava 325 e George costumava usar uma corda de 360/12 cordas. Um dos anúncios da Rose-Morris disse: "Ouça John e George dos Beatles ... Esse é o grande som da Rickenbacker".

Após o incidente de Hammersmith, o próximo passo de Rose-Morris foi óbvio. A empresa rapidamente montou um anúncio para a revista de músicos Beat Instrumental Monthly que aproveitava o breve encontro de John com o modelo de 1996.

"Rickenbacker The Beatle Backer", exclamava o novo anúncio, com um retrato temperamental de John ao lado de uma grande foto da Rick f-holed.

Em vez disso, Rose-Morris afirmou: "Este é o famoso modelo de guitarra Rickenbacker 1996, usado pelo Beatle John Lennon. Por muito tempo, John e sua Rickenbacker foram inseparáveis, então por que você não tenta uma no seu local? loja de música?"

Bem, sim, John usou isso - por uma hora ou duas. E ele e sua Rickenbacker tinham sido inseparáveis - ou pelo menos John e suas Rickenbacker originais 325s tinham sido.

Após os shows de Natal, John pegou o modelo de 1996 em casa e deixou num canto, fora da vista e da mente. Eventualmente, ele entregou a Ringo, provavelmente por volta de 1968. Nos últimos anos, o Ringo tinha uma solução clara e vendeu um monte de coisas em leilão, incluindo a Rickenbacker.

A ex Rickenbacker de John vendeu por US $ 910.000 no leilão.

source: Reverb