Nos primeiros dias dos Beatles, o fato de John Lennon e Paul McCartney começarem a compor seu próprio material, em oposição ao uso de músicas fornecidas por outros compositores, era altamente incomum. Na verdade, na época - no início dos anos 60 - simplesmente não foi feito. Sem dúvida, no começo, provavelmente foi visto mais como uma esquisitice do que como uma indicação de que a dupla acabou sendo creditada como uns dos maiores compositores de todos os tempos.
"Não era a norma", explica Bill Harry, editor do Liverpool Mersey Beat, o primeiro e mais reconhecido jornal dedicado à cena musical local, e amigo de longa data dos Beatles, em entrevista exclusiva. "Na América você tem o Brill Building e coisas assim, com compositores profissionais como Carole King e pessoas diferentes. Essa foi a situação. Os compositores escreviam as músicas e os artistas recebiam as músicas dos compositores. Foi semelhante na Inglaterra com os caras da A & R. Por exemplo, o produtor George Martin praticamente insistiu em que os Beatles fizessem "How Do You Do It", de Mitch Murray, para o primeiro single, e eles eventualmente tiveram que convencê-lo. Eles disseram que queriam fazer seus números originais, ele disse: "Quando você faz um número tão bom como este, eu vou deixar você gravar suas próprias coisas." Então essa era a situação na época: poucos artistas de qualquer tipo escreviam os números, fossem eles grupos ou cantores solistas. Era a época dos compositores profissionais e, é claro, dos Beatles que provocaram o fim daquela época. "
Spencer Leigh, autor de vários livros relacionados ao Fab Four, incluindo The Beatles In Hamburg e The Beatles In Liverpool, enfatiza que, inicialmente, os Beatles cantaram covers, embora tenham começado a progredir quando começaram a escrever seus próprios álbuns. "Billy Fury, que veio de Liverpool, era o único artista britânico na época que conseguia escrever músicas realmente decentes de rock and roll", explica Spencer. "Mesmo assim ele era um artista muito modesto; ele fez um álbum chamado The Sound of Fury em 1960 e ele realmente achou que ele ficaria com a cabeça muito grande se ele tivesse seu nome escrevendo todas essas músicas, então ele inventou um pseudònimo para si e metade das músicas são creditadas a Wilber Wilberforce.Ele fez isso deliberadamente.Isso é indicativo dos tempos, na verdade.Os Beatles, quando começaram a escrever músicas, não os estavam apresentando no início, eram bastante músicas Alguns anos atrás, eu acho que "Love Me Do" foi escrito em 1958, mas eles não começaram a tocar suas próprias músicas até o final de 1961, trazendo-os para o set. Eu acho que eles foram encorajados por tocar em Hamburgo, porque eles tiveram que trabalhar tantas horas. Quando você chega à sua quarta hora da noite, você está desesperado para colocar qualquer coisa lá fora apenas para preencher o tempo. Então eles começaram a fazer as músicas e descobriram que as pessoas gostavam delas. "
De acordo com Bill, John e Paul tomaram a decisão de colaborar logo depois de se conhecerem. "Paul tocou para John um número que ele compôs chamado 'I Lost My Little Girl', que os inspirou a tentar escrever como um time. Foi durante as férias escolares de 1957, antes de John se matricular no Liverpool College of Art, que eles começaram a se reunir para compor músicas, principalmente na casa de Paul na estrada de Forthlin.Quando começaram e Paul voltou para o Liverpool Institute e John começou seus estudos na Art College, ambos tiraram um tempo da escola para se encontrarem na casa de Paul.Eles também estavam reunidos para discutir suas ideias na cantina do Art College ou Life Rooms, e as sessões em Forthlin Road duravam três horas e aconteciam entre as 2:00 e as 5:00, antes que o pai de Paul, Jim, retornasse a casa do trabalho ".
Como o próprio Paul explicou nas páginas do The Beatles Anthology, "Bem, primeiro eu comecei por conta própria. Muito cedo eu conheci John e nós, gradualmente, começamos a escrever coisas juntos. Há muitas coisas aleatórias em nossas músicas - escrevendo, pensando, deixando os outros pensarem e você tem o quebra-cabeça ".
John acrescentou: "Quando começamos, não sabíamos exatamente onde a nossa escrita nos levaria. Paul era um roqueiro com um olho nos musicais da Broadway, vaudeville e assim. Eu, por outro lado, inspirado pelas composições de Buddy Holly e estava determinado a mostrar que eu era tão capaz quanto qualquer Yankee. Para mim, Buddy foi o primeiro a clicar como cantor e compositor. Sua música realmente mudou e suas letras falavam para nós garotos de uma forma que era incômodo antes. "
Uma abordagem complementar
Em uma peça intitulada "Two Of Us", da Slate, que analisa a relação entre John e Paul e suas composições, ele oferece: "Como John Lennon e Paul McCartney fizeram mágica juntos? Na superfície parece simples - eles cobriram cada um deles." os défices do outro e criaram saídas para os pontos fortes um do outro. O sol melódico de Paul suavizou os grunhidos de John, enquanto a profundidade da alma de John deu lastro a Paul e o impediu de flutuar. Esses pontos são verdadeiros. John e Paul equilibraram e complementam-se magnificamente, e podemos exemplificar a exemplo.Quando eles estavam escrevendo "I Saw Her Standing There", Paul ofereceu este verso de abertura: "She was just seventeen/Never been a beauty queen". "Você está brincando sobre essa linha", retrucou John, "não é?" Ele ofereceu uma revisão: "She was just seventeen/You know what I mean". Aí está: a inocência encontra o pecado - uma simples imagem convidativa dá um salto vigoroso e poético. "
O amigo de John, Pete Shotton, que escreveu o livro John Lennon In My Life, observa para nós: "A presença de Paul serviu para manter John longe demais da obscuridade e auto-indulgência, assim como a influência de John em aspectos mais fáceis e sentimentais das composições de Paul. "
"Basicamente, John e Paul eram completamente diferentes no tipo de música que gostavam e nas coisas que eles queriam escrever", aponta Bill. "O pai de Paul tinha sido músico de jazz com uma banda. Paul amava Fred Astaire e musicais de Hollywood e tudo mais. Ele fez números como 'Till There Was You' e 'A Taste Of Honey', que John odiava. John, claro, era uma aberração de Elvis Presley e ele amava o rock and roll.Eles se complementavam porque eles tinham as duas influências musicais completamente opostas, mas eles os misturavam de uma forma e, claro, com John, ele estava sempre tentando fazer uma auto-descoberta. Ele começou a beber litros de cerveja e coisas assim.Agora foram as anfetaminas, depois disso foi LSD e com LSD, é claro, que levou a 'Lucy In The Sky With Diamonds' e tudo isso. Mas foi tudo isso que os tornou competitivos um com o outro também. Eles competiam entre si para conseguir a música principal ou o maior número possível de músicas no álbum ”.
Lembrou o produtor George Martin em uma entrevista em vídeo, "John zombou de muitas coisas, mas isso era parte da colaboração entre os dois. Eles tendiam a ser rivais. Sua colaboração como compositores nunca foi Rodgers e Hart, sempre foi Gilbert e Sullivan. Se John fizesse alguma coisa, Paul gostaria que ele pensasse sobre isso e fosse embora e tentasse fazer algo melhor e vice-versa. Era um espírito de competição muito saudável. "
Ao analisar o que cada um trouxe para a mesa criativa, John refletiu: "Minha contribuição para as músicas de Paul sempre foi adicionar um pouco de blues a eles. Ele fornece uma leveza, um otimismo, enquanto eu sempre procuraria a tristeza, as discórdias, Houve um período em que pensei que não escrevia melodias, que Paul escreveu aquelas e eu escrevi direto, gritando rock 'n' roll, mas, claro, quando penso em algumas das minhas próprias músicas - 'In My Life', ou algumas das primeiras coisas, como 'This Boy' - eu estava escrevendo melodia com os melhores deles. "
"Na maioria das vezes nós escrevemos separadamente, não na mesma sala juntos, nem mesmo cientes do que o outro estava trabalhando em um determinado momento", disse Paul. "Se eu estivesse preso, eu veria o que John pensava. Ele faria o mesmo, trazendo coisas para eu comentar. Se a outra metade da equipe desse o sinal verde, isso era ótimo. Caso contrário, Aceitamos críticas honestas um do outro ... A segunda opinião sempre foi muito importante.Normalmente, apenas levou a que as linhas fossem alteradas aqui e ali Ocasionalmente, um de nós ia embora e recomeçava, mas mais frequentemente era uma questão de entrar o estúdio de gravação e fazendo mudanças de última hora lá e depois no estúdio antes de uma sessão começar. Se houvesse coisas que nós não gostávamos em uma música, nós estávamos abertos um ao outro. Era a única maneira possível de fazer o relacionamento funcionar "
Curiosamente, quando John e Paul decidiram que eles fariam a composição das músicas uma prioridade, isso acabou levando ao fim de sua primeira banda, The Quarrymen, e, aparentemente, se apresentando. A dupla saiu para escrever enquanto George Harrison se juntou a uma banda chamada The Les Stewart Quartet.
"Paul dizia coisas como: 'Nós gostaríamos de escrever músicas para pessoas como Frank Sinatra", sorri Bill, "e ele escreveu uma música na época com Frank Sinatra em mente chamado' Suicide '. Foi quando ele tinha 16 anos. Muitos anos depois, quando os trabalhos de Lennon / McCartney e The Beatles eram muito, muito grandes, Frank Sinatra os contatou e disse: "Eu gostaria de um número de Lennon / McCartney", e eles enviaram-lhe "Suicide". ' Sinatra ficou insultado e disse: 'Quem é esse cara?' Ele pensou que eles estavam fazendo dele um tolo.
"Mas, sim, os Quarrymen se separaram porque John e Paul queriam escrever músicas", continua ele. "Não foi porque eles pensaram que o material original os destacaria de todos os outros, mas mais porque na América existiam muitas equipes de compositores. Eles pensavam em si mesmos como compositores assim. Quando eles originalmente começaram a escrever canções e terminaram com o The Quarrymen, eu não acho que eles originalmente pensaram em escrever músicas para eles mesmos. Eles estavam pensando em escrever músicas para outras pessoas ".
A história é, sem dúvida, grata que eles mudaram de idéia.
Comentário:
Excelente matéria de Ed Gross
