O álbum Living in the Material World de George Harrison completa 50 anos

Living in the Material World é o terceiro álbum de estúdio de George Harrison, lançado em 30 de maio de 1973 nos Estados e 22 de junho no Reino Unido pela Apple. Seguido pelo aclamado All Things Must Pass e seu projeto de caridade pioneiro, o Concert For Bangladesh, ele foi um dos lançamentos mais esperados deste ano.

Living in the Material World ganhou o disco de ouro pela Recording Industry Association of America apenas dois dias após o lançamento, em seu caminho para se tornar o segundo álbum número 1 de Harrison nos Estados Unidos, e produziu o hit internacional "Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". Ele também liderou as paradas no Canadá e chegou ao número dois no Reino Unido e em outros países ao redor do mundo.

Remasterizado em 2006, Living in the Material World é notável pelo o conteúdo lírico intransigente de suas canções, refletindo a luta de Harrison para a iluminação espiritual contra o seu estatuto como um superstar, bem como para o que são geralmente consideradas as melhores performances de guitarra de sua carreira .

No lançamento, a revista Rolling Stone descreveu como um "clássico pop", um trabalho que "está sozinho como um artigo de fé, milagroso em seu esplendor". A maioria dos críticos contemporâneos consideram Living in the Material World para ser um digno sucessor a All Things Must Pass, mesmo que inevitavelmente fica aquém de Harrison.

História

A experiência de Bangladesh de 1971-1972 tinha deixado George Harrison um herói internacional, mas também exausto e frustrado em seu esforço para garantir que o dinheiro arrecadado iria encontrar o seu caminho para os necessitados. Manobras dilatórias da Capitol Records, com o o álbum Concert For Bangladesh, transatlânticos com reuniões com advogados e vários dos EUA e departamentos do governo britânico, e as questões técnicas com a filmagem do Madison Square Garden conspiraram para manter sua carreira musical em espera por mais de um ano.

Enquanto ele encontrou tempo durante os últimos meses de 1971 para produzir singles de Ringo Starr ("Back Off Boogaloo") e protegidos da Apple Lon & Derrek Van Eaton ("Sweet Music "), e para ajudar a promover o documentário Raga de Ravi Shankar ,foi um longo caminho desde a atenção que ele tinha sido capaz em projetos pré-Bangladesh como álbuns da Apple de Billy Preston e do Badfinger.

Em uma entrevista para o disco e da revista Echo Music em dezembro daquele ano, o pianista Nicky Hopkins falou de ter apenas assistido às sessões de New York para o single de "Happy Xmas (War Is Over)", de John Lennon, onde Harrison lhes tinha tocado "cerca de duas ou três horas" de novas canções, acrescentando: ". Elas eram realmente incríveis" O trabalho no próximo álbum solo de Harrison era para começar em janeiro ou fevereiro, em seu estúdio novo em Friar Park, Hopkins sugeriu, mas esse plano também foi desfeito pelos problemas associados ao projeto sobre Bangladesh.

Nesse meio tempo, e em todo 1972, a devoção de Harrison para a espiritualidade hindu - particularmente para a Consciência de Krishna através de sua amizade com o AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada - tinha crescido para alturas "inigualáveis".

Em agosto daquele ano, com o documentário Concert For Bangladesh. tendo sido finalmente lançado mundialmente, ele partiu sozinho para um descanso na Europa, sem esposa Pattie Boyd, durante o qual ele cantou o mantra Hare Krishna sem parar durante um dia inteiro, mais tarde ele afirmou. O acadêmico Joshua Greene, um Hare Krishna devoto, descreveu a viagem como "preparação" de Harrison para a gravação do álbum Living in the Material World.

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source: George Harrison

John Lennon recebeu um veterano do Vietnã que pensava ser John Lennon

Uma vez, John Lennon recebeu em sua propriedade, com um aviso, de um jovem veterano do Vietnã chamado Curt Claudio, um fã americano de 23 anos que viajou até Tittenhurst em Ascot para encontrar seu herói.

Os detalhes da vida de Claudio até a chegada a casa de Lennon ainda são objeto de especulação. Na época, a propriedade de John Lennon acreditava que ele era um veterano do Vietnã. No livro Imagine John Yoko de 2018, Dan Richter - o assistente da dupla na época - observou: "Aparentemente, Claudio era um veterano em estado de choque que recebeu alta do hospital". Lennon disse que Claudio mandava telegramas para sua casa há mais ou menos nove meses, sempre dizendo a mesma coisa: “estou chegando e depois só terei que olhar em seus olhos e saberei”.

A equipe de Lennon garantiu a um Lennon inquieto que o “fã louco” não iria realmente aparecer. E então ele fez. Inicialmente, Richter queria chamar a polícia e prender Claudio, mas Lennon disse a eles para deixá-lo entrar e lhe dar uma xícara de chá. Claudio queria conhecer John, mas também acreditava firmemente que ele era John, ou pelo menos que eles tinham alguma conexão espiritual. Durante a hora seguinte, Lennon tentou ajudá-lo a perceber que as ideias que ele havia formado em sua cabeça estavam totalmente desligadas da realidade.

John relembrou o encontro em entrevista concedida na semana seguinte: “[Claudio] olhou nos meus olhos e não obteve resposta. Ele pensou que a coisa toda era sobre ele e eu disse, 'Não, é sobre mim.' Isso pode atingir algo correspondente em sua experiência porque todos nós temos experiências semelhantes, mas é basicamente sobre mim e se não for sobre mim, é sobre Yoko . Eu disse. ‘É melhor você seguir em frente e viver sua própria vida, você está perdendo seu tempo tentando viver a minha’.”

A coisa mais fascinante sobre a entrevista é que, embora claramente desequilibrado, Claudio é profundamente identificável. Afinal, todos nós gostamos de acreditar que as músicas que valorizamos foram escritas especialmente para nós. Na época, Claudio teria sido apenas um dos muitos fãs que sentiram que a música de Lennon continha profundidades ocultas e que havia sido escrita para mudar o mundo por dentro. Mas, como explica Lennon, muito de seu material foi escrito sem um propósito definido. Na verdade, na maior parte do tempo ele estava apenas “se divertindo com as palavras”. Dessa forma, a conversa pode ser vista como um diálogo muito maior sobre a relação entre músicos e seus fãs. Enquanto Lennon explica que suas canções foram escritas para ele mesmo “ou na melhor das hipóteses,para Yoko”, o rosto de Claudio começa a mudar. Vemos um momento de compreensão: os músicos são apenas homens e mulheres comuns que precisam de comida e sono e querem viver uma vida tranquila e feliz.

Até hoje, procuram pelo Curt Claudio e seu paradeiro...

source: Far Out Magazine

Ringo Starr se apresentou em San Diego

Ringo Starr se apresentou ontem dia 28 de maio em San Diego no Humphrey’s Concert by the Bays, com todos os ingressos vendidos.

Acima o show completo!

Ringo Starr se apresentou em Las Vegas

Show dia 26 de maio

Ringo Starr se apresentou dias 24, 26 e 27 de maio em Las Vegas no Teatro do Venetian Casino & Resort Hotel.

Show dia 27 de maio

 

Guitarrista do Wings saiu da banda após criticar Linda e uma música de Paul

Henry McCullough, Paul McCartney e Martha - Photo Linda McCartney

Durante seu tempo com os Wings, Paul McCartney criou uma versão de "Mary Had a Little Lamb". Um membro do Wings explicou que a música foi uma das razões pelas quais ele deixou a banda. Este músico também discutiu o problema que teve com Linda McCartney.

Um guitarrista não gostou de Linda McCartney como pianista

Henry McCullough foi guitarrista, cantor e compositor. Ele foi membro do Wings em 1972 e 1973. Ele também foi membro das bandas Spooky Tooth e The Grease Band.

Durante uma entrevista de 2008 para a Hot Press, Henry McCullough discutiu seu tempo com Wings. “Foi um momento muito feliz, exceto no meio, quando sugeri que talvez pudéssemos contratar uma pianista melhor do que Linda – tive que recuar bem rápido”, lembrou ele. Ela aprendeu a trabalhar com a banda.”

A atitude de Henry McCullough em relação à sua proposta mudou com o tempo. “Sinto muito por ter realmente tocado no assunto”, disse ele. “Ela era uma mulher tão bonita, eu senti muito por isso. Mas eu queria uma porra de Jerry Lee Lewis!”

Posteriormente, McCullough explicou por que deixou o Wings. "Eu queria ser o guitarrista da banda e não gostava de ter um arranjo cômico como 'Mary Had A Little Lamb'", disse ele. “Está muito longe da porra do John Lee Hooker, sabe?”

McCullough também criticou a escolha do guarda-roupa de Wings. “As roupas do palco foram todas coordenadas”, lembrou ele. “Deixei a Irlanda para fugir de ter que usar uma jaqueta xadrez. Essa é a verdade!"

source: Cheat Sheet

John Lennon revela que foi baleado quando criança

Quando criança, John Lennon enfrentava situações perigosas. Ele admitiu que costumava “roubar” com um amigo, algo que ele não necessariamente gostava. Lennon disse que se sentiu apavorado o tempo todo, e por um bom motivo. Uma vez, alguém disparou uma arma contra ele.

Durante a adolescência de Lennon, ele fazia passar uma imagem de popular e poderoso.

“Eu era o chefão da minha faixa etária”, disse ele, para oThe Beatles Anthology. “Aprendi muitas piadas sujas muito jovem; tinha uma menina que morava perto que me contava.

Para manter sua posição como chefão, ele teve que provar que era destemido e rebelde. Isso às vezes o colocava em situações assustadoras e desconfortáveis.

“Uma vez, fui baleado imediatamente por roubar maçãs”, disse ele. “Eu costumava roubar com esse garoto. Costumávamos andar nos para-choques dos bondes em Penny Lane e rodar quilômetros sem pagar.”

Ele pode ter acreditado que essa era uma maneira necessária de manter sua imagem, mas na verdade não queria fazer esse tipo de coisa.

“Eu estaria me fodendo o tempo todo”, disse ele. "Eu estava tão assustado. Quase caí enquanto andava no para-choque.”

O comportamento de Lennon lhe rendeu sua reputação, mas ele admitiu que era principalmente uma atuação.

“Eu era bastante duro na escola, mas conseguia me organizar para que parecesse que eu era duro”, disse ele. “Isso costumava me trazer problemas. Eu costumava me vestir como um Teddy Boy, mas se eu fosse para os distritos violentos e encontrasse outros Teddy Boys, eu corria perigo. Na escola era mais fácil porque eu podia controlar com a cabeça, então eles achavam que eu era mais durão do que eu era. Foi um jogo. Quero dizer, costumávamos furtar em lojas e todas essas coisas, mas nada muito pesado.

Sua maneira de estabelecer como “duro” veio de sua infância tumultuada, algo que o futuro companheiro de banda Paul McCartney reconheceu ao conhecê-lo. Ele não se sentia no controle de sua vida familiar, então procurou controlar seus amigos. Por conta disso, ele se colocava em posições que o incomodavam. Ele não queria quebrar sua imagem admitindo que estava com medo.

Embora Lennon admitisse que passava boa parte do tempo mentindo para os outros,o que funcionou. Ele construiu uma reputação assustadora entre seus colegas, mas especialmente com seus pais.

“Eu era aquele que os pais de todos os outros meninos diziam: 'Fique longe dele'”, disse ele. “Porque eles sabiam o que eu era. Os pais reconheceram instintivamente que eu era um encrenqueiro, o que significava que eu não me conformava e iria influenciar seus filhos, o que eu fiz”.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Long Beach

 

Ringo Starr e All Starr Band se apresentaram em Long Beach na Califórnia no Terrace Theater dia 23 de maio

O humor negro de George Harrison no hospital após ser esfaqueado em casa

Photo Dave Benett Getty Images

Em 30 de dezembro de 1999, Michael Abram, um morador de Liverpool de 33 anos, escapou da segurança escalando a cerca da casa de George, Friar Park, perto de Henley-on-Thames, Oxfordshire. Ele entrou na mansão por volta das 3h30 da manhã depois de jogar uma estátua pela janela e foi para cima de George atacando com uma faca.

Olivia pegou um atiçador e “bateu no cara várias vezes”. Ela continuou: “Eu podia ver o sangue se espalhando por seu cabelo loiro, e então ele se levantou e me perseguiu. Ele me segurou pelo pescoço e George se levantou e pulou em suas costas. E ele já havia sido esfaqueado."

Conseguiram tirar o agressor de cima deles. George imobilizou o agressor até a chegada da polícia.

Mais tarde, no hospital, George e Olivia se entreolharam e não acreditaram no que aconteceu. George quase morreu.

Um dos amigos mais próximos de George, o comediante Eric Idle, estava em Santa Bárbara no momento da invasão da casa. Ele imediatamente quis ver George. “Onde você está!?” quando ligou para George.

“Então, ok, pegamos um avião e viemos imediatamente, e foi muito poderoso. Eles nos guiavam pelos locais onde ocorreram os vários estágios do ataque”, disse Eric Idle no documentário de Martin Scorsese "Living In The Material World" de 2011.

Após a invasão da casa, George ainda tinha seu senso de humor negro, embora estivesse gravemente ferido. “Quando eles o pegaram, eles o colocaram nesta maca. Eles estavam carregando ele para baixo e para cima, e havia duas pessoas que começaram a trabalhar naquele fim de semana. Ele foi esfaqueado com oito facadas e ele olha e diz: 'Então, o que você acha do trabalho até agora?', o que é ótimo -  é muito a cara do George.

O humor negro de George sobre o incidente não parou por aí. Quando Eric Idle e George falaram sobre isso mais tarde (segundo a Rolling Stone), Idle disse que George brincou: "Por que esse tipo de coisa não acontece com os Rolling Stones?"

source: Cheat Sheet

O ex-baixista dos Beatles, Chas Newby, morre aos 81 anos

Chas Newby, que tocou baixo para os Beatles em várias ocasiões durante seus primeiros dias, morreu aos 81 anos.

Ele era um membro da primeira banda de John Lennon, The Quarrymen, e acredita-se que tenha morrido na manhã de terça-feira. A causa da morte ainda não é conhecida.

Homenagens ao músico começaram a chegar online, enquanto as pessoas prestavam homenagem ao primeiro baixista canhoto dos Beatles.

"É com grande tristeza que ouço sobre a morte de Chas Newby", escreveu no Facebook o Cavern Club de Liverpool, onde os Beatles começaram sua carreira.

"Chas substituiu os Beatles por algumas datas quando Stuart Sutcliffe decidiu ficar em Hamburgo e mais tarde ele tocou para The Quarrymen.

"Curiosamente, ele também foi o primeiro baixista canhoto dos Beatles. RIP Chas Newby, pensamentos e votos de felicidades de todos no The Cavern Club."

Crédito Mark Lewisohn

O irmão do ex-baterista dos Beatles, Pete Best, confirmou a notícia no Facebook.

Roag Best escreveu: "Tanto Pete quanto eu e toda a família Best absolutamente devastados ao ouvir a triste notícia em relação a um dos amigos mais próximos da família, Chas Newby, que faleceu ontem à noite.

"Muitos de vocês o conhecerão por tocar baixo para os Beatles e The Quarrymen, mas para nós ele era 0 o descontraído Chas com um grande sorriso. Sentiremos muito a falta dele. Para sempre em nossos pensamentos. Deus te abençoe, Chas."

Um historiador dos Beatles também prestou homenagem e disse: "Absolutamente arrasado ao saber de Roag Best que Chas Newby, o primeiro baixista canhoto dos Beatles e amigo da família Best por quase 70 anos faleceu.

"Um homem adorável, sempre generoso com seu tempo. Deus o abençoe, Chas."

O biógrafo e historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, twittou: "RIP Chas Newby, substituto do Beatle e bom sujeito. Ele substituiu Stuart em algumas datas quando os Beatles voltaram de Hamburgo pela primeira vez, no final de 1960, incluindo a importante data de Litherland.

"Ultimamente ele tem sido um dos Quarry Men também. Um homem encantador, é sempre um prazer conhecê-lo."

E a St Peter's Church em Woolton escreveu: "Ficamos muito tristes ao ouvir a notícia de que Chas Newby faleceu. Todos em St Peter's enviamos nosso amor, pensamentos e orações para a família e amigos de Chas. Obrigado, Chas pela música, por sua bondade e generosidade, e por toda a alegria e felicidade que você trouxe para tantas pessoas. Que você descanse em paz."

Crédito Mark Lewisohn

Ele tocou com Paul McCartney, George Harrison e John em alguns shows em dezembro de 1960.

Chas se juntou a eles no Casbah Club em Liverpool. Grosvenor Ballroom em Liscard, Litherland Town Hall em 27 de dezembro e muito mais.

John queria que ele se juntasse a eles para uma turnê pela Alemanha Ocidental, mas optou por voltar para a universidade.

George e John se recusaram a assumir o baixo, então Paul relutantemente se tornou o baixista da banda.

Chas brincava anteriormente que sua reivindicação à fama era que ele foi o primeiro baixista canhoto dos Beatles.

Falando anteriormente ao podcast Beatles City, Chas disse: "Peguei emprestado um baixo de um cara chamado Tommy McGuirk, mas é claro que Tommy era destro, então peguei este baixo e não é tão difícil quanto parece, mas apenas o toquei. de cabeça para baixo."

Enquanto isso, o baixista passou a ensinar matemática na Droitwich Spa High School em Droitwich Spa.

source: Mirror UK

John Lennon produziu “Save the Last Dance for Me” de Harry Nilsson

Durante a década de 1970, John Lennon produziu algumas das covers de músicas clássicas de Harry Nilsson. Uma delas era uma versão de “Save the Last Dance for Me”. John decidiu que não se importava que um famoso grupo pop fizesse uma cover da música primeiro.

John produziu o álbum Pussy Cats de Nilsson. O álbum apresenta um punhado de covers de músicas clássicas, incluindo "Rock Around the Clock" e "Save the Last Dance for Me".

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon, John discutiu essas covers durante uma entrevista em 1974. “[Nilsson] queria fazer 'Rock Around the Clock' porque achava que seria divertido e disse que ninguém nunca fez uma cover de 'Rock Around the Clock'”, lembrou John. “Abrimos a Billboard e lá está, 108, de Bill Haley, você sabe, enquanto estamos fazendo isso.”

Posteriormente, John discutiu "Save the Last Dance for Me" de Nilsson. “Estamos fazendo 'Save the Last Dance for Me', que ele me mostrou uma fita com algumas de suas canções que ele escreveu, que não eram muitas, e também uma espécie de fita demo dele cantando 'Save the Last Dance for Me.'

“E foi muito bonito, e foi como se tivéssemos feito no álbum, só porque nós orquestramos e colocamos muitas outras coisas nela”, continuou John. “E foi muito bom o jeito que ele fez, e ficamos muito animados em fazê-lo.” John descobriu que a família DeFranco fez uma cover de sucesso de “Save the Last Dance for Me”. Ele decidiu fazer a cover de qualquer maneira e ficou orgulhoso disso.

A versão de Nilsson se tornou um single. Apesar disso, não alcançou a Billboard Hot 100. O álbum Pussy Cats, fez um pequeno sucesso. O álbum alcançou a posição 60 na Billboard 200, permanecendo na parada por 12 semanas.

O álbum Pussy Cats tem uma música composta por John e Harry, que é "Mucho Mungo"

source: Cheat Sheet

Ringo Starr abriu a turnê 2023 em Temecula

Ringo Starr abriu a turnê 2023 dia 19 de maio em Temecula, Califórnia se apresentando no Pechanga Resort Casino com a sua All Starr Band.

Ringo manteve o mesmo set list do ano passado.

 

Um incidente na Índia inspirou John Lennon a compor ‘The Continuing Story of Bungalow Bill’

Durante a estada dos Beatles na Índia, um dos convidados de Maharishi atirou e matou um tigre. Mais tarde, John escreveu uma música sobre o incidente, "The Continuing Story of Bungalow Bill".

De acordo com o livro de Steve Turner, The Complete Beatles Songs (por Rolling Stone), o americano Richard A. Cooke III visitou sua mãe, Nancy Cooke de Herrera, no ashram.

Nancy era uma socialite americana que foi uma das primeiras defensoras ocidentais da Meditação Transcendental. Ela também supervisionou a preparação dos aposentos dos Beatles antes de sua chegada em fevereiro.

Quando o filho dela chegou, eles viajaram de elefante em uma caça ao tigre em Naintal. Quando eles encontraram um tigre, Richard o matou a tiros. Ele se sentiu culpado e, quando voltaram ao ashram, Richard e Nancy conversaram sobre o incidente com Maharishi. John e Paul sentaram-se na conversa.

“Maharishi parecia muito horrorizado que seus seguidores pudessem realmente sair e fazer algo assim”, disse Richard mais tarde.

O evento deu a John inspiração suficiente para escrever uma música.

O incidente acabou na letra colorida de John para "The Continuing Story of Bungalow Bill".

A música faz referência a Richard e Nancy em versos como: “He went out tiger hunting with his elephant and gun/ In case of accidents he always took his mom/Ele saiu para caçar tigres com seu elefante e arma / Em caso de acidentes, ele sempre levava sua mãe” e “If looks could kill, it would have been us instead of him/Se olhar matasse, teríamos sido nós, e não ele".

Em A Hard Day's Write (de acordo com The Beatles Bible), Turner cita Nancy dizendo: “Rik me disse que se sentia mal com isso e disse que achava que nunca mais mataria um animal. Maharishi disse: 'Você tinha o desejo Rik e agora não tem o desejo?'

“Então John perguntou: 'Você não chama isso de ligeiramente destrutivo da vida?' Eu disse: 'Bem, John, era o tigre ou nós. O tigre estava bem onde estávamos.' Isso aparece na letra.

Em All We Are Saying (de acordo com The Beatles Bible), David Sheff cita John dizendo: “Isso foi escrito sobre um cara no campo de meditação de Maharishi que fez uma pequena pausa para atirar em alguns pobres tigres e depois voltou para comungar com Deus.

“Costumava haver um personagem chamado Jungle Jim e eu o combinei com Buffalo Bill. É uma espécie de música de comentário social adolescente e um pouco de piada. Yoko está nessa, eu acredito, cantando junto.”

source: Cheat Sheet

John Lennon descartou a idéia de que os Beatles tiveram uma grande influência sobre outros músicos

Photo Kishin Shinoyama

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Na entrevista, John foi questionado sobre sua influência sobre outros músicos. “Não foi realmente eu ou nós”, ele opinou. “Foram os tempos.”

Posteriormente, John discutiu suas influências. “Aconteceu comigo quando ouvi rock ‘n’ roll nos anos 50”, acrescentou. “Eu não tinha ideia de fazer música como um estilo de vida até que o rock ‘n’ roll me atingiu.”

John também foi questionado sobre o que ele pensava quando outros músicos faziam covers de suas canções. “Sempre fico orgulhoso e satisfeito quando as pessoas cantam minhas músicas”, respondeu ele. “Me dá prazer que eles tentem fazê-las, porque muitas das minhas músicas não são tão factíveis.”

John lembrou-se de músicos tocando uma certa música dos Beatles para ele em restaurantes. “Vou a restaurantes e os grupos sempre tocam 'Yesterday'”, disse ele. “Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não escrevi a música. Mas acho que ele não poderia ter ido de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.

source: Cheat Sheet

Não foram apenas Lennon e McCartney que escreveram a música "Yellow Submarine"

Photo Robert Freeman

John Lennon sentiu que “Yellow Submarine” dos Beatles era o “bebê” de Paul McCartney. Apesar disso, ele disse que outro astro do rock dos anos 1960 ajudou McCartney a escrever as letras. Em um livro, o astro do rock discutiu seu papel na criação da música.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now. Donovan discutiu seu papel ao escrever a faixa. “[Paul] interpretou uma sobre um submarino amarelo”, lembrou Donovan. “Ele disse que estava faltando uma linha e que eu poderia preenchê-la.”

Donovan então criou uma frase famosa da faixa. “Saí da sala e voltei com isto: 'Sky of blue and sea of green in our yellow submarine'”, lembrou Donovan. “Não foi nada realmente, mas ele gostou e ficou.”

Além disso, McCartney discutiu como Lennon ajudou a criar “Yellow Submarine”. “Acho que John ajudou; as letras ficam cada vez mais obscuras à medida que avança, mas o refrão, a melodia e os versos são meus”, disse ele.

De acordo com a edição de luxo do álbum Revolver lançado em 2022, tem duas faixas, que eram inéditas até então, mostrando o processo de composição entre John e Paul,com John cantando "Yellow Submarine",mostrando claramente que ajudou na composição.

McCartney também revelou que Ringo Starr adicionou uma piada à faixa. “Havia pequenas piadas gramaticais engraçadas que costumávamos fazer”, disse ele. “Deveria ser 'Everyone of us has all he needs', mas Ringo transformou em 'everyone of us has all we need'. Então essa se tornou a letra. É errado, mas é ótimo. Costumávamos amar isso.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr prepara três EPs, incluindo um de música country

Ringo Starr não planeja desacelerar tão cedo. De fato, quando questionado recentemente em uma entrevista para San Diego Union-Tribune, se tem planos para a aposentadoria, o ex-Beatle disse: “Não. Digo a todos: 'Enquanto eu levantar uma baqueta, vamos tocar.' E eu adoro tocar. Eu ainda amo tocar.” Isso significa que novas músicas estão por vir – três EPs só neste ano, incluindo um projeto country.

A turnê de outono de 2023 de Ringo Starr and the All-Starr Band foi anunciada recentemente após o anúncio anterior da turnê de primavera de 2023 da banda, que começa em 19 de maio no Pechanga Resort em Temecula, Canadá. O primeiro show esgotou imediatamente após ser colocado à venda.

A nova música de Ringo Starr

Além de todos os seus planos de turnê, Ringo tem novas músicas sendo preparadas. Este ano, ele planeja lançar três EPs. Ele está animado para trabalhar de perto novamente com seus colegas músicos.

“Todo mundo estava usando máscaras, o que não estamos usando agora, e pensei: ‘OK, vamos fazer um EP'”, disse ele. “Então, este ano vou fazer três EPs! Fizemos um e estamos muito ocupados (fazendo) o próximo agora, e Linda Perry está nele.”

Entre esses três EPs, Ringo diz que um deles terá música country.

“Por acaso, T Bone Burnett me enviou esta linda música country”, disse ele. “Não combinava com um EP de rock, então eu disse: 'OK, agora vamos fazer um EP de country'. Não é como se eu planejasse tudo. A vida simplesmente acontece e eu tenho tempo agora.”

Este não é o primeiro ano em que Ringo Starr se concentra em EPs. Entre 2020 e 2022, gravou e lançou três EPs com temas esperançosos.

Seu último álbum completo, What's My Name, foi lançado em 2019, e parece que Ringo não tem planos de voltar a lançar um álbum completo tão cedo. Ele está gostando de trabalhar em projetos menores, o que pode fazer em seu estúdio caseiro.

“O bom de um EP é que parece ser uma jornada curta”, disse ele. “E isso me dá a chance de convidar pessoas com quem nunca trabalhei, ou com quem trabalhei muito raramente, e usar uma de suas músicas. E eu sempre escrevo uma, é claro.

source: Cheat Sheet

A banda que John Lennon chamou de "Filho dos Beatles"

Dennis Elsas and John Lennon New York City WNEW radio September 28 1974

John Lennon revelou que tinha afinidade com uma das músicas da Electric Light Orchestra. Além disso, ele comparou a música a um dos clássicos dos Beatles. John também disse que a música soava como uma faixa de Marvin Gaye.

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon, John foi entrevistado pela rádio WNEW em Nova York em 28 de setembro de 1974 pelo Dennis Elsas. Ele escolheu algumas músicas que queria que a estação tocasse. “Vamos tocar a Electric Light Orchestra, do ano passado”, disse. “'Showdown”, que eu achei um ótimo disco, e esperava que fosse o número 1, mas não acho que a UA [United Artists] tenha levantado os dedos e empurrado.”

John revelou seus sentimentos sobre a Electric Light Orchestra como um todo. “E é um bom grupo”, opinou. “Eu os chamo de Filhos dos Beatles, embora eles estejam fazendo coisas que nunca fizemos, obviamente.”

John discutiu a relação da Electric Light Orchestra com as músicas dos Beatles. “Lembro que a declaração que eles fizeram quando se formaram foi continuar de onde os Beatles pararam com ‘[I Am the] Walrus’, e eles certamente o fizeram”, disse ele.

John comparou 'Showdown' com algumas outras canções. “Agora, para aquelas pessoas que gostariam de saber de onde vêm os licks e outras coisas, como eu, porque eu mesmo estou sempre roubando coisinhas”, disse ele. “Esta é uma bela combinação de 'I Heard It Through the Grapevine' de Marvin Gaye e '[Lightnin'] Strikes'... Lou Christie, e é um belo trabalho com um pouco de 'Walrus' embaixo."

source; Cheat Sheet

Engenheiro de som Geoff Emerick abandonou as sessões do Álbum Branco

Os Beatles tinham um grupo unido que raramente vacilava durante o processo de gravação de uma década. Os quatro membros foram acompanhados no estúdio por George Martin, junto com um pequeno número de engenheiros, incluindo Norman Smith, Glyn Johns e Ken Scott em momentos diferentes. Mas na maior parte de seu trabalho mais icônico, Geoff Emerick foi o homem por trás do gravador e dos faders.

Quando Norman Smith foi promovido ao cargo de produtor em 1966, Geoff Emerick, de 20 anos, tornou-se o novo engenheiro dos Beatles. O primeiro álbum de Geoff Emerick com a banda foi Revolver, e ele permaneceu com eles em sua fase mais psicodélica, inclusive nos álbuns Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour. No entanto, no Álbum Branco de 1968, Geoff Emerick começou a não gostar da atmosfera tensa do estúdio.

“Perdi o interesse no Álbum Branco porque eles estavam realmente discutindo entre si e xingando um ao outro”, lembrou Geoff Emerick em The Complete Beatles Recording Sessions, de Mark Lewisohn. “Os palavrões estavam realmente voando… Eu disse a George [Martin]: 'Olha, já chega. Eu quero sair. Não quero saber mais nada." George disse: "Bem, saia no final da semana" - acho que era segunda ou terça - mas eu disse: "Não, quero ir agora, agora mesmo, neste minuto.' E foi isso.”

Isso foi durante a sessão de 16 de julho, quando a banda estava trabalhando em 'Cry Baby Cry' de John Lennon. De acordo com Lennon, ele teve a ideia original da música da mesma forma que concebeu "Good Morning Good Morning": por meio de um anúncio.

“Tenho outra aqui, algumas palavras, acho que as tirei de um anúncio - 'Cry baby cry, make your mother buy/Chore, baby, chore, faça sua mãe comprar'”, lembrou Lennon no livro de Hunter Davies, de 1968, The Beatles. 

Mais tarde, Geoff Emerick voltaria a trabalhar como engenheiro no álbum Abbey Road, pelo qual ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Engenharia. Depois que os Beatles se separaram, Geoff Emerick continuou a projetar álbuns para Paul McCartney e Wings, incluindo os LPs Band on the Run e Tug of War.

Geoff Emerick morreu em outubro de 2018

source: Far Out Magazine

A música ‘I’ll Be On My Way’ de Lennon e McCartney que não foi incluída pela banda

John Lennon e Paul McCartney estavam escrevendo canções em um ritmo tão frenético durante os estágios iniciais da carreira dos Beatles que não poderiam tocar todas elas. Mesmo lançando cerca de dois álbuns por ano, além de vários singles que nem apareciam nos discos, Lennon e McCartney ainda tinham material em excesso para doar.

Algumas dessas músicas acabaram sendo sucessos de outros artistas. McCartney foi o compositor de alguns dos sucessos iniciais de Peter and Gordon, incluindo a música número um 'A World Without Love', que foi originalmente rejeitada para inclusão no catálogo dos Beatles. A banda também escreveu canções para Billy J. Kramer, outro artista que era empresário de Brian Epstein, que assumiu uma balada intitulada 'I'll Be On My Way'.

“Essa é do Paul, por completo”, Lennon disse a David Sheff em 1980. “Não parece com ele? Tra la la la la [risos]. Sim, essa é Paul sobre os espaços vazios de dirigir pelo país. McCartney era conhecido por encontrar inspiração dirigindo, e foi assim que ele acabou criando canções como 'The Back Seat of My Car' e 'Junk'.

Escrita no início da carreira inicial da banda, 'I'll Be On My Way' caiu em desuso na época em que os Beatles se tornaram artistas de gravação. “É uma "June Moon" um pouco demais para mim, mas essas foram músicas muito antigas e funcionaram muito bem”, disse McCartney a Barry Miles para o livro Many Years From Now.

Apesar de ter sido rejeitada pela banda, Billy J. Kramer conseguiu levar 'I'll Be On My Way' até o número dois no UK Singles Chart. A música que a manteve longe do primeiro lugar que foi outra composição de Lennon-McCartney: 'From Me To You'. 

Billy J. Kramer conseguiu alcançar o número um com outro lançamento de Lennon-McCartney, 'Bad to Me', mais tarde em 1963, mostrando a potência da Beatlemania em seus estágios iniciais.

Até hoje, a única gravação de 'I'll Be On My Way' pelos Beatles, foi para a rádio BBC e lançada no álbum Live At The BBC Volume 1.

source: Far Out Magazine

A música "I’ll Cry Instead" foi rejeitada para o filme A Hard Day's Night

Enquanto os Beatles escolhiam material para seu primeiro filme, A Hard Day's Night, o diretor Dick Lester começava a traçar a sequência e o ritmo das cenas do filme. Um dia, Lester teve a ideia de a banda “sair” e escapar dos limites do estúdio em que foram obrigados a ficar e fazer uma caminhada divertida por um campo aberto. A sequência mostraria a natureza indisciplinada e divertida da banda, mas Lester precisava da música perfeita para a trilha sonora.

Quando questionado sobre uma música apropriada, John Lennon foi para casa e escreveu 'I’ll Cry Instead’, mas Lester acabou não se impressionando com o esforço. “Eu escrevi isso para A Hard Day's Night, mas Dick Lester nem queria”, Lennon lembrou a David Sheff em 1980. “Ele ressuscitou 'Can't Buy Me Love' para essa sequência. Eu gosto do oitavo meio dessa música, no entanto - isso é tudo que posso dizer sobre essa.

Apresentando os Beatles em sua forma mais country, 'I’ll Cry Instead' era mais um indicativo da ansiedade que veio com a Beatlemania do que a imagem despreocupada que Lester desejava colocar na tela. A primeira esposa de Lennon, Cynthia, interpretou a música como um reflexo da perda de privacidade de Lennon e das crescentes frustrações por ser um músico famoso. Paul McCartney mais tarde opinaria em All The Songs: The Story Behind Every Beatles Release que na verdade foi a insatisfação de Lennon com seu casamento que inspirou a música.

De qualquer forma, ‘I’ll Cry Instead’ não era apropriada para a sequência que Lester tinha em mente. Em vez de pedir à banda para escrever uma nova música, Lester encontrou sua solução em 'Can't Buy Me Love', o single recente que a banda lançou. Ajustando-se à atmosfera animada e emocionante que Lester procurava, o diretor simplesmente pegou a música e a incluiu no filme.

Ao contrário de seus hábitos normais de trabalho, os Beatles incluíram "Can't Buy Me Love" na lista de faixas do álbum A Hard Day's Night. Na maioria das vezes, os singles eram excluídos dos álbuns da banda, visto que eram como um método barato de lucrar com a mesma música duas vezes. Já que A Hard Day's Night estava se tornando um álbum híbrido de estúdio/trilha sonora, 'Can't Buy Me Love' foi devidamente incluída. Assim como 'I’ll Cry Instead', embora tenha sido removida do filme real.

Quando a Universal Pictures e Walter Shenson relançaram A Hard Day's Night nos cinemas em 1982, "I’ll Cry Instead" foi incluída em uma sequência de abertura como uma homenagem a Lennon.

source: Far Out Magazine

Ringo Starr não gostou de regravar as músicas dos Beatles para o filme de Paul McCartney

De acordo com The Beatles Bible, Paul queria gravar todas as músicas do filme ao vivo para as câmeras. Inicialmente, George Martin, ex-produtor dos Beatles que atuou como produtor do filme, sugeriu que Paul pré-gravasse as faixas de apoio para reduzir o tempo de gravação. Então, todos os outros gravariam ao vivo.

Este método fez história, "foi a primeira vez que dois conjuntos de equipamentos de gravação de 24 faixas - um para as faixas pré-gravadas, outro para as apresentações ao vivo - foram sincronizados com as câmeras".

No entanto, Ringo Starr, baterista dos Beatles, que ajudou Paul no filme, não gostou. Ele não queria regravar as músicas dos Beatles.

“Ringo não gostou de se envolver com isso”, disse Paul (segundo o The Beatles Bible). “Tínhamos algumas músicas no filme em que queríamos que ele tocasse bateria, mas ele não queria tentar uma nova versão.

“Eu posso ver do ponto de vista dele, na verdade, porque teria sido, 'Eu bati bem na versão A ou na versão B?' e ele nem queria uma comparação. Do meu ponto de vista, estou olhando para uma música. Estou olhando para uma das minhas músicas. Não quero ter vergonha de nada do que escrevi." disse Paul.

Paul disse à Playboy (por Beatles Interviews) que o filme era sobre tentar algo novo. Ainda assim, Paul teria concordado com George Harrison. Deveria haver mais músicas originais.

“Acho que o maior luxo profissional é poder mudar de direção, trabalhar em outro meio. É o que muitos gostariam de poder fazer. Também me deu a chance de ver atores profissionais trabalhando, e agora posso dizer à profissão de ator: 'Ninguém precisa se preocupar comigo; não há perigo vindo de mim.'

“Ainda assim, tem sido muito divertido e aprendi muito. É um bom filme, uma noite agradável. Só lamento não ter escrito uma partitura completamente nova.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que gostou da música de Paul McCartney 'No More Lonely Nights'

Photo Peter Carrete Archive

Em uma coletiva de imprensa em 1984, George Harrison revelou que esteve em contato com Paul e elogiou seu trabalho. Bem, tão elogioso quanto George poderia ser. Ele ainda tinha algumas opiniões sobre o último fracasso cinematográfico de Paul.

Em 28 de novembro de 1984 promovendo o livro Fifty Years Adrift, de Derek Taylor em Nova Zelândia, George revelou que seu relacionamento com Paul estava indo bem e que ele gostou do último sucesso de Paul, "No More Lonely Nights".

“Recentemente, estive muito em contato com Paul e musicalmente e acho que 'No More Lonely Nights' é uma música adorável", disse George à imprensa, sentado ao lado de Derek Taylor, que já foi o assessor de imprensa de longa data dos Beatles. "Eu gosto muito."

Em 1984, Paul lançou seu filme, Give My Regards to Broad Street, e um álbum de mesmo nome. Embora o filme tenha sido um fracasso, o álbum foi bom. Nos Estados Unidos, alcançou a 21ª posição na Billboard 200. "No More Lonely Nights" alcançou a 6ª posição nos Estados Unidos e a 2ª posição no Reino Unido (segundo o The Beatles Bible).

Das 15 faixas de Give My Regards to Broad Street, Paul escolheu fazer um cover de seis músicas dos Beatles: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here There And Everywhere", "For No One", "Eleanor Rigby" e "The Long And Winding Road" George disse à imprensa que achou isso estranho.

“Eu não vi o filme dele, então não posso comentar…”, disse George antes que alguém lhe perguntasse sobre as músicas dos Beatles no filme. “Eu realmente não ouvi tudo, eu ouvi 'Eleanor Rigby' e 'For No One', eu acho. Tudo bem, Tudo bem. Não consigo entender por que ele fez isso. Isso me faz pensar que deve ser porque ele conseguiu a publicação ou algo assim.

Um membro da imprensa perguntou a George se ele achava que as covers de Paul eram um sacrilégio. “Não, ele escreveu as músicas”, respondeu George. “É como ele diz, quer dizer, se eu quisesse cantar ‘Here Comes the Sun’, isso é um sacrilégio? Quer dizer, eu escrevi. É a mesma coisa, Paul escreveu essas músicas, e bom para ele, ele pode fazê-las.

“Acho que ele teria ficado melhor se não tivesse feito tantas delas e tivesse mais músicas novas. Mas ele não está tão mal.”

source: Cheat Sheet

John Lennon fez a introdução de "I Feel Fine" dos Beatles por acidente

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

O clássico dos Beatles “I Feel Fine” abre com um som incomum. Em um livro, Paul McCartney revelou que John Lennon criou esse som por acidente quando sua guitarra bateu em alguma coisa. Posteriormente, os Beatles tiveram uma forte reação ao som.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, Paul lembrou que John usou uma "guitarra Gibson semi-acústica". “John e George tiveram ambas; costumávamos chamá-las de 'Everly Brothers' porque eram muito parecidas com as que os Everly Brothers usavam e gostávamos muito dos Everlys ”, lembrou Paul.

Paul disse que John sofreu um acidente com sua guitarra enquanto compunha "I Feel Fine". “Estávamos prestes a sair para ouvir um take quando John encostou sua guitarra no amplificador”, lembrou ele. “Eu ainda posso vê-lo fazendo isso. Ele realmente deveria ter desligado a eletricidade. Foi apenas um pouquinho, e John apenas encostou no amplificador quando fez, 'Nnnnnnwahhhhh!'” Esse tipo de ruído do amplificador é conhecido como “feedback”.

Paul disse que os Beatles tiveram uma forte reação ao som.” E nós pensamos: 'O que é isso? Voodoo!'” lembrou Paul. “'Não, é um feedback.' 'Uau, é um ótimo som!'”

Os Beatles decidiram incorporar o feedback em "I Feel Fine". “George Martin estava lá, então dissemos: 'Podemos gravar isso?'” Paul acrescentou. “'Bem, acho que poderíamos, editá-lo na frente.' Foi um objeto encontrado, um acidente causado por encostar a guitarra no amplificador.”

source: Cheat Sheet

John Lennon encorajava Paul McCartney a cantar "Kansas City"

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

Há uma música, em particular, que até Paul McCartney teve que se empolgar um pouco para tocar e se sentir confortável fazendo, e essa música não é outra senão 'Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey'. A música foi lançada no Reino Unido em 1964, como parte de seu álbum Beatles for Sale, mas na verdade eles a tocaram pela primeira vez quando estavam se apresentando como grupo de apoio de Tony Sheridan sob o nome de "The Beat Brothers".

A música foi originalmente escrita por Jerry Lieber e Mike Stoller. “Outra coisa antiga do Cavern, que nos pediram para gravar. Quero dizer, é uma que costumávamos tocar lá – não uma que escrevemos. Eu canto a maior parte desta vez e toco piano, e John e George se juntam aos vocais”, lembrou McCartney na época.

Falando sobre a experiência de tocar a música 20 anos depois, em 1984, Paul McCartney relembrou elaborando: “É preciso muita coragem para pular e gritar como um idiota, sabe? De qualquer forma, muitas vezes eu ficava um pouco aquém, não tinha aquele chutezinho, aquela alma, e era John quem dizia: 'Vamos lá! Você pode cantar melhor que isso, cara! Vamos! Vamos! Realmente toque! ' Tudo bem, John, ok ... Ele era certamente aquele que eu admirava, definitivamente.

E não foi a única vez que passou por sua cabeça, pois em 1985 ele foi citado novamente dizendo: “John costumava me incitar. Ele costumava dizer: 'Vamos, Paul, derrube a merda de 'Kansas City', bem quando os engenheiros achavam que tinham um vocal com o qual podiam lidar.

No entanto, não foi apenas a influência de Lennon que pode ser ouvida na faixa. Na verdade, a música, ou pelo menos a performance dos Beatles, foi amplamente inspirada em Little Richard. O Fab Four assistiu o pioneiro do rock and roll fazer um medley semelhante em 1962 e, naturalmente admirado com o cantor, o adotou para seus próprios sets. Eles se apresentaram duas vezes com Little Richard naquele ano, e McCartney aprendeu alguns truques, dizendo a Barry Miles: “Eu poderia fazer a voz de Little Richard, que é uma coisa selvagem, rouca e gritante; é como uma experiência fora do corpo. Você tem que deixar suas sensibilidades atuais e ir cerca de trinta centímetros acima de sua cabeça para cantá-la. Você tem que realmente sair de si mesmo. É um pequeno truque engraçado e quando você o encontra, é muito interessante.”

source: Far Out Magazine

O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 50 anos - Lançamento

Lançamento

Em março de 1973 "My Love" foi lançado como o primeiro single para o álbum, e se tornou um Top 10 hit no Reino Unido o número 9,e número 1 nos EUA na Billboard Hot 100 e Billboard Adult Contemporary. As expectativas criadas para o álbum, que disparou para o número 5 no Reino Unido quando ele apareceu e foi número 1 nos EUA."Live and Let Die", a canção-título do filme de James Bond de mesmo nome, foi gravada durante as sessões para o álbum, mas foi lançada no álbum da trilha sonora e single.

A mudança de nome para "Paul McCartney and Wings" foi feita na crença de que a falta de familiaridade do público com a banda foi responsável pelas vendas decepcionantes de Wild Life. Nos Estados Unidos, a Capitol Records estava preocupada que o posicionamento da rosa vermelha na capa pudesse tornar o rosto de McCartney irreconhecível para os compradores de discos. Como nenhum crédito do artista foi incluído com esta imagem, a empresa lançou o álbum com um adesivo azul no canto superior direito, identificando a banda e listando as músicas.

A versão original do CD, lançada pelo selo Fame da EMI em 5 de outubro 1987 continha três faixas bônus:. "I Lie Around," "Country Dreamer," e "The Mess." Uma versão em LP desta. edição em CD também foi lançado no mesmo dia, omitindo as faixas bônus. Em 1993, Red Rose Speedway foi remasterizado e relançado em CD como parte de "The Paul McCartney Collection" com "C Moon" "Hi, Hi, Hi", o lado B de "My Love" "The Mess", o lado B de "Live and Let Die", "I Lie Around" como faixas bônus."Country Dreamer,", foi posteriormente adicionado à reedição de 1993 do Band On The Run.

Em dezembro de 2018, o álbum ganhou uma edição super de luxo com 3 CDs,2 DVDs e um Blu-ray e o álbum original duplo que seria lançado.

Faixas:

Lado 1

1-"Big Barn Bed"

2-"My Love"

3-"Get on the Right Thing"

4-"One More Kiss"

5-"Little Lamb Dragonfly"

Lado 2 

1-"Single Pigeon"

2-"When the Night"

3-"Loup (1st Indian on the Moon)"

4-Medley

-Hold Me Tight

-Lazy Dinamite

-Hands of Love

-Power Cut

source: The Paul McCartney Project