Acetato dos Beatles de Brian Epstein para audição com George Martin vai a leilão

Ele estava definhando em um sotão há mais de meio século, mas esse pedaço da história pop deve arrecadar uma fortuna quando for a leilão no próximo mês.

Porque quando se trata de discos antigos dos Beatles, o disco de 10 polegadas de 1962 de Till There Was You e Hello Little Girl é considerado o 'Santo Graal' para colecionadores.

O disco de 78 rpm foi o primeiro disco dos Beatles a ser gravado antes da banda entrar nas paradas musicais no final de 1962.

Apesar do ceticismo inicial de George Martin em relação à banda, ele ofereceu ao grupo de Liverpool um contrato de gravação e o resto é história.

O disco exclusivo de acetato é único e pertence a Les Maguire, o tecladista do grupo Gerry and the Pacemakers, de Liverpool.

Maguire, 74 anos, de Formby, Merseyside, recebeu o disco depois que ele foi devolvido ao empresário dos Beatles, Brian Epstein, por George Martin.

O que o torna ainda mais especial é que traz a caligrafia de Brian Epstein quando ele escreveu 'Til (sic) There was You' e depois atribuiu a música a 'Paul McCartney & The Beatles'.

Por outro lado, ele escreve 'Hello Little Girl' incorretamente como 'Hullo Little Girl' e grava a faixa como sendo obra de 'John Lennon & The Beatles'.

Embora tenha recebido uma estimativa conservadora de £ 10.000 para o leilão, espera-se que ele alcance muito mais quando os colecionadores dos Beatles souberem dele.

Maguire disse: 'Nunca fui um grande fã de recordações, mas as pessoas parecem gostar. Não me serve de nada, por isso dei-o à minha neta, que espera comprar uma casa depois de passar nos exames de contabilidade. Espero que tenha um bom preço.

Ian Shirley, editor da Record Collector Rare Record Price Guide, disse: 'Este é um daqueles itens do Santo Graal, como o acetato Quarrymen original que a própria banda gravou.

“Este acetato é um item único que, em muitos aspectos, ajudou Brain Epstein a dar o pontapé inicial para a dominação do mundo musical. Fascinará os colecionadores dos Beatles em todo o mundo e, sem dúvida, atrairá ofertas de quem tem muito dinheiro.

O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, disse em seu livro Tune In, que a singularidade do disco é "reforçada pela caligrafia de Brian Epstein nas etiquetas e pelo reconhecimento do que isso levou".

No início desta semana, uma mecha de cabelo de John Lennon que foi cortada enquanto ele se preparava para aparecer em um filme foi vendida por £ 24 mil ($30.460) em um leilão em Dallas.

Outros itens vendidos no leilão incluem uma fotografia assinada pelos quatro Beatles, que foi arrematada por £ 30 mil ($38.075), e uma cópia lacrada do álbum 'Yesterday and Today' versão "Butcher Cover", arrematada por £ 87 mil ($110.470) .

As recordações dos Beatles continuam sendo algumas das mais procuradas e, no ano passado, um violão Gibson pertencente a John Lennon foi vendido por £ 1,7 milhão ($2,157,589).

Mas para os colecionadores de discos, os primeiros discos dos Beatles são o prêmio - o número um é The Quarrymen That'll Be The Day/In Spite of All the Danger, um acetato de 1958 avaliado em £ 200.000 ($279,239).

A venda acontecerá na Omega Auctions em Warrington no dia 22 de março e será transmitida ao vivo online para lances em todo o mundo.

source: Daily Mail UK

John Lennon disse que seria o ‘líder dos Beatles’ se eles tivessem um

Photo The Vincent Vigil Collection

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono é uma entrevista de 1980. Nele, John fala longamente sobre “Strawberry Fields Forever”. “A segunda linha diz ‘No one I think is in my tree”, disse John. Na verdade, essa frase vem muito mais tarde na música do que John lembrava. “Bem, o que eu estava tentando dizer nessa frase é 'Ninguém parece ser tão descolado quanto eu, portanto devo ser louco ou um gênio.'”

John relacionou a letra de “Strawberry Fields Forever” à sua infância. “É o mesmo problema que tive quando tinha cinco anos: ‘Há algo errado comigo porque pareço ver coisas que outras pessoas não veem. Sou louco ou sou um gênio?'”

John elaborou sobre sua saúde mental. “Eu também não acho: louco e gênio não significam mais nada”, disse ele. “Não me refiro literalmente ao gênio como as coisas que divinizamos, mas como o espírito de gênio que pode passar por qualquer pessoa a qualquer momento.”

O cantor discutiu o conceito de “gênio”. “E se tal coisa existir, bem, eu serei um”, disse ele. “Era como, ‘Se existe um líder dos Beatles, sou eu’. Se não houver, então é uma democracia. Isso meio que cobre todos os ângulos.”

source: Cheat Sheet

Happy Birthday George Harrison

 

George Harrison consultou um astrólogo indiano para encontrar a data perfeita para o Concert for Bangladesh

Photo by Michael Putland

Em 1997, Ravi Shankar disse a John Fugelsang na VH1 (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que ele inicialmente começou a planejar um concerto beneficente e esperava arrecadar apenas cerca de 20 a 30 mil dólares para o povo de Bangladesh devastado por um ciclone.

“George estava em Los Angeles naquela época e viu como eu estava infeliz e contei a ele”, disse Shankar a Fugelsang. “Ele disse: ‘Isso não é nada, vamos fazer algo grande’, e imediatamente ele, como mágica, você sabe, ele telefonou, reservou o Madison Square Garden e todos os seus amigos, Eric Clapton, Bob Dylan, e foi realmente mágico.”

George organizou o Concerto para Bangladesh em seis semanas. Ele montou uma programação repleta de estrelas para dois shows no Madison Square Garden, em Nova York. O projeto incluía Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell, Badfinger e Bob Dylan.

“Hoje, as pessoas aceitam o compromisso de que os músicos de rock ‘n’ roll se apresentem para uma instituição de caridade. Quando fiz isso, eles disseram coisas como: ‘Ele só está fazendo isso para parecer legal’”. disse George Harrison a Rolling Stone.

O ex-Beatle disse a Fugelsang que era simplesmente uma questão de convidar seus amigos para irem ao show beneficente. George acrescentou que consultou um astrólogo indiano para encontrar a data correta para o Concerto para Bangladesh.

“Tinha acabado de falar ao telefone em Los Angeles”, explicou George. “Havia um sujeito... havia um astrólogo indiano que eu conheci em Los Angeles, e então eu disse a ele: 'Ei, há algum bom dia específico para realizar este concerto', e ele disse: 'Primeiro de agosto'. ou 2 de agosto"

“E eu pensei que Nova York era o melhor lugar para colocá-lo, só por causa de toda a mídia e fica entre a Europa e Los Angeles, e verifiquei o Madison Square Garden e descobri que estava vazio naquele dia.”

Para os dois shows no Madison Square Garden, George arrecadou US$ 243 mil, segundo o The Guardian. As vendas dos álbuns aumentou muito a arrecadação. Mas no final uma boa parte do dinheiro não chegou a Bangladesh porque os rendimentos foram administrados por uma empresa com fins lucrativos, a Apple Corp. dos Beatles, em vez de uma instituição de caridade legalmente qualificada.

source: Cheat Sheet

Fotos inéditas dos Beatles durante o vôo aos Estados Unidos vão a leilão

Fotos nunca antes vistas dos Beatles em seu primeiro voo para os EUA, o início oficial do que o mundo logo conheceria como 'Beatlemania', foram colocadas à venda por £ 16.000 (um pouco mais de $20.000)

John Lennon, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr não tinham ideia de que suas vidas mudariam para sempre quando eles desembarcassem daquele mesmo avião em Nova York e fossem para a América.

Ao lado das 10 fotos em preto e branco está um menu de voo da Pan Am, assinado pela banda, Brian Epstein, Cynthia e o piloto.

As imagens foram tiradas em um momento monumental de sua carreira, pouco antes da explosão da Beatlemania nos EUA.

Phil Spector, Ringo Starr e Robert Kinderman

Voando em primeira classe de Londres para Nova York em 7 de fevereiro de 1964, eles iriam se apresentar no programa extremamente popular dos EUA dois dias depois - um momento crucial que os catapultou para o estrelato internacional.

Essas imagens anteriormente escondidas foram tiradas pelo empresário americano Robert Kinderman, que também estava na primeira classe e cuja filha adolescente, Carol, era uma grande fã dos Beatles.

Ele abordou a banda, que assinou o cardápio do voo para ele enquanto posava para fotos.

A maioria das 10 imagens estão borradas.

Um porta-voz da casa de leilões Heritage disse: “Este é um conjunto de assinaturas que transcende a coleção de autógrafos e até mesmo a coleção de Beatles.

'O menu do voo foi assinado em 7 de fevereiro de 1964, enquanto os Beatles viajavam de Londres para Nova York, a caminho da apresentação mais importante de suas carreiras.

'É absolutamente um pedaço da história da cultura pop e marca o início da Beatlemania nos Estados Unidos.'

Mais informações sobre o leilão clique AQUI! HERE!

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estradá do Canadá

source: Daily Mail UK

Os Beatles ganharão quatro filmes sobre cada membro para 2027

Photo Apple Corps

Em um movimento que deve fazer os fãs dos Beatles torcerem e gritarem, a Sony Pictures Entertainment e o cineasta vencedor do Oscar Sam Mendes e sua Neal Street Productions estabeleceram planos para fazer quatro filmes biográficos separados, sobre cada um dos membros dos Beatles.

Mendes dirigirá todos os quatro filmes, e isso marca a primeira vez que a Apple Corps Ltd. e os Beatles – Paul McCartney, Ringo Starr e as famílias de John Lennon e George Harrison – concederam a história de vida completa e os direitos musicais para um filme com roteiro.

Mendes concebeu esta grande visão. Ele contará histórias interligadas, uma do ponto de vista de cada membro da banda. Esse projeto complicado ainda está em fase de lançamento na Universal, mas aqui estão definidos planos para que a SPE financie e distribua mundialmente para vários cinemas em 2027. A cadência de datação dos filmes será revelada mais perto do lançamento dos filmes. 

Todos os quatro filmes estarão interligados.

“Este projeto surgiu de uma idéia que Sam teve há mais de um ano, e é uma prova de sua brilhante criatividade e o seu poder de persuasão, que Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon e Olivia Harrison responderam com tanto calor e entusiasmo assim que ele falou com eles”, afirmou Pippa Harris sobre as negociações.

“Pretendemos que esta seja uma experiência cinematográfica épica e emocionante: quatro filmes, contados a partir de quatro perspectivas diferentes, que contam uma única história sobre a banda mais célebre de todos os tempos. Ter a bênção dos Beatles e da Apple Corps para fazer isso é um imenso privilégio. Desde o nosso primeiro encontro com Tom Rothman e Elizabeth Gabler, ficou claro que eles partilhavam a nossa paixão e ambição por este projeto, e não conseguimos pensar numa casa mais perfeita do que a Sony Pictures," completou.

source: Deadline or The Beatles

John Lennon dividiu a parceria Lennon-McCartney em épocas

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono contém uma entrevista de 1980. Nele, o entrevistador disse a John que a parceria Lennon-McCartney foi “frutífera”. “Bem, foi fértil na forma como um relacionamento entre um homem e uma mulher se torna mais fértil depois de oito ou 10 anos”, respondeu John.

“A profundidade das composições dos Beatles, ou da contribuição de John e Paul para os Beatles, no final dos anos 60 era mais pronunciada; tinha uma abordagem mais madura, mais intelectual - como você quiser chamar - ”, opinou John. “Éramos diferentes. Éramos mais velhos. Nós nos conhecíamos em todos os níveis que não conhecíamos quando éramos adolescentes.”

“O período inicial – o período ‘Hard Day’s Night’, como eu o chamo – era o equivalente sexual do início da histeria de um relacionamento”, disse ele. “E o período Sgt Pepper-Abbey Road foi a parte madura do relacionamento.”

Ele discutiu como a parceria poderia ter evoluído. “E talvez, se tivéssemos continuado juntos, talvez algo interessante tivesse surgido disso”, disse ele. “Não teria sido a mesma coisa. Mas talvez fosse um casamento que precisava acabar. Alguns casamentos não passam dessa fase.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que os Beatles assumiram o controle de si mesmos com a Apple Records

Após a morte de seu empresário, Brian Epstein, em 1967, os Beatles fundaram a Apple Corps, uma empresa para todos os seus empreendimentos criativos. Algumas subdivisões incluíam Apple Retail, Apple Publishing e Apple Electronics.

Quando os Beatles retornaram da Índia em 1968, fundaram a Apple Records. Eles pretendiam ser diferentes de qualquer gravadora e queriam dar aos artistas em dificuldades a chance de criar livremente. De acordo com George, os Beatles assumiram o controle de si mesmos criando a Apple Records.

Durante uma entrevista de 1969 para a CBC, George explicou: “Descobrimos, quando nosso empresário morreu, que estávamos envolvidos com um monte de coisas nas quais não queríamos estar envolvidos ou que talvez queríamos estar envolvidos. mas não queríamos que todos os outros estivessem envolvidos.

“Então, na verdade, a Apple - tudo o que a Apple era - era a limitada dos Beatles, que transformamos em Apple, e tentamos reunir todos os nossos negócios em uma única empresa. Pensamos na ideia de poder gravar discos sem ter que ir até alguém e dizer: ‘Por favor, podemos gravar um disco?’, o que ainda tínhamos que fazer há dois anos.

“Todos os cinco anos de nosso sucesso foram realmente tentando ser nós mesmos e tentando obter o controle de nós mesmos. Agora, finalmente, temos quase 100% de controle sobre nós mesmos, o que novamente é um pouco duvidoso, porque então é responsabilidade saber se podemos estar no controle de nós mesmos.”

A Apple Records também os colocou em uma posição difícil.

Nos primeiros dias da Apple Records, a maioria dos signatários da gravadora eram artistas que os Beatles descobriram ou apoiaram pessoalmente. Às vezes, os membros do Fab Four até escreviam músicas para alguns signatários. Alguns signatários conhecidos incluem Mary Hopkin, James Taylor, Badfinger e o amigo dos Beatles, Billy Preston.

No entanto, George reconheceu um problema com a Apple Records. O modelo de negócios da gravadora não era realista. A Apple Records não conseguiu contratar todos que queriam gravar músicas.

“Mas houve um erro quando Paul e John anunciaram de Nova York que o que queremos fazer é ajudar a todos - todas essas pessoas têm que se ajoelhar diante das grandes empresas - queremos ajudá-las para que não têm que ficar de joelhos”, explicou George.

“Na verdade, isso foi um erro porque, sim, gostaríamos de fazer isso, mas o problema é que para encontrar pessoas – pessoas realmente talentosas – você tem que ir procurá-las. Você os encontra ocasionalmente. As pessoas que vêm bater à sua porta desde o amanhecer até o anoitecer, implorando por dinheiro e para ter uma folga, geralmente são pessoas que não têm nenhum talento.

O problema é que recusaram alguns nomes como Crosby, Stills & Nash e David Bowie.

“Então, nós nos enrolamos um pouco porque todas essas pessoas vieram esperando que déssemos a eles apenas 50 mil libras, cem mil libras, para fazer um filme ou um disco ou fazer isso ou aquilo mas a questão é que podemos fazer isso, mas apenas com moderação, porque se não assistirmos ou ficarmos sem dinheiro, não seremos capazes de ajudar ninguém.”

Uma das pessoas que pegou um dinheiro da Apple foi Richard Branson, que anos mais tarde seria o fundador do grupo Virgin, como gravadora e aviões, um dos maiores bilionários.

Os Beatles tiveram uma ideia inovadora de oferecer boa música que não teve oportunidade de ser ouvida. No entanto, em termos de situação financeira, não era realista.

Mais tarde, quando George abriu sua gravadora Dark Horse Records e sua produtora, HandMade Films, ele se deparou com um problema semelhante ao enfrentado pela Apple Records. Ele teve que controlar o número de signatários. Com a HandMade Films, havia tantos roteiros chegando, mas eles também não conseguiam transformá-los todos em filmes.

Ele disse ao Film Comment: “Há tantos roteiros chegando agora. E, pessoalmente, odeio lê-los. Mas um cara da equipe chamado Ray Cooper serve como meus ouvidos. Ele também é músico, percussionista e baterista de Elton John, e sei que posso confiar em sua sensibilidade ao lado artístico das coisas. Sempre há um conflito entre o ‘negócio’, o que as pessoas veem como o aspecto comercial brutal, e o lado ‘artístico’.

“Como sou um “artista” – certifico de colocar isso entre aspas – e ter Ray lá o tempo todo, isso alivia um pouco o problema. Se algumas pessoas da equipe gostarem do mesmo roteiro, as cópias serão enviadas e todos as lerão e decidirão se faremos ou não.

“Suponho que Denis e eu temos a palavra final, mas é mais um sistema de comitê. É preciso que muitas pessoas gostem de um roteiro antes que o sinal vermelho mude.”

Anos mais tarde, George Harrison processou seu sócio Dennis O'Brien.

source: Cheat Sheet

Brian Epstein teve que separar a banda nas férias para evitar ‘confrontos’

Photo by George Stroud

Brian Epstein esteve envolvido em praticamente todas as partes da vida dos Beatles. Ele acompanhou George Harrison e Pattie Boyd em seu primeiro encontro e, mais tarde, Harrison pediu-lhe permissão para propor casamento. Eles não se importaram com isso, no entanto. Segundo Pattie Boyd, Epstein mostrou à banda as coisas boas da vida e as tornou mais sofisticadas.

“Brian mudou as coisas para todos os Beatles, ensinou-lhes maneiras mais sofisticadas”, escreveu Pattie no livro Wonderful Tonight. “Ele também veio de Liverpool, mas era uma região inteligente – seus pais eram donos de uma loja de móveis bem estabelecida, na qual ele abriu um departamento de música, chamado NEMS, North End Music Store – e teve educação particular. Ele também era mais velho do que eles — vinte e sete anos quando começou a gerenciá-los — e mais experiente nos costumes do mundo.”

Epstein também planejou algumas férias muito necessárias entre a agenda lotada de turnês e gravações da banda. No entanto, nem todos viajaram juntos.

“Em maio, Brian organizou um feriado para todos nós”, escreveu Pattie. “Ele nos dividiu em quatro, e geralmente era assim que passávamos as férias a partir de então. Paul e Jane, Ringo e Maureen foram para as Ilhas Virgens, enquanto John e Cynthia, George e eu fomos para o Taiti, onde planejamos passar quatro semanas viajando de barco pelas ilhas.”

A configuração ajudou a evitar discussões, principalmente entre John Lennon e Paul McCartney.

“Foi uma boa maneira de dividir o grupo”, explicou ela. “John e Paul eram os mais próximos em alguns aspectos e imensamente criativos juntos, mas entravam em conflito se ficassem no bolso um do outro por muito tempo.”

No entanto, o conflito entre Lennon e McCartney não pôde ser totalmente evitado. Brigas internas entre os membros da banda foram uma das razões pelas quais os Beatles se separaram em 1970.

source: Cheat Sheet

George Harrison rejeitou Crosby, Stills & Nash para a Apple Records

Não foi fácil para Crosby, Stills & Nash encontrar o sucesso, e eles não eram estranhos à rejeição. A banda até foi a Londres para fechar um acordo com a Apple Records dos Beatles, mas o trio não conseguiu convencer George Harrison, que optou por não assiná-los.

O grupo baseado em Laurel Canyon não foi o único rosto famoso a ser rejeitado pela gravadora, e um adolescente chamado David Bowie também foi mandado embora pela Apple. O então empresário de Bowie rotulou a Apple de “organização deplorável” em suas memórias e afirmou que eles mostraram “puro amadorismo e grosseria total que nos confrontaram durante os três meses seguintes, o tempo que a Apple levou para nos dar uma decisão”.

A tomada de decisão deles sugere que Pitt estava correto em suas duras críticas ao grupo. Embora Bowie fosse uma pessoa desconhecida e ainda não tivesse se estabelecido como artista, Crosby, Stills & Nash já estavam estabelecidos graças ao seu trabalho anterior e eram uma contratação sem riscos para a Apple.

Era o início de 1969 quando o trio chegou a Londres para a audição. Apesar de ouvir todo o seu disco de estreia, Harrison decidiu contra a oportunidade dourada que lhe foi apresentada. Em vez disso, o Beatle e Peter Asher decidiram contratar artistas como Jackie Lomax, que não alcançou nem uma fração do sucesso de Crosby, Stills & Nash.

David Crosby esclareceu a história no Twitter e disse a seus seguidores: “Não gravei para eles… audição ao vivo… cantei todo o primeiro disco em Londres para George e Peter Asher… A Apple rejeitou um disco número um lá… ahh bem… todo mundo comete erros… Aposto que eles se arrependeram mais tarde.”

Ele também contou essa história durante uma entrevista ao The Guardian, quando explicou: “Tínhamos um apartamento na Moscow Road, em Londres, estávamos ensaiando o primeiro disco [Crosby, Stills & Nash, 1969], e já estávamos resolvidos, " ele disse.

Ele acrescentou: “Ouvir ‘Suite: Judy Blue Eyes’ em nossa sala de estar foi impressionante. E eles nos recusaram. O mesmo aconteceu com Paul Simon e Art Garfunkel.”

A rejeição foi uma bênção disfarçada para o trio, e a Apple Records provavelmente teria encontrado uma maneira de bagunçar tudo. Pouco depois da audição, a Apple ficou ainda mais confusa após a decisão de permitir que Allan Klein assumisse o controle, e o grupo estava em mãos muito melhores em outros lugares.

Felizmente para Crosby, Stills & Nash na Califórnia, Ahmet Ertegun da Atlantic Records queria assinar com o grupo, e eles não demoraram muito para serem convencidos a ingressar na futura gravadora lendária. Ertegun ficou chateado com a separação de Buffalo Springfield e investiu pessoalmente no rejuvenescimento de sua carreira.

Embora pudesse ter sido uma notícia devastadora na época, especialmente considerando a alta posição que ocupavam os Beatles e George Harrison, foi sem dúvida uma fuga de sorte para o grupo baseado na Califórnia, que estava em boas mãos com a Atlantic.

source: Far Out Magazine

Acidentalmente, os irmãos de Pattie Boyd danificaram o carro de Paul McCartney

Pattie Boyd conheceu seu futuro marido no set do filme dos Beatles, A Hard Day’s Night. Ela inicialmente não queria o papel - ela era modelo, não atriz - mas acabou concordando.

Quando ela disse ao fotógrafo David Bailey que havia aceitado um papel em um filme dos Beatles, ele previu que o relacionamento dela terminaria. Ele estava certo: George a convidou para sair no primeiro dia de filmagem. Embora ela tenha recusado no início, mais tarde ela percebeu que queria sair com ele, o que a levou a terminar com o namorado. Pattie acha que poderia ter previsto isso, mas achou que ela se apaixonaria por Paul McCartney, não por George Harrison.

“Ele pode ter percebido o que estava por vir”, escreveu Pattie Boyd em seu livro Wonderful Tonight. “Quando contei a David Bailey sobre o trabalho no cinema, ele previu que eu me apaixonaria por Paul McCartney e disse ao [namorado dela] Eric que ele ficaria sozinho.”

Após dois anos de namoro, Pattie Boyd e George Harrison se casaram em uma pequena cerimônia no cartório de Surrey. Seus irmãos mais novos, David e Boo, faltaram à escola para o casamento e logo ficaram entediados com o evento. Quando McCartney percebeu isso, ele pretendia proporcionar um pouco de entretenimento aos dois meninos.

“Quando Paul percebeu que David e Boo estavam entediados, ele os levou para fora em busca de diversão”, escreveu Pattie. “Em um banheiro abandonado, com centenas de cartas de fãs esperando pela atenção da Sra. Harrison, eles encontraram o arco e flechas de George. Paul mostrou aos meninos como usá-lo.”

Embora fosse uma boa maneira de distrair os irmãos de Pattie Boyd, McCartney provavelmente não contava que seu carro fosse danificado durante a atividade.

“David puxou a corda e Paul observou a flecha acertar diretamente o capô de seu reluzente Rolls-Royce.”

“Não foi o casamento que eu sonhava – eu adoraria me casar na igreja, mas Brian não queria muito barulho”, escreveu ela. “Todos confiavam nele tão implicitamente que, quando ele disse que deveria ser um casamento tranquilo no cartório, George concordou. Ele também disse que tinha que ser secreto – se a imprensa descobrisse, seria caótico.”

source: Cheat Sheet

A primeira apresentação ao vivo 'muito influente' dos Beatles no Ed Sullivan Show

 

Os Beatles se apresentaram ao vivo no The Ed Sullivan Show em 09 de fevereiro de 1964, onde tocaram uma coleção de músicas para o público dos Estados Unidos pela primeira vez - um evento que Paul McCartney chamou de "muito influente".

Em 1964, os Beatles eram uma das bandas mais populares do planeta. Eles alcançaram o primeiro lugar com uma coleção de singles memoráveis, incluindo I Want To Hold Your Hand, From Me To You e Love Me Do. A próxima missão dos Fab Four eram a América, para promover seu trabalho em vários programas de rádio e TV. Neste dia, 9 de fevereiro de 1964, os Beatles deram sua primeira apresentação ao vivo na TV no The Ed Sullivan Show.

O show de Sullivan era uma influência cultural para a música popular, recebendo artistas como Elvis Presley, The Supremes, The Beach Boys e The Jackson 5 em seu palco ao longo dos anos.

Para a banda, conseguir um show tão incrível foi um grande negócio para eles na época, que estavam ansiosos para fazer sua presença conhecida nos Estados Unidos.

Falando sobre o evento em The Beatles: Anthology, Paul McCartney falou: “Ainda é considerado um dos maiores públicos de todos os tempos nos Estados Unidos.

“Foi muito importante. Viemos do nada com um cabelo engraçado, parecendo marionetes ou algo assim. Isso foi muito influente.

“Eu acho que foi realmente uma das grandes coisas que nos quebrou - o penteado mais do que a música, originalmente.

“Os pais de muitas pessoas queriam nos desligar. Disseram aos filhos: ‘Não se deixem enganar, eles estão usando perucas’. ”

McCartney continuou dizendo que a performance foi um momento memorável para muitas pessoas, que desde então lhe contaram como se lembravam de cada detalhe dela.

Ele continuou: “Todas essas crianças agora estão crescidas e dizem que se lembram disso. É como: ‘Onde você estava quando Kennedy foi baleado?’

“Eu recebo pessoas como Dan Aykroyd dizendo: 'Oh cara, eu me lembro daquela noite de domingo; não sabíamos o que nos atingiu - apenas sentados assistindo ao show de Ed Sullivan.

“Até então, havia malabaristas e comediantes como Jerry Lewis e, de repente, os Beatles!”

Os Beatles tocaram All My Loving, Till There Was You e She Loves You ao vivo no show.

Eles gravaram performances de Twist and Shout, Please Please Me e I Want To Hold Your Hand para o Ed Sullivan Show de 23 de fevereiro.

Ao transmitir as gravações finais da banda, Ed Sullivan disse ao público: “Todos nós no programa lamentamos, e sinceramente, que este seja o terceiro e, portanto, nosso último show atual com os Beatles.

“Esses jovens de Liverpool, na Inglaterra, e sua conduta aqui, não apenas como bons cantores profissionais, mas como um grupo de bons jovens, deixarão uma marca de todos aqui que os conheceram.”

source: Express UK

Há 60 anos, os Beatles chegavam aos Estados Unidos para conquistar o mundo

Em 07 de fevereiro de 1964 , apenas 77 dias após o assassinato de JFK , os Fab Four sairam da Pan Am Voo 101 no aeroporto recém nomeado de John F. Kennedy. A cidade e os Beatles nunca mais seriam os mesmo.

Neste dia, os eventos que foram postos em movimento que mudaram a cultura tão fundamentalmente, a vida de milhões de pessoas poderiam ser dividida em antes e depois. Quando o Voo 101 da Pan Am, transportando os Beatles, aterrissou no Aeroporto Kennedy, em Queens às 1:20 da tarde, eles foram recebidos por 4.000 adolescentes, 200 membros da imprensa e mais de 100 policiais de Nova York. "Era como se houvesse um grande polvo com tentáculos que foram puxando o avião e arrastou para baixo de Nova York", Ringo comentou no documentário "The Beatles Anthology" . "Foi um sonho.""Eles são tão bonitos," Clayton, 17, de Brooklyn disse ao "The News" logo após a banda desembarcar. "E Ringo é o mais bonito. Olhe para eles penteando os cabelos". Dois dias depois, esses desmaios e gritos seriam ampliados por um fator de 70 milhões de pessoas, enquanto a banda se apresentou pela primeira vez na América, no palco do Ed Sullivan Show.

Milhões gritando para as estrelas pop não era novidade. Frank Sinatra inspirou essa resposta décadas antes, como tinha Elvis dez anos antes da chegada dos Fab Four. Mas nunca na história americana havia tantos jovens nessa gritatia, exatamente no mesmo momento, uma reação possível, em parte, pelo poder crescente de televisão. Nielsen mediu a estréia dos Beatles como o programa mais assistido na história dos EUA, chegando a um total de 45% da população.

O êxtase de ponta a ponta dos EUA, foi o inverso preciso da reação nacional a um evento que ocorreu apenas 77 dias antes. Em 22 de novembro de 1963, o presidente John F. Kennedy foi assassinado em Dallas, Texas, sacudindo o país ao seu núcleo e espalhando um tipo de medo que não tinha conhecido em um século. A depressão palpável envolveu a nação."Não havia muito a festejar depois de 22 de novembro ", lembra Larry Kane, o único repórter a viajar com os Beatles em cada data de ambas as turnês de '64 e '65 , e autor de "When They Were The Boys".

"Houve uma grande preocupação sobre a guerra do Vietnã , o movimento pelos direitos civis, a inflação era alta. Havia uma tensão" , disse Kane. "Quando os Beatles chegaram em fevereiro começaram a desviar a todos, de tudo isso. "Por seu talento, charme e energia , os rapazes trouxeram prazer mais uma vez uma parte da conversa pública. Se fosse esse o efeito que teve sobre a consciência de massa, eles tiveram um efeito ainda mais profundo e mais duradouro, efeito em um nível individual . O desempenho da performance do Fab Four capturou a imaginação de jovens tão profundamente, que os ajudou a imaginar vidas completamente diferentes para si mesmos.

A maioria das meninas podem ter gritado,mais do que os meninos (e algumas meninas ) decidiram naquele momento que eles poderiam tocar e cantar também. Isso foi significativo depois para bandas, bem como grupos amadores - relataram que, depois de 09 de fevereiro, eles levaram para suas garagens para formar grupos próprios.

A estréia dos Beatles animou toda uma geração de buscar a sua própria voz, seja em músicas que tocava ou através do reconhecimento da música como uma forma essencial para compreender a si mesmo.

O fenômeno dos Beatles foram ganhando força em sua terra natal mais de um ano antes, e já havia feito incursões importantes antes de pousar nos EUA. Na verdade, os seus primeiros esforços nos Estados Unidos não foram promissores. Quando "She Loves You", saiu em 16 de setembro de 1963 , nem sequer entrou na Billboard.

No entanto, a revista Time fez nota da ascensão da "Beatlemania" na Inglaterra em novembro . No mesmo mês, Ed Sullivan viu por si mesmo o poder que os rapazes tinham em casa em uma viagem por lá. Ele pediu para reservar a banda por nada menos que três performances no próximo ano. Ao final de novembro, o empresário dos Beatles Brian Epstein convenceu a Capitol Records a arriscar US $ 250.000 dólares correntes para promover o single " I Wanna Hold Your Hand", baseado no impulso certo que viria a partir dos eventos de Sullivan.

Duas semanas depois da Capitol lançar esse single, que vendeu 1 milhão de cópias. No dia 17 de janeiro, foi o disco número 1 nos Estados Unidos, três dias depois do lançamento de seu álbum de estreia nos EUA, "Meet The Beatles".

Mesmo assim, quando o grupo embarcou no avião da Pan Am com destino a JFK eles estavam em dúvida sobre suas perspectivas americanas. "Eles têm tudo por lá", disse George Harrison, de acordo com a biografia de Philip Norman "Shout". "O que eles vão querer de nós?"

A reação no aeroporto ofereceu apenas uma pitada do que seria os Beatles nos EUA. A multidão que se acotovelou e amontoou em seu caminho para o terminal inundado de mais pessoas para o aeroporto do que qualquer momento antes. O famoso autor Tom Wolf, que estava cobrindo o evento para o "New York Herald Tribune", observou que "algumas das meninas tentou atirar-se ao longo de um muro de contenção."

Uma conferência de imprensa animada e brincalhona seguiu com a seguinte pergunta:

"O que vocês acham de Beethoven?"

E Ringo Starr, com seu humor inconfundível, responde: "Muito bom, especialmente seus poemas"

Os rapazes foram levados para limosines individuais (um para cada Beatle) e levados para o Plaza Hotel na 5ª avenida e Central Park South. Ao longo de toda a rota ,DJ Murray The K ofereceu um comentário sobre o seu paradeiro através do rádio, como se estivesse transmitindo ao vivo a partir do Dia D.

Dois dias depois, no domingo, dia 9, os Beatles tocaram cinco músicas ao vivo na TV, incluindo "I Want To Hold Your Hand ", "She Loves You", e 'Till There Was You".

Dia 11, a banda deu o seu primeiro show nos EUA, no Washington Coliseum , antes de retornar a Nova York para tocar no Carnegie Hall nos dias 12 e 13.

A segunda aparição dos Beatles no show do Sullivan - em 16 de fevereiro , ao vivo do Hotel Deauville em Miami - atraiu cerca de 70 milhões de telespectadores. Larry Kane, que assistiu o show , foi atingido por quão bem eles tocaram. "Eles foram surpreendentes ", diz ele. " Eles soavam como as gravações."

No dia 22 de fevereiro, a banda estava de volta ao Reino Unido , para não voltar para os EUA até agosto. Não importa . Eles já tinham segurado a sua lenda. Durante a semana de 4 de Abril de 1964, os Beatles estavam nas primeiras cinco posições na parada de singles da Billboard.

O seu impacto criou uma tal demanda pela a música de sua terra natal, que, no verão de '64 , a invasão britânica estava em plena floração. Um terço de todos os acessos nos EUA da Top Ten do ano foram de artistas britânicos , de The Dave Clark Five à Billy J. Kramer e Gerry & The Pacemakers. Mais tarde veio The Animals , The Rolling Stones, Petula Clark , The Troggs , Freddie and The Dreamers e muito mais.

Para os próximos seis anos, os Beatles dominavam a cultura pop , ditando novos estilos e sons , inovando até o fim. Até mesmo o seu rompimento com a nova década, em 1970, quase não diminuiu o seu impacto. Sua abordagem à melodia , produção e estilo mantido influenciaram e inspiraram as novas gerações que estão por vir.

source: New York Daily News

Fãs dos Beatles costumavam invadir a casa de George Harrison e roubar coisas

Photo Dan Lacksman

Antes de Pattie Boyd e George Harrison se casarem, ele comprou uma casa. Embora ela tivesse sua própria casa, ela mudou vários itens para a casa dele. De acordo com o livro Wonderful Tonight de Pattie Boyd, isso se tornou um problema quando os fãs dos Beatles descobriram onde Harrison morava.

“Os fãs estavam tornando a vida intolerável para nós, e não apenas quando os Beatles estavam se apresentando”, escreveu ela. “Nenhum deles conseguia entrar ou sair de seus apartamentos sem ser agarrado, espancado e implorado por autógrafos a qualquer hora do dia ou da noite.”

Harrison morava em uma propriedade fora de Londres chamada Kinfauns. Embora parecesse protegida, com portões de quatro metros de altura, os fãs não tiveram dificuldade em encontrar uma maneira de entrar.

“No entanto, o portão era operado manualmente e não demorou muito para que os fãs saqueadores descobrissem onde George morava”, escreveu ela. “Grupos de meninas costumavam ficar do lado de fora, esperando que eu saísse. Se o portão fosse deixado aberto, elas entrariam no terreno. Elas também descobriram que se colocassem pedras no mecanismo deslizante, ele não fecharia corretamente e eles poderiam se espremer.”

Ela explicou que os fãs invadiam a casa de Harrison e roubavam pertences.

“Continuei descobrindo que faltavam roupas e uma vez George me deu um lindo relógio Piaget que desapareceu”, escreveu ela. “Presumo que alguma fã pegou. Certa vez, quando meus irmãos David e Boo estavam hospedados, acordaram e encontraram duas garotas na sala de estar. David ficou encantado.

source: Cheat Sheet

Os Beatles rejeitaram uma música feita pelos Rolling Stones

Todo mundo sabe que os Beatles escreveram uma canção, "I Wanna Be Your Man", para os Rolling Stones, mas Richie Unterberger autor do livro "The Unreleased Beatles", disse que os Stones fizeram o mesmo para os Beatles.

De acordo com Unterberger, Mick Jagger revelou a existência da música em 1965. "Há muito tempo atrás, eu e Keith escrevemos algo chamado 'Give Me Your Hand (and I'll Hold It Tight)', mas os Beatles não quiseram. Eles escreveram uma para nós também, chamada de 'Outside 109' [possivelmente significa "One After 909",quando os Beatles tinham escrito anos antes e gravada na EMI em março de 1963, só lançando no Let It Be ]. Dissemos que não gravaríamos a música até que gravassem a nossa. Então, nada aconteceu de cada lado. Ainda estamos esperando. "Apesar da memória instável de Jagger e ao fato da canção foi rejeitada pelos Beatles, que foi lançada por Teddy Green em 1964.

O livro detalha raridades, tanto do grupo e solo.O livro tem uma atualização que fala sobre as demos  "World Without Love" e "I'll Follow the Sun" de  Paul McCartney, uma demo dos Beatles de "Misery" feita por Helen Shapiro, as fitas multitrack do Sgt Pepper, a gravação caseira de “Indeed I Do" de Paul McCartney"e a versão particular de " Love "de John Lennon não lançada na “The John Lennon Signature Box.”

Paul McCartney revela como John Lennon superou sua ‘insegurança’ com os óculos por causa de Buddy Holly

Para marcar o 65º aniversário da morte de Buddy, Bob Harris apresentou um novo documentário da BBC Radio 2 que presta homenagem ao legado do cantor.

Buddy Holly morreu em um desastre de avião em 03 de fevereiro de 1959, que matou junto com mais dois grandes nomes do rock, Ritchie Valens e The Big Bopper. A tragédia ficou marcada como "o dia que a música morreu".

Falando sobre a série Paul McCartney, lembrou como John Lennon mantia seus óculos depois que Buddy Holly apareceu usando um par semelhante.

Ele disse: 'John tinha óculos de aro de chifre na época e se alguma garota aparecesse, John tirava os óculos e os colocava no bolso e apertava os olhos enquanto ela passava.

'E eu dizia que você está muito bem, os óculos são bons, não, mas quando Buddy apareceu, colocou os óculos ..

'Era como Harry Potter com todas as crianças.'

Refletindo sobre Buddy no programa, Paul acrescentou: “Buddy Holly para nós foi incrível por uma série de razões.

'A nível musical ele cantava e tocava guitarra, Elvis apenas cantava e Scotty Moore tocava guitarra.

“Ele não só tocava guitarra, ele fazia os solos. Normalmente, se você tocava guitarra, havia outro cara no grupo que era a guitarra solo e tocava os solos, mas Buddy cantava, tocava guitarra e fazia os solos.

'Ele também escreveu as coisas. Então era uma banda de um homem só com tudo incluído e nós realmente achamos isso ótimo. Achamos que era isso que devíamos fazer.

Paul, cuja editora musical detém os direitos do trabalho de Buddy Holly, organizou anteriormente um festival anual em homenagem ao cantor, denominado Buddy Holly Week, que ocorreu de 1976 a 1999.

O programa também contará com uma versão especialmente remasterizada de uma música de Buddy Holly, It's So Easy, gravada por Denny Laine, que Paul forneceu para o show.

No programa Harris apresenta o disco, dizendo: 'Paul também nos lembrou de um álbum especial de 1977 de seu grande amigo e colaborador musical Denny Laine, que infelizmente faleceu em dezembro, Holly Days.

'Ele (Paul) nos deu uma versão especial remasterizada de It's So Easy. Gravada no Rude Studios, na Escócia, com Paul gravando as faixas básicas, incluindo alguns overdubs, em seu gravador de quatro pistas.

“Denny e Linda McCartney adicionaram algumas partes instrumentais e os três se juntaram nos vocais. Denny cantou e os McCartney harmonizaram.

O programa, intitulado Listen To Me, apresentado por Bob Harris, estará na BBC Radio 2 a partir da 1h do sábado, 3 de fevereiro, e estará disponível na BBC Sounds.

source: Daily Mail UK

Paul McCartney acha ridículo cursos sobre Beatles

Yale University 2008

Paul McCartney disse que é "ridículo" que os estudantes estão agora estudando os Beatles como uma disciplina de curso. 

Um estudante que faz mestrado em Música Pop em Liverpool perguntou o que Paul sentia sobre esses cursos com foco nos Beatles. 

Em um post em seu site em 2014, ele disse: "Para mim, isso é ridículo, e ainda muito lisonjeiro. 

"Ridículo porque nós nunca estudamos nada,simplesmente amamos nossa música pop Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, etc. E não foi um caso de "estudar '"

"Eu não acho que, ao estudar a música pop que você pode se tornar um grande músico popular. Alguém como Bob Dylan, você não pode fazer."

"Eu acho que para nós, nós teríamos arruinado se estudávamos.

"Nossa decisão foi apenas ouvindo-o. Portanto, nosso estudo foi ouvir. Mas ouvir - como aconteceu há anos atrás - que os Beatles estavam nos livros de história dos meus filhos?

"Isso era como" O quê ?! inacreditável, cara! "Você pode imaginar quando estávamos na escola, encontrando-se em um livro de história ?! 

"Pode ser que você use para ensinar outras pessoas sobre a história, isso é tudo valioso."

source: Mirror UK