Paul McCartney estava jantando com seu amigo e cantor Adam Faith - que morreu em 2003 aos 62 anos - no Royal Automobile Club quando seu amigo avistou um piano de cauda e sugeriu que ele tocasse 'Let It Be', mas a versão improvisada foi rapidamente interrompida por um membro local.
Eles disseram: ''Desculpe, você vai ter que parar com isso. Você vai perturbar os membros. ''
De acordo com uma biografia de Adam Faith, escrita por David e Caroline Stafford, o cantor, em seguida, protestou como a maioria das pessoas que pagariam até £10,000 para ouvir seu amigo tocar em um ambiente tão íntimo.
O membro do clube impressionado respondeu: '' Eu não posso ajudar com isso senhor. ''
Para assegurar que não continuasse, então bateu a tampa do piano e quase esmagou os dedos de Paul McCartney.
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A Beatlemania atingiu Cincinnati há 60 anos, quando os fãs tiveram a oportunidade única de ver os Beatles se apresentarem ao vivo no Cincinnati Gardens em 27 de agosto de 1964.
Os DJs da WSAI conhecidos como Good Guys – Rhodes, Paul Purtan, Mark Edwards, Steve Kirk e Bobby Harper, enviaram um telegrama para a Inglaterra por capricho para perguntar se os Beatles iriam tocar em Cincinnati. A gerência dos Beatles concordou. Foi um grande negócio sediar um show durante a primeira turnê da banda pelos EUA.
Os cinco DJs desembolsaram US$ 5.000 cada pelo preço de US$ 25.000 (o equivalente a US$ 250.000 hoje) para pagar pelo show.
O ingresso mais cobiçado na área da Grande Cincinnati custou entre US$ 2,75 e US$ 5,50 (US$ 27,90 e US$ 55,81 em dólares de 2024).
Mais de 1.000 fãs acamparam no Aeroporto de Lunken para dar uma olhada em John, Paul, George e Ringo quando eles chegaram na tarde de 27 de agosto, "vestidos com ternos de várias cores e seus famosos cabelos rebeldes", relatou o The Enquirer.
Quando os Beatles chegaram de limusine no Cincinnati Gardens em Bond Hill naquela noite, fãs desmaiados e gritando do lado de fora da arena seguravam cartazes feitos à mão: "Eu te amo, Ringo". "Você me ama, Paul?"
Os Beatles deram uma entrevista coletiva antes do show para repórteres de jornais, rádios e televisão locais. O quarteto fumou cigarros enquanto respondia às mesmas perguntas de sempre com respostas atrevidas.
Um repórter perguntou: "O que você planeja fazer depois de ir?"
Ringo brincou: "Contar o dinheiro".
Rhodes lembrou de ter conhecido os Beatles antes de eles subirem ao palco. "Eles eram muito fáceis de conversar, caras ótimos", Rhodes disse ao Community Press em 2014. "Eles ficaram tão perplexos com a cena quanto todos os outros".
Após os shows de abertura, com Bill Black’s Combo, Exciters, Righteous Brothers e Jackie DeShannon, os Beatles finalmente subiram ao palco por volta das 21h35.
“Então aconteceu”, relatou o The Enquirer. “Os Beatles fizeram sua aparição, e a multidão explodiu em um turbilhão de sons, gritando, pisando forte, chorando, implorando, gemendo, todos os sons imagináveis que um ser humano é capaz de fazer.”
Os Beatles tocaram 12 músicas, incluindo "Can't Buy Me Love" e "A Hard Day's Night", em um rápido show de 28 minutos, mas ninguém conseguia ouvir nada e mal conseguia enxergar. Os flashes cegaram a banda, que não conseguia se ouvir tocando usando o equipamento limitado da época.
"Todo mundo se levantou, então não dava para ver nada", disse Shirly Chaney, uma estudante de 16 anos na época da Boone County High School em 1964, ao The Enquirer em 2014. "Passamos o show inteiro em pé em cadeiras dobráveis com as orelhas cobertas. Mas valeu a pena dizer que vimos os Beatles."
Enquanto os Fab Four seguiam para o aeroporto para voar para seu próximo show em Nova York, o público do Cincinnati Gardens foi deixado em uma arena repleta de bilhetes jogados para a banda, restos da tempestade que atingiu Cincinnati.
Nos dias seguintes ao show, o juiz do Tribunal de Menores do Condado de Hamilton, Benjamin Schwartz, filmou uma palestra na qual alertou sobre os danos da histeria dos Beatles nas crianças.
Uma carta escrita por George Harrison ao DJ Paul Drew de Atlanta de maio de 1966 revela que os Beatles pensaram seriamente fazer uma gravação na Stax, em Memphis com o produtor Jim Stewart antes do plano se perder por questões financeiras. "Nós todos gostamos muito", escreveu Harrison à mão, "mas muitas pessoas ficam loucas com idéias de dinheiro na menção da palavra 'Beatles', e por isso caiu completamente!"
A Stax Records era uma gravadora americana, especializada em música negra, o soul de Memphis.
Uma proposta para sessões na Stax tem circulado antes, mas sempre foi dito que eles esqueceram devido as questões de segurança.Não sabe se eles pensaram em trabalhar com Jim Stewart ao contrário de George Martin, o único produtor que já tinham trabalhado até o fim três anos depois.
A carta, que foi carimbada dia 07 de maio de 1966, foi escrita quando os Beatles estavam na fase inicial de gravação do álbum Revolver. "O álbum que estamos fazendo agora deve sair por volta de outubro", escreveu Harrison. "Mas eu ouvi a Capitol fazer um álbum intermediário com faixas não utilizadas do Rubber Soul, alguns singles antigos e cerca de duas ou três das novas faixas que acabamos de fazer ... Bem, eu estou saindo do estúdio a qualquer momento, assim que John e Ringo chegarem." Esse álbum "intermediário" seria lançado como Yesterday and Today..
Paul Drew era um poderoso diretor e DJ de rádio de um programa que viajou com os Beatles em uma turnê mundial em 1964 e 1965 e cresceu perto do grupo. George Harrison começou sua carta agradecendo-lhe por enviar os discos do Edwin Starr e Mrs. Miller, este último uma cantora norte-americana em grande parte esquecida que lançou umas versões de músicas como "Downtown" e "Moon River"
O empresário dos Beatles Allen Klein foi um dos motivos pelo qual Paul decidiu não se apresentar no Concerto para Bangladesh.
No ano do show beneficente, Paul disse a Chris Charlesworth da Melody Maker em 1971 (por Beatles Bible ), "Você sabe que me pediram para tocar no show de George em Nova York para Bangladesh e eu não toquei. Klein convocou uma coletiva de imprensa e disse a todos que eu tinha me recusado a fazer isso para os refugiados paquistaneses — foi assim que ele os chamou.
“Não foi bem assim. Eu disse a George que a razão pela qual eu não poderia fazer isso era porque isso significaria que toda a imprensa do mundo gritaria que os Beatles tinham voltado a ficar juntos, e eu sei que isso teria deixado Klein muito feliz.
"Eu realmente não queria tocar de qualquer maneira. Se não fosse por Klein, eu poderia ter pensado duas vezes sobre isso, mas eu não sei, realmente. Allen é um bom conversador. Os outros realmente gostam dele, mas eu cometi o erro de tentar aconselhá-los contra ele e isso os irritou. Eu acho que eles podem secretamente sentir que eu estou certo."
O dono de duas fitas de áudio de rolo contendo um show dos Beatles único e de qualidade superior , gravado diretamente da mesa de som do Maple Leaf Gardens de Toronto em 17 de agosto de 1965, está pronto para vender. Apenas sete pessoas supostamente ouviram os rolos, do show de quase 60 anos atrás, no auge da Beatlemania.
A questão agora é quem vai comprá-lo, quanto ele pode valer — e se ele será lançado para o público em geral para ouvi-las.
“Eu nunca as ofereci para venda antes”, Piers Hemmingsen , um historiador dos Beatles baseado em Toronto e autor da série The Beatles in Canada , disse à Billboard . “Esta é a melhor gravação de qualquer show dos Beatles no Canadá, se não na América do Norte, além do que foi gravado profissionalmente para os próprios Beatles.”
Hemmingsen, que tem uma cópia em três fitas cassete apenas para fins de audição, diz que os rolos contêm todo o set da tarde dos Beatles, os shows de abertura, anúncios sobre os próximos eventos ( The Beach Boys , luta livre) e uma coletiva de imprensa com o empresário dos Beatles, Brian Epstein , seu relações públicas Tony Barrow e Brian Matthew , da BBC , realizada no Hot Stove Lounge da arena, que está fechada há muito tempo.
O set dos Beatles durou aproximadamente meia hora, com 12 músicas (em ordem): “Twist and Shout”, “She's A Woman”, “I Feel Fine”, “Dizzy Miss Lizzie”, “Ticket To Ride”, “Everybody's Trying To Be My Baby”, “Can't Buy Me Love”, “Baby's In Black”, “I Wanna Be Your Man”, “A Hard Day's Night”, “Help!” e “I'm Down”.
As fitas tem shows de abertura, no total com 39 músicas.
Um avaliador que falou com a Billboard estimou que os rolos poderiam ser avaliados entre US$ 60.000 e US$ 80.000, e poderiam ir a leilão por até US$ 100.000 ou mais. Mas o único comprador potencial com a capacidade de lançar a gravação ao público seria a Apple Corps — e até agora, não houve nenhuma oferta.
De acordo com Hemmingsen, a gravação da mesa de som foi organizada pelo ex-jogador de futebol americano do Toronto Argonauts e duas vezes campeão da Grey Cup Don “Shanty” McKenzie , que após se aposentar da Canadian Football League (CFL) trabalhou por 40 anos como superintendente de construção do Maple Leaf Gardens. Ele faleceu em 2001.
Hemmingsen se vê como um “guardião” dessas fitas e percebe que não pode compartilhá-las publicamente porque a Apple Corps detém os direitos. (A Apple Corps está ciente da gravação, mas se recusou a comentar quando contatada pela Billboard .)
O show de 17 de agosto de 1965 foi o primeiro dos Beatles após seu show no Shea Stadium em Queens, NY, em 15 de agosto, que abriu sua turnê norte-americana de 1965 com um público de 55.600. A famosa filmagem daquele show mostra a "Beatlemania" que havia se consolidado, bem como o motivo pelo qual os bootlegs ao vivo em circulação e postados online não são de boa qualidade.
“Esta gravação ao vivo, feita em equipamento profissional por um engenheiro de som do Maple Leaf Gardens stage soundboard de Toronto em 17 de agosto de 1965, é a melhor gravação ao vivo feita no Canadá durante seus anos de turnê.”
Depois de levar as fitas à atenção da Apple Corps, Hemmingsen diz que a empresa o levou para o Abbey Road Studios em julho de 2015, onde ele "fez um teste" do rolo original em seu equipamento. Ele disse à Billboard que quatro pessoas estavam lá: o produtor do Abbey Road, Giles Martin ( filho do produtor dos Beatles, George Martin ); Jonathan Clyde , diretor de produção da Apple Corps; Sean Magee , engenheiro de masterização da Abbey Road; e Lester Smith.
“Isso foi para o projeto deles Eight Days a Week , o filme de Ron Howard”, diz Hemmingsen sobre a reunião. “Agora, aconteceu que, naquela época, eles disseram que não poderiam usá-las para aquele projeto e isso não significava que não seriam capazes de fazer mais nada com elas depois, mas foi assim que deixamos.”
As tentativas da Billboard de entrar em contato com Giles Martin não tiveram sucesso.
Hemmingsen diz que as fitas foram autenticadas pela Apple Corps e Magee. Contatado por e-mail, Magee disse à Billboard que não está autorizado a comentar sobre o que ouviu sem a permissão da Apple e da Universal Music Group.
Ele acrescenta que, no início deste ano, o diretor de marketing de catálogo da Universal Music Canada, Warren Stewart , ouviu alguns “trechos de amostra” e que dois “trechos” foram enviados ao cineasta Peter Jackson “esta semana para sua avaliação”, dada a tecnologia de software MAL que ele usou para aprimorar as gravações da série de documentários que dirigiu e produziu, The Beatles: Get Back .
Peter Hemmingsen disse que pretende usar o dinheiro para financiar seu próximo livro, The Beatles in Canada: The Evolution 1964-1970 (Blue Book), com lançamento previsto para setembro; e uma segunda edição de seu The Beatles In Canada: The Origins of Beatlemania! (Red Book).
A preferência de Hemmingsen seria que a Apple Corps comprasse as fitas e liberasse o show para todos ouvirem. Ele espera que ele seja disponibilizado aos fãs dos Beatles antes do 60º aniversário do show de Toronto no ano que vem.
“Você não pode ficar sentado em cima de uma coisa dessas”, diz Hemmingsen. “Você quer compartilhar com o mundo. Por outro lado, há um valor comercial nisso e as únicas pessoas que podem lançá-lo são a Apple. Alguém poderia comprar a fita de mim e aproveitá-la para si, mas nunca poderia lançá-la. Tenho isso por escrito da Apple. Quer dizer, não há nada que eu possa fazer com isso.”
Quando George Harrison entrou no estúdio em 1987 para gravar Cloud Nine , ele de repente quis criar uma música que evocasse o espírito de sua antiga banda.
George disse a Timothy White na Goldmine que a música que ele queria escrever era “reminiscente daquele período”. Os sons em “When We Was Fab” vêm daquela época; os violoncelos, as partes invertidas e as cítaras. “Era como uma coleção inteira de impressões, uma montagem daquele período”, disse George.
George disse a White (para a Musician Magazine) que teve a ideia para os acordes enquanto ele e seu coprodutor, Jeff Lynne, estavam na Austrália. “Comecei a música em um pequeno violão que alguém me emprestou, e consegui três ou quatro acordes quando a corda quebrou”, ele explicou.
“Tivemos que ir jantar, mas felizmente havia um piano na casa da pessoa para onde fomos, então, com pessoas fritando coisas ao fundo, pegamos o piano e seguimos três acordes. Eles viraram a parte do verso de 'When We Was Fab.'
“A primeira coisa que construí foi um anúncio de andamento, com Ringo dizendo, 'One, two, da-da-dum, da-da-dum.' Em seguida, colocamos a estrutura da guitarra, piano e bateria, e eu não tinha muita certeza do que isso ia virar. Mas a ideia era que evocasse uma música dos Fabs. Sempre foi pensado para ser muito divertido.”
White ressaltou: “Talvez seja esse cenário da Califórnia, mas a primeira faixa antiga dos Beatles que me fez lembrar foi uma que você escreveu para 'Magical Mystery Tour' com base em seu endereço temporário em Los Angeles, em 1967, entre Beverly Hills e Laurel Canyon.”
George conhecia a música da qual falava; “Blue Jay Way”. Ele acrescentou: “Está lá. E também esse acorde engraçado, um E e um F ao mesmo tempo, como um que eu tinha no antigo disco dos Beatles, 'I Want To Tell You'. Também tem esse acorde em 'She's So Heavy' do John.”
George também admitiu a Timothy White que fez algo atípico em “When We Was Fab”. Ele começou a gravar a música antes de terminar de escrever a letra. Foi estranho para ele.
“De qualquer forma, de vez em quando pegávamos a fita de 'Fab' e fazíamos mais overdubs, e ela se desenvolvia e tomava forma para onde escrevíamos as palavras”, explicou George. “Essa foi uma experiência estranha para mim; normalmente eu terminava todas as músicas que eu fazia — com exceção de talvez algumas palavras aqui e ali — antes mesmo de gravá-las. Mas Jeff não faz isso de jeito nenhum . Ele as inventa conforme avança.
“Para mim, isso é um pouco como, 'Ohh nããão, isso é muito místico. Quero saber para onde estamos indo.' Mas, de outra forma, é bom porque você não precisa finalizar sua ideia até o último minuto.”
Um telegrama interessante, datado de 7 de fevereiro de 1972, mostra que John Lennon e Yoko estavam sabendo de um lançamento do single "Give Ireland Back To The Irish" de Paul McCartney e Wings, sugerindo uma reunião no palco com Paul McCartney e os Rolling Stones.
No início ele escreve:
"Agora, o que fazemos com "The Luck of the Irish"!? e "Sunday Bloody Sunday'"!? Você faria um Madison Square Garden com Wings, Plastic Ono e Stones?! Já falamos com Mick! )"
Ambas as músicas de John, só seriam lançadas em junho de 1972. Eles convidaram Wings, Plastic Ono e os Stones para fazer um show no Madison Square Garden. Aparentemente John e os outros já tinham falado com Mick.
No telegrama, John também diz que estava indo para a Irlanda em três semanas e que esquecesse o passado e salvar as pessoas.
Parece que John e Yoko estavam considerando um show para protestar contra o Domingo Sangrento ou para apoiar a Irlanda, como relata no telegram.
O que é ainda mais notável é a declaração de que "Se não for legal, não haverá A.K. (presumivelmente Allan Klein) no Madison Square Garden."
No mesmo ano, quando John fez o show One to One no Madison Square Garden, ele também convidou Paul para participar, mas Paul não aceitou o convite, como ele afirmou em uma entrevista para o Ray Connolly no The Evening Standard, 2 de dezembro de 1972:
"Alguns meses atrás, John nos pediu para fazer um show com ele no Madison Square Garden e é uma pena que não tenhamos feito isso agora. Eu não queria fazer isso na época, mas faremos coisas, tenho certeza. Não vejo razão para que todos os quatro Beatles não estejam no palco em algum momento, todos tocando juntos e se divertindo. Não acho que você verá os Beatles se reunindo, porque tudo isso acabou. Os Beatles eram uma coisa especial em uma era especial e eu realmente não conseguia ver tudo se unindo novamente. Mas acho que é tolice presumir que só porque tivemos alguns problemas comerciais nunca mais nos veremos, ou que se John tiver um show em algum momento, não iremos lá e tocaremos nele."
Paul não respondeu a este convite e, infelizmente, os planos para o show não foram adiante.
Geraldo Rivera, falou sobre a ocasião no livro Come Together: John Lennon in His Time de Jon Wiener. (1984),
“. ...Quando eles tiveram aquela onda de insegurança (sobre o One to One Concert), Yoko me disse que ela e John ligaram para Paul e Linda. Eles disseram: ‘Vamos enterrar o passado e aparecer juntos no show’. Por que Paul disse ‘Não’, eu nunca saberei.”
Na semana seguinte ao telegrama, John e Yoko apareceram como apresentadores no programa de TV The Mike Douglas Show como parte de sua série, apresentando Luck of the Irish durante um episódio, confirmando que ele tinha conversado com Paul.
Durante uma entrevista de 1987 com Timothy White na Musician Magazine, George Harrison explicou que usou o pseudônimo “L'Angelo Misterioso” no álbum Goodbye do Cream .
“Meu crédito de 'L'Angelo Misterioso' deve ter sido pensado por Eric”, explicou George. “Eu só vi na parte de trás do álbum quando ele chegou!”
George explicou que as gravadoras ficavam "engraçadas" quando os artistas tocavam nos discos uns dos outros, então eles usavam pseudônimos.
“Naquela época, é claro, se você tocasse no álbum de outra pessoa ou mesmo em uma faixa, a EMI costumava ficar engraçada sobre isso, pensando, 'Oh, o fabuloso catálogo de publicação dos Beatles ', e tentava reivindicar royalties sobre isso. Então, se fizéssemos isso, sempre tínhamos que inventar nomes. Ravi Shankar costumava colocar 'Hari Georgson' ou 'Jai Raj Harisein'. John preferia 'George Harrisong'.”
Ao longo dos anos, e certamente enquanto ainda estava vinculado à Apple Records , George usou muitos pseudônimos para esconder sua identidade nos álbuns de seus amigos.
Por exemplo, George contribuiu muito para o álbum de estreia do Splinter, The Place I Love , incluindo uma variedade de partes de guitarra, baixo, harmônio, sintetizador Moog, bandolim e instrumentos de percussão. Foi gravado na casa de George, Friar Park, e lançado por sua nova gravadora, Dark Horse Records, em 1974. No entanto, a Apple Records ainda representava George.
George dividiu suas contribuições entre três pseudônimos que acabaram se tornando conhecidos pelos fãs: Hari Georgeson, Jai Raj Harisein e P. Roducer.
George também apareceu como Son of Harry em “If You've Got Love”, de Dave Mason.
John and Cynthia Lennon with a Dalek (from Doctor Who), 1965.
Durante os shows dos Beatles, uma das marcas eram as brincadeiras no palco e John Lennon adorava brincar de bobo ou fazer caretas para descontrair a platéia e até a banda. Mas a sua então esposa na época, Cynthia não gostava nenhum pouco.
De acordo com uma entrevista concedida pelos Beatles em Chicago, depois da apresentação no Comisky Park em 20 de agosto de 1965 com Larry Kane, que foi o jornalista que acompanhou as turnês da banda entre 1964 a 1966, Cynthia criticava muito as performances do marido John:
P: "Sua esposa já viu algum show seu?"
John: "É, ela costumava ver muitos deles. Mas ela não nos vê há um bom tempo. Ela gosta deles, mas é tão... Ela consegue nos ver quando ficamos em algum lugar na Inglaterra e fazemos um show."
P: "Você já recebeu alguma crítica dela sobre eles?"
JOHN: "Ah, sim. Bem, ela costumava vir muito com a gente e dizer: 'Você foi péssimo esta noite', sabe. 'Você está fazendo essas caretas'... ela não gosta que eu fique brincando. Fazendo palhaçadas, sabe. Ela diz: 'Por que você sempre faz essas caretas idiotas?' Na TV, sabe, eu geralmente faço algum tipo de careta. Ela não gosta disso. Ela quer que eu fique direito, sabe."
John Lennon e Yoko Ono se tornaram apresentadores de talk show diurno há mais de 50 anos.. Por apenas uma semana.
O novo documentário Daytime Revolution , dirigido por Erik Nelson , narra aquele momento da cultura pop em fevereiro de 1972, quando John e Yoko assumiram o The Mike Douglas Show , produzindo e coapresentando o talker vespertino. Kino Lorber planeja lançar o filme em mais de 50 telas em todo o país em 9 de outubro, o que teria sido o 84º aniversário de Lennon.
O filme seria lançado em 2022, junto com a edição comemorativa de 50 anos do álbum Sometime in New York de John Lennon e Yoko, mas o projeto foi vetado pela gravadora, que queria umas mudanças e Sean não aceitou mudar.
Daytime Revolution estreará em outubro no Hamptons International Film Festival, pouco antes do lançamento do documentário nos cinemas. Yoko Ono e Sean Lennon serviram como consultores criativos no filme. Amy Briamonte produziu Daytime Revolution . Os produtores executivos incluem Bob Emmer, Jeffrey Peisch, W. Clark Bunting, Lynn Fero, Adam Licker, EV Di Massa Jr. e Dave Harding.
Daytime Revolution é um dos dois novos documentários que exploram momentos-chave na vida de John Lennon e Yoko Ono. One to One: John and Yoko , dirigido pelo vencedor do Oscar Kevin Macdonald, está programado para estrear no Festival de Cinema de Veneza, seguido por uma estreia norte-americana em Telluride. O filme também se passa em 1972, quando o casal fazia planos para o One to One Charity Concert for Special Needs Children, "o único show completo de John Lennon depois dos Beatles e antes de sua morte".
Qualquer pessoa próxima a George Harrison sabia que ele tinha uma tolerância muito baixa para bobagens. O primeiro empresário dos Beatles, Allan Williams, sabia disso bem, assim como os amigos de George.
No livro George Harrison: Behind the Locked Door , o primeiro empresário dos Beatles, Allan Williams, disse que George tinha uma tolerância muito baixa para travessuras.
“Allan Williams, que contratou os Beatles em seu clube de Liverpool, o Jacaranda, e depois os levou para Hamburgo , descreve Harrison como 'bom para se conviver, mas ele não tolerava tolos'”, escreveu Graeme Thomson. “'Ele sempre teve uma língua afiada. Caramba, sim! Ele não tolerava nenhum mentiroso.'”
Thompson continuou: “Ele era capaz de um tipo de clareza feliz de pensamento e percepção, muitas vezes acessível apenas a uma criança, embora ao longo de sua vida ele frequentemente lutasse para articulá-la para sua própria satisfação; ele também tinha um talento infantil semelhante para falar de forma desconfortavelmente direta.
“Ele parecia ter o gene da verdade implantado em seu DNA muito antes de sua consciência ser expandida por drogas e percepção espiritual; a fama e a vida adulta falharam em polir educadamente suas arestas ásperas. Nem sempre havia uma grande quantidade de água azul clara entre a honestidade e a grosseria pura. 'Ah, sim, ele era bem direto!' disse Tony Bramwell [um amigo da escola].”
Quando ele entrou para os Beatles, George também não aceitou nenhuma das bobagens de John Lennon. Ele sempre colocava seu companheiro de banda em seu devido lugar . A tolerância de George para bobagens só diminuiu.
Jim Keltner conhecia bem George e disse que o ex-Beatle tinha um bom "medidor de besteira".
“Ele tinha um dos maiores medidores de besteira que conheço”, Keltner disse em um vídeo sobre o Concert for George. “Ele conseguia ver imediatamente algo em você que, se não estava certo, era isso. Isso sempre me fez sentir meio bem, tipo, você sabe, ele não via minha besteira [risos].”
Em uma entrevista de 1980 com a Playboy (via American Songwriter), John Lennon admitiu que a música foi escrita durante uma viagem de ácido, e uma história de Alice no País das Maravilhas o inspirou.
“É de 'The Walrus and the Carpenter'. Alice no País das Maravilhas . Para mim, era um poema lindo. Nunca me ocorreu que Lewis Carroll estava comentando sobre o sistema capitalista e social. Nunca entrei nessa parte sobre o que ele realmente quis dizer, como as pessoas estão fazendo com o trabalho dos Beatles. Mais tarde, voltei e olhei para ele e percebi que a morsa era o cara mau da história e o carpinteiro era o cara bom. Pensei, Oh, merda, escolhi o cara errado. Eu deveria ter dito, 'Eu sou o carpinteiro.' Mas isso não teria sido a mesma coisa, não é?“
Lennon também queria escrever uma música que os fãs que analisassem as músicas dos Beatles nunca seriam capazes de descobrir seu significado.
Mais parece que a BBC não entendeu a letra toda da música, “I Am the Walrus” tem muitas letras intrigantes e bizarras para analisar e interpretar. No entanto, um verso fez com que a música fosse banida pela BBC. No terceiro verso, a letra dizia: “pornographic priestess/Boy, you’ve been a naughty girl, you let your knickers down/sacerdotisa pornográfica/Garoto, você foi uma garota safada, você deixou suas calcinhas caírem.” De acordo com filmhounds.com , as palavras “pornográfica” e “calcinhas” foram consideradas sexy demais para a BBC, que baniu a música.
O tempo que May Pang namorou, ela também conheceu os outros membros dos Beatles. Uma vez, Lennon, May Pang e George Harrison se encontraram no Plaza Hotel em Nova York. Pang observou os antigos companheiros de banda trocando gentilezas, mas ela disse que Harrison parecia "nervoso". Ela disse que quando Lennon se ofereceu para tocar com Harrison no Madison Square Garden, Harrison de repente explodiu de raiva. O interessante é que George Harrison se apresentou no Madison Square Garden em 19 e 20 de dezembro de 1974.
“Então a raiva de George realmente explodiu”, escreveu Pang no livro Loving John . “'Onde você estava quando eu precisei de você!' ele retrucou. Foi a primeira de uma série de explosões, cada uma delas seguida por momentos de silêncio tenso.”
Ela explicou que Harrison ficou cada vez mais chateado até que finalmente disse a Lennon que queria olhá-lo nos olhos. Lennon trocou seus óculos escuros por óculos comuns. Aparentemente, isso não foi o suficiente para Harrison.
“De repente, ele se esticou, arrancou os óculos de John do rosto e os jogou no chão”, escreveu Pang. “Seu rosto era uma máscara de fúria e desprezo; eu nunca tinha visto um homem mais bravo. A raiva de George até paralisou John.”
Pang disse que eles permaneceram na suíte do hotel até depois da meia-noite, mas a discussão acabou.
George Harrison rapidamente se desculpou por sua raiva em relação a John Lennon
Na manhã seguinte, George Harrison se arrependeu de seu comportamento na frente de John Lennon e May Pang.
“Assim que George viu John, ele o abraçou e beijou”, escreveu Pang. “'Por favor, me perdoe', ele disse. “Eu não estava me sentindo bem ontem à noite. Eu não queria ficar chateado.' Foi como se a noite anterior não tivesse ocorrido.”
Embora Lennon e Harrison nem sempre se dessem bem, eles ainda pensavam um no outro como família. Quanto à namorada de Lennon em “Lost Weekend”, May Pang se casou com o produtor musical Tony Visconti em 1989. O casal tem dois filhos e se divorciou em 2000.
Se George Bernard Shaw estava correto ao afirmar que a Grã-Bretanha e a América eram dois países "separados por uma língua comum"
A América demorou a se apegar aos Beatles, a parceira americana da EMI, a Capitol, deixou passar a oportunidade de lançar seus primeiros singles, que consequentemente apareceram na independente Vee-Jay e foi repentinamente forçada a tentar recuperar o atraso quando "I Want to Hold Your Hand" catapultou o grupo para os holofotes americanos em 1964. Junto com uma enxurrada de singles de sucesso, eles saquearam o catálogo antigo dos Beatles para criar uma série completamente nova de álbuns para esse vasto mercado virgem, demonstrando total desrespeito às intenções originais da banda.
No final daquele ano, os Beatles lançaram um total de quatro álbuns no Reino Unido, retratando uma clara progressão dos entusiasmados covers de rock'n'soul e esforços de composição tyro de Please Please Me e With the Beatles para o triunfo florescente de A Hard Day's Night e a consideração influenciada pelo folk de Beatles for Sale. A Capitol, por outro lado, inundou o mercado com nada menos que seis álbuns em um ano, borrando o claro arco de carreira do grupo com uma série de coleções aparentemente sequenciadas aleatoriamente selecionadas de todos os pontos de sua história.
Então, para confundir ainda mais as coisas, eles começaram 1965 retornando ao poço mais uma vez para The Early Beatles, em um ano em que o grupo estava escalando as alturas de Help! e Rubber Soul.
Os dois álbuns de trilhas sonoras são talvez as profanações mais descaradas, cada um pegando apenas o primeiro lado do lançamento britânico equivalente e complementando-o com músicas de filmes incidentais e versões instrumentais de músicas já apresentadas no álbum, ótimo para karaokê, talvez, mas não oferecendo nenhuma impressão da extraordinária conquista de A Hard Day's Night em particular, o primeiro álbum a apresentar apenas material de Lennon-McCartney.
Não apenas os conteúdos eram diferentes, mas em muitos casos a música real era substancialmente diferente dos lançamentos britânicos em termos sonoros, as mixagens americanas impondo compressão e delay extras – especialmente nos vocais – para atender aos gostos dos Estados Unidos, e criando mixagens falsas estéreo "duofônicas" bizarras de faixas mono equalizadas para favorecer instrumentos diferentes, que eram então apresentadas em canais separados; Os próprios Beatles ficaram compreensivelmente consternados com a atitude arrogante da Capitol em relação ao sequenciamento, já que as faixas eram implacavelmente coletadas de álbuns originais para expandir a quantidade de produto disponível. Daí, talvez, a notória capa de "Butcher's Block" - os garotos em jalecos brancos, sorrindo, segurando pedaços de carne ensanguentados e bonecas desmembradas, uma imagem clara de "matar nossos bebês" - que eles apresentaram como capa de Yesterday and Today, uma mistura bizarra de duas faixas de Help!, quatro de Rubber Soul e três do ainda não lançado Revolver, todas retiradas dos álbuns americanos, além de dois singles que não estavam no álbum.
Quando os varejistas se opuseram a esse item de mau gosto em suas prateleiras, a Capitol rapidamente recolheu o álbum e colou mais capas anódinas sobre a foto ofensiva, criando itens de colecionador instantâneos. Esse álbum, no entanto, aponta para as maiores calúnias feitas à produção dos Beatles por sua gravadora americana, ao diminuir o impacto de Rubber Soul e Revolver, ainda considerados por muitos como um dos melhores álbuns já gravados. Em vez dos banquetes completos oferecidos aos ouvintes britânicos, o que não deixou dúvidas de que a banda estava indo em uma série de direções nunca antes ouvidas na música pop, os americanos tiveram que se contentar com versões expurgadas, apenas parcialmente indicativas da extraordinária diversidade do grupo.
Sem dizer que a Capitol lançou várias coletâneas doidas nos anos 70, onde Lennon não aprovava, chegando a enviar uma carta de protesto contra a capa do álbum Rock 'n' Roll em 1976. E ainda mais que os Beatles processaram a Capitol por não receber os royalties!
Paul McCartney revelou onde encontra inspiração para terminar de escrever algumas de suas músicas..
Ele revelou como ele compõe suas músicas e por que ele evita escrever músicas sobre sexo em uma entrevista à revista Q em 31 de março de 2015.
McCartney, famoso por ser um dos maiores cantores e compositores vivos, contou como ele começa a escrever com qualquer "primeira linha", mesmo "se for uma porcaria... para começar".
Questionado se já havia se sentido tímido ao tocar uma música nova para alguém, Paul disse à revista: "Tímido, envergonhado, sim, se não estiver finalizada."
O astro, que escreveu sua primeira música quando tinha 14 anos, acrescentou: "O truque é começar sozinho e terminar a música.
"Vá ao banheiro! Os banheiros são bons."
Embora o hit de 1972 do Wings, Hi Hi Hi, tenha sido banido pela BBC por suas referências a sexo e drogas, McCartney admitiu: "Sexo é algo que prefiro fazer do que cantar.
"Hi Hi Hi é de uma época em que todo mundo ficava chapado e fazia sexo... Acho que cantar sobre sexo não faz muito parte do meu gênero."
Ele acrescentou: "Posso ficar bravo, mas não consigo encontrar uma maneira natural de colocar isso em uma música. É a mesma coisa com sexo..."
McCartney também revelou que agora acredita em signos e que atribui seu talento como compositor ao fato de ser geminiano.
"Há dois lados em ser de Gêmeos. E se você ouvir minhas coisas, verá que há dois lados em algumas delas - Ebony and Ivory, Hello Goodbye... então eu nunca acreditei em tudo isso, mas agora estou pensando 'Talvez haja algo nisso'."
Ele disse: "Eu nunca tinha me interessado pelo zodíaco antes... mas recentemente comecei a pensar sobre essa roda da vida"
Depois que os Beatles se separaram em 1970, a banda brigou tremendamente. Deixou a porta aberta para qualquer um entrar e pegar o que quisesse . Em vez de brigar entre si, eles deveriam estar protegendo seu catálogo.
Desde que perderam seu catálogo, eles não tinham mais a escolha de como as pessoas usavam sua música. De repente, os Beatles estavam em anúncios e outras coisas.
Durante uma entrevista de 1992 com Timothy White para a revista Goldmine, George disse que ele e seus companheiros de banda concordaram que nenhuma música dos Beatles deveria estar em um anúncio. Eles tiveram que se unir e proteger sua música.
“É que não podemos deixar que cada música ou cada disco feito pelos Beatles acabe virando um anúncio”, disse George. “Não podemos realmente deixar isso acontecer, porque tentamos ter algum tipo de integridade nos Beatles.
“Fomos solicitados a fazer comerciais por anos, mas nunca fizemos esse tipo de coisa, porque queríamos que fôssemos o que éramos. E tentamos manter uma imagem decente dos Beatles.”
Curiosamente, George revelou que se as pessoas quisessem usar suas músicas em publicidade ou qualquer outra coisa, elas teriam que gravar suas próprias versões.
“Mas quanto às minhas próprias músicas, não me importo se alguém contatar minha editora e disser, você sabe, eles sempre querem que ' Here Comes The Sun ' anuncie suco de laranja. Eu consideraria isso e em alguns casos eu diria OK, mas eles têm que fazer sua própria versão disso. Mas não sou mais protetor do que isso. Eu só quero manter meu catálogo de músicas controlável.”
Paul McCartney acha que era muito “mais fácil” criar música no passado. Estando no ramo da música desde 1957, Paul viu uma grande mudança na tecnologia e como ela afeta a produção de faixas de sucesso, encorajando-o a rotular a música moderna como "luxuosa".
Falando ao BBC News' Click em 2015, ele explicou: "O processo de fazer música, eu às vezes para bandas jovens, pessoas mais jovens com quem estou trabalhando, e digo que era meio mais fácil [antes].
"Todo mundo que fez discos usou essa rotina. 10h30, esteja pronto para começar. 1h30, esperamos que você tenha terminado duas músicas, mixado, gravado, pronto. Você vai para casa no final do dia e teria concluído quatro músicas. E eu olho para elas agora, e é 'Michelle', é 'Nowhere Man', é 'Yesterday'. São músicas que duraram.
"Eu realmente aconselho os jovens agora: 'Você tem que escrever a música antes de entrar.' Parece óbvio, mas as pessoas não fazem isso tanto hoje em dia. Eles entram e dizem: "É uma boa parte. Coloque isso no ProTools".
"É apenas uma nova maneira de trabalhar, que é muito mais luxuosa, mas não acho que seja produtiva."
Ele admite que está menos incomodado com a maneira como a música é entregue, mas discorda do streaming por causa da pequena quantidade que um artista vê através dela.
"A tecnologia real de como você entrega música não importa para mim porque passamos por vinil, fitas, cassetes, CDs, downloads, streaming."
