quarta-feira, 25 de março de 2026

A viagem de carona que George Harrison fez com Paul McCartney para o País de Gales em 1959

Fotos Paul McCartney

“Melhores momentos com o George? Pegamos carona até um lugar no País de Gales chamado Harlech, e éramos crianças antes dos Beatles. Tínhamos ouvido a música “Men Of Harlech”, vimos o nome em uma placa, sim, havia um castelo enorme. E simplesmente fomos para lá. Tínhamos nossas guitarras por toda parte e acabamos em um café. Sabe, a gente sempre tentava ir a um lugar, um ponto de encontro central, e em Harlech havia esse pequeno café com uma jukebox. Então, aquilo era nossa casa. Ficamos sentados lá. Conhecemos um cara, ele começou a conversar, ele curtia rock and roll, sabe, fomos e ficamos na casa dele. Foi ótimo, eu e o George nos divertindo muito na mesma cama.” – Paul McCartney
Naquela época, Paul McCartney e George Harrison moravam a apenas uma parada de distância um do outro, no que chamavam de "The Trading Estates" em Speke. Nessas viagens de ônibus, George descobriu que Paul tocava trompete e estava pensando em comprar um violão, e Paul descobriu que George tocava violão. Os dois se encontravam à noite e tocavam, pelo que Paul se lembra, músicas como "Besame Mucho" e "Don't Rock Me Daddy O".
Foto Paul McCartney
Paul e George tornaram-se amigos rapidamente durante uma viagem de boleia ao País de Gales em agosto de 1959.
"Certa vez, Paul e eu decidimos viajar de carona. É algo que ninguém sonharia em fazer hoje em dia. Primeiro, você provavelmente seria assaltado antes mesmo de atravessar o Túnel Mersey, e segundo, todo mundo tem carro e já está preso em um engarrafamento. Eu costumava ir com minha família para o sul, para Devon, para Exmouth, então Paul e eu decidimos ir para lá primeiro."
“Não tínhamos muito dinheiro. Procuramos hospedagens em pousadas. Chegamos a uma cidade e estávamos caminhando por uma rua quando começou a escurecer. Vimos uma mulher e perguntamos: 'Com licença, a senhora sabe se há algum lugar onde possamos ficar?' Ela teve pena de nós e disse: 'Meu filho está viajando, venham ficar na minha casa.' Então ela nos levou para a casa dela – onde a espancamos, a amarramos e roubamos todo o seu dinheiro! Brincadeira; ela nos deixou ficar no quarto do filho dela e, na manhã seguinte, preparou o café da manhã para nós. Ela foi muito gentil. Não sei quem ela era – o Cavaleiro Solitário?”
Foto Paul McCartney
Continuamos pela costa sul, em direção a Exmouth. No caminho, conversamos com um bêbado em um pub que nos disse que seu nome era Oxo Whitney. (Ele aparece mais tarde em "A Spaniard in the Works". Depois que contamos essa história para John, ele usou o nome. Muitas das histórias dos livros de John são baseadas em coisas engraçadas que as pessoas lhe contaram.) Depois, fomos para Paignton. Ainda tínhamos muito pouco dinheiro. Tínhamos um pequeno fogão, praticamente uma lata com tampa. Colocávamos um pouco de álcool isopropílico no fundo e ele queimava, mas sem muita intensidade. Tínhamos isso e pequenas mochilas, e parávamos em mercearias. Comprávamos espaguete à bolonhesa ou à milanesa da marca Smedley. Eles vinham em latas listradas: a milanesa tinha listras vermelhas, a bolonhesa, listras azuis-escuras. E arroz cremoso Ambrosia. Abríamos uma lata, dobrávamos a tampa e a segurávamos sobre o fogão para aquecê-la. Era disso que vivíamos.
Foto Paul McCartney
“Chegamos a Paignton sem um tostão no bolso, então dormimos na praia naquela noite. Em algum lugar, encontramos duas moças do Exército da Salvação, que ficaram conosco e nos aqueceram por um tempo. Mas depois o tempo esfriou e ficou úmido, e me lembro de ter ficado grato quando decidimos que já era o suficiente, levantamos de manhã e começamos a caminhar novamente. Subimos pelo norte de Devon e pegamos uma balsa para o sul do País de Gales, porque Paul tinha um parente que trabalhava como voluntário no Butlins em Pwllheli, então pensamos em ir para lá.”
Foto Paul McCartney
“Em Chepstow, fomos à delegacia e pedimos para ficar numa cela. Eles disseram: 'Não, caiam fora. Vocês podem ir para a arquibancada do estádio de futebol e dizer para o guarda arrogante que nós autorizamos.' Então fomos e dormimos num banco de madeira dura. Um frio danado. Saímos de lá e seguimos viagem de carona. Indo para o norte, pelo País de Gales, conseguimos uma carona num caminhão. Os caminhões não tinham banco do passageiro naquela época, então eu sentei na tampa do motor. Paul estava sentado na bateria. Ele estava usando calça jeans com zíperes nos bolsos de trás e, depois de um tempo, de repente pulou gritando. O zíper da calça dele tinha encostado nos polos positivo e negativo da bateria, ficou em brasa e queimou a bunda dele.”
“Quando finalmente chegamos ao Butlins, não conseguimos entrar. Era como um campo de prisioneiros de guerra alemão – Stalag 17 ou algo assim. Havia cercas de arame farpado para manter os turistas dentro e nós fora. Então tivemos que invadir.” – George Harrison, The Beatles Anthology .
Na foto, um cartão postal de George e Paul para a mãe de George, Louise, de Exmouth, durante a viagem de carona deles, em agosto de 1959.
“Querida mãe, chegamos aqui às 12h30 (domingo) depois de um dia tranquilo de carona. Saímos da casa do Paul às 8h e ficamos hospedados em um hotel com café da manhã incluso em Radstock (um pouco depois do Red Lion). Saímos de lá às 8h30 e aqui estamos. Todo mundo ficou surpreso hoje ao ver que tínhamos chegado tão longe em um dia. Muito bom. Talvez a gente dê um pulinho em Torquay amanhã, e depois, quem sabe aonde vamos parar?”
Durante a viagem, rimos bastante de algumas coisas, principalmente da mulher cuja casa era tão baixa quanto a que ficamos hospedados. Enviarei mais cartões durante nossa viagem. Até logo!
George + Paul”

O álbum Wings at the Speed of Sound completa 50 anos

 

Wings at the Speed of Sound é o quinto álbum do Wings e foi gravado entre janeiro e fevereiro de 1976 e lançado nos Estados Unidos no dia 25 de março de 1976 e no Reino Unido no dia 26 de março de 1976, em meio a uma grande turnê mundial.
Em 1993, Wings at the Speed of Sound foi remasterizado e relançado em CD como parte de uma série "The Paul McCartney Collection", juntamente com "Walking in the Park with Eloise" "e seu lado B "Bridge on the River Suite"e" Junior's Farm " com lado B " Sally G "- tudo gravado em Nashville, em 1974 - como faixas bônus.
Em novembro de 2014, o álbum foi relançado pela Hear Music/Concord Music Group ao lado de Vênus and Mars,pela Paul McCartney Archive Collection .Foi lançado em vários formatos
História
Após uma série de shows na Austrália, em novembro de 1975, os Wings fizeram uma pausa da turnê de passar as férias com suas famílias e em janeiro de 1976 o tempo reservado no Abbey Road Studios em Londres para gravar Wings at the Speed of Sound. Foi a primeira vez que McCartney havia gravado um álbum na Inglaterra desde o álbum Red Rose Speedway. Devido aos compromissos da turnê, Wings não teve a oportunidade de gravar em outra localidade diferente,preferindo trabalhar em em um ambiente familiar.
Até o final de fevereiro,o álbum foi concluído, e o Wings obedientemente retornou de volta à estrada.
Durante as sessões de estúdio para Wings at the Speed of Sound, McCartney estava enfrentando críticas que o Wings era simplesmente um veículo para si mesmo.Ele encorajou cada um dos membros da banda de contribuir com uma música durante as sessões, embora isto se tornaria uma das razões para a crítica do álbum. McCartney já havia tentado criar um álbum democrático no Red Rose Speedway, apesar de que seria rejeitado por sua gravadora.
Wings at the Speed of Sound foi lançado no final de março na média de opiniões. Embora os críticos não ficaram tão entusiasmados como tinham sido para o Band on the Run e Venus and Mars,os fãs certamente ficaram,enviando o álbum para o 2º no Reino Unido, onde se tornou o álbum mais vendido de 1976.Tornou-se o álbum de McCartney de maior sucesso dos Estados Unidos,ficando sete semanas inconsecutivas em 1º durante todo o verão (e bloqueiando a coletânea então dos Beatles "Rock 'n' Roll Music", que alcançou a posição # 2). Grande parte do sucesso do Wings at the Speed of Sound pode ser atribuído aos seus dois singles."Silly Love Songs", uma resposta aos seus críticos e um dos maiores sucessos de McCartney, seguido do álbum em 1 de abril. Tornou-se um dos singles mais vendidos de 1976.
Isto foi seguido em julho, com "Let 'Em In", que também escalou as paradas de singles.Em meio a tudo isso, Wings, finalmente foi para a América do Norte para o Wings Over America Tour, fazendo o primeiro show de McCartney em dez anos (após a última turnê dos Beatles em 1966) para a reação eufórica; algumas músicas do Wings at the Speed of Sound foram incluídas.
Poster promocional
Recepção
O álbum foi recebido com opiniões pobres e mornas.No entanto,o revisor da Rolling Stone, visto este disco como uma espécie de álbum conceitual, descrevendo-o como "Um Dia com o McCartneys". A introdução, "Let 'Em In ", às vezes é vista como um convite para o ouvinte a aderir à McCartney neste dia de fantasia, com uma explicação de sua filosofia ("Silly Love Songs"), uma pausa para o almoço ("Cook of the House"), e uma chance de conhecer amigos de McCartney (Denny Laine em"The Note You Never Wrote", Jimmy McCulloch em" Wino Junko ", etc.)."
Set List:
1."Let 'Em In" – 5:10
2."The Note You Never Wrote" – 4:19
3."She's My Baby" – 3:06
4."Beware My Love" – 6:27
5."Wino Junko" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) – 5:19
6."Silly Love Songs" – 5:53
7."Cook of the House" – 2:37
8."Time to Hide" (Denny Laine) – 4:32
9."Must Do Something About It" – 3:42
10."San Ferry Anne" – 2:06
11."Warm and Beautiful" – 3:12
Bonus da edição remasterizada de 1993:
12. "Walking in the Park with Eloise" (gravada em Nashville) 3:07
13. "Bridge over the River Suite" (gravada em Nashville)3:12
14. "Sally G" (Lado B de "Junior's Farm") 3:37
Edição remasterizada de 2014:
CD 1
O álbum original remasterizado
CD 2 – Bonus Audio
1-"Silly Love Songs [Demo]" – 2:45
2-"She’s My Baby [Demo]" – 3:46
3-"Message to Joe" – 0:24
4-"Beware My Love [John Bonham Version]" – 5:35
5-"Must Do Something About It [Paul's Version]" – 3:37
6-"Let 'Em In [Demo]" – 4:19
7-"Warm and Beautiful [Instrumental Demo]" – 1:29
CD 3 – DVD
1-"Silly Love Songs" Music Video
2-"Wings over Wembley"
3-"Wings in Venice"

terça-feira, 24 de março de 2026

George Harrison ignorou os avanços tecnológicos em 'Cloud Nine'

Foto John Livzey

George Harrison afirmou que, em seu álbum de 1987, Cloud Nine , ignorou os avanços tecnológicos que se popularizaram desde seu álbum anterior, Gone Troppo , de 1982. Ele queria fazer rock 'n' roll à moda antiga.

No  programa Midday with Ray Martin  (segundo o livro George Harrison on George Harrison), George explicou que ele e Jeff Lynne trabalhavam bem juntos por causa da aversão mútua à música pop .

Ele explicou: "Tenho certeza de que a maioria das pessoas não gosta de tudo, mas eu e o Jeff nos damos bem, sabe? Nós dois não gostamos de certos sons estridentes e coisas do tipo, e eu queria tentar fazer com que não fosse um disco feito no computador, sem nenhum toque humano, entende?"

Durante uma entrevista com a Warner Bros. , George falou sobre os avanços tecnológicos que ocorreram nos cinco anos em que ele não lançou músicas.

A entrevistadora perguntou a George se ele teve que mudar alguma coisa em seu processo de gravação em estúdio para se adaptar à nova tecnologia. Ele respondeu que não mudou absolutamente nada durante a produção de Cloud Nine . "Eu os ignoro", disse ele. "Uma das coisas que eu pensei foi: 'Não vou fazer um daqueles discos barulhentos como todo mundo parece estar fazendo'."

"Vou gravar um disco, algo como se tivesse sido gravado há 20 anos. Como uma banda de rock 'n' roll gravando um disco, só que com a tecnologia moderna. Vai soar como se tivesse sido feito agora, como se tivesse acabado de ser gravado. Evitei todas aquelas baterias eletrônicas e todo esse tipo de coisa, MIDI isso e aquilo, e todos esses trompetes falsos emulados e outras coisas do tipo."

“Tínhamos saxofones de verdade, guitarras de verdade, pianos de verdade, baterias de verdade, pessoas de verdade tocando músicas de verdade.”

source: Cheat Sheet

domingo, 22 de março de 2026

Os Beatles achavam as rádios americanas melhores que as britânicas

Em uma entrevista, os Beatles comentaram sobre seu sucesso no exterior e por que não se pode comparar as estações de rádio britânicas com as americanas. 

Segundo a Beatles Radio , eles ocuparam os cinco primeiros lugares da Billboard Hot 100 em abril de 1964, em 1º lugar estava "Can't Buy Me Love", em 2º "Twist and Shout", em 3º "She Loves You", em 4º "I Want to Hold Your Hand" e em 5º "Please Please Me". Eles se tornaram o único grupo de rock and roll a alcançar esse feito.

Os Beatles se tornaram uma das primeiras bandas de rock britânicas a fazer sucesso nos Estados Unidos, conquistando espaço nas rádios com suas músicas originais. Durante uma coletiva de imprensa em 1964, os artistas compartilharam suas experiências com emissoras de rádio britânicas e americanas, que eles descreveram como diferentes formas de mídia. 

“Não dá para comparar, na verdade, porque na Inglaterra tem a BBC e duas emissoras comerciais que ficam fora da Grã-Bretanha, fora da zona de cobertura”, disse Harrison (via Beatles Interviews ). “Nos Estados Unidos, em cada cidade, tem umas trinta. Então não dá para comparar.”

"É muito melhor por aqui", disse Ringo Starr, referindo-se ao rádio dos Estados Unidos, com McCartney acrescentando: "O rádio daqui é mais emocionante".

Em uma entrevista de 1968 , os Beatles brincaram sobre não terem ouvido suas músicas originais enquanto as gravavam. John Lennon disse: "Eu as toquei logo depois que as gravamos, e só isso. Mas gosto de ouvi-las no rádio."

Segundo a Brunch Radio , a banda concedeu sua primeira entrevista para uma rádio em outubro de 1962, ainda na Inglaterra. Essa foi a primeira vez que McCartney reconheceu Lennon como líder do grupo. 

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 20 de março de 2026

John Lennon ficou 'envergonhado' de voltar a Liverpool porque achava que os Beatles tinham 'se vendido'.

Beatles em Liverpool 1964 - Foto Leica /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A banda era incrivelmente bem-sucedida e, sempre que os Beatles retornavam, eram tratados como heróis locais. Lennon achava isso constrangedor e não gostava de voltar para casa.

Após se apresentarem em casas de shows locais de Liverpool e em residências em Hamburgo, na Alemanha, os Beatles alcançaram o sucesso comercial. Embarcaram em turnês nacionais e, sempre que tinham uma pausa, retornavam para Liverpool. Segundo Ringo Starr, eles aproveitavam essas visitas à cidade natal para se vangloriarem.

“A gente andava por aí se gabando”, disse Ringo Starr no livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Éramos um grupo profissional, sabe? A maioria das bandas ainda saía para trabalhos comuns.”

Lennon não teve a mesma experiência. Ele admitiu que se sentia envergonhado por ser visto como um vendido.

“Não podíamos dizer isso abertamente, mas não gostávamos muito de voltar a Liverpool”, disse ele. “Ser heróis locais nos deixava nervosos. Quando fazíamos shows lá, sempre havia muita gente que conhecíamos. Nos sentíamos constrangidos de terno e gravata, sempre impecáveis. Tínhamos medo de que nossos amigos pensassem que tínhamos nos vendido. E, de certa forma, tínhamos mesmo.”

Após se mudar para Nova York com Yoko Ono, Lennon passou uma década sem retornar à sua cidade natal. Ele enfrentou problemas com a imigração e temia que, se deixasse os Estados Unidos, não conseguiria voltar, mesmo tendo recebido o Green Card. Segundo sua irmã, Julia Baird, ele planejava uma viagem para casa pouco antes de sua morte.

“A última vez que falei com ele foi em 17 de novembro, pouco antes de ele falecer”, disse Julia Baird no  podcast Beatles City. “John havia comentado sobre voltar para Merseyside e estava até planejando um reencontro em Rock Ferry, em Ardmore, uma grande casa que pertencia à família há muitos anos.”

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 18 de março de 2026

George Harrison disse que era uma "grande piada" que as pessoas tentassem decifrar os Beatles e seu processo criativo.

8 de julho de 1968. (Foto de Stewart White/Monitor Picture Library/Popperfoto via Getty Images)

Quando a imprensa se apaixonou pelos Beatles, tentou desvendar os meandros do seu processo criativo. Todos queriam saber o segredo do seu sucesso. Segundo George, eles não tinham exatamente um. Os Beatles simplesmente faziam música.

Durante uma entrevista em 1967, conduzida por Alan Walsh, a revista Melody Maker (segundo  George Harrison em seu próprio site ) perguntou a George se ele poderia explicar em que momento musical os Beatles se encontravam.

“Não estamos tentando fazer nada”, disse George. “ Essa é a grande piada . É tudo uma piada cósmica. Todo mundo pega nossos discos e diz 'como será que eles pensaram nisso?' ou 'o que será que eles estão planejando para o futuro?' ou qualquer coisa do tipo.”

“Mas nós não planejamos nada. Não fazemos nada. Tudo o que fazemos é continuar sendo nós mesmos. Simplesmente acontece. São os Beatles. Tudo o que qualquer um de nós está tentando fazer agora é obter o máximo de paz e amor possível. O amor nunca será encenado porque você não pode encenar a verdade. Tudo o que eu digo pode ser interpretado de um milhão de maneiras diferentes, dependendo do quão perturbado o leitor for.”

“Mas os Beatles são apenas um hobby, na verdade… é algo que fazemos naturalmente. Nem precisamos pensar muito. As músicas se compõem sozinhas. Simplesmente tudo funciona. Tudo o que absorvemos e tentamos aprender ou descobrir… e mesmo assim o resultado final é muito menor do que o esforço investido.”

“Tudo é relativo a tudo. Sabemos disso agora. Então, chegamos a um ponto em que, quando as pessoas dizem 'não há mais nada que vocês possam fazer', sabemos que isso só acontece do ponto de vista delas. Elas olham para cima e pensam que não podemos fazer mais nada, mas quando você chega lá em cima, percebe que ainda nem começou.”

Os Beatles não tinham exatamente um processo criativo linear. Eles simplesmente absorviam o máximo de música possível e a reproduziam.

George explicou que ele e os Beatles não saberiam o que estavam fazendo até que o fizessem. "Somos naturalmente influenciados por tudo o que acontece ao nosso redor", disse ele. "Se você não fosse influenciado, não seria capaz de fazer nada. Tudo é isso, uma influência de uma pessoa para outra."

“Vamos compor músicas, entrar em estúdio, gravá-las e tentar fazer com que fiquem boas.” No entanto, eles eram pressionados pela imprensa e até mesmo pelas gravadoras. No fim das contas, os Beatles fizeram a música que gostavam, não a que a imprensa, os fãs ou mesmo as gravadoras queriam.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 16 de março de 2026

John Lennon o Beatle judoca


Os Beatles parecem que não tinham o menor interesse por esporte algum, com o futebol talvez John simpatizava com Liverpool ou Ringo por Arsenal mas as referências são inquestionáveis.Quanto mais, a declaração de George Harrison: "Em Liverpool há três equipes Eu sou o outro.", Não é nem Liverpool ou Everton, mas inexistente."
Quanto ao encontro com Muhammad Ali, não era nada mais do que uma atividade promocional em que nenhum deles sequer sabia muito bem quem o outro era.
John Lennon casou-se com Yoko Ono, o ex-Beatle aproximou-se da cultura japonesa. Ele gostava de viajar para lá porque, nem o público nem a mídia nipônica entravam em sua vida privada.
 John,Yoko e a professora de japonês de Lennon

E em 1977 durante um passeio incógnito em Fukuoka, muitas imagens de Lennon visitando alguns lugares e uma mostra ele visitando uma escola de judo em que ele foi fotografado com Yoko vestindo os kimonos, faixa-preta e de frente para um retrato do mestre Jigoro Kano (1860-1938), criador do judô.

A visita ocorreu durante o verão de 1977, período em que os Lennon estavam passando um tempo em Karuizawa e Tóquio para permitir que a família de Yoko conhecesse seu filho, Sean.

sábado, 14 de março de 2026

Produtor de 'A Hard Day's Night' tentou impedir os Beatles de fumar no filme

Foto Lewis /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A edição da Criterion Collection de A Hard Day's Night inclui vários documentários sobre a produção do filme. Em um deles, o produtor Walter Shenson fala sobre seus esforços para impedir que os Beatles fumassem em cena. Ele não teve muito sucesso. 

O álbum A Hard Day's Night foi lançado em 1964. Nessa época, os fãs dos Beatles já haviam cruzado o Atlântico, por assim dizer, desde que se apresentaram no programa do Ed Sullivan no início do ano. Walter Shenson acreditava que os Beatles deveriam ser modelos para seus jovens fãs. 

“Eu sabia que o público do nosso filme era composto por jovens, crianças, e que os Beatles eram seus ídolos”, disse Shenson. “Então, eu me esgueirava por perto deles, toda vez que a câmera começava a gravar, e tirava o cigarro das mãos deles. Quando o diretor gritava ‘corta’, eu devolvia o cigarro.”

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison eram todos fumantes. O filme "A Hard Day's Night" ainda contém várias cenas deles acendendo os cigarros uns dos outros e dando tragadas. Nessas ocasiões, Shenson não foi rápido o suficiente. 

"Não consegui revelar tudo, mas havia muito mais gente fumando no set do que vocês viram no filme", ​​disse Shenson. 

Walter Shenson não entrou para o elenco de A Hard Day's Night como fã dos Beatles. Inicialmente, era apenas um trabalho para ele. 

“Eu morava e produzia filmes em Londres quando a United Artists me perguntou se eu faria um filme com os Beatles”, disse Shenson. “Isso foi no outono de 1963. Sendo uma geração mais velha que os Beatles e não necessariamente um fã deles, eu disse: 'Vocês querem dizer aqueles jovens de cabelo comprido e guitarras?' Eles disseram que sim. Eu disse: 'Bem, por que vocês iriam querer um filme com eles?'”

A UA despertou o instinto empreendedor de Walter Shenson. Depois de fazer A Hard Day's Night , Shenson diria que os Beatles tinham uma presença inegável nas telas. 


“Eles disseram: 'Bem, nossa gravadora, a United Artists Records, receberia um álbum com a trilha sonora se fizéssemos um filme. Precisamos de um filme com o propósito expresso de ter um álbum com a trilha sonora'”, disse Shenson. “E eu achei que era uma razão nobre o suficiente para eles financiarem um filme e disse: 'Sim, eu adoraria fazer isso'. Eles disseram: 'Só certifique-se de que haja músicas novas suficientes dos Beatles para um álbum e não ultrapasse o orçamento'.”

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 12 de março de 2026

Paul McCartney brincou dizendo que sua 'grande ambição' era interpretar Cathy em 'O Morro dos Ventos Uivantes'.

Durante uma entrevista de 1965 (via Beatles Interviews ), eles foram questionados sobre sua experiência como atores, especialmente se tinham planos para outros projetos ou papéis. Lennon disse que eles não poderiam ser atores profissionais. 

Houve "tantos cortes" em Help ! para dar a impressão de que o filme era bom. Mesmo assim, um dos Beatles chegou a brincar dizendo que almejava um papel em O Morro dos Ventos Uivantes.

“Sim, é isso mesmo, a Cathy é o Paul”, acrescentou George Harrison.

“O Morro dos Ventos Uivantes ”, esclareceu McCartney. “É a minha grande ambição.”

Este romance de Emily Brontë conta a história de duas famílias, os Earnshaw e os Linton, principalmente sob a perspectiva de Catherine Earnshaw. É uma história de amor que mais tarde foi adaptada para o teatro. No entanto, o membro dos Beatles nunca interpretaram o protagonista em uma produção teatral.

“Não somos bons atores o suficiente porque, como o John disse, eles colocam outras pessoas ao nosso redor no filme e nos inserem só um pouquinho”, acrescentou McCartney na mesma entrevista. “Aí vem toda aquela atuação exagerada. E parece que a gente sabe atuar. Mas não sabe.”

source: Cheat Sheet

terça-feira, 10 de março de 2026

Os Beatles compuseram a música Rain enquanto brincavam com um gravador.

Foto Robert Whitaker - abril de 1966

A faixa Rain é notável por suas técnicas de gravação pouco ortodoxas e pela bateria veloz de Ringo Starr, que afirmou que é a melhor performance de bateria de sua carreira. Em uma entrevista com Conan O'Brien , Ringo disse que foi a primeira e última vez que tocou "tão freneticamente".

“Sinto que quando toquei 'Rain'”, disse Ringo, “foi a primeira e a última vez que toquei de forma tão intensa. Nunca mais toquei assim. É uma daquelas faixas estranhas .”

Em entrevista à revista Clash , Paul McCartney relembrou suas experiências com o gravador em várias músicas dos Beatles. Ele costumava acelerar ou desacelerar as faixas para ver se o som melhorava, e disse que muitas gravações inéditas feitas com essa estratégia se perderam. Durante a gravação de "Rain", McCartney contou que os Beatles gravaram a música mais rápido para que, quando ele a desacelerasse, atingisse a nota desejada. 

"Nós dissemos: 'Bem, veja bem, por que não descobrimos em que tom queremos que 'Rain' termine e em que velocidade queremos que termine, e então a gente toca mais rápido e depois volta para aquele tom?' E foi o que fizemos. Se terminasse em Sol, a gente gravava em Lá, com uma diferença de um tom. E a gente gravava assim [cantarola a música mais rápido que o normal], depois diminuía a velocidade para aquele ritmo pantanoso."

A velocidade original de gravação foi lançada na caixa Revolver em 2022:


A brincadeira com o gravador, colocando de trás para frente ou acelerando, foi criada por George Harrison e todos começaram a fazer em casa.

Paul McCartney disse que os Beatles estavam satisfeitos com "Rain", mas o grupo e seu produtor, George Martin, acreditavam que a música soava muito "underground". Para as rádios, "Paperback Writer" tinha um som mais comercial, que agradaria a um público mais amplo. Felizmente, o instinto deles estava certo, pois a música alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido. 

“Acho que nós, dos Beatles, sempre gostamos de 'Rain', mas, como música, como algo para tocar no rádio, 'Paperback Writer' era um pouco mais imediata”, explicou McCartney. “Sei que todos nós gostávamos de 'Rain', mas algumas das coisas de que gostávamos eram meio que, não exatamente 'underground', mas underground, se é que você me entende; eram um pouco fora do comum, alternativas, e 'Rain' era uma delas.”

source: Cheat Sheet

domingo, 8 de março de 2026

Paul McCartney disse que era típico de John Lennon que outra pessoa lhe dissesse que ele poderia se juntar aos Quarrymen.

Cerca de uma semana depois de Paul e John se conhecerem em 1957, Paul estava andando de bicicleta e encontrou Peter Shotton. O músico de washboard disse a Paul que John queria que ele se juntasse ao grupo. Mais tarde, Paul percebeu que isso era típico de John.

“Isso era bem típico do John – pedir para outra pessoa me perguntar para que ele não perdesse a pose se eu dissesse não”, escreveu Paul. “O John muitas vezes ficava na defensiva, mas esse era um dos grandes equilíbrios entre nós. Ele podia ser bem cáustico e espirituoso, mas depois que você o conhecia, ele tinha um caráter adorável e caloroso. Eu era o oposto: bem tranquilo e amigável, mas sabia ser firme quando necessário.”

George Harrison teve uma impressão semelhante de John quando se conheceram. Ele gostava de se apresentar como um líder rebelde . No entanto, no fundo, era um grande sentimental.

Quando Shotton contou a Paul que John queria que ele se juntasse aos QuarryMen, Paul disse que pensaria a respeito. Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul disse que ninguém havia se interessado por suas composições até ele conhecer John, mas que precisava considerar cuidadosamente a possibilidade de entrar para a banda.

Paul tinha visto John por Liverpool e sabia que havia algo nele que lhe agradava. Parecia que eles tinham uma conexão mesmo sem terem se conhecido pessoalmente. Quando finalmente se encontraram, foi mágico. No entanto, entrar para os QuarryMen seria um grande passo para Paul. Ele não gostava de se precipitar em nada.

Paul disse a Howard Stern: "Eu não respondi imediatamente: 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"

Paul disse que decidiu se juntar ao The QuarryMen depois de avaliar a situação cuidadosamente por cerca de uma semana. "Decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.

Então, Paul e John se tornaram inseparáveis. Em The Lyrics , Paul disse: “Eu o ensinei a afinar o violão, ele estava usando afinação de banjo – acho que o vizinho dele já tinha feito isso para ele antes – e nós aprendemos sozinhos a tocar músicas de artistas como Chuck Berry.”

"Eu teria tocado 'I Lost My Little Girl ' para ele um tempo depois, quando finalmente tivesse criado coragem para compartilhá-la, e ele começou a me mostrar suas músicas. E foi aí que tudo começou."

Os Beatles tiveram um começo simples, mas para Paul ainda é um mistério como tudo aconteceu. "Todas essas pequenas coincidências tiveram que acontecer para que os Beatles existissem, e parece mesmo uma espécie de mágica", escreveu Paul. "É uma das maravilhosas lições sobre dizer sim quando a vida nos apresenta essas oportunidades. Nunca sabemos aonde elas podem nos levar."

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 6 de março de 2026

John Lennon disse que os Beatles não eram tão engraçados quanto pareciam nas entrevistas.

Washington DC 15 de agosto de 1966

Parte da razão pela qual os Beatles eram tão amados por seus fãs, além de sua música, era que eles transmitiam uma imagem engraçada e carismática. Eles faziam piadas em entrevistas e no palco, e suas personalidades só serviam para alimentar ainda mais a Beatlemania. Embora o empresário da banda, Brian Epstein, afirmasse que nunca precisou inventar características positivas para o grupo, apenas enfatizar as que já existiam, John Lennon não concordava totalmente. Ele observou que grande parte do humor da banda em entrevistas fazia parte da imagem que eles haviam criado junto à imprensa.

“Em todos os nossos comunicados e em todas as nossas interações com a imprensa”, disse o assessor de imprensa Tony Barrow, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies, “Brian só enfatizava o que havia de bom neles. Ele nunca inventou nenhum ponto positivo inexistente.”

“Os Beatles eram quatro rapazes da vizinhança, o tipo de garoto que você poderia ver no salão da igreja local”, explicou Barrow. “Essa era a essência da comunicação pessoal deles com o público. Esse era o apelo. As pessoas se identificavam com eles desde o início. Brian percebeu isso e nunca tentou esconder.”

Embora Brian Epstein tenha dito que não queria inventar nenhuma parte do charme dos Beatles, Lennon admitiu que eles exageravam nas entrevistas. Ele não acreditava que nenhuma das piadas que contavam aos entrevistadores fosse realmente engraçada.

“Éramos engraçados nas coletivas de imprensa porque tudo era uma piada ”, disse ele. “Eles faziam perguntas engraçadas e a gente dava respostas engraçadas. Mas na verdade não éramos engraçados. Era humor de ensino médio, aquele tipo de humor que a gente acha engraçado na escola. Era horrível. Se surgissem perguntas boas sobre a nossa música, a gente levava a sério.”

Ele admitiu que, com a imprensa, os Beatles haviam cuidadosamente construído sua imagem pública.

“Nossa imagem era apenas uma pequena parte de nós”, disse ele. “Foi criada pela imprensa e por nós mesmos. Tinha que estar errada porque não dá para mostrar como você realmente é. Os jornais sempre erram. Mesmo quando havia alguma verdade, já estava desatualizada. Novas imagens surgiam justamente quando estávamos deixando as antigas.”

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 4 de março de 2026

Paul McCartney afirmou que Shakespeare inspirou o verso final de 'The End'.

Foto Linda McCartney

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul fala sobre cada música que já escreveu. Essas músicas talvez não tivessem surgido com tanta facilidade ou criatividade se não fosse pelos heróis literários de Paul. Em seu livro, Paul menciona Dylan Thomas, Oscar Wilde, Allen Ginsberg, o escritor simbolista francês Alfred Jarry, Eugene O'Neill e Henrik Ibsen.

Em Lyrics , Paul escreveu que está “fascinado pelo dístico como forma poética”.

Ele explicou: “Se você parar para pensar, o dístico tem sido o pilar da poesia em inglês desde sempre. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. Eu fiquei particularmente fascinado por como Shakespeare usava o dístico para encerrar uma cena, ou uma peça inteira.”

“Dando uma olhada rápida em Macbeth, por exemplo, você encontrará algumas pérolas, como: 'Receba a alegria que puder: a noite é longa quando nunca chega o dia.' Ou 'Eu vou, e está feito; o sino me convida/ Não o ouça, Duncan; pois é um dobre de finados/ Que te chama para o céu ou para o inferno.'”

Paul explicou que essa era a maneira de Shakespeare dizer: "É isso aí, pessoal". A música "The End", dos Beatles , era a maneira deles de dizer a mesma coisa: "E no fim, o amor que você recebe/ É igual ao amor que você dá".

Paul escreveu: “Este é um daqueles dísticos que podem nos fazer refletir por muito tempo. Pode ser sobre bom karma. O que vai, volta, como se diz nos Estados Unidos.”

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 2 de março de 2026

John Lennon comparou seu álbum 'Double Fantasy' a 'Apocalypse Now'

Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns -06 de dezembro de 1980

O livro " All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" contém uma entrevista de 1980. Nela, John discute longamente seu álbum "Double Fantasy" . Para contextualizar, "Double Fantasy" é uma colaboração entre ele e Yoko, e ambos os artistas participam com vocais em diferentes momentos do disco. Ele foi questionado se o álbum era muito autobiográfico.

“Se você me perguntar isso no ano que vem, talvez eu tenha uma resposta diferente, mas agora direi que é completamente autobiográfico”, disse ele. “É sobre nós nos últimos cinco ou seis anos.” 

John comparou Double Fantasy a um filme. "É como um filme, e o roteiro está em constante mudança", disse ele. "Quando você reorganiza uma cena aqui e ali, isso muda a história? Não sei. Então, existe um fio condutor que é a história, mas nós reorganizamos as cenas." 

John também comparou o álbum à série de televisão Dallas . "E se está completo ou não — bem, é como 'Quem atirou em JR?'", disse ele. "Compre o próximo álbum e veja. É como  Apocalypse Now ! Tem dois ou três finais." 

“Não tenho certeza de como termina”, acrescentou. “Temos a ideia de que começa assim, depois há a cena em que ele diz isso e ela diz aquilo e às vezes eles conversam, o que significa que às vezes cantamos juntos.”

O interessante é que o disco termina com uma música de Yoko chamada "Hard Times Are Over (Os tempos difíceis acabaram)"

source: Cheat Sheet

sábado, 28 de fevereiro de 2026

Paul McCartney perdeu o caderno que continha suas primeiras músicas com John Lennon.

Foto Val Wilmer

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John se consideravam Lennon e McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas.

Ele escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”

Naqueles primeiros tempos, Paul e John escreviam seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante. Desde então, perdi-o. Não sei onde está. Acho que pode aparecer em algum lugar. É o primeiro manuscrito de Lennon e McCartney.”

O manuscrito é precioso no mundo dos Beatles, quase inestimável.

“Compusemos uma música por dia”, escreveu Paul. “Nos encontrávamos na minha casa ou na do John. O de sempre: dois violões, dois blocos de notas, dois lápis. Muitas das outras músicas foram compostas na estrada – aqui, ali e em todo lugar – mas para fazer um álbum, você precisa reservar uma semana ou mais e simplesmente dar conta do recado.”

"Estar no meio do processo sempre foi uma boa ideia, porque nos fazia pensar: 'E se escrevêssemos uma música que soasse assim?' ou 'Deveríamos escrever uma que soasse assim'. Percebemos uma lacuna que precisava ser preenchida, e isso foi tão importante para a nossa inspiração quanto qualquer outra coisa."

“E o fato de estarmos batendo recordes e de eles serem bem-sucedidos foi muito útil. Era como se você fosse um atleta. Você estava ganhando corridas, então podia dizer: 'Ah, sim, acho que vou tentar essa também.'”

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026

George Harrison disse que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

Índia fevereiro de 1968

George Harrison disse que não importava se a imprensa e os fãs mudassem constantemente de opinião sobre os Beatles . Ele se cansou dessa indecisão. Os Beatles criaram sua música sem se importar com a opinião alheia.

Em 1987, George Harrison disse a Anthony DeCurtis (segundo George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

DeCurtis disse que achava que a imprensa poupou os Beatles de críticas severas. Ele perguntou a George se ele via a situação de forma diferente. George respondeu que os fãs e a imprensa ridicularizaram os Beatles de muitas maneiras.

“Éramos amados por um período de tempo, depois nos odiavam, depois nos amavam, e depois nos odiavam novamente”, disse ele. “Na história dos Beatles, passamos de garotos fofos e adoráveis ​​com cabelos despenteados a hippies horríveis e estranhos, e depois voltamos a ser assim.”

“E a imprensa, sabe o que costuma fazer? Quando você fica tão famoso e não só com os Beatles, eles fazem isso o tempo todo, com qualquer um, eles te elogiam tanto que a única coisa que resta a fazer é começar a te derrubar. Então, nós passamos por isso, e chegou a um ponto em que não importava mais, mesmo que nos atacassem com tudo, eles ainda não conseguiam nos derrubar.”

source: Cheat Sheet

Stevie Nicks disse que George Harrison era a sua inspiração todas as noites

Stevie Nicks e George Harrison

Durante anos, Stevie Nicks manteve uma fotografia preciosa da década de 1970 emoldurada e com ela na estrada, obtendo momentos incontáveis ​​de inspiração enquanto fazia turnês como artista solo e com o Fleetwood Mac. Ela é retratada com George Harrison, junto com o famoso restaurateur de Maui, Bob Longhi.

Nicks, como revelado em George Harrison: Behind The Locked Door, de Graeme Thomson, estava no Havaí na época fazendo uma coautoria não creditada com o ex-astro dos Beatles. Nicks teria contribuído para "Here Comes the Moon", de George Harrison, de 1979. Esta fotografia preciosa foi aparentemente tirada enquanto o guitarrista dava os retoques finais em "Soft-Hearted Hana", do mesmo projeto de estúdio que foi, por sua vez, dedicado a Longhi.

A imagem daquela colaboração improvisada de 1978, originalmente passada por um amigo, permanece com Nicks até hoje.

“Quando eu vou para a estrada, isso vai direto para o meu espelho de maquiagem”, diz Nicks . “Então, antes de subir no palco, seja com o Fleetwood Mac ou comigo na minha carreira solo, nós três estamos olhando para mim e essa tem sido minha inspiração todas as noites. Há muitas noites em que você meio que pensa, eu queria não ter que subir no palco hoje à noite, estou cansado, não sinto vontade de fazer isso, e eu olho para George Harrison e olho para Longhi e olho para mim e digo: 'Bem, você simplesmente tem que fazer isso, porque é importante, é importante fazer as pessoas felizes, então saia da sua cadeira, calce suas botas e vá lá e faça o que você faz.'”

terça-feira, 24 de fevereiro de 2026

John Lennon 'nem queria pensar em' 'Honey Pie' dos Beatles

Foto Ethan Russell

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre seu gosto musical. "Tanto eu quanto John tínhamos um grande amor pelo music hall, o que os americanos chamam de 'vaudeville'", disse ele. "Eu ouvi muito desse tipo de música enquanto crescia, com o programa da Billy Cotton Band e tudo mais no rádio."

“Eu também admirava pessoas como Fred Astaire; uma das minhas músicas favoritas dele era 'Cheek to Cheek', de um filme chamado Top Hat , que eu tinha em um disco de 78 rotações”, disse ele.

O amor de Paul pelas canções de music hall inspirou "Honey Pie" dos Beatles, do Álbum Branco . "Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooner, aquela voz estranha e aveludada que eles usavam, então 'Honey Pie' foi como escrever uma dessas canções para uma mulher imaginária, do outro lado do oceano, na tela de cinema, que se chamava Honey Pie", disse ele.

“É mais uma das minhas canções de fantasia”, disse ele. “Colocamos um efeito na minha voz para que soasse como um disco antigo arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem à tradição do vaudeville com a qual fui criado.”

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre diversas canções do catálogo dos Beatles.

Às vezes, quando lhe perguntavam sobre uma música específica, ele se estendia por parágrafos e parágrafos. Por outro lado, quando lhe perguntavam sobre “Honey Pie”, ele dizia apenas uma frase. “Nem quero pensar nisso”, disse John. Ele ria só de pensar na música.

source: Cheat Sheet

domingo, 22 de fevereiro de 2026

Paul McCartney admite que foi autoritário com os Beatles

Paul McCartney admitiu que era autoritário e concordou com as críticas de que foi ele quem acabou com os Beatles .

O músico, de 83 anos, criou recentemente um novo documentário para o Prime Video, intitulado Paul McCartney Man On The Run.

O projeto acompanha a vida extraordinária de Paul após o fim dos Beatles, sua trajetória como artista solo e como integrante de sua banda posterior, Wings.

Mas, ao refletir sobre sua carreira em uma entrevista com o diretor Morgan Neville, Paul falou sobre como se sente quando é criticado pelas pessoas.

Ele comentou: "Sempre que ouço alguém criticando Paul McCartney, tendo a concordar com essa pessoa."

"Então, quando todo mundo dizia que eu tinha acabado com os Beatles, que eu era autoritário e tudo mais, eu meio que acreditei nisso."

Paul se emocionou ao falar sobre o documentário, em uma exibição especial no Ham Yard Hotel em Londres, dia 18.

Ele admitiu ter se sentido "emocionado" ao ver sua falecida esposa, Linda McCartney, no programa.
Ele disse: 'Ver a mim e à Linda interagindo é muito especial porque, sabe, ela não está mais aqui. Eu e a Linda, as crianças. A música. Eu e o John [Lennon].

'Essas lembranças são como uma vida passando diante dos seus olhos. Há tantas coisas legais. Mesmo com alguns momentos constrangedores, eu saio dessa pensando: "É, eu estou bem".'

'É lindo ver todas as cenas com as crianças e a Linda. Obviamente, é emocionante porque ela está tão bonita. Ela é que legal!

sábado, 21 de fevereiro de 2026

Paul McCartney certa vez optou por gravar uma música em um iate em vez dos estúdios Abbey Road.

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Cafe on the Left Bank", de seu álbum de 1978, London Town , é baseada em uma lembrança da França.

“Vin ordinaire era o único tipo de vinho que conhecíamos naquela época”, escreveu ele. “Eu não conseguia entender por que as pessoas gostavam de vinho; sempre que eu provava, era horrível. Quando John e eu pegamos carona para Paris em 1961, fomos a um café na margem esquerda do Sena, e a garçonete era mais velha do que nós, fácil, já que John estava completando vinte e um anos e eu quase vinte.”

“Ela nos serviu dois copos de vinho comum, e percebemos que ela tinha pelos nas axilas, o que foi chocante: 'Meu Deus, olha só; ela tem pelos nas axilas!' As francesas faziam isso, mas nenhuma britânica – ou, como descobriríamos mais tarde, americana – seria vista morta com pelos nas axilas. Você tinha que ser uma beatnik de verdade. É uma lembrança tão nítida para mim, que estava na minha cabeça quando criei essa cena.”

Na música, Paul canta: “Café on the left bank, ordinary wine/ Touching all the girls with your eyes/ Tiny crowd of Frenchmen ’round a TV shop/ Watching Charles de Gaulle make a speech/ Dancing after midnight, sprawling to the car/ Continental breakfast in the bar (Café na margem esquerda, vinho comum/ Tocando todas as garotas com o olhar/ Pequeno grupo de franceses em volta de uma loja de TV/ Assistindo Charles de Gaulle discursar/ Dançando depois da meia-noite, esparramando-se até o carro/ Café da manhã continental no bar.)”

O ex-Beatle escreveu que tem uma “forte lembrança de gravar a música em um estúdio móvel em um iate ancorado nas Ilhas Virgens Americanas. O estúdio tinha vinte e quatro canais – lembre-se que 'Sgt. Pepper' havia sido gravado com quatro canais – então era a melhor coisa depois de estar em Abbey Road.”

“A formação clássica dos Wings estava envolvida, com Denny Laine e Jimmy McCulloch nas guitarras, Joe English na bateria, Linda nos teclados e vocais, e eu no baixo e vocais. Eu também produzi a faixa. É um pouco como estar em um café na margem esquerda do Sena e ser convidado e garçom ao mesmo tempo.”

source: Cheat Sheet