Paul McCartney afirmou que Shakespeare inspirou o verso final de 'The End'.

Foto Linda McCartney

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul fala sobre cada música que já escreveu. Essas músicas talvez não tivessem surgido com tanta facilidade ou criatividade se não fosse pelos heróis literários de Paul. Em seu livro, Paul menciona Dylan Thomas, Oscar Wilde, Allen Ginsberg, o escritor simbolista francês Alfred Jarry, Eugene O'Neill e Henrik Ibsen.

Em Lyrics , Paul escreveu que está “fascinado pelo dístico como forma poética”.

Ele explicou: “Se você parar para pensar, o dístico tem sido o pilar da poesia em inglês desde sempre. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. Eu fiquei particularmente fascinado por como Shakespeare usava o dístico para encerrar uma cena, ou uma peça inteira.”

“Dando uma olhada rápida em Macbeth, por exemplo, você encontrará algumas pérolas, como: 'Receba a alegria que puder: a noite é longa quando nunca chega o dia.' Ou 'Eu vou, e está feito; o sino me convida/ Não o ouça, Duncan; pois é um dobre de finados/ Que te chama para o céu ou para o inferno.'”

Paul explicou que essa era a maneira de Shakespeare dizer: "É isso aí, pessoal". A música "The End", dos Beatles , era a maneira deles de dizer a mesma coisa: "E no fim, o amor que você recebe/ É igual ao amor que você dá".

Paul escreveu: “Este é um daqueles dísticos que podem nos fazer refletir por muito tempo. Pode ser sobre bom karma. O que vai, volta, como se diz nos Estados Unidos.”

source: Cheat Sheet

John Lennon comparou seu álbum 'Double Fantasy' a 'Apocalypse Now'

Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns -06 de dezembro de 1980

O livro " All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" contém uma entrevista de 1980. Nela, John discute longamente seu álbum "Double Fantasy" . Para contextualizar, "Double Fantasy" é uma colaboração entre ele e Yoko, e ambos os artistas participam com vocais em diferentes momentos do disco. Ele foi questionado se o álbum era muito autobiográfico.

“Se você me perguntar isso no ano que vem, talvez eu tenha uma resposta diferente, mas agora direi que é completamente autobiográfico”, disse ele. “É sobre nós nos últimos cinco ou seis anos.” 

John comparou Double Fantasy a um filme. "É como um filme, e o roteiro está em constante mudança", disse ele. "Quando você reorganiza uma cena aqui e ali, isso muda a história? Não sei. Então, existe um fio condutor que é a história, mas nós reorganizamos as cenas." 

John também comparou o álbum à série de televisão Dallas . "E se está completo ou não — bem, é como 'Quem atirou em JR?'", disse ele. "Compre o próximo álbum e veja. É como  Apocalypse Now ! Tem dois ou três finais." 

“Não tenho certeza de como termina”, acrescentou. “Temos a ideia de que começa assim, depois há a cena em que ele diz isso e ela diz aquilo e às vezes eles conversam, o que significa que às vezes cantamos juntos.”

O interessante é que o disco termina com uma música de Yoko chamada "Hard Times Are Over (Os tempos difíceis acabaram)"

source: Cheat Sheet

Paul McCartney perdeu o caderno que continha suas primeiras músicas com John Lennon.

Foto Val Wilmer

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John se consideravam Lennon e McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas.

Ele escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”

Naqueles primeiros tempos, Paul e John escreviam seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante. Desde então, perdi-o. Não sei onde está. Acho que pode aparecer em algum lugar. É o primeiro manuscrito de Lennon e McCartney.”

O manuscrito é precioso no mundo dos Beatles, quase inestimável.

“Compusemos uma música por dia”, escreveu Paul. “Nos encontrávamos na minha casa ou na do John. O de sempre: dois violões, dois blocos de notas, dois lápis. Muitas das outras músicas foram compostas na estrada – aqui, ali e em todo lugar – mas para fazer um álbum, você precisa reservar uma semana ou mais e simplesmente dar conta do recado.”

"Estar no meio do processo sempre foi uma boa ideia, porque nos fazia pensar: 'E se escrevêssemos uma música que soasse assim?' ou 'Deveríamos escrever uma que soasse assim'. Percebemos uma lacuna que precisava ser preenchida, e isso foi tão importante para a nossa inspiração quanto qualquer outra coisa."

“E o fato de estarmos batendo recordes e de eles serem bem-sucedidos foi muito útil. Era como se você fosse um atleta. Você estava ganhando corridas, então podia dizer: 'Ah, sim, acho que vou tentar essa também.'”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

Índia fevereiro de 1968

George Harrison disse que não importava se a imprensa e os fãs mudassem constantemente de opinião sobre os Beatles . Ele se cansou dessa indecisão. Os Beatles criaram sua música sem se importar com a opinião alheia.

Em 1987, George Harrison disse a Anthony DeCurtis (segundo George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

DeCurtis disse que achava que a imprensa poupou os Beatles de críticas severas. Ele perguntou a George se ele via a situação de forma diferente. George respondeu que os fãs e a imprensa ridicularizaram os Beatles de muitas maneiras.

“Éramos amados por um período de tempo, depois nos odiavam, depois nos amavam, e depois nos odiavam novamente”, disse ele. “Na história dos Beatles, passamos de garotos fofos e adoráveis ​​com cabelos despenteados a hippies horríveis e estranhos, e depois voltamos a ser assim.”

“E a imprensa, sabe o que costuma fazer? Quando você fica tão famoso e não só com os Beatles, eles fazem isso o tempo todo, com qualquer um, eles te elogiam tanto que a única coisa que resta a fazer é começar a te derrubar. Então, nós passamos por isso, e chegou a um ponto em que não importava mais, mesmo que nos atacassem com tudo, eles ainda não conseguiam nos derrubar.”

source: Cheat Sheet

Stevie Nicks disse que George Harrison era a sua inspiração todas as noites

Stevie Nicks e George Harrison

Durante anos, Stevie Nicks manteve uma fotografia preciosa da década de 1970 emoldurada e com ela na estrada, obtendo momentos incontáveis ​​de inspiração enquanto fazia turnês como artista solo e com o Fleetwood Mac. Ela é retratada com George Harrison, junto com o famoso restaurateur de Maui, Bob Longhi.

Nicks, como revelado em George Harrison: Behind The Locked Door, de Graeme Thomson, estava no Havaí na época fazendo uma coautoria não creditada com o ex-astro dos Beatles. Nicks teria contribuído para "Here Comes the Moon", de George Harrison, de 1979. Esta fotografia preciosa foi aparentemente tirada enquanto o guitarrista dava os retoques finais em "Soft-Hearted Hana", do mesmo projeto de estúdio que foi, por sua vez, dedicado a Longhi.

A imagem daquela colaboração improvisada de 1978, originalmente passada por um amigo, permanece com Nicks até hoje.

“Quando eu vou para a estrada, isso vai direto para o meu espelho de maquiagem”, diz Nicks . “Então, antes de subir no palco, seja com o Fleetwood Mac ou comigo na minha carreira solo, nós três estamos olhando para mim e essa tem sido minha inspiração todas as noites. Há muitas noites em que você meio que pensa, eu queria não ter que subir no palco hoje à noite, estou cansado, não sinto vontade de fazer isso, e eu olho para George Harrison e olho para Longhi e olho para mim e digo: 'Bem, você simplesmente tem que fazer isso, porque é importante, é importante fazer as pessoas felizes, então saia da sua cadeira, calce suas botas e vá lá e faça o que você faz.'”

fonte: Something Else! 

Happy Birthday George Harrison! 🙏🥳🎂

 

John Lennon 'nem queria pensar em' 'Honey Pie' dos Beatles

Foto Ethan Russell

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre seu gosto musical. "Tanto eu quanto John tínhamos um grande amor pelo music hall, o que os americanos chamam de 'vaudeville'", disse ele. "Eu ouvi muito desse tipo de música enquanto crescia, com o programa da Billy Cotton Band e tudo mais no rádio."

“Eu também admirava pessoas como Fred Astaire; uma das minhas músicas favoritas dele era 'Cheek to Cheek', de um filme chamado Top Hat , que eu tinha em um disco de 78 rotações”, disse ele.

O amor de Paul pelas canções de music hall inspirou "Honey Pie" dos Beatles, do Álbum Branco . "Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooner, aquela voz estranha e aveludada que eles usavam, então 'Honey Pie' foi como escrever uma dessas canções para uma mulher imaginária, do outro lado do oceano, na tela de cinema, que se chamava Honey Pie", disse ele.

“É mais uma das minhas canções de fantasia”, disse ele. “Colocamos um efeito na minha voz para que soasse como um disco antigo arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem à tradição do vaudeville com a qual fui criado.”

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre diversas canções do catálogo dos Beatles.

Às vezes, quando lhe perguntavam sobre uma música específica, ele se estendia por parágrafos e parágrafos. Por outro lado, quando lhe perguntavam sobre “Honey Pie”, ele dizia apenas uma frase. “Nem quero pensar nisso”, disse John. Ele ria só de pensar na música.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney admite que foi autoritário com os Beatles

Paul McCartney admitiu que era autoritário e concordou com as críticas de que foi ele quem acabou com os Beatles .

O músico, de 83 anos, criou recentemente um novo documentário para o Prime Video, intitulado Paul McCartney Man On The Run.

O projeto acompanha a vida extraordinária de Paul após o fim dos Beatles, sua trajetória como artista solo e como integrante de sua banda posterior, Wings.

Mas, ao refletir sobre sua carreira em uma entrevista com o diretor Morgan Neville, Paul falou sobre como se sente quando é criticado pelas pessoas.

Ele comentou: "Sempre que ouço alguém criticando Paul McCartney, tendo a concordar com essa pessoa."

"Então, quando todo mundo dizia que eu tinha acabado com os Beatles, que eu era autoritário e tudo mais, eu meio que acreditei nisso."

Paul se emocionou ao falar sobre o documentário, em uma exibição especial no Ham Yard Hotel em Londres, dia 18.

Ele admitiu ter se sentido "emocionado" ao ver sua falecida esposa, Linda McCartney, no programa.

Ele disse: 'Ver a mim e à Linda interagindo é muito especial porque, sabe, ela não está mais aqui. Eu e a Linda, as crianças. A música. Eu e o John [Lennon].

'Essas lembranças são como uma vida passando diante dos seus olhos. Há tantas coisas legais. Mesmo com alguns momentos constrangedores, eu saio dessa pensando: "É, eu estou bem".'

'É lindo ver todas as cenas com as crianças e a Linda. Obviamente, é emocionante porque ela está tão bonita. Ela é que legal!

source: Daily Mail UK

Paul McCartney certa vez optou por gravar uma música em um iate em vez dos estúdios Abbey Road.

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Cafe on the Left Bank", de seu álbum de 1978, London Town , é baseada em uma lembrança da França.

“Vin ordinaire era o único tipo de vinho que conhecíamos naquela época”, escreveu ele. “Eu não conseguia entender por que as pessoas gostavam de vinho; sempre que eu provava, era horrível. Quando John e eu pegamos carona para Paris em 1961, fomos a um café na margem esquerda do Sena, e a garçonete era mais velha do que nós, fácil, já que John estava completando vinte e um anos e eu quase vinte.”

“Ela nos serviu dois copos de vinho comum, e percebemos que ela tinha pelos nas axilas, o que foi chocante: 'Meu Deus, olha só; ela tem pelos nas axilas!' As francesas faziam isso, mas nenhuma britânica – ou, como descobriríamos mais tarde, americana – seria vista morta com pelos nas axilas. Você tinha que ser uma beatnik de verdade. É uma lembrança tão nítida para mim, que estava na minha cabeça quando criei essa cena.”

Na música, Paul canta: “Café on the left bank, ordinary wine/ Touching all the girls with your eyes/ Tiny crowd of Frenchmen ’round a TV shop/ Watching Charles de Gaulle make a speech/ Dancing after midnight, sprawling to the car/ Continental breakfast in the bar (Café na margem esquerda, vinho comum/ Tocando todas as garotas com o olhar/ Pequeno grupo de franceses em volta de uma loja de TV/ Assistindo Charles de Gaulle discursar/ Dançando depois da meia-noite, esparramando-se até o carro/ Café da manhã continental no bar.)”

O ex-Beatle escreveu que tem uma “forte lembrança de gravar a música em um estúdio móvel em um iate ancorado nas Ilhas Virgens Americanas. O estúdio tinha vinte e quatro canais – lembre-se que 'Sgt. Pepper' havia sido gravado com quatro canais – então era a melhor coisa depois de estar em Abbey Road.”

“A formação clássica dos Wings estava envolvida, com Denny Laine e Jimmy McCulloch nas guitarras, Joe English na bateria, Linda nos teclados e vocais, e eu no baixo e vocais. Eu também produzi a faixa. É um pouco como estar em um café na margem esquerda do Sena e ser convidado e garçom ao mesmo tempo.”

source: Cheat Sheet

George Harrison gostou do fato de que "Yellow Submarine" dos Beatles exigia o mínimo de esforço.

Foto Stewart White/Monitor Picture Library

Em um  especial da VH1 de 1999, George Harrison disse que a melhor parte de " Yellow Submarine" dos Beatles era que eles não precisavam fazer nada para modificá-la.

“Na verdade, o que eu mais gostei no filme foi que não precisamos fazer praticamente nada”, disse George. “Eles simplesmente pegaram a música, nos reunimos com eles e eles basicamente conversaram sobre o que iriam fazer.” Depois disso, os cineastas deram continuidade ao projeto.

Paul McCartney disse que eles fizeram um ótimo trabalho ao traduzir a personalidade de cada um dos Fab Four em personagens de desenho animado.

Em 1999, os Beatles relançaram Yellow Submarine . George ficou surpreso com a qualidade da remasterização das músicas do filme.

“O som dos violoncelos em 'Eleanor Rigby ' é simplesmente incrível quando você pensa que... quer dizer, eu disse violoncelos, só tem um. É um quarteto de cordas, mas soa como... Foi gravado tão bem.”

Ringo Starr disse que ouvir a nova mixagem surpreendeu a ele e a Paul. Como George disse, grande parte da remasterização revelou sons que nem a banda sabia que existiam. Estava extremamente nítido.

George disse à Billboard que o relançamento de Yellow Submarine pelos Beatles em 1999 teve um bom desempenho, especialmente entre as gerações mais jovens, porque todos estavam fartos de baterias eletrônicas .

"Acho que é porque era a mesma coisa quando as pessoas tinham 9 ou 16 anos nos anos 60. Elas gostavam naquela época e gostam agora pelos mesmos motivos básicos: as músicas são cativantes, são divertidas e ainda têm o que quer que as tornasse especiais naquela época."

“Está naqueles ritmos, e é boom. Além disso, são um alívio depois de toda essa coisa de bateria eletrônica que temos usado nos últimos 15 ou 20 anos. Então pensei em aproveitar a onda [risos] e lançar todas as minhas faixas antigas!”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney: 'Fiquei deprimido depois que os Beatles se separaram'

Foto Linda McCartney

Paul McCartney confessou que passou por uma depressão após a ruptura dos Beatles e que inclusive considerou deixar a música definitivamente. O relato foi feito a um programa de rádio "Mastertapes", da BBC 4, em 24 de maio de 2016, que antecipou trechos da conversa.

Ele também contou que começou a beber muito depois que a banda de Liverpool decidiu se separar em 1970. 

"Foi difícil saber o que fazer depois dos Beatles. Como seguir adiante?", perguntou-se Paul. "Estava deprimido. Você estaria. Eu estava rompendo com meus amigos da vida inteira. Então, apelei para o álcool", disse.

Os Beatles se separaram oficialmente em 1970 após o lançamento do disco "Ler it be".

"O business nos separou", reconheceu McCartney, que diz que a separação provocou uma depressão já que não sabia "se ia continuar na música", por isso que viajou à Escócia por um tempo e lá começou a beber.

Segundo explicou, foi sua mulher na época, Linda, que lhe ajudou a sair dessa situação ao formar com ela a banda Wings.

"Foi terrível. Nós não éramos uma boa banda. As pessoas diziam 'Linda não sabe tocar teclado', e era verdade", disse. "Mas John também não sabia tocar guitarra quando começamos [os Beatles]."

source: BBC

A fã que passeou com os Beatles no parque em 1966

Em 20 de maio de 1966, as quatro pessoas mais famosas do mundo entraram no parque para gravar dois filmes promocionais inovadores para o single; Paperback Writer e Rain.

Annie Welburn (Evans) tinha escalado a parede em Chiswick House para ver os Beatles, quando ela foi vista e chamada por John.

 

John.Annie e George

Ela disse: "A partir desse momento eu estava em um mundo dos sonhos. John e George foram realmente encantadores. John me chamou. George pôs o braço em volta de mim (apesar que na foto mostra John abraçando a) e sorriu. "Paul e Ringo se aproximaram. Paul disse "Oi" Fiquei espantado, eles eram simples.Enquanto estávamos falando ... bem eles eram, eu só gostava de passear com eles e não ser convidada a sair. "

 

George, Annie abraçada a John

A banda acolheu a fã, que estava em choque, garantindo que ela estivesse bem, ofereceu-lhe peixe com batatas fritas e perguntou se ela precisava de uma carona para casa. Até hoje, ela não consegue acreditar que não pediu nenhum autógrafo.

Sua foto com a banda têm sido destaque nas revistas de fã clubes dos Beatles e News of the World.

Shirley Bascran e seu filho Jim que viveu em Chiswick nos anos 60 estavam fazendo a sua caminhada diária na propriedade, com a amiga Judy e sua filha Lisa, seguindo o funcionamento da escola quando notaram uma equipe de filmagem.

John Kenton, Shirley Bascran, Sandy Loewenthal e Nigel Fox

Sra Bascran surpreendeu-se ao ver a banda, disse: "Foi muito emocionante. Fiquei impressionado como John e Paul eram altos.Um membro da equipe pediu para as crianças descerem da árvore, mas um da banda, eu acho que foi John Lennon, disse: "Não, deixá-os '.

"Ficamos surpresos quando descobrimos que Jim e Lisa podem ser vistas no fundo do vídeo Rain.

Costumávamos falar sobre esse dia, foi muito especial ".

Os amigos Sandy Loewenthal e Nigel Fox eram ambos alunos da escola Chiswick Grammar  em 1966.

"Eu fiquei sem palavra quando vi John, que eu achava que era um grande cantor e escritor e conseguia pensar em nada inteligente para dizer.Então eu falei "Você escreveu alguns bons livros" e John respondeu "Eu só escrevi dois"

"Nós só queríamos estar com John e que até peguei um autógrafo! Na verdade, foi na parte de trás do meu calendário escolar"

Enquanto isso,o jardineiro do parque Chiswick House, John Kenton que tinha 18 anos, foi dada a tarefa de transportar o equipamento da banda durante todo o dia.

"Minha melhor lembrança é de John Lennon perguntando se ele poderia montar na minha bicicleta - era uma Moulton - então uma bicicleta moderna e ele nunca tinha montado uma antes. Os outros três estavam assistindo".

Os fãs dos Beatles ainda fazem uma peregrinação ao Chiswick House, que foi restaurado à sua antiga glória graças a uma renovação de £ 12m em 2010, e é usado para casamentos, filmes e eventos, como seu festival de verão.

fontes: Get West London e Chiswick W4

A música "Helen Wheels" de Paul McCartney foi inspirada por um carro que ele gostava de dirigir pela Escócia.

Foto Linda McCartney

Uma das canções de Paul McCartney em sua carreira pós-Beatles foi inspirada por um carro. Além disso, a música tinha como objetivo evocar a Grã-Bretanha . Curiosamente, a melodia apareceu nas edições americanas de um dos álbuns do Wings, mas não nas edições britânicas do mesmo álbum.

No livro de 1976, Paul McCartney: In His Own Words , Paul falou sobre o single "Helen Wheels" dos Wings. "Helen Wheels é o nosso Land Rover", disse ele. "É o nome que demos ao nosso Land Rover, um veículo confiável que nos leva para todos os cantos da Escócia." 

“A música nos leva até as Ilhas Shetland e depois até Londres ”, acrescentou Paul. “Ela começa em Glasgow, passa por Carlisle, vai para Kendal, Liverpool, Birmingham e chega a Londres.”

No livro de 2015, Conversations with McCartney , Paul explicou por que gostava da música “Helen Wheels”. “Gosto dela porque é uma canção britânica sobre estradas, e não existem muitas assim”, disse ele. “É sempre a Rota 66. Quantas músicas mencionam Carlisle? E Birmingham, não Birmingham, Alabama. A M6… Linda adorava a Escócia.” 

“Ainda adoro sair de Londres, subir a autoestrada e ver a paisagem mudar”, disse ele. “É como atravessar os Estados Unidos de ponta a ponta. Sempre comemoramos quando cruzamos a fronteira e contornamos o Lago Lomond. Tenho muitas lembranças daquele Land Rover com tudo na parte de trás: cachorros, crianças, todos nós na frente, e eu dirigindo nessa jornada épica.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles eram "notívagos", segundo George Harrison.

Foto Daily Mirror/Mirrorpix/Mirrorpix via Getty Images

Os Beatles receberam elogios por A Hard Day's Night , aparecendo juntos em entrevistas promocionais. Alguns aspectos desafiadores foram as longas horas de trabalho e acordar cedo para filmar a produção original. 

“Acordar cedo”, disse McCartney durante a entrevista para o álbum A Hard Day's Night (via Beatles Interviews ). “Era uma daquelas coisas. Às vezes tínhamos que acordar por volta das seis da manhã, sabe? O que... ah... tenho certeza de que não é bom para ninguém. É muito ruim para a saúde.”

Ao ser questionado se George Harrison sentia o mesmo, o guitarrista confirmou que os Beatles eram "notívagos".

“Talvez você não tenha percebido”, disse Harrison. “Não, mas... sabe, todos nós saímos à noite. E aí, de repente, nosso dia virou ao contrário, de modo que tínhamos que acordar às seis da manhã, mas ainda não conseguíamos nos acostumar a ir para a cama à noite.” 

“Então, durante a primeira semana, saíamos à noite e levantávamos de manhã, e eu simplesmente não conseguia acreditar”, acrescentou. “Às seis da tarde, alguém me arrastava da cama.”

Ringo Starr acrescentou que "sempre" tem olheiras. Acordar cedo de manhã só as "encheu um pouco mais". 

Mesmo em seu livro de memórias, John, Cynthia Lennon detalhou os dias da pré-Beatlemania dos Beatles (e dos Quarrymen). Nos primeiros shows, os artistas tocavam por horas , revezando-se com outras bandas, durante toda a noite. Suas apresentações se estendiam do final à 0h30 até as 2h da manhã.

“Não me passou pela cabeça que os rapazes usassem drogas”, escreveu Cynthia Lennon. “Foi só depois que eles voltaram que John me contou que eles tinham aprendido a ficar acordados a noite toda tomando comprimidos para emagrecer.” 

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que “It Won't Be Long”, foi concebida para ser um single, mas "nunca chegou lá".

Foto Leslie Bryce

Em uma entrevista de 1980 para o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , John discutiu o apelo dos Fab Four. "O apelo fundamental dos Beatles não era a inteligência deles", disse ele. "Era a música deles." 

“Foi só depois que um cara no London  Times  disse que havia cadências eólicas em 'It Won't Be Long' que as classes médias começaram a ouvi-la, porque alguém a rotulou”, acrescentou. Uma cadência eólica é um tipo de estrutura de acorde.

John deu aos fãs mais detalhes sobre “It Won't Be Long”. “'It Won't Be Long' é minha”, disse ele. “Foi minha tentativa de escrever outro single. Nunca chegou a ser lançado.”

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul disse que ele e John gostavam de incorporar jogos de palavras em suas músicas. Paul disse que isso era resultado dos estudos de literatura que ambos faziam. O simpático Beatle afirmou que os diferentes usos da palavra "please" (por favor) em " Please Please Me " (Por Favor, Por Favor) eram um exemplo dessa peculiaridade na composição.

Paul comentou sobre o jogo de palavras em “It Won't Be Long”. “'‘It won’t be long till I belong to you’/Não vai demorar muito até que eu pertença a você', era essa mesma vibe”, disse ele. “Nós dois gostávamos de tentar inserir um pouco de duplo sentido, então esse foi o ponto alto da composição dessa música em particular. John foi quem mais cantou, então imagino que a ideia original tenha sido dele, mas nós dois nos sentamos e a escrevemos juntos.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que foi "angustiante" filmar "A Hard Day's Night" dos Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, são os atores por trás de A Hard Day's Night, dirigido por Richard Lester.

“No começo e acho que todos nós tivemos muita dificuldade para decorar as falas, porque de qualquer forma não queríamos decorá-las”, disse Ringo Starr durante a entrevista promocional de A Hard Day's Night em julho de 1964. “A gente meio que lia as falas e tentava decorá-las antes de entrar no set de filmagem.”

Em A Hard Day's Night , esses músicos apareceram como atores. Apesar de serem compositores de sucesso, a produção desse filme de 1964 foi "muito assustadora", segundo um dos membros dos Beatles.

“Sim, concordo, sabe”, disse McCartney na mesma entrevista. “Foi muito difícil simplesmente decorar uma fala e dizê-la, porque nunca tínhamos feito isso antes. Sempre pensávamos em algo e falávamos, em vez de realmente ler algo em um pedaço de papel. Mas acho que, perto do final das filmagens, pegamos o jeito um pouco melhor.”

“No começo, foi muito assustador, sabe?”, acrescentou. “Foi angustiante tentar dizer essas coisas como se realmente as acreditássemos, porque isso exige treinamento de ator, eu acho. Então, sabe, tivemos que tentar fazer parecer convincente sem nenhuma experiência.”

source: Cheat Sheet

George Harrison temia cometer qualquer erro nos Beatles

Photo by David Redfern/Redferns

“George era o mais novo, e isso era óbvio”, disse o autor Tony Bramwell, segundo o livro  George Harrison: Behind the Locked Door,  de Graeme Thomson. “Ele parecia muito jovem, até mais jovem do que a idade que tinha. John Lennon não gostava muito dele e não o queria na banda. Ele o considerava muito jovem, um garoto, mas Paul [McCartney] insistia para que ele entrasse.”

George Harrison percebeu que Lennon tinha vergonha dele . Devido à sua idade, ele também foi deportado da Alemanha quando os Beatles estavam em turnê em Hamburgo.

No palco, os colegas de banda de Harrison costumavam rir e gritar com a platéia. Harrison, porém, nunca se comportou dessa maneira.

“O Cavern Club era um verdadeiro lixo”, disse Louise, mãe de Harrison, segundo a biografia autorizada dos Beatles  escrita por Hunter Davies. “Não havia ar nenhum. As paredes estavam sempre encharcadas de suor. O suor pingava delas ou das paredes e caía nos amplificadores, causando curto-circuito. Mas eles continuavam mesmo assim, cantando sozinhos. John costumava gritar coisas para a plateia. Todos faziam isso. Mandavam eles calarem a boca. Mas George nunca dizia nada nem sorria.”

George Harrison disse a Louise que, como guitarrista principal, não podia se dar ao luxo de cometer um erro.

“Eu costumava perguntar a ele por que não fazia isso”, disse Louise. “Ele sempre parecia tão sério. As garotas sempre me perguntavam por que ele parecia tão sério. Ele costumava dizer: 'Eu sou o guitarrista principal. Se os outros cometem erros por estarem brincando, ninguém percebe, mas eu não posso cometer erros.' Ele sempre foi muito sério em relação à música e ao dinheiro. Ele sempre queria saber quanto eles estavam ganhando.”

source: Cheat Sheet

Cynthia 'mal reconheceu' John Lennon durante seu relacionamento com Yoko Ono.

Foto Susan Wood/Getty Images

John não fazia questão de esconder seu relacionamento com Yoko. Ela estava na casa dos Lennon com ele, quando Cynthia voltou de férias na Europa.

Durante o relacionamento, John raramente se separava de Yoko. Ele mal fingia ser fiel a Cynthia, que disse mal ter reconhecido John quando ele estava com Yoko em meados de 1968 (segundo Peter Doggett, autor de  You Never Give Me Your Money ).

"Mal reconheci o John. Fazia apenas algumas semanas desde o nosso último encontro, mas ele estava mais magro, quase esquelético. Simplesmente não era o John que eu conhecia. Era como se ele tivesse assumido uma personalidade diferente." disse Cynthia Lennon

De certa forma, John assumiu uma nova persona à medida que seu relacionamento com Yoko florescia. Ele não se sentia mais limitado a ser apenas um compositor. John e Yoko fizeram música e filmes experimentais juntos, e ele começou a desenhar e escrever mais. 

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que o uso da música dos Beatles na cultura pop às vezes os transformava em 'prostitutas'.

George Harrison with his 1956 Gibson ES-225, Friar Park, 1990. (Photo: Jon Nicholson)

O livro "George Harrison on George Harrison: Interview and Encounters" inclui uma entrevista de 1987. Nela, George foi questionado sobre o motivo de "Revolution" ter aparecido em um comercial da Nike. "Pelo que entendi, eles iam usar a música, regravá-la com [o filho de John Lennon] Julian Lennon, mas Yoko ficou muito irritada com a ideia porque acho que ela não gosta do Julian, e insistiu que fosse a versão dos Beatles", disse ele. 

George não poupou palavras para Yoko. "Ela não tem o direito de insistir nisso porque há um conflito de interesses, é do interesse dos Beatles e da Apple [Record] que nossos discos não sejam divulgados em comerciais de TV, caso contrário, todas as músicas que fizemos poderiam estar anunciando de tudo, desde cachorros-quentes a sutiãs femininos", continuou ele.

George não gostou dessa comercialização dos Fab Four. "Poderíamos ter feito nossos comerciais da Coca-Cola, como todo mundo faz", disse ele. "Tentamos ser um pouco discretos, manter um pouco de elegância; era isso que pensávamos." 

“Nós quatro tentamos manter nossas músicas na ordem correta nos discos, tentamos fazer bons discos, tentamos fazer algo de qualidade e algo de que pudéssemos nos orgulhar”, acrescentou. “Quando está fora do nosso controle, é como se fôssemos transformados em prostitutas.” 

O comercial "Revolution" da Nike ficaria marcado como um capítulo infame na história dos Fab Four. George lamentava que os Beatles não tivessem controle total sobre sua própria discografia. 

source: Cheat Sheet

Brian Epstein descobriu que vinha reclamando dos Beatles muito antes de conhecê-los.

Foto Waters/Mirrorpix/Getty Images

Brian Epstein viu os Beatles se apresentarem pela primeira vez no Cavern Club de Liverpool no final de 1961. Embora não tivesse experiência como empresário de banda, ele quis tentar com os Beatles.

“Acho que tudo isso fazia parte do meu tédio em simplesmente vender discos”, disse ele, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Eu estava procurando um novo hobby. Os Beatles, na mesma época, embora eu não soubesse e talvez eles também não, também estavam ficando um pouco entediados com Liverpool. Eles queriam fazer algo novo. Expandir e se aventurar em algo diferente.”

“Eu tinha dinheiro, um carro, uma loja de discos”, disse ele. “Acho que isso ajudou. Mas eles também gostavam de mim. Eu gostava deles por causa dessa qualidade que tinham, uma espécie de presença. Eles eram incrivelmente simpáticos.”

“Eu poderia ter parado por aí, não fosse a regra rígida que estabeleci de que nenhum cliente deveria ser recusado”, explicou ele. “Eu também estava intrigado em descobrir por que um disco completamente desconhecido havia sido solicitado três vezes em dois dias. Porque na manhã de segunda-feira, antes mesmo de eu começar a investigar, duas garotas entraram e pediram o mesmo disco.”

Ele perguntou aos clientes sobre os Beatles, e eles disseram que já os tinham visto antes. Eles costumavam ficar rondando a loja, irritando Epstein.

“Uma das meninas me disse que eram os rapazes de quem eu tinha reclamado, que ficavam o dia todo perto do balcão ouvindo discos, mas sem comprar nada”, disse ele. “Eles eram uma turma desleixada, vestidos de couro. Mas, pelo que todas as meninas me disseram, eles eram bem legais, então eu nunca cheguei a pedir para eles irem embora. Enfim, eles lotaram a loja à tarde.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr repreendeu o cunhado de Paul McCartney em uma reunião dos Beatles por um pedido chocante.

A história da separação dos Beatles é praticamente um conhecimento musical enraizado. Conflitos de ego, negócios problemáticos, diferenças artísticas e brigas internas eram constantes.

No início de 1969, porém, os gestores que detinham a maior participação na Northern Songs venderam a empresa para a Associated Television (ATV) da Grã-Bretanha sem avisar John e Paul. (A música "Get Back" prenunciou a inimizade que se seguiu à venda). Em setembro de 1969, eles e seus companheiros dos Beatles (com exceção de George) tentaram recomprar o controle acionário. 

Parece inacreditável, mas foi aí que a coisa complicou. Ficou tão complicada que Ringo confrontou o cunhado de Paul em uma das últimas reuniões tensas dos Beatles.

O empresário Allen Klein representou os interesses de John, George e Ringo no acordo entre a Northern Songs e a ATV. Enquanto isso, o cunhado de Paul, John Eastman, o representou. Eastman pressionou para que Paul tivesse direitos de voto iguais aos dos outros, ou seja, três votos para Paul contra um de cada um de seus companheiros de banda.

Como Peter Doggett escreve em You Never Give Me Your Money , John Eastman chocou Allen Klein ao insistir na votação de 3 para 1 a favor de Paul. Foi então que Ringo confrontou Eastman pela surpreendente manobra de poder. 

“Não consigo acreditar no que você está dizendo. Você quer dizer que o Paul deveria ter tantos votos quanto todos nós juntos? ... Veja, quanto mais conversamos, mais parece que você está tentando nos dividir, não nos manter unidos.”  Ringo Starr para o cunhado de Paul McCartney em 1969

Ringo respondeu a John Eastman e o acusou de tentar acabar com a banda. O grupo talvez já estivesse em um estado deplorável naquela altura. Os Beatles encerraram oficialmente suas atividades na Disney World em 1974 com assinatura de John, mas a banda parou de gravar junta poucos meses depois da reunião em que Ringo confrontou John Eastman por seu pedido chocante.

Segundo Doggett, Paul expressou surpresa com o pedido de votação de 3 por 1. 

"John, isso não pode estar certo, por que eu deveria ter tantos votos quanto todos eles?", disse Paul, segundo Doggett. Ao que John Eastman respondeu: "Se ficarmos insatisfeitos, devemos querer poder votar com o outro lado". Isso levou Ringo a repreender Eastman por tentar dividir o grupo.

O mundo talvez nunca saiba se Paul estava ou não atuando. Mas, depois de tentar assumir o controle da direção criativa da banda ( Magical Mystery Tour , as sessões de Let It Be no Twickenham Studios), a impressão, pelo menos para Ringo, era de que Paul também estava tentando controlar os interesses comerciais. Após a morte de Brian Epstein, Ringo, John e George queriam que Allen Klein gerenciasse a banda, enquanto Paul pressionava para que John Eastman assumisse o cargo. 

Como Doggett deixa claro em "You Never Give Me Your Money" , Paul compartilhou os complicados problemas financeiros dos Beatles com a família Eastman pouco depois de começar a namorar Linda. Eles se casaram em março antes do conturbado episódio de setembro de 1969, no qual Ringo criticou John Eastman. 

source: Cheat Sheet

Brian Epstein não gostou de demitir Pete Best e não achava Ringo Starr um "Beatle"

Foto Robert Freeman

Os apoiadores de Pete Best não ficaram contentes com a decisão dos Beatles de demiti-lo. Um fã chegou  a dar um soco no rosto de George Harrison  em protesto.

Brian Epstein também ficou insatisfeito com a decisão da banda. Embora tenha concordado em conversar com Pete Best, ele desejava um resultado diferente.

“Eu sabia o quão popular Pete era”, disse Epstein, segundo  a biografia autorizada dos Beatles,  escrita por Hunter Davies. “Ele era incrivelmente bonito e tinha muitos fãs. Eu me dava bem com ele. Na verdade, ele foi o primeiro que eu conheci. Achei que o caminho seria através de Pete, porque ele era o mais fácil de conhecer, o mais simples. Então fiquei muito chateado quando os três vieram até mim uma noite e disseram que não o queriam.”

Ringo Starr percebeu que não estava recebendo exatamente uma recepção calorosa de ninguém, exceto de seus três companheiros de banda.

“As gatas adoravam o Pete. Eu, por outro lado, era só um magrelo barbudo e desleixado”, disse ele. “O Brian também não me queria muito. Achava que eu não tinha personalidade. E por que ter um gato feio quando se pode ter um bonito?”

Já John Lennon dizia "Pete Best é um grande baterista e Ringo é um grande Beatle!"

source: Cheat Sheet

John Lennon fez uma pergunta comovente a Paul McCartney pouco antes de sua mãe falecer.

Paris 1961

A mãe de Paul McCartney, Mary, foi diagnosticada com câncer e faleceu devido a complicações durante uma cirurgia. Ela frequentemente serve de inspiração para ele em suas composições, mas ele expressou tristeza por ter dificuldade em se lembrar dela com clareza.

Meses antes da morte de Julia Lennon, a mãe de George Harrison, Louise, ouviu por acaso uma conversa entre Lennon e McCartney.

“Faltavam alguns meses para a morte da mãe de John, e ele estava começando a se aproximar muito dela”, disse Louise, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Eu o ouvi dizer para Paul: 'Não sei como você consegue ficar aí sentado e agir normalmente com a sua mãe morta. Se algo assim acontecesse comigo, eu enlouqueceria.'”

Pouco tempo depois, um carro atropelou e matou Julia. John Lennon se isolou e se recusou a falar sobre a perda com seus amigos.

“Quando a mãe de John morreu, ele não pareceu perder a cabeça, mas também não saía de casa”, disse Louise. 

Embora relutasse em falar sobre ela, Lennon compôs músicas em homenagem à sua falecida mãe.

source: Cheat Sheet

Jane Asher disse que Paul McCartney havia "mudado muito" depois de usar LSD

Jane Asher sentiu que Paul McCartney havia mudado profundamente devido ao uso de LSD, o que gerou um distanciamento emocional entre o casal. 

Ao retornar de uma turnê teatral de cinco meses pelos Estados Unidos em maio de 1967, ela relatou as seguintes impressões:

Mudança de personalidade: Jane afirmou que Paul estava "muito mudado" e atribuía isso ao fato de ele estar usando LSD, uma experiência que ela não compartilhava.

“Quando voltei depois de cinco meses, Paul tinha mudado muito”, revelou ela na biografia da banda escrita por Hunter Davies. “Ele estava usando LSD , algo que eu não tinha compartilhado."

Sentimento de exclusão: Ela revelou sentir ciúmes das "experiências espirituais" que Paul compartilhava com John Lennon por meio da droga, das quais ela se sentia excluída.

“Eu tinha inveja de todas as experiências espirituais que ele tinha tido com John."

Ambiente doméstico: Jane ficou desconfortável com a mudança na dinâmica da casa em Cavendish Avenue, que passou a ser frequentada por estranhos e pessoas que "tomavam ácido o dia todo", transformando o lar em um ambiente que ela não reconhecia mais. 

"Quinze pessoas apareciam lá o dia todo. A casa tinha mudado e estava cheia de coisas que eu não sabia.”

Embora o uso de drogas tenha sido um fator de desgaste, McCartney também teria se entregado a casos extraconjugais durante o tempo em que estiveram juntos, aproveitando-se das chamadas "groupies" que se jogavam aos pés dos Beatles no auge de sua carreira, além de casos com as atrizes Jill Haworth e Peggy Lipton. Apesar disso, eles ficaram noivos e se refugiaram juntos no ashram de Rishikesh, na Índia; no entanto, segundo relatos, Asher voltou para casa sem avisar e encontrou McCartney na cama com Francie Schwartz, associada da Apple. Em julho de 1968, o relacionamento chegou ao fim, o que Jane Asher confirmou em sua participação no talk show Dee Time . 

Em 12 de outubro de 1968, a atriz Jane Asher declarou ao jornal London Evening Standard que ela e Paul McCartney ainda eram amigos, mas não conseguiam resolver suas diferenças., confirmando a separação após um anúncio público anterior no programa Dee Time da BBC . Em sua declaração, ela reconheceu que se amavam, mas que não conseguiram fazer o relacionamento funcionar, embora tenha insinuado uma futura reconciliação, dizendo: "Eu não terminei o relacionamento, mas ele terminou, acabou. Sei que soa piegas, mas ainda nos vemos e nos amamos, só que não deu certo. Talvez sejamos namorados de infância e nos reencontremos para casarmos quando tivermos uns 70 anos.", disse Jane Asher, entrevistada por Simon Dee no programa de televisão Dee Time, da BBC.

Paul conheceu a Linda e se casaram em março de 1969 e Jane Asher se casou com Gerald Scarfe em 1981.

Desde a separação, Jane Asher mantém uma postura discreta e se recusa a discutir publicamente seu relacionamento com o ex-Beatle. 

source: Far Out Magazine e The Paul McCartney Project

O humor de John Lennon tornou-se 'imprevisível' na presença de seu filho, Julian.

Julian e John 1965 - Foto tirada por Cynthia

Quando não estava com os Beatles , John Lennon passava tempo em casa com Cynthia Lennon e seu filho, Julian. Nem todas as experiências foram positivas, como relatado por sua ex-esposa em sua autobiografia, John. 

“John adorava estar com o filho, mas apenas em curtos períodos”, escreveu Cynthia Lennon. “Seu humor era imprevisível e, às vezes, ele era intolerante e impaciente com Julian. Lembro-me de uma ocasião em que ele gritou à mesa de jantar porque Julian estava comendo de forma desleixada.” 

“Fiquei furiosa e gritei: 'Se você viesse aqui com mais frequência, perceberia que é assim que meninos de três anos comem. Agora deixe-o em paz'”, continuou ela. “Subi correndo as escadas aos prantos: o choque no rosto de Julian quando John explodiu com ele me deixou realmente chateada. Mas brigas como aquela eram raras.”

Julian Lennon cresceu seguindo os passos do pai, tornando-se músico e até herdando uma das guitarras de John Lennon. No mesmo livro, Cynthia Lennon menciona que John Lennon dizia ao filho que, sempre que via uma pena branca, estava "cuidando" de Julian. Atualmente, as músicas de Julian Lennon estão disponíveis na maioria das principais plataformas de streaming. 

source: Cheat Sheet

George Harrison não gostou da aparência de Ringo Starr quando o viu pela primeira vez.

Quando demitiram Pete Best, a banda já tinha planos para que Ringo Starr se juntasse ao grupo. Eles se familiarizaram com sua bateria em Hamburgo, onde Ringo Starr tocava com Rory Storm and the Hurricanes. George Harrison admitiu que não gostava da aparência de Ringo.

“Eu mesmo não gostei da aparência do baterista do Rory”, disse ele, segundo o  livro The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Ele parecia o mais desagradável, com aquela mecha grisalha no cabelo. Mas o mais desagradável acabou sendo o Ringo, o mais simpático de todos.”

Ringo Starr parecia arrogante para George. Mas ele logo percebeu que não era bem assim.

“Eles faziam o show e o Ringo era o convencido lá no fundo; e com aquele visual, com aquela mecha grisalha no cabelo, metade de uma sobrancelha grisalha e um nariz grande, ele parecia um cara durão de verdade”, disse George, segundo o Anthology dos Beatles . “Mas provavelmente bastava meia hora para perceber que era, na verdade… o Ringo!”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney e Stuart Sutcliffe tiveram uma briga "terrível" no palco

Stuart Sutcliffe estava felizmente apaixonado, mas nem sempre estava satisfeito com sua posição na banda. 

“Às vezes éramos  horríveis com ele ”, disse Lennon. “Principalmente o Paul, sempre implicando com ele. Depois eu explicava para ele que, na verdade, não tínhamos nada contra ele.”

Essas tensões explodiram violentamente durante uma apresentação. As provocações de McCartney foram longe demais, e Sutcliffe o atacou.

“Paul estava falando algo sobre a namorada de Stu, ele estava com ciúmes porque ela era uma ótima garota, e Stu o agrediu no palco”, disse Lennon em  The Beatles Anthology . “E Stu não era um cara violento.”

Sutcliffe era menor que Paul McCartney, mas Astrid Kirchherr disse que ele podia ficar "realmente histérico" quando estava com raiva. Isso lhe dava forças para enfrentar seu colega de banda. 

“Uma vez, Stuart e eu brigamos no palco”, disse McCartney. “Achei que o venceria facilmente porque ele era menor do que eu. Mas ele era forte e acabamos nos agarrando, num aperto mortal, durante o show. Foi terrível. Devemos ter nos xingado demais: 'Ah, você…' — 'Você está me chamando disso?' Aí ficamos presos um no outro e nenhum dos dois queria ir mais longe, e todos os outros gritavam: 'Parem vocês dois!' — 'Eu paro se ele parar também.'”

Eventualmente, Sutcliffe deixou os Beatles para seguir outra carreira artística. Em 1962, ele morreu de uma hemorragia cerebral. No início da banda, eles fizeram um pacto de se visitarem  após a morte. McCartney admitiu que tinha pelo menos um pouco de receio de que Sutcliffe não cumprisse sua parte do acordo.

“Se um de nós morresse, ele voltaria e avisaria os outros se houvesse um outro lado”, disse ele, segundo  a revista The New Yorker . “Então, como Stuart foi o primeiro a partir, meio que esperávamos que ele aparecesse. Qualquer barulho de panela que tremesse à noite poderia ser ele.”

source: Cheat Sheet

Carta escrita por John Lennon com 11 anos para sua tia Harriet

John Lennon com 11 anos e a tia Harriet

No natal de 1951,John Lennon então com 11 anos,escreveu uma carta e um cartão para agradecer a sua tia Harriet pelos presentes que ela lhe deu.

Ele ganhou um livro sobre piratas e navios famosos, que se encontra "muito interessante"

 Seu primo David Birch,a tia Harriet e John Lennon com 11 anos

Lennon escrevia regularmente para sua família e amigos ao longo da carreira dos Beatles, mas o agradecimento, a irmã mais nova da sua mãe deve ser a sua primeira carta.

Lennon agradece a tia pelo moletom vermelho e uma toalha, que ela o mandou para o Natal.

Ele escreveu: "Eu acho que é a melhor toalha que eu já vi.

"O livro que você enviou para mim é muito interessante."

A carta na íntegra:
"Querida Harrie 

Obrigado pelo livro que enviou para mim para o Natal e pela toalha com meu nome nela,e eu acho que é a melhor toalha que eu já vi.
"O livro que você enviou para mim é muito interessante. Estou na parte inferior da página 18 no momento. A história é sobre navios famosos e é tudo sobre um homem chamado Capitão Kidd o pirata.
"Estou no segundo capítulo, o primeiro capítulo é chamado de Victory e o segundo é chamado de Mary Celeste.
"Obrigado pelo moletom vermelho que enviou para mim.
"Eu espero que você tenha um feliz ano novo. Com amor John x"

A carta foi leiloada em 2016.

fontes:  Mirror UK e BBC News