A música "Helen Wheels" de Paul McCartney foi inspirada por um carro que ele gostava de dirigir pela Escócia.

Foto Linda McCartney

Uma das canções de Paul McCartney em sua carreira pós-Beatles foi inspirada por um carro. Além disso, a música tinha como objetivo evocar a Grã-Bretanha . Curiosamente, a melodia apareceu nas edições americanas de um dos álbuns do Wings, mas não nas edições britânicas do mesmo álbum.

No livro de 1976, Paul McCartney: In His Own Words , Paul falou sobre o single "Helen Wheels" dos Wings. "Helen Wheels é o nosso Land Rover", disse ele. "É o nome que demos ao nosso Land Rover, um veículo confiável que nos leva para todos os cantos da Escócia." 

“A música nos leva até as Ilhas Shetland e depois até Londres ”, acrescentou Paul. “Ela começa em Glasgow, passa por Carlisle, vai para Kendal, Liverpool, Birmingham e chega a Londres.”

No livro de 2015, Conversations with McCartney , Paul explicou por que gostava da música “Helen Wheels”. “Gosto dela porque é uma canção britânica sobre estradas, e não existem muitas assim”, disse ele. “É sempre a Rota 66. Quantas músicas mencionam Carlisle? E Birmingham, não Birmingham, Alabama. A M6… Linda adorava a Escócia.” 

“Ainda adoro sair de Londres, subir a autoestrada e ver a paisagem mudar”, disse ele. “É como atravessar os Estados Unidos de ponta a ponta. Sempre comemoramos quando cruzamos a fronteira e contornamos o Lago Lomond. Tenho muitas lembranças daquele Land Rover com tudo na parte de trás: cachorros, crianças, todos nós na frente, e eu dirigindo nessa jornada épica.”

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Os Beatles eram "notívagos", segundo George Harrison.

Foto Daily Mirror/Mirrorpix/Mirrorpix via Getty Images

Os Beatles receberam elogios por A Hard Day's Night , aparecendo juntos em entrevistas promocionais. Alguns aspectos desafiadores foram as longas horas de trabalho e acordar cedo para filmar a produção original. 

“Acordar cedo”, disse McCartney durante a entrevista para o álbum A Hard Day's Night (via Beatles Interviews ). “Era uma daquelas coisas. Às vezes tínhamos que acordar por volta das seis da manhã, sabe? O que... ah... tenho certeza de que não é bom para ninguém. É muito ruim para a saúde.”

Ao ser questionado se George Harrison sentia o mesmo, o guitarrista confirmou que os Beatles eram "notívagos".

“Talvez você não tenha percebido”, disse Harrison. “Não, mas... sabe, todos nós saímos à noite. E aí, de repente, nosso dia virou ao contrário, de modo que tínhamos que acordar às seis da manhã, mas ainda não conseguíamos nos acostumar a ir para a cama à noite.” 

“Então, durante a primeira semana, saíamos à noite e levantávamos de manhã, e eu simplesmente não conseguia acreditar”, acrescentou. “Às seis da tarde, alguém me arrastava da cama.”

Ringo Starr acrescentou que "sempre" tem olheiras. Acordar cedo de manhã só as "encheu um pouco mais". 

Mesmo em seu livro de memórias, John, Cynthia Lennon detalhou os dias da pré-Beatlemania dos Beatles (e dos Quarrymen). Nos primeiros shows, os artistas tocavam por horas , revezando-se com outras bandas, durante toda a noite. Suas apresentações se estendiam do final à 0h30 até as 2h da manhã.

“Não me passou pela cabeça que os rapazes usassem drogas”, escreveu Cynthia Lennon. “Foi só depois que eles voltaram que John me contou que eles tinham aprendido a ficar acordados a noite toda tomando comprimidos para emagrecer.” 

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John Lennon disse que “It Won't Be Long”, foi concebida para ser um single, mas "nunca chegou lá".

Foto Leslie Bryce

Em uma entrevista de 1980 para o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , John discutiu o apelo dos Fab Four. "O apelo fundamental dos Beatles não era a inteligência deles", disse ele. "Era a música deles." 

“Foi só depois que um cara no London  Times  disse que havia cadências eólicas em 'It Won't Be Long' que as classes médias começaram a ouvi-la, porque alguém a rotulou”, acrescentou. Uma cadência eólica é um tipo de estrutura de acorde.

John deu aos fãs mais detalhes sobre “It Won't Be Long”. “'It Won't Be Long' é minha”, disse ele. “Foi minha tentativa de escrever outro single. Nunca chegou a ser lançado.”

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul disse que ele e John gostavam de incorporar jogos de palavras em suas músicas. Paul disse que isso era resultado dos estudos de literatura que ambos faziam. O simpático Beatle afirmou que os diferentes usos da palavra "please" (por favor) em " Please Please Me " (Por Favor, Por Favor) eram um exemplo dessa peculiaridade na composição.

Paul comentou sobre o jogo de palavras em “It Won't Be Long”. “'‘It won’t be long till I belong to you’/Não vai demorar muito até que eu pertença a você', era essa mesma vibe”, disse ele. “Nós dois gostávamos de tentar inserir um pouco de duplo sentido, então esse foi o ponto alto da composição dessa música em particular. John foi quem mais cantou, então imagino que a ideia original tenha sido dele, mas nós dois nos sentamos e a escrevemos juntos.”

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Paul McCartney disse que foi "angustiante" filmar "A Hard Day's Night" dos Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, são os atores por trás de A Hard Day's Night, dirigido por Richard Lester.

“No começo e acho que todos nós tivemos muita dificuldade para decorar as falas, porque de qualquer forma não queríamos decorá-las”, disse Ringo Starr durante a entrevista promocional de A Hard Day's Night em julho de 1964. “A gente meio que lia as falas e tentava decorá-las antes de entrar no set de filmagem.”

Em A Hard Day's Night , esses músicos apareceram como atores. Apesar de serem compositores de sucesso, a produção desse filme de 1964 foi "muito assustadora", segundo um dos membros dos Beatles.

“Sim, concordo, sabe”, disse McCartney na mesma entrevista. “Foi muito difícil simplesmente decorar uma fala e dizê-la, porque nunca tínhamos feito isso antes. Sempre pensávamos em algo e falávamos, em vez de realmente ler algo em um pedaço de papel. Mas acho que, perto do final das filmagens, pegamos o jeito um pouco melhor.”

“No começo, foi muito assustador, sabe?”, acrescentou. “Foi angustiante tentar dizer essas coisas como se realmente as acreditássemos, porque isso exige treinamento de ator, eu acho. Então, sabe, tivemos que tentar fazer parecer convincente sem nenhuma experiência.”

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George Harrison temia cometer qualquer erro nos Beatles

Photo by David Redfern/Redferns

“George era o mais novo, e isso era óbvio”, disse o autor Tony Bramwell, segundo o livro  George Harrison: Behind the Locked Door,  de Graeme Thomson. “Ele parecia muito jovem, até mais jovem do que a idade que tinha. John Lennon não gostava muito dele e não o queria na banda. Ele o considerava muito jovem, um garoto, mas Paul [McCartney] insistia para que ele entrasse.”

George Harrison percebeu que Lennon tinha vergonha dele . Devido à sua idade, ele também foi deportado da Alemanha quando os Beatles estavam em turnê em Hamburgo.

No palco, os colegas de banda de Harrison costumavam rir e gritar com a platéia. Harrison, porém, nunca se comportou dessa maneira.

“O Cavern Club era um verdadeiro lixo”, disse Louise, mãe de Harrison, segundo a biografia autorizada dos Beatles  escrita por Hunter Davies. “Não havia ar nenhum. As paredes estavam sempre encharcadas de suor. O suor pingava delas ou das paredes e caía nos amplificadores, causando curto-circuito. Mas eles continuavam mesmo assim, cantando sozinhos. John costumava gritar coisas para a plateia. Todos faziam isso. Mandavam eles calarem a boca. Mas George nunca dizia nada nem sorria.”

George Harrison disse a Louise que, como guitarrista principal, não podia se dar ao luxo de cometer um erro.

“Eu costumava perguntar a ele por que não fazia isso”, disse Louise. “Ele sempre parecia tão sério. As garotas sempre me perguntavam por que ele parecia tão sério. Ele costumava dizer: 'Eu sou o guitarrista principal. Se os outros cometem erros por estarem brincando, ninguém percebe, mas eu não posso cometer erros.' Ele sempre foi muito sério em relação à música e ao dinheiro. Ele sempre queria saber quanto eles estavam ganhando.”

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Cynthia 'mal reconheceu' John Lennon durante seu relacionamento com Yoko Ono.

Foto Susan Wood/Getty Images

John não fazia questão de esconder seu relacionamento com Yoko. Ela estava na casa dos Lennon com ele, quando Cynthia voltou de férias na Europa.

Durante o relacionamento, John raramente se separava de Yoko. Ele mal fingia ser fiel a Cynthia, que disse mal ter reconhecido John quando ele estava com Yoko em meados de 1968 (segundo Peter Doggett, autor de  You Never Give Me Your Money ).

"Mal reconheci o John. Fazia apenas algumas semanas desde o nosso último encontro, mas ele estava mais magro, quase esquelético. Simplesmente não era o John que eu conhecia. Era como se ele tivesse assumido uma personalidade diferente." disse Cynthia Lennon

De certa forma, John assumiu uma nova persona à medida que seu relacionamento com Yoko florescia. Ele não se sentia mais limitado a ser apenas um compositor. John e Yoko fizeram música e filmes experimentais juntos, e ele começou a desenhar e escrever mais. 

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George Harrison disse que o uso da música dos Beatles na cultura pop às vezes os transformava em 'prostitutas'.

George Harrison with his 1956 Gibson ES-225, Friar Park, 1990. (Photo: Jon Nicholson)

O livro "George Harrison on George Harrison: Interview and Encounters" inclui uma entrevista de 1987. Nela, George foi questionado sobre o motivo de "Revolution" ter aparecido em um comercial da Nike. "Pelo que entendi, eles iam usar a música, regravá-la com [o filho de John Lennon] Julian Lennon, mas Yoko ficou muito irritada com a ideia porque acho que ela não gosta do Julian, e insistiu que fosse a versão dos Beatles", disse ele. 

George não poupou palavras para Yoko. "Ela não tem o direito de insistir nisso porque há um conflito de interesses, é do interesse dos Beatles e da Apple [Record] que nossos discos não sejam divulgados em comerciais de TV, caso contrário, todas as músicas que fizemos poderiam estar anunciando de tudo, desde cachorros-quentes a sutiãs femininos", continuou ele.

George não gostou dessa comercialização dos Fab Four. "Poderíamos ter feito nossos comerciais da Coca-Cola, como todo mundo faz", disse ele. "Tentamos ser um pouco discretos, manter um pouco de elegância; era isso que pensávamos." 

“Nós quatro tentamos manter nossas músicas na ordem correta nos discos, tentamos fazer bons discos, tentamos fazer algo de qualidade e algo de que pudéssemos nos orgulhar”, acrescentou. “Quando está fora do nosso controle, é como se fôssemos transformados em prostitutas.” 

O comercial "Revolution" da Nike ficaria marcado como um capítulo infame na história dos Fab Four. George lamentava que os Beatles não tivessem controle total sobre sua própria discografia. 

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Brian Epstein descobriu que vinha reclamando dos Beatles muito antes de conhecê-los.

Foto Waters/Mirrorpix/Getty Images

Brian Epstein viu os Beatles se apresentarem pela primeira vez no Cavern Club de Liverpool no final de 1961. Embora não tivesse experiência como empresário de banda, ele quis tentar com os Beatles.

“Acho que tudo isso fazia parte do meu tédio em simplesmente vender discos”, disse ele, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Eu estava procurando um novo hobby. Os Beatles, na mesma época, embora eu não soubesse e talvez eles também não, também estavam ficando um pouco entediados com Liverpool. Eles queriam fazer algo novo. Expandir e se aventurar em algo diferente.”

“Eu tinha dinheiro, um carro, uma loja de discos”, disse ele. “Acho que isso ajudou. Mas eles também gostavam de mim. Eu gostava deles por causa dessa qualidade que tinham, uma espécie de presença. Eles eram incrivelmente simpáticos.”

“Eu poderia ter parado por aí, não fosse a regra rígida que estabeleci de que nenhum cliente deveria ser recusado”, explicou ele. “Eu também estava intrigado em descobrir por que um disco completamente desconhecido havia sido solicitado três vezes em dois dias. Porque na manhã de segunda-feira, antes mesmo de eu começar a investigar, duas garotas entraram e pediram o mesmo disco.”

Ele perguntou aos clientes sobre os Beatles, e eles disseram que já os tinham visto antes. Eles costumavam ficar rondando a loja, irritando Epstein.

“Uma das meninas me disse que eram os rapazes de quem eu tinha reclamado, que ficavam o dia todo perto do balcão ouvindo discos, mas sem comprar nada”, disse ele. “Eles eram uma turma desleixada, vestidos de couro. Mas, pelo que todas as meninas me disseram, eles eram bem legais, então eu nunca cheguei a pedir para eles irem embora. Enfim, eles lotaram a loja à tarde.”

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Ringo Starr repreendeu o cunhado de Paul McCartney em uma reunião dos Beatles por um pedido chocante.

A história da separação dos Beatles é praticamente um conhecimento musical enraizado. Conflitos de ego, negócios problemáticos, diferenças artísticas e brigas internas eram constantes.

No início de 1969, porém, os gestores que detinham a maior participação na Northern Songs venderam a empresa para a Associated Television (ATV) da Grã-Bretanha sem avisar John e Paul. (A música "Get Back" prenunciou a inimizade que se seguiu à venda). Em setembro de 1969, eles e seus companheiros dos Beatles (com exceção de George) tentaram recomprar o controle acionário. 

Parece inacreditável, mas foi aí que a coisa complicou. Ficou tão complicada que Ringo confrontou o cunhado de Paul em uma das últimas reuniões tensas dos Beatles.

O empresário Allen Klein representou os interesses de John, George e Ringo no acordo entre a Northern Songs e a ATV. Enquanto isso, o cunhado de Paul, John Eastman, o representou. Eastman pressionou para que Paul tivesse direitos de voto iguais aos dos outros, ou seja, três votos para Paul contra um de cada um de seus companheiros de banda.

Como Peter Doggett escreve em You Never Give Me Your Money , John Eastman chocou Allen Klein ao insistir na votação de 3 para 1 a favor de Paul. Foi então que Ringo confrontou Eastman pela surpreendente manobra de poder. 

“Não consigo acreditar no que você está dizendo. Você quer dizer que o Paul deveria ter tantos votos quanto todos nós juntos? ... Veja, quanto mais conversamos, mais parece que você está tentando nos dividir, não nos manter unidos.”  Ringo Starr para o cunhado de Paul McCartney em 1969

Ringo respondeu a John Eastman e o acusou de tentar acabar com a banda. O grupo talvez já estivesse em um estado deplorável naquela altura. Os Beatles encerraram oficialmente suas atividades na Disney World em 1974 com assinatura de John, mas a banda parou de gravar junta poucos meses depois da reunião em que Ringo confrontou John Eastman por seu pedido chocante.

Segundo Doggett, Paul expressou surpresa com o pedido de votação de 3 por 1. 

"John, isso não pode estar certo, por que eu deveria ter tantos votos quanto todos eles?", disse Paul, segundo Doggett. Ao que John Eastman respondeu: "Se ficarmos insatisfeitos, devemos querer poder votar com o outro lado". Isso levou Ringo a repreender Eastman por tentar dividir o grupo.

O mundo talvez nunca saiba se Paul estava ou não atuando. Mas, depois de tentar assumir o controle da direção criativa da banda ( Magical Mystery Tour , as sessões de Let It Be no Twickenham Studios), a impressão, pelo menos para Ringo, era de que Paul também estava tentando controlar os interesses comerciais. Após a morte de Brian Epstein, Ringo, John e George queriam que Allen Klein gerenciasse a banda, enquanto Paul pressionava para que John Eastman assumisse o cargo. 

Como Doggett deixa claro em "You Never Give Me Your Money" , Paul compartilhou os complicados problemas financeiros dos Beatles com a família Eastman pouco depois de começar a namorar Linda. Eles se casaram em março antes do conturbado episódio de setembro de 1969, no qual Ringo criticou John Eastman. 

source: Cheat Sheet

Brian Epstein não gostou de demitir Pete Best e não achava Ringo Starr um "Beatle"

Foto Robert Freeman

Os apoiadores de Pete Best não ficaram contentes com a decisão dos Beatles de demiti-lo. Um fã chegou  a dar um soco no rosto de George Harrison  em protesto.

Brian Epstein também ficou insatisfeito com a decisão da banda. Embora tenha concordado em conversar com Pete Best, ele desejava um resultado diferente.

“Eu sabia o quão popular Pete era”, disse Epstein, segundo  a biografia autorizada dos Beatles,  escrita por Hunter Davies. “Ele era incrivelmente bonito e tinha muitos fãs. Eu me dava bem com ele. Na verdade, ele foi o primeiro que eu conheci. Achei que o caminho seria através de Pete, porque ele era o mais fácil de conhecer, o mais simples. Então fiquei muito chateado quando os três vieram até mim uma noite e disseram que não o queriam.”

Ringo Starr percebeu que não estava recebendo exatamente uma recepção calorosa de ninguém, exceto de seus três companheiros de banda.

“As gatas adoravam o Pete. Eu, por outro lado, era só um magrelo barbudo e desleixado”, disse ele. “O Brian também não me queria muito. Achava que eu não tinha personalidade. E por que ter um gato feio quando se pode ter um bonito?”

Já John Lennon dizia "Pete Best é um grande baterista e Ringo é um grande Beatle!"

source: Cheat Sheet

John Lennon fez uma pergunta comovente a Paul McCartney pouco antes de sua mãe falecer.

Paris 1961

A mãe de Paul McCartney, Mary, foi diagnosticada com câncer e faleceu devido a complicações durante uma cirurgia. Ela frequentemente serve de inspiração para ele em suas composições, mas ele expressou tristeza por ter dificuldade em se lembrar dela com clareza.

Meses antes da morte de Julia Lennon, a mãe de George Harrison, Louise, ouviu por acaso uma conversa entre Lennon e McCartney.

“Faltavam alguns meses para a morte da mãe de John, e ele estava começando a se aproximar muito dela”, disse Louise, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Eu o ouvi dizer para Paul: 'Não sei como você consegue ficar aí sentado e agir normalmente com a sua mãe morta. Se algo assim acontecesse comigo, eu enlouqueceria.'”

Pouco tempo depois, um carro atropelou e matou Julia. John Lennon se isolou e se recusou a falar sobre a perda com seus amigos.

“Quando a mãe de John morreu, ele não pareceu perder a cabeça, mas também não saía de casa”, disse Louise. 

Embora relutasse em falar sobre ela, Lennon compôs músicas em homenagem à sua falecida mãe.

source: Cheat Sheet

Jane Asher disse que Paul McCartney havia "mudado muito" depois de usar LSD

Jane Asher sentiu que Paul McCartney havia mudado profundamente devido ao uso de LSD, o que gerou um distanciamento emocional entre o casal. 

Ao retornar de uma turnê teatral de cinco meses pelos Estados Unidos em maio de 1967, ela relatou as seguintes impressões:

Mudança de personalidade: Jane afirmou que Paul estava "muito mudado" e atribuía isso ao fato de ele estar usando LSD, uma experiência que ela não compartilhava.

“Quando voltei depois de cinco meses, Paul tinha mudado muito”, revelou ela na biografia da banda escrita por Hunter Davies. “Ele estava usando LSD , algo que eu não tinha compartilhado."

Sentimento de exclusão: Ela revelou sentir ciúmes das "experiências espirituais" que Paul compartilhava com John Lennon por meio da droga, das quais ela se sentia excluída.

“Eu tinha inveja de todas as experiências espirituais que ele tinha tido com John."

Ambiente doméstico: Jane ficou desconfortável com a mudança na dinâmica da casa em Cavendish Avenue, que passou a ser frequentada por estranhos e pessoas que "tomavam ácido o dia todo", transformando o lar em um ambiente que ela não reconhecia mais. 

"Quinze pessoas apareciam lá o dia todo. A casa tinha mudado e estava cheia de coisas que eu não sabia.”

Embora o uso de drogas tenha sido um fator de desgaste, McCartney também teria se entregado a casos extraconjugais durante o tempo em que estiveram juntos, aproveitando-se das chamadas "groupies" que se jogavam aos pés dos Beatles no auge de sua carreira, além de casos com as atrizes Jill Haworth e Peggy Lipton. Apesar disso, eles ficaram noivos e se refugiaram juntos no ashram de Rishikesh, na Índia; no entanto, segundo relatos, Asher voltou para casa sem avisar e encontrou McCartney na cama com Francie Schwartz, associada da Apple. Em julho de 1968, o relacionamento chegou ao fim, o que Jane Asher confirmou em sua participação no talk show Dee Time . 

Em 12 de outubro de 1968, a atriz Jane Asher declarou ao jornal London Evening Standard que ela e Paul McCartney ainda eram amigos, mas não conseguiam resolver suas diferenças., confirmando a separação após um anúncio público anterior no programa Dee Time da BBC . Em sua declaração, ela reconheceu que se amavam, mas que não conseguiram fazer o relacionamento funcionar, embora tenha insinuado uma futura reconciliação, dizendo: "Eu não terminei o relacionamento, mas ele terminou, acabou. Sei que soa piegas, mas ainda nos vemos e nos amamos, só que não deu certo. Talvez sejamos namorados de infância e nos reencontremos para casarmos quando tivermos uns 70 anos.", disse Jane Asher, entrevistada por Simon Dee no programa de televisão Dee Time, da BBC.

Paul conheceu a Linda e se casaram em março de 1969 e Jane Asher se casou com Gerald Scarfe em 1981.

Desde a separação, Jane Asher mantém uma postura discreta e se recusa a discutir publicamente seu relacionamento com o ex-Beatle. 

source: Far Out Magazine e The Paul McCartney Project

O humor de John Lennon tornou-se 'imprevisível' na presença de seu filho, Julian.

Julian e John 1965 - Foto tirada por Cynthia

Quando não estava com os Beatles , John Lennon passava tempo em casa com Cynthia Lennon e seu filho, Julian. Nem todas as experiências foram positivas, como relatado por sua ex-esposa em sua autobiografia, John. 

“John adorava estar com o filho, mas apenas em curtos períodos”, escreveu Cynthia Lennon. “Seu humor era imprevisível e, às vezes, ele era intolerante e impaciente com Julian. Lembro-me de uma ocasião em que ele gritou à mesa de jantar porque Julian estava comendo de forma desleixada.” 

“Fiquei furiosa e gritei: 'Se você viesse aqui com mais frequência, perceberia que é assim que meninos de três anos comem. Agora deixe-o em paz'”, continuou ela. “Subi correndo as escadas aos prantos: o choque no rosto de Julian quando John explodiu com ele me deixou realmente chateada. Mas brigas como aquela eram raras.”

Julian Lennon cresceu seguindo os passos do pai, tornando-se músico e até herdando uma das guitarras de John Lennon. No mesmo livro, Cynthia Lennon menciona que John Lennon dizia ao filho que, sempre que via uma pena branca, estava "cuidando" de Julian. Atualmente, as músicas de Julian Lennon estão disponíveis na maioria das principais plataformas de streaming. 

source: Cheat Sheet

George Harrison não gostou da aparência de Ringo Starr quando o viu pela primeira vez.

Quando demitiram Pete Best, a banda já tinha planos para que Ringo Starr se juntasse ao grupo. Eles se familiarizaram com sua bateria em Hamburgo, onde Ringo Starr tocava com Rory Storm and the Hurricanes. George Harrison admitiu que não gostava da aparência de Ringo.

“Eu mesmo não gostei da aparência do baterista do Rory”, disse ele, segundo o  livro The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Ele parecia o mais desagradável, com aquela mecha grisalha no cabelo. Mas o mais desagradável acabou sendo o Ringo, o mais simpático de todos.”

Ringo Starr parecia arrogante para George. Mas ele logo percebeu que não era bem assim.

“Eles faziam o show e o Ringo era o convencido lá no fundo; e com aquele visual, com aquela mecha grisalha no cabelo, metade de uma sobrancelha grisalha e um nariz grande, ele parecia um cara durão de verdade”, disse George, segundo o Anthology dos Beatles . “Mas provavelmente bastava meia hora para perceber que era, na verdade… o Ringo!”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney e Stuart Sutcliffe tiveram uma briga "terrível" no palco

Stuart Sutcliffe estava felizmente apaixonado, mas nem sempre estava satisfeito com sua posição na banda. 

“Às vezes éramos  horríveis com ele ”, disse Lennon. “Principalmente o Paul, sempre implicando com ele. Depois eu explicava para ele que, na verdade, não tínhamos nada contra ele.”

Essas tensões explodiram violentamente durante uma apresentação. As provocações de McCartney foram longe demais, e Sutcliffe o atacou.

“Paul estava falando algo sobre a namorada de Stu, ele estava com ciúmes porque ela era uma ótima garota, e Stu o agrediu no palco”, disse Lennon em  The Beatles Anthology . “E Stu não era um cara violento.”

Sutcliffe era menor que Paul McCartney, mas Astrid Kirchherr disse que ele podia ficar "realmente histérico" quando estava com raiva. Isso lhe dava forças para enfrentar seu colega de banda. 

“Uma vez, Stuart e eu brigamos no palco”, disse McCartney. “Achei que o venceria facilmente porque ele era menor do que eu. Mas ele era forte e acabamos nos agarrando, num aperto mortal, durante o show. Foi terrível. Devemos ter nos xingado demais: 'Ah, você…' — 'Você está me chamando disso?' Aí ficamos presos um no outro e nenhum dos dois queria ir mais longe, e todos os outros gritavam: 'Parem vocês dois!' — 'Eu paro se ele parar também.'”

Eventualmente, Sutcliffe deixou os Beatles para seguir outra carreira artística. Em 1962, ele morreu de uma hemorragia cerebral. No início da banda, eles fizeram um pacto de se visitarem  após a morte. McCartney admitiu que tinha pelo menos um pouco de receio de que Sutcliffe não cumprisse sua parte do acordo.

“Se um de nós morresse, ele voltaria e avisaria os outros se houvesse um outro lado”, disse ele, segundo  a revista The New Yorker . “Então, como Stuart foi o primeiro a partir, meio que esperávamos que ele aparecesse. Qualquer barulho de panela que tremesse à noite poderia ser ele.”

source: Cheat Sheet

Carta escrita por John Lennon com 11 anos para sua tia Harriet

John Lennon com 11 anos e a tia Harriet

No natal de 1951,John Lennon então com 11 anos,escreveu uma carta e um cartão para agradecer a sua tia Harriet pelos presentes que ela lhe deu.

Ele ganhou um livro sobre piratas e navios famosos, que se encontra "muito interessante"

 Seu primo David Birch,a tia Harriet e John Lennon com 11 anos

Lennon escrevia regularmente para sua família e amigos ao longo da carreira dos Beatles, mas o agradecimento, a irmã mais nova da sua mãe deve ser a sua primeira carta.

Lennon agradece a tia pelo moletom vermelho e uma toalha, que ela o mandou para o Natal.

Ele escreveu: "Eu acho que é a melhor toalha que eu já vi.

"O livro que você enviou para mim é muito interessante."

A carta na íntegra:
"Querida Harrie 

Obrigado pelo livro que enviou para mim para o Natal e pela toalha com meu nome nela,e eu acho que é a melhor toalha que eu já vi.
"O livro que você enviou para mim é muito interessante. Estou na parte inferior da página 18 no momento. A história é sobre navios famosos e é tudo sobre um homem chamado Capitão Kidd o pirata.
"Estou no segundo capítulo, o primeiro capítulo é chamado de Victory e o segundo é chamado de Mary Celeste.
"Obrigado pelo moletom vermelho que enviou para mim.
"Eu espero que você tenha um feliz ano novo. Com amor John x"

A carta foi leiloada em 2016.

fontes:  Mirror UK e BBC News

Paparazzi emboscaram Paul McCartney e Jane Asher em um teatro de Londres.

Paul McCartney e Jane Asher em um teatro de Londres em 16 de dezembro de 1963.

Paul escreveu no livro "The Lyrics: 1956 to the Present", "Para as colunas de fofoca, Jane e eu éramos o que elas chamariam de 'casal'". Logo, os paparazzi estavam seguindo cada passo deles, querendo tirar fotos. No entanto, Paul revelou que eles exageraram um pouco numa noite em que ele e Jane Asher estavam no teatro.

“Estávamos em um teatro uma noite – eu gostava de literatura e teatro, e claro que ela, como atriz, também, o que talvez explique muito por que me senti atraído por ela em primeiro lugar – e estávamos sentados lá, e as luzes se acenderam para o intervalo”, explicou Paul.

Paul McCartney e Jane Asher em um teatro de Londres em 16 de dezembro de 1963.

"Tínhamos decidido não ir ao bar, então íamos apenas ficar sentados. Apesar de alguns daqueles primeiros concertos enormes, eu realmente não estava acostumado com os fardos pessoais impostos pela fama, então estávamos apenas conversando em nossos lugares, e de repente 10 paparazzi entraram correndo com aquelas câmeras disparando flash, flash, flash, como em La Dolce Vita, e então, tão rápido quanto apareceram, todos saíram correndo novamente."

Paul McCartney em um teatro de Londres em 16 de dezembro de 1963.

“Eles eram como os policiais atrapalhados. Mas, meu Deus, ficamos chocados. O teatro provavelmente os avisou para conseguir um pouco de publicidade para a peça.”

Jane Asher não foi a única namorada dos Beatles que passou pelo pior da Beatlemania. Fãs agrediram Pattie Boyd, namorada e futura esposa de George Harrison, quando ela tentou sair mais cedo de uma das apresentações da banda .

source: Cheat Sheet

George Martin só recebeu 5 libras para produzir a música Yesterday dos Beatles

Produzido e arranjado por George Martin que uniu a música clássica com o pop rock, revolucionando a música e ajudando Paul McCartney a obter um lucro de £ 50 milhões com a música Yesterday, revelou que só ganhou apenas um pouco mais de £ 5 por ajudar a transformá-la na música mais regravada de toda história musical.

Foi George Martin que persuadiu McCartney que ele deveria abandonar John, George e Ringo e usar um quarteto de cordas clássico como suporte.

O membro sobrevivente do quarteto, Ken Essex que tocou viola na gravação, lembra: "Levou apenas 20 minutos para fazer.

"Eu acho que nós tínhamos feito algo especial naquele dia? Não especialmente. Era coisa muito simples. "

Ken recordou do dia 17 de junho de 1965,quando ele e três colegas principais músicos clássicos gravaram com sua viola, violoncelo e violinos.

"A coisa toda levou tão pouco tempo que nós só recebemos uma taxa de meia-sessão", diz o músico.

fonte: Sunday Express UK

Paul McCartney pensou que John Lennon era um "velho" bêbado quando se conheceram.

Em 1957, o amigo de McCartney, Ivan Vaughan, o convidou para uma festa para ver The Quarrymen, a banda de Lennon. McCartney aceitou o convite.

“Eles não eram ruins”, disse ele, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “John tocava guitarra solo. Mas ele tocava como se fosse um banjo, com acordes de banjo, porque era tudo o que ele sabia. Nenhum dos outros tinha sequer a menor ideia de como tocar, como John fazia.”

McCartney também era dedicado à música e decidiu se apresentar ao grupo após a apresentação.

Quando McCartney se encontrou com a banda Quarrymen, decidiu aproveitar a oportunidade para se exibir. 

“Depois fui visitá-los no salão da igreja”, explicou. “Conversei com eles, batendo papo e me exibindo. Mostrei como tocar 'Twenty Flight Rock' e recitei a letra inteira. Eles não conheciam a música. Depois toquei 'Bee Bop a Loo', que eles também não conheciam direito. Aí fiz meu número do Little Richard, na verdade, toquei todo o meu repertório.”

Enquanto tocava, ele percebeu um homem bêbado se aproximando cada vez mais.

"Lembro-me desse velho bêbado se aproximando e respirando no meu pescoço enquanto eu tocava", disse ele. "'O que esse velho bêbado está fazendo?', pensei. Então ele disse que 'Twenty Flight Rock' era uma de suas favoritas. Aí eu soube que ele era um conhecedor."

Foi Lennon quem ficou muito impressionado com a atuação de McCartney.

“Era o John”, explicou McCartney. “Ele tinha acabado de tomar umas cervejas. Ele tinha dezesseis anos e eu só quatorze, então ele era um cara grande. Mostrei a ele mais alguns acordes que ele não conhecia. Na verdade, quem me ensinou foi o Ian James. Aí eu fui embora. Senti que tinha causado uma boa impressão, mostrado a eles o quão bom eu era.”

Aproximadamente uma semana depois, os Quarrymen convidaram McCartney para se juntar à banda.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que "Penny Lane", foi inspirada por uma espera de ônibus na chuva.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre a área conhecida como Penny Lane. "Ficava no caminho para o centro de Liverpool, então eu passava por lá todos os dias no meu trajeto de ônibus, ou se eu estivesse indo de ônibus para a casa do John. Se estivesse chovendo ou algo assim, eu descia até lá, fazia baldeação e pegava o ônibus para ir até a casa dele", disse ele.

Paul também passou um tempo com George Harrison em Penny Lane. "George e eu costumávamos passar por lá para ir ao cinema e também era o caminho para a casa de um amigo chamado Arthur Kelly, que era meu colega de escola", lembrou Paul. Posteriormente, Kelly apareceu no programa de televisão The Boys from the Blackstuff .

Durante uma entrevista ao Los Angeles Times em 1989 , Paul citou "Penny Lane" como uma de suas favoritas entre suas próprias canções, ao lado de " Hey Jude ", "Let It Be" e " The Fool on the Hill ". "Os fãs dos Beatles agora sempre param em Penny Lane para tirar fotos do lugar, mas eu costumava ficar lá quando criança, esperando o ônibus na chuva", disse ele.

“Tem sido fascinante para mim como um lugar que era apenas parte da sua própria vida pode ser usado para se conectar com tantas outras pessoas”, acrescentou Paul. “Acho que todos nós nos lembramos de lugares especiais da nossa infância.”

"Penny Lane" tornou-se um grande sucesso nos Estados Unidos. A música alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 por uma das suas 10 semanas na parada. Embora inicialmente tenha sido lançada como single independente, "Penny Lane" apareceu na versão em LP do álbum Magical Mystery Tour , que liderou a Billboard 200 por oito das suas 93 semanas na parada.

Segundo a Official Charts Company , "Penny Lane" alcançou o 2º lugar no Reino Unido e permaneceu na parada por 11 semanas. A música retornou à parada, chegando ao 65º lugar e permanecendo por duas semanas. Já o álbum "Magical Mystery Tour" alcançou o 31º lugar no Reino Unido e ficou 10 semanas na parada.

source: Cheat Sheet

George Harrison sempre dizia que não ia gravar outro álbum, mas nunca falou sério.

Acapulco, Janeiro de 1977

Em 1976, George batizou seu novo álbum de Thirty Three & 1/3, em referência à sua idade. Ele declarou à  BBC  que não esperava continuar na indústria musical por muito mais tempo. George disse que se aposentaria aos 37 anos .

“Acho que nos anos 60 eu me dava uma chance até os 36 anos”, disse ele. “Então, ainda tenho alguns anos pela frente, mas acho que provavelmente estarei por volta dos 37 ou 38 anos quando sentir que posso parar. Mas não sei, é como George Burns disse uma vez que a única razão para se aposentar é fazer algo melhor, e se você gosta do que faz… Se eu não fosse guitarrista, não sei o que teria feito.”

Então, George parou de compor. Ele contou à Rolling Stone que não escreveu uma única música durante todo o ano de 1977.

No início, George achou estranho não fazer nada. Depois, percebeu que poderia se aposentar de vez. "Se você se aposenta ou para de trabalhar, há um período em que você pensa: 'Nossa, eu deveria estar fazendo alguma coisa', até que aos poucos você se acalma e pensa: 'Nossa, isso é bom. Não preciso  ficar  bravo a vida toda, não  preciso  viver sob os holofotes'."

“Durante todo o ano de 1977, eu nunca peguei numa guitarra, nunca nem pensei nisso. E  não senti falta .”

Durante uma entrevista com a Warner Bros. em 1987, George falou sobre o motivo do intervalo de cinco anos entre o lançamento de Gone Troppo ( 1982) e Cloud Nine (1987) . George disse que estava principalmente esperando encontrar alguém que o ajudasse. Essa pessoa acabou sendo Jeff Lynne.

A Warner Bros. perguntou se houve algum momento em que ele pensou: "Não vou fazer outro álbum", como grande parte da imprensa afirmou. George respondeu: "Não, não. Quer dizer, eu digo isso para as pessoas, sabe, mas eu sempre soube que faria outro álbum. [Brincando] Não tenho certeza se farei outro agora, no entanto."

“Eu dizia isso para as pessoas – para que elas não me incomodassem [risos]”, disse George. “Quer dizer, eu também tenho uma produtora de filmes, então temos feito alguns filmes. E como eu disse, nunca parei de compor músicas e gravar demos.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que precisava ser 'extremamente preciso' com Stevie Wonder quando gravaram 'Ebony and Ivory'.

AIR studios, Montserrat 1981

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul disse que escreveu “Ebony and Ivory” em 1980 “como uma resposta ao problema da tensão racial, que havia sido a causa de muitos atritos no Reino Unido naquela época”.

Paul gravou a demo na Escócia, em seu pequeno estúdio. Pouco depois, decidiu ligar para Stevie Wonder para ver se ele queria fazer algo juntos. Os dois se conhecem há muito tempo. Eles se encontraram pela primeira vez em 1966, depois que Stevie, então com 15 anos, fez um show em Londres.

Quando Paul ligou para o prodígio mirim para falar sobre uma colaboração, eles estavam pensando em compor algo juntos. No entanto, Paul disse a ele que tinha "Ebony and Ivory". Ele concordou em gravá-la.

Paul e Stevie combinaram de se encontrar em Montserrat, onde o produtor George Martin tinha um estúdio de gravação. No entanto, Paul não fazia ideia de quanto tempo levaria para ele aparecer.

Paul escreveu que Stevie Wonder "deveria aparecer, mas não apareceu. Então houve muitos telefonemas, que é como sempre acontece com Stevie. 'Estamos aqui. Quando você vem?' A resposta era sempre 'nesta sexta-feira'."

"Aí o fim de semana passava, e eu ligava para ele na segunda-feira. 'Ah, estarei aí na quarta.' 'Ah, ok.' Então, acontecia muito isso. Ele é independente. Aparece quando está pronto."

Quando Stevie finalmente apareceu, Paul disse que foi ótimo. No entanto, ele precisava tomar cuidado para não errar, porque ele ouvia todos os seus erros.

Ele escreveu: “Foi fascinante porque ele é um monstro musical; ele é a própria música. Tínhamos que ser super precisos, porque qualquer erro que ele ouvisse seria percebido. Ele perguntou se usaríamos uma bateria eletrônica , e eu disse que não, então ele sentou na bateria e mostrou ser um baterista incrível, com um estilo muito próprio, e é ele quem toca na gravação. A música inteira é só eu e o Stevie.”

Quando Paul e Stevie concordaram em se encontrar para gravar o videoclipe de “Ebony and Ivory”, “aconteceu de novo”. ele estava atrasado.

“Estava tudo reservado com a equipe, o estúdio, os técnicos, os cinegrafistas e todo mundo, e o Stevie deveria aparecer na segunda-feira de manhã ou algo assim, mas ele não apareceu”, escreveu Paul. “Falar com ele era um desafio porque a conversa era sempre a mesma: 'O Sr. Wonder está no estúdio neste momento. Desculpe, quem está falando?'”

"'É o Paul McCartney. Nós nos conhecemos; já trabalhamos juntos.' 'Ah, bem, ele está trabalhando e não pode ser incomodado.' E isso continuou por um tempo, e estávamos com cerca de uma semana de atraso na gravação do vídeo quando ele finalmente apareceu. Então, sim, foi ótimo trabalhar com ele, mas sempre havia essa coisa de atraso, de não estar presente. Algo com que eu não estava acostumado, devo dizer."

source: Cheat Sheet