O AIR Studios de Londres, uma das maiores e mais prestigiadas instalações de gravação do mundo, foi colocado à venda pelos seus proprietários. Inicialmente fundado pelo produtor dos Beatles, Sir George Martin, em 1969, o estúdio tem sido usado por alguns dos maiores nomes da música com Paul McCartney, Adele, Coldplay, U2, Muse, George Michael, Kate Bush, Liam Gallagher e David Gilmour. Mumford & Sons, Scott Walker, The Jam e Katy Perry entre os muitos artistas que gravaram lá.
A cavernosa sala hexagonal de 300 metros quadrados ao vivo, com espaço suficiente para abrigar simultaneamente uma orquestra sinfônica e um coral inteiros, também fez da AIR uma reserva sob demanda para compositores de filmes e estúdios de Hollywood.
Antes disso, o AIR - sigla para Associated Independent Recording - estava localizado no centro de Londres. Um estúdio irmão na minúscula ilha caribenha de Montserrat foi aberto por George Martin em 1979. Ele continuaria sendo o anfitrião de alguns dos atos mais vendidos nos anos 80 como Dire Straits, Police, Duran Duran, Michael Jackson, Stevie. Wonder, The Rolling Stones e Eric Clapton.AIR Studios Montserrat foi forçado a fechar depois que grande parte da ilha foi destruída por um furacão em 1989.
A Apple Corps, uma empresa de música fundada pelos Beatles, obteve uma liminar permanente contra vários falsificadores online que vendem mercadorias da banda.
Na sexta-feira, 4 de maio, a juíza distrital Ursula Ungaro, do Tribunal Distrital dos EUA do Distrito Sul da Flórida, proferiu uma sentença final e inadimplência permanente contra os falsificadores.
Em um processo de infração de marca registrada apresentado em março deste ano, a Apple Corps alegou que os falsificadores on-line estavam vendendo roupas falsas, capas de telefone, bolsas e capas de proteção.
Cada uma dessas mercadorias falsificadas apresentava as marcas "Beatles" ou "Yellow Submarine", que são de propriedade da Subafilms, uma empresa associada
A Subafilms tem os direitos do filme de desenho animado feito em 1967, chamado "Yellow Submarine".
“Assim, as marcas dos Beatles estão entre as marcas mais reconhecidas nos EUA, e as marcas alcançaram significados secundários substanciais como identificadores de produtos de qualidade”, disse a alegação.
A Apple Corps, que detém todos os direitos de merchandising dos Beatles, explicou que os produtos falsificados têm uma qualidade substancialmente diferente dos seus próprios produtos.
Acrescentou: "Os réus estão usando contrafações e violações de pelo menos uma das marcas dos queixosos para fazer com que suas lojas de comércio eletrônico que vendem produtos ilegais pareçam mais relevantes e atraentes para consumidores on-line".
Na semana passada, a juiza também ordenou que os operadores dos mercados on-line parassem de fornecer acesso aos vendedores.
A Apple Corps recebeu US $ 1 milhão de cada réu e as operadoras foram obrigadas a transferir quaisquer fundos atualmente detidos para a empresa de música para satisfazer parcialmente em dinheiro.
PETER ASHER pode não estar mais no topo das paradas, mas o popstar da década de 60 que virou produtor não está preocupado. E a razão é que tem escondido secretamente em um cofre o manuscrito original e a letra de uma música de Paul McCartney, que Peter admite que é o seu fundo de pensão, se ele precisar dele.
A música é "World Without Love", uma faixa dos Beatles escrita por Macca que ele gentilmente doou ao então desconhecido Peter e seu parceiro musical Gordon Waller, também conhecido a dupla britânica de folk rock Peter e Gordon
A melodia cativante, mas contagiante, tornou-se o sucesso número um em 1964, como parte da "invasão pop britânica" liderada pelos Beatles e fez do universitário Peter - irmão mais velho da namorada da atriz adolescente de McCartney, Jane Asher - uma estrela durante a noite.
Paul McCartney and Peter Asher visit the Press Association
"Paul escreveu as palavras e os acordes da música para mim em um pedaço de papel", lembra Peter.
"É melhor você acreditar que eu tranquei tudo em um cofre num tempo em que a indústria da música estava completamente indo para o inferno e eu posso correr para a Sotheby's como o vento", diz Peter, 73, deliciosamente humorístico e autodepreciativo
Mas com uma fortuna estimada em 35 milhões de libras de seu trabalho como produtor musical internacional e ganhador de um Grammy ele provavelmente nunca precisará do dinheiro.
Ainda assim, McCartney morando como convidado por dois anos na casa dos pais de Asher, na Wimpole Street, em Londres - Sr Asher era um eminente consultor médico - certamente tinha suas vantagens para o aspirante a músico Peter
John.George,Peter Asher e George Martin.
"Paul mudou-se para a nossa casa de família, embora ele estivesse sempre muito em turnê. Nós nos tornamos amigos e ele mencionou para mim uma canção inacabada dele, World Without Love.
"Ele explicou que estava inacabado porque John Lennon não achava que era boa para os Beatles. Então Gordon e eu conseguimos um contrato de gravação depois de sermos vistos nos clubes e assinamos com Norman Newell da EMI."
Newell perguntou à dupla se eles tinham alguma música que gostariam de gravar. "Fui até o Paul e disse: 'Essa música ainda está em oferta?' e ele disse 'sim' e esse foi nosso primeiro sucesso. Devo muita gratidão ao Paul e isso mudou minha vida para sempre. "
Certamente fez. De repente, a casa da família de classe média alta e acadêmica de Ashers (a mãe de Peter era professora de música) tornou-se o lar de não apenas uma, mas de duas estrelas pop - e um santuário para os fãs.
Lembra o ex-aluno de escola pública de Westminster, Peter: "As pessoas inevitavelmente descobriram quem morava lá e nós tínhamos todas essas meninas na porta que, sem dúvida, estenderam a paciência do meu pai. Algumas das garotas estavam lá para mim, assim como Paul. ambos tinham fãs, sem dúvida. Sim, foi divertido naquela época ".
Miles, John Dunbar, Marianne Faithfull, Peter Asher e Paul McCartney
Peter, um ídolo pop de aparência improvável - pequeno, ruivo e um "cara nerd de óculos" - se viu adorado nos EUA. E como mais sucessos vieram (alguns também escritos por Macca), ele deixou de ser um estudante de filosofia no King's College, em Londres.
Como ele se lembra com entusiasmo ainda menino: "Eu gostava de ser uma estrela pop. Foi fantástico. Toda a música que eu me apaixonei, como Buddy Holly, era americana. Para então chegar em um lugar que você estava idolatrando e ser o número um e ver o horizonte de Nova York e os clubes de jazz ... "
"E então ser perseguido por garotas gritando que queriam arrancar suas roupas. A vida não fica muito melhor que isso!" Peter e Gordon também visitaram Los Angeles, onde Peter agora vive feliz "perto do oceano em Malibu" com a segunda esposa Wendy.
Peter Asher, Paul McCartney, Linda McCartney, Linda Ronstadt photo courtesy Peter Asher
Em 1965, Paul mudou-se da casa dos Ashers para uma "mansão" de St John's Wood, mas em 1968 ele e Jane se separaram depois que ela o encontrou na cama com outra garota.
Peter deseja que seu amigo e sua irmã tenham ficado juntos? (Jane se recusa a discutir seu ex-romance.) "Eu não me dedico a qualquer tipo de especulação. Fico completamente fora disso", ele dse diplomaticamente. Naquela época, a estrela de Peter e Gordon havia desaparecido e ele estava trabalhando como chefe do departamento na Apple, a empresa dos Beatles.
Paul e Jane Asher
"Ele e Jane se separaram, mas eu ainda tinha meu emprego na Apple e Paul me queria lá." Foi um momento estranho? "Eu realmente não me lembro, mas acho que tudo apareceu como um assunto separado para mim.
"Paul e eu não nos vemos com muita frequência, mas quando fazemos isso é muito amigável." A última vez que eles se encontraram, ele lembra: "Eu disse a ele: Você percebe que são 50 anos desde que você nos deu o "World Without Love"? Se eu esqueci de agradecer, deixe-me agradecer agora. Quem sabe o que minha carreira seria se não fosse por essa música? '"Peter descobriu o trovador de soft rock americano James Taylor no final dos anos 60 e se mudou para a América para se tornar seu empresário e produtor de vários álbuns de sucesso.
O mundo da música mudaria para sempre em 6 de julho de 1957, quando John Lennon conheceu Paul McCartney.
Lennon na época era um músico promissor de 16 anos que sonhava em se tornar o próximo Elvis Presley. Ele
estava esperando para tornar esse objetivo uma realidade por ser o
líder de um grupo de rock 'n roll que ele formou em Liverpool chamado
The Quarry Men (também escrito como “The Quarrymen”).
Um
jovem de 15 anos de idade, McCartney, apareceu em uma das apresentações
da banda para vê-los tocar em um salão da igreja em Liverpool.
“[Foi] um evento nada notável”, disse Tony Bramwell, um amigo da banda, ao Woman's World Thursday."Você realmente não disse:" Uau!Eu
estava lá! ”Os Quarry Men estavam tocando e não muito bem, e foi o dia
em que Paul disse:" Olá ". Na verdade, não foi nada empolgante.
Mas Julia Baird, irmã de Lennon, notou rapidamente uma conexão entre os dois aspirantes a artista
“John
ficou impressionado com sua aparência, e provavelmente um pouco
invejoso, assim como sua habilidade de tocar guitarra e o fato de que
ele sabia muito - note, não todas - as palavras para 'Long Tall Sally',
que selou sua fortuna. ”, Lembrou Baird. “Obviamente, a composição veio um pouco mais tarde.
"Eu os chamei de Dream Team porque John era o wordsmith ( alguém que usa palavras com habilidade) e Paul é o
melodista; ele tem belas melodias. Você coloca os dois juntos e você tem
quase perfeição - como foi provado."
O biógrafo Julius Fast, que estudou a amizade entre os dois futuros
Beatles, observou que McCartney acabou sendo convidado para se juntar ao
The Quarry Men.
"Os dois rapazes se deram bem rapidamente", explicou Fast. “Havia algo que ambos tiveram que apenas se uniram. Talvez tenha sido uma atitude maluca em relação à vida, uma zombaria
desdenhosa que mais tarde se tornou a marca registrada dos quatro
Beatles, ou talvez tenha sido apenas uma amizade adolescente que se
manteve.
"No que diz respeito a John, Paul não era apenas um bom guitarrista -
tão bom quanto o próprio John - mas também se assemelhava ao seu ídolo
mútuo, Elvis."
A chegada de McCartney acabaria por levar ao fim da banda de Lennon,
mas também lançaria um dos atos mais emblemáticos da história da música.
"Há
toda essa lenda sobre como os The Quarry Men eram ótimos, mas eles mal
tocavam em qualquer show em sua vida", disse Bramwell. “Assim
que Paul se juntou, a maioria dos outros partiu porque eles queriam
tocar jazz ou skiffle e não queriam tocar rock and roll. Então George Harrison juntou-se e demoliu completamente a ideia dos The Quarry Men como uma banda folk ”
Julia Baird admitiu que inicialmente não tinha ideia de quanto impacto
Lennon e McCartney teriam juntos para ajudar a criar seu próprio som.
"Em
Liverpool, e tenho certeza de que era o mesmo nos Estados Unidos
naquela época, você não diria a nenhum dos seus amigos que tinha um
irmão: 'Seu irmão está em um grupo?' Você diria ' O seu irmão é o cantor, o baterista, o guitarrista ou o quê? ”, Explicou ela. “Porque todo mundo estava em um grupo.
"Se
você tivesse uma visão aérea, havia todos esses grupos tocando em vários lugares e galpões de jardim, e todos os telhados
ficariam espalhados. Esses eram todos os grupos praticando. A única
diferença com o grupo de John era que eles eram um sucesso. "
McCartney disse à Rolling
Stone, em 2016, que ele ainda poderia se lembrar de um encontro que
compartilhou com Lennon alguns anos depois da banda ter
terminado.
"Ele me abraçou", disse McCartney. "Foi ótimo porque normalmente não fazíamos isso. Ele disse: "É bom tocar". Sempre lembrei disso - é bom tocar.
Ringo Starr adicionou
outro show em 24 de junho, na Menora Mivtachim Arena, em Tel Aviv, após
seu primeiro show em Israel, programado para um dia antes,te todos os ingressos esgotados.
As apresentações em Israel fazem parte da turnê mundial “Give More Love” de Starr. Os shows incluem músicas dos Beatles, juntamente com suas próprias peças solo.
Sua
banda para esta turnê inclui Colin Hay (vocal, ex-Men at Work), Graham
Gouldman (baixo, ex-10CC), Steve Lukather (guitarra, ex-Toto), Gregg
Rolie (teclados, ex-Santana), Warren Ham (saxofone) e Gregg Bissonette (bateria, ex-banda de David Lee Roth).
O famoso
baterista nunca se apresentou em Israel antes, apesar de Paul McCartney ter se apresentado no Yarkon Park em 2008
Durante a manhã desta sexta-feira (04), no Buckingham Palace, em Londres, o músico Paul McCartney foi condecorado, mais um vez, pela rainha Elizabeth II, por sua duradoura contribuição à música.
Photo by Bradley Page
McCartney compareceu ao local acompanhado de sua esposa, Nancy Shevell, para receber uma nova medalha diretamente das mãos da rainha.
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Tal ato já não é novidade para o músico, já que, em 1965, recebeu sua primeira condecoração ao lado de seus companheiros de banda, quando os Beatles se tornaram membros da Ordem do Império Britânico, com o MBE (Member of the Order of the British Empire). Mais tarde, em 1997, Paul McCartney recebeu o título de cavaleiro, assim se tornando um “Sir”.
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Através do Twitter oficial da família real, o músico foi parabenizado: “Parabéns Sir Paul McCartney, que foi condecorado como um Companheiro de Honra no Palácio de Buckingham hoje por sua duradoura contribuição à música no Reino Unido e no mundo”.
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A filhas de McCartney, Mary e Stella, também compareceram ao evento.
Esta última, famosa estilista, também homenageou o pai com um texto em
seu Instagram:
“Pai, uma filha orgulhosa em todos os níveis. O que você conquistou como uma alma criativa nessa Terra inspirou milhões e toca o coração de suas meninas com amor e esperança. Amor é tudo o que precisa e você o tem de toda a sua família hoje, enquanto você recebe essa honra incrível. Eu faço um brinde a vocês e seus pais por terem te trazido ao mundo e terem feito um lugar melhor… te amo muito. Obrigada por vestir a sua designer favorita, também. Um pouco de @StellaMensWear nunca falha no palácio! x Stella”
Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney
A primeira guitarra elétrica de George Harrison está em leilão.
A Julien's Auctions diz que Harrison tocou no Hoffner Club 40 quando os Beatles tocaram em Liverpool, na Inglaterra, como The Quarrymen. Harrison trocou seu violão pelo modelo elétrico com Ray Ennis, que era membro do The Swinging Blue Jeans.
George Harrison doou para uma competição de bandas em 1965 e foi vencida por um membro de uma banda alemã que morreu em 2017. Sua viúva está colocando-a em leilão.
A casa de leilões estima que a guitarra será vendida entre US $ 200.000 e US $ 300.000.
Uma Fender Telecaster de 1965, propriedade de Robbie Robertson, do The Band, tocada por Harrison, Eric Clapton e Bob Dylan, também está no bloco e estima-se que venda entre US $ 400 mil e US $ 600 mil.
O leilão será realizado no Hard Rock Cafe, em Nova York, no dia 19 de maio.
O Museu Victoria & Albert disse que Paul McCartney doou 63 fotografias tiradas por sua falecida esposa Linda para o novo centro de fotografia do museu.
A coleção inclui retratos de Linda McCartney dos Beatles, Rolling Stones e Jimi Hendrix como imagens da natureza e fotos de sua família.
Linda McCartney trabalhou como fotógrafa profissional a partir de meados da década de 60 e foi casada com o ex-Beatle de 1969 até sua morte por câncer de mama em 1998.
Paul dentro do carro em Portugal 1969
O curador sênior de fotografias da V & A, Martin Barnes, disse na quinta-feira que Linda McCartney estava “interessada em momentos desprotegidos e momentos íntimos, momentos sem cenas”, seja tirando fotos de sua família ou de celebridades.
As fotos serão exibidas no centro nacional de fotografia da V & A, que será inaugurado em 12 de outubro.
A saga da banda mais amada do mundo é mítica e significativa como sempre, mesmo 48 anos desde sua separação dolorosa.
Fãs leais podem afirmar que sabem tudo sobre os ícones John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, mas ficarão surpresos e encantados em encontrar histórias surpreendentes em primeira pessoa, fatos pouco conhecidos e fotos reveladoras dentro da edição especial sobre o tema. vida da banda e legado.
Reviva a magia selvagem de seus primeiros dias tocando em Liverpool e Hamburgo, bem como a epidemia de amor que suas músicas significativas e cativantes causaram em jovens amantes da música em todos os lugares.
Entre nos bastidores para a criação das músicas brilhantes e inovadoras dos The Beatles e aprenda a verdadeira razão pela qual McCartney foi preso.
Confira o novo especial e receba informações privilegiadas sobre a demissão de Pete Best, além de descobrir como a esposa de Lennon, Cynthia (acidentalmente) descobriu seu caso com Yoko Ono.
Paul McCartney afirma que a ausência de dispositivos portáteis de gravação durante o auge da banda fez com que as canções que ele escreveu com John Lennon fossem freqüentemente esquecidas na manhã seguinte.
Paul McCartney disse ao London Evening Standard (via The Guardian) que havia mais músicas dos Beatles dos primeiros dias do grupo, mas os fãs nunca vão ouvi-las. Quando os singles faziam parte do repertório da banda, simplesmente existiam nas mentes de McCartney e John Lennon. Naquela época, os dois não tinham gravadores portáteis para salvá-las. E seus cérebros só podiam guardar tanta música.
"As coisas mudaram um pouco. Você tem dispositivos de gravação agora que mudam o processo de composição. Por exemplo, John e eu não tínhamos quando começamos a escrever, escrevíamos uma música e apenas nos lembrávamos dela. E sempre havia o risco de esquecermos.Se na manhã seguinte você não se lembrava, desaparecia. Deve ter havido dezenas perdidas dessa maneira.
Ele continuou: "Nós não tínhamos gravadores. Agora você pode fazer isso no seu telefone. Então você teria que formar a coisa, ter tudo pronto, lembrar de tudo, entrar rapidamente e registrá-la. Agora, porque você pode fazer as coisas em um dispositivo, tenho milhões de coisas que quero gravar e fazer. ”
Sobre as músicas que foram gravadas, posso lembrar que We Can Work It Out é uma música de namorada, escrevi sobre uma discussão que tive com minha namorada Jane Asher. Não me lembro das circunstâncias, mas estou dizendo claramente: "Tente ver do meu jeito, porque eu obviamente estou certo". Pode ser arrogante, mas é o que todo homem quer dizer para todas as garotas. ‘Por favor, pense nisso do meu ponto de vista. Isso pode facilitar as coisas. Isso certamente tornaria mais fácil para mim. “
We Can Work It Out ”é o momento em que o domínio de Lennon sobre a banda terminou e McCartney se tornou“ ascendente não apenas como compositor, mas também como instrumentista, arranjador, produtor e diretor musical de fato dos Beatles.
“O amor é uma ótima coisa para escrever uma música sobre: 'Você me deixou, eu te odeio'. Eu te amo, por favor, venha para mim.” “Não vá a lugar nenhum, porque eu estou vindo.” É o que nós humanos somos. ”Mas depois de alguns anos escrevendo canções de amor, eu fiquei inquieto. Um resultado foi "Paperback Writer", um conto engraçado de ambição, frustração e um desespero para agradar os outros, inspirado por um artigo do Daily Mail que li sobre um aspirante a romancista. “
Paul McCartney anunciou em seu site oficial o primeiro show em 2018 e será headline do Austin City Limits Music Festival.
Outros
artistas que participarão serão Childish Gambino, Arctic Monkeys,
Metallica, Travis Scott,Odesza. Janelle Monáe, the National, St.
Vincent, David Byrne,,Father John Misty, the Breeders, Chvrches, Blood
Orange, Sharon Van Etten, Justice, Moses Sumney, Big Thief e mais.
O Austin City Limits será no Zilker Park, em Austin, durante dois fins de semana: de 5 a 7 de outubro e de 12 a 14 de outubro. Mais informações no site oficial do festival
Colaborações: Nancy Korn e Claudia Tapery a fã nº 1 de Paul McCartney
