Se você gosta de dissecar as capas de álbuns dos Beatles, tem muito com o que trabalhar.
Após anos tentando abater interpretações bizarras de músicas (e outros rumores), a banda decidiu se divertir um pouco. Foi exatamente o que John Lennon estava fazendo quando escreveu "Glass Onion" e declarou "The Walrus was Paul" em 1968.
Ainda assim, a única vez que os Beatles realmente provocaram indignação foi quando a banda teve fotos de bonecas massacradas e desmembradas em seu lançamento nos EUA,do álbum Yesterday and Today. Olhando para a controvérsia nos anos 70, John disse que sua idéia original era apresentar um Paul decapitado na capa.
A capa do Yesterday and Today foi uma ideia do fotógrafo Robert Whitaker, que queria fazer algo diferente com o álbum. Então ele tinha um monte de pedaços de carne ensangüentada, bonecas cortadas e os Fab Four bem em casacos de açougueiro no meio da bagunça.
Depois de projetar uma imagem nítida por anos, os Beatles a acompanharam. "Eu não gosto de ficar preso em um jogo o tempo todo, e [nos EUA] deveríamos ser uma espécie de anjos", disse John no Anthology. "Eu queria mostrar que estávamos cientes da vida e estava realmente pressionando pela capa do álbum".
Imagine receber uma cópia de uma rara capa do álbum dos Beatles pelo correio de John Lennon nos anos 70. Obviamente, cada parte da correspondência seria instantaneamente valiosa. Mas a nota de John fez com que a cópia de Yesterday and Today seja ainda mais um guardião.
"Minha idéia original para a capa foi melhor - decapitar Paul - mas ele não concordou", escreveu John. (Essa citação apareceu no livro do Antthology.) Até então, John provavelmente estava olhando para trás em toda a saga selvagem dos Beatles.
Originalmente, a teoria de Paul está morto o envolvia sendo decapitado em um acidente de carro. Então, John ligou isso à capa do álbum mais bizarro do Fab Four e apresentou outra de suas frases mais engraçadas. Ele pode ter parado de lançar discos por um tempo no final dos anos 70, mas nunca parou de escrever.
Paul McCartney | Frank Tewkesbury/Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images
Através da música, John Lennon atacou o cristianismo, o budismo, o hinduísmo e o taoísmo. A música de George Harrison deixou claro que ele era um hindu devoto. Paul McCartney, por outro lado, não fez de suas crenças religiosas (ou falta delas) uma parte importante de sua arte.
Se você ouvir uma das composições mais famosas dos Beatles, "Eleanor Rigby", perceberá que há algumas referências passageiras ao cristianismo. Um dos versículos menciona um padre chamado Padre McKenzie que profere um sermão que ninguém ouve. Na música, Paul canta "No one was saved".
A música poderia ser interpretada como um lamento pela falta de religiosidade na Grã-Bretanha contemporânea. No mínimo, a melancólica música faz o padre McKenzie, o padre ineficaz, parecer um personagem trágico e solidário. No entanto, Paul não tem muitas coisas boas a dizer sobre religião.
Quando todos os Beatles tinham as mesmas visões religiosas
McCartney: "Nós provavelmente parecemos anti-religiosos por causa do fato de que nenhum de nós acredita em Deus."
Lennon: "Se você diz que não acredita em Deus, todo mundo assume que você é anti-religioso, e provavelmente pensa que é isso que queremos dizer com isso. Não temos certeza do que somos, mas sei que somos mais agnósticos do que ateus. "
Playboy: "Você está falando pelo grupo ou apenas por si mesmo?"
Lennon: "Para o grupo".
George Harrison: "John é nosso porta-voz religioso oficial".
McCartney: “Todos sentimos a mesma coisa. Somos todos agnósticos. "
Lennon: "A maioria das pessoas é assim mesmo."
McCartney: "Na América, eles são fanáticos por Deus. Conheço alguém por lá que disse que era ateu. Os jornais quase se recusaram a publicá-lo porque eram notícias tão chocantes que alguém poderia ser ateu ... sim ... e admitir. "
Ringo Starr: "Ele fala por todos nós."
Quais são as visões religiosas de Paul McCartney hoje?
Paul voltou a discutir religião em 2012. Quando o The Independent perguntou se a religião importa ou não, ele respondeu: “Na verdade, não. Eu tenho um tipo de fé pessoal em algo bom, mas na verdade não vai muito além disso. Certamente não está assinando nenhuma religião organizada. "
Paul acrescentou: "Eu acho que [a religião organizada] é a causa de muitos problemas - 'Meu Deus é melhor que o seu'". Mas acho que há algo maior do que eu ... e isso não é fácil de imaginar. Não, pare, vamos lá.
Os antigos Beatles acreditavam que Jesus existiu historicamente.
Enquanto os Beatles tinham vários picos juntos, os membros da banda nem sempre viam dessa maneira. Por exemplo o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, que é frequentemente chamado de o melhor álbum de todos os tempos. Nem George Harrison nem Ringo Starr se divertiram muito gravando esse disco.
George descreveu estar entediado com o "processo de montagem" que a banda passou durante o álbum. Por sua parte, Ringo não estava empolgado com o fato de a banda ter participado do álbum. (Ele comparou a ser um músico de sessão.)
Em "She’s Leaving Home", Ringo nem tinha uma parte de bateria para tocar. No geral, o Sgt Pepper foi um projeto de Paul McCartney. Isso sugere outro motivo pelo qual Ringo não gostou de fazer o álbum.
Em uma entrevista publicada no projeto Anthology, Ringo disse que geralmente preferia tocar as músicas que John Lennon escrevia do que àquelas escritas por Paul. Era uma questão de estilos individuais dos compositores.
John era muito mais roqueiro. Enquanto Paul escrevia músicas como "Good Day Sunshine" e "Eleanor Rigby" para o álbum Revolver, o som de John estava ficando mais pesado em músicas como "Rain" e "Tomorrow Never Knows". Esse era o tipo de coisa que Ringo gostava de tocar bateria.
Na Anthology, Ringo falou de como os dois lados da parceria Lennon-McCartney começaram a seguir caminhos separados no final dos anos 60. "Até então, era Lennon ou McCartney", disse ele. "Foram cerca de 80% de músicas escritas separadamente".
Ringo não precisava esperar pelos créditos de publicação do álbum para saber de quem vinha. "Eu sabia quais eram as músicas de John", disse Ringo. "Eu sempre preferi tocar nelas - elas sempre tinham um pouco mais de rock 'n'roll".
Se você já ouviu Ringo falar sobre as músicas dos Beatles que ele amava, não será uma grande surpresa saber que ele preferia a música de John. "Rain", a faixa favorita de todos os tempos de Ringo (pelo menos por causa de sua bateria), está entre os melhores trabalhos de John.
Em várias ocasiões, ele também apontou "Yer Blues" de John como um dos pontos altos de seu tempo com os Beatles. "Yer Blues, não tem como superar", disse ele também no Anthology. “Era esse grupo que estava junto; era como o grunge dos anos sessenta, na verdade. Grunge blues."
foto Jürgen Vollmer que se tornaria a capa do álbum Rock'n'Roll de Lennon
A página oficial de John Lennon no Instagram postou mais uma lembrança rara de John, e eles expuseram a carta nunca antes vista que foi escrita pelo próprio John.
Como você lerá a carta de John abaixo, ele escreveu esta carta ao amigo de longa data dos membros dos Beatles, Jürgen Vollmer.
Ao enviar suas gratidão por se divertir muito em Paris, John também mencionou uma bela dançarina amiga de Jürgen.
Infelizmente, John não mencionou o nome real da dançarina.
Uma publicação compartilhada por John Lennon (@johnlennonofficial) em
“Caro Jurgen, ⠀
Que bom que você gostou do Rock n Roll. O livro de música é ainda melhor. Peça uma cópia para Connie. Se você não tiver um. Enfim ... sim, eu lembro das fotos que você fez. Lembro-me muito bem da reunião etc. em Paris. Na verdade, estou impressionado com o quanto me lembro! (por exemplo, a sua linda amiga dançarina de balé em Hamburgo [cruzou] apenas minha sorte!) ⠀
Então, eu realmente não sei o que escrever para você ... Aqui vai.
Urg Jurgen Vollmer foi o primeiro fotógrafo a capturar a beleza e o espírito dos Beatles (embora eu mesmo o diga)! Tentamos muito encontrar alguém com seu toque depois que voltamos de Hamburgo, Alemanha ... ninguém conseguiu. Ele amava roqueiros ... e Rock and Roll ... as fotografias falam por si. ''
Espero que isso faça, ⠀
Se você quiser mais ... ou menos ... me avise ⠀
Amor, ⠀
John '75.
PS: um livro será lançado - 'Macmillan Publishers' - é de Allan Williams (ele nos levou a Hamburgo primeiro) - é tudo sobre 'DEPOIS' - Liverpool / Hamburgo - antes de Brian Epstein - que se chama 'THE MAN WHO GAVE AWAY THE BEATLES' '- muito engraçado - e triste. ”
Quando John Lennon começou a trabalhar em uma música (co-escrita com Yoko) intitulada "Woman Is the Nigger of the World". Essa faixa, lançada como single em abril de 72, tornou-se tão controversa quanto você esperava.
Em uma entrevista de 1969 à revista Nova, Yoko usou a expressão "Woman Is the Nigger of the World" para expressar seus sentimentos sobre a misoginia. A ousadia da frase claramente impressionou John, que decidiu escrever uma música com o mesmo título.
Nos Estados Unidos a palavra "nigger" é um insulto racial.especialmente aos negros.
Depois de trabalhar com Yoko, John consultou afro-americanos proeminentes para pedir sua opinião sobre como ele usaria a palavra na faixa. Aparentemente, ele se sentiu confiante o suficiente para concorrer com ele, quando ele e Yoko lançaram o single em abril de 72.
Na letra, você ouve John e Yoko usando a palavra para representar quem é oprimido. "We insult her everyday on TV … When she’s young we kill her will to be free,", ele cantou no single. "While telling her not to be so smart, we put her down for being so dumb.."
Embora as intenções de John e Yoko fossem puras, isso não significava que todos gostassem da música. A maioria das estações de rádio não tocava e, quando os compositores visitaram o The Dick Cavett Show para tocar uma versão ao vivo em maio, a rede fez Cavett ler um pedido de desculpas ao público.
Durante a promoção do single, os anúncios incluíram uma citação do deputado Ronald Dellums, um congressista da Califórnia que fundou o Congressional Black Caucus no ano anterior. "... [Você] não precisa ser negro para ser um membro desta sociedade", dizia em parte.
Depois de ver o anúncio, Dellums escreveu para uma revista com sua declaração completa sobre o assunto em anexo. (Dellums apontou que ele nunca disse que "concordava com John e Yoko".) Nesse ponto, o comediante Dick Gregory (da fama do SNL) havia ficado do lado de John e Yoko. Em outubro, os três apareceram na capa da Jet Magazine.
A matéria de capa, “Ex-Beatle conta como as estrelas negras mudaram sua vida”, claramente tinha a intenção de acalmar a controvérsia que o casal havia criado com a música. Sem as transmissões de rádio, a música não causou grande impacto nas vendas. No entanto, ele ainda alcançou o top 60 nas paradas da Billboard.
Comentário:
O DIARIO DOS BEATLES está postando essa matéria somente para informar e respeita todas as classes e pessoas.
DIARIO DOS BEATLES is posting this article only to inform and respect all classes and people.
A letra manuscritas da música While My Guitar Gently Weeps à venda. Preço pedido: US $ 195.000.
A letra está rabiscada no verso de uma folha de gravação de estúdio, usadas para explicar o tempo e o custo de uma sessão de gravação.
George Harrison escreveu em uma caneta azul no topo da folha: "I Look at You all see the love there thats sleeping — While my guitar gently weeps.".
No fundo, George escreveu: "While my Guitar Gently Weeps as I'm sitting here doing nothing but aging still my guitar G W.".
O restante da letra está escrita na mão de Ringo Starr, com erros ortográficos. Acompanhada do manuscrito está uma carta autenticando a caligrafia de George Harrison e Ringo Starr por Frank Caiazzo, proprietário da Beatles Autographs, uma empresa que vende itens assinados pela banda.
"While My Guitar Gently Weeps" foi gravada e lançada em 1968, aparecendo no álbum auto-intitulado da banda The Beatles, comumente chamado de "Álbum Branco" por causa de sua capa minimalista.
George Harrison escreveu a faixa depois de voltar da Índia. Ele disse que a faixa é baseada no "conceito oriental" de que "aconteça o que acontecer, e que não existe coincidência", de acordo com o Anthology dos Beatles.
"Decidi escrever uma música com base na primeira coisa que vi ao abrir qualquer livro - pois seria um parente naquele momento ", escreveu George Harrison em "I, Me, Mine", sua autobiografia de 1980. "Eu peguei um livro aleatoriamente - abri - vi 'gently weeps'', depois coloquei o livro novamente e comecei a música."
O guitarrista Eric Clapton, amigo de George, é apresentado como o guitarrista principal da faixa, um momento raro em que os Beatles tinham músicos externos aparecendo em seus discos além de músicos de orquestra.
Os Beatles estavam tendo dificuldades ao gravar o álbum e George
trouxe Clapton para garantir que seus colegas de banda "estivessem em seu melhor comportamento", de acordo com "The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970 . "
Y Not é o 16º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 12 de janeiro de 2010 pelas gravadoras UMe e Hip-O Records.
Música, letra e gravação
"Peace Dream" apresenta o ex-Beatle Paul McCartney no baixo; outro Beatle, John Lennon é referenciado na música. "The Other Side of Liverpool" é sobre os dias pré-Beatles de Ringo em Liverpool. [5] "Walk with You" apresenta vocais compartilhados com McCartney. Ringo faz dueto com Joss Stone na faixa final "Who's Your Daddy".
Além de McCartney, o álbum também inclui colaborações com Joe Walsh, Van Dyke Parks, Ben Harper e Richard Marx. Foi o primeiro álbum de sua carreira que Ringo produziu principalmente (ele já havia coproduzido vários álbuns).
Lançamento
O primeiro single do álbum, "Walk with You", lançado em 22 de dezembro de 2009.
Nos EUA, o lançamento do álbum perpetuou o fato de que os Beatles, tanto em grupo quanto em artistas solo, lançaram ou criaram pelo menos uma música ou álbum a cada ano civil desde 1964.
Revisão
O álbum estreou no número 58 na parada Billboard Top 200, com 7.965 cópias vendidas nos EUA durante a primeira semana de lançamento. O álbum também figurou na parada Top Internet Albums nos EUA. Em fevereiro de 2010, o álbum vendeu mais de 30.000 cópias em todo o mundo.
As críticas para Y Not foram na sua maioria misturadas. O agregador de críticas Metacritic, que atribui uma pontuação entre 100 com base nas classificações dos críticos, classificou o álbum em 60 entre 100, com base em 11 avaliações.Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, escreveu sobre o álbum: "esse som amigável e trêmulo é Ringo, algo que Y Not prova sem sombra de dúvida ao parecer virtualmente intercambiável com seus antecessores imediatos [...] Ringo trata de lembretes alegres de momentos felizes cheio de sonhos de paz e lembranças de "The Other Side of Liverpool.".
Abbey Road é um verdadeiro fenômeno na história da música. Apesar dePaul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr terem lançado o álbum em 1969, ele foi o disco de vinil mais vendido da década de 2010 com 558.000 vendidos, segundo a Nielsen Music.
De acordo com o levantamento da empresa, o 12º álbum de estúdio dos Beatles foi o favorito dos norte-americanos nos dez últimos anos. No ano passado, o disco completou 50 anos e voltou ao mercado com o uma versão "super deluxe" de 40 faixas, lançada pela Abbey Road Studios e Universal Music Group.
Além do quarteto britânico, o ranking de 10 discos de vinil mais vendidos da década também inclui outros álbuns icônicos, como Dark Side Of The Moon, de 1973, e Back To Black, de 2006.
Curiosamente, uma trilha sonora de Guardiões da Galáxia, formada principalmente por hits dos anos 1960 e 1970, e disco Born to Die, de Lana Del Rey, são os álbuns únicos da lista que foram lançados entre os anos de 2010 e 2019.
John Lennon e Yoko Ono passaram por uma breve separação por volta de 1973 e, por causa disso, os Beatles raramente ouviam o hit das Ronettes 'Be My Baby', que atua como uma carta de amor suplicante.
Gravada no final de 1973, como parte das sessões do álbum Rock 'n' Roll de covers de Lennon com o infame produtor Phil Spector, a faixa permaneceu em um bootleg por muitos anos, até que finalmente foi lançada como parte da caixa Anthology de John Lennon em 1998.
A de Lennon pode muito bem ser uma das muitas covers do hit de 1963, escrito por Phil Spector, Ellie Greenwich e Jeff Barry, mas nenhuma parece ser assim. Muito disso foi atribuído a Phil Spector em um novo arranjo da música das Ronettes 'Baby I Love You', de ninguém menos que Cher.
John desacelerou a faixa e mudou todo o sentimento da música. Foi uma jogada inspirada e Phil Spector encorajou Lennon a adotar uma tática semelhante, diminuindo a velocidade de 'To Know Her Is To Love Her', 'Sweet Little Sixteen', 'Bony Moronie', 'You Can't Catch Me' e 'Since My Baby Left Me '. No entanto, nenhuma dessas músicas caiu tanto quanto o cover de Lennon de 'Be My Baby'.
O ritmo da música, destinado a desarrumar todas as discotecas daqui até a eternidade, é drasticamente reduzido e o sentimento da música é radicalmente alterado. O fogo da paixão adolescente que se enfurece no coração do original é firmemente substituído pela tremulante esperança de aceitação de Lennon.
Com o benefício da retrospectiva, somos capazes de ouvir a angústia e a súplica na performance vocal de Lennon. É um vocal apaixonado, que é quase inigualável no repertório do cantor e apoiado pelo Phil Spector, o suporte do Wall of Sound, tão frequentemente colocado em suas sessões, que parece um hino.
A decisão de não colocar a cover de 'Be My Baby' no lançamento original do Rock 'N' Roll parece estranha. Nele, John Lennon revela sua vulnerabilidade nua e sua necessidade incontrolável do amor de Yoko Ono.
Em uma entrevista em 1971 com o jornalista David Wigg,John Lennon discutiu sobre a separação dos Beatles,mas também dos Rolling Stones.
Ele disse: "Para mim, pessoalmente, quando você ouve a música dos Stones, nada aconteceu. É o mesmo material antigo que continua e continua.
"Eu nunca ouvi nada diferente deles.
"Então eu acho que seria bom se eles terminassem e fizessem uma música individual porque é o mesmo velho estilo, repetindo as mesmas coisas de novo e de novo".
Vale ressaltar que nos últimos anos antes dos comentários de Lennon, os Rolling Stones lançaram algumas das faixas mais icônicas de todos os tempos.
Jumpin 'Jack Flash, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Sympathy For The Devil e Wild Horse foram singles entre 1968 e 1971,mas nos anos 80 a banda chegou quase a separar depois da briga entre Mick Jagger e Keith Richards na época do álbum Dirty Work,chegando a cada um lançar projetos solos.
No entanto, Lennon acrescentou: "Nada pessoal, Mick, você sabe que eu amo você e Keith. Acho que seria bom para eles se separarem".
Ele disse: "Nos Beatles, quando os Beatles estavam no auge, estávamos cortando um ao outro.
"Estávamos limitando nossa capacidade de escrever e executar, ajustando-a em algum tipo de formato e é por isso que causou problemas".
Ele argumentou que todos eram muito mais felizes em buscar projetos solo que, acreditava, também tinham maior valor criativo.
Ele acrescentou: "Não há razão para tocarmos juntos. Ouça a música do George! Você acha que teria florescido assim se continuasse com o grupo? Sem chance. Não havia espaço.
"É uma música muito melhor porque não somos reprimidos".
Se ele exagerou neste Natal, Paul McCartney sabe que pode resolver isso.
O ex-Beatle revelou sua lista de músicas que escuta para manter a forma - uma 'ótima seleção do velho rock' n 'roll' em uma jukebox em sua academia.
Perguntado sobre o que ele ouve enquanto malha, Paul revelou: “Eu tinha uma grande jukebox antiga com discos que a Capitol deram a cada um dos Beatles anos atrás, e escuto na academia.
'Eu escuto todos esses discos antigos, músicas de rock' n 'roll de Chuck Berry, Somethin' Else de Eddie Cochran, Tutti Frutti de Little Richard - é interminável.
Eu realmente amo isso!' Ele revelou que até costumava colocar moedas para selecionar suas faixas favoritas antes de encontrar a opção de crédito.
"Agora estão todas livres para tocar", disse ele. "Então, sim, eu tenho gostado muito disso recentemente."
Hoje dia 03 de janeiro exatamente,há 50 anos acontecia em 1970 a sessão de gravação dos Beatles com Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr para gravar a música I Me Mine,sem John que não compareceu.
Um ano antes,um repórter chamado David Wigg, veterano da Fleet Street e jornalista da BBC,entrevistou e gravou quando conversou com os quatro Beatles durante a época onde havia desentendimento por causa dos negócios e a discordância de Paul pela administração do novo gerente da Apple,Allen Klein.
As entrevistas de David Wigg oferecem uma visão fascinante de suas emoções quando a banda chegou a um fim discordante, repleta de rancor e brigas.
As entrevistas de David Wigg ocorreram entre 1969, logo após o lançamento do álbum Abbey Road, e 1973, quando a banda não tinha chance de se reformar.
Muitas dessas gravações só foram lançadas em um álbum chamado The Beatles Tapes - From David Wigg Interviews em 30 de janeiro de 1976.
Nelas os Beatles comentam sobre os negócios e a irritação de Paul com John em insistir com a presença de Yoko no estúdio,entre outros,mas o interessante quando comentam sobre dinheiro e sobre política.
George Harrison sempre se ressentira de ser patrocinado por Lennon e McCartney. Por muitos anos, ele teve apenas uma presença simbólica como compositor, espremido - ele se sentiu injustamente - por Lennon e McCartney, o que significa que ele não obteve uma parcela grande o suficiente dos royalties.
Ele também ficou furioso porque o governo trabalhista de esquerda Harold Wilson estava engolindo grande parte dos ganhos dos Beatles.
Harold Wilson foi o primeiro ministro do Reino Unido nos periodos de 1964 a 1970 e 1974 a 1976,onde gastava mais do que tinha levando a uma enorme crise.
Em sua entrevista, Paul também apontou ironicamente que, embora a rainha tenha apresentado aos Beatles seus MBEs em 1965, "aparentemente Harold Wilson realmente dá a você... Ele decide quem os recebe".)
George Harrison sugeriu a Wigg que ele estava cansado de ser um Beatle, até porque o governo estava recebendo muito de sua renda.
Ele afirmou a Wigg que a Grã-Bretanha "corta a própria garganta", acrescentando: "A política do governo britânico parece ser: pegue o máximo que puder agora, porque talvez só dure mais seis meses. É ilegal ganhar dinheiro. . . para manter o dinheiro que você ganha. Então, por que se preocupar em trabalhar?
John Lennon parecia igualmente zangado com a aparente penúria dos Beatles.David Wigg o entrevistou duas vezes - uma vez em 1969, pouco depois de seu casamento com Yoko, e mais tarde em 1971.
"Ganhamos milhões", disse Lennon a Wigg, "mas devo lhe dizer que temos muito pouco
'Todos temos casas - finalmente conseguimos pagar por elas, depois de todos esses anos e isso só aconteceu desde que Klein chegou, o chamado "lobo".
‘E milhões são ganhos, mas nunca conseguimos. Existem muitas grandes empresas em Londres. . . você só precisa checar a conexão deles com os Beatles e ver para onde foi o dinheiro. E também nos Estados Unidos, todo mundo conectado a nós é um milionário, exceto os Beatles. George e Ringo são praticamente sem um tostão.
Então, em julho de 1970, Ringo conversou com Wigg com carinho sobre o grupo, percebendo que eles nunca voltariam ao estúdio juntos.
"Ainda somos bons amigos e somos bons músicos. . . sempre fomos realmente amigos. Quero dizer, tivemos nossas pequenas coisinhas. Existe esse velho ditado famoso: você sempre magoa quem ama.
O humor de Ringo tornou-se reflexivo. "É que agora somos homens, você sabe. Somos um pouco mais velhos do que aqueles rapazes que começaram. Não importa, você sabe, o que as pessoas dizem.
Você não pode viver toda a sua vida pelo que eles querem. Não podemos continuar para sempre como quatro esfregões limpos, tocando She Loves You"
Ao longo da década de 1970, todos os quatro Beatles continuaram com projetos solo, com diferentes graus de sucesso. Até o momento, como grupo, eles venderam 600 milhões de álbuns em todo o mundo.
Por todos os seus protestos na época, eles se tornaram monumentalmente ricos.
Apenas McCartney vale quase 1 bilhão de libras; Ringo tem um patrimônio líquido de cerca de £ 300 milhões. Na época das entrevistas com David Wigg, ficou claro que nenhum dos Beatles tinha um senso real de sua provável longevidade e influência.
Dos quatro, Lennon tinha talvez a mais discernimento e percepção. No entanto, às vezes esse discernimento o abandonava.
Perguntado por David Wigg sobre sua própria mortalidade, ele disse estar convencido de que viveria até a velhice, apenas porque estava com Yoko. Não tenho medo de morrer. Estou preparado para a morte, porque não acredito nela ', disse ele. "Acho que é só sair de um carro e entrar no outro."
Extratos das fitas dos Beatles das entrevistas de David Wigg.
Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney
