John Lennon descartou a idéia de que os Beatles tiveram uma grande influência sobre outros músicos

Photo Kishin Shinoyama

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Na entrevista, John foi questionado sobre sua influência sobre outros músicos. “Não foi realmente eu ou nós”, ele opinou. “Foram os tempos.”

Posteriormente, John discutiu suas influências. “Aconteceu comigo quando ouvi rock ‘n’ roll nos anos 50”, acrescentou. “Eu não tinha ideia de fazer música como um estilo de vida até que o rock ‘n’ roll me atingiu.”

John também foi questionado sobre o que ele pensava quando outros músicos faziam covers de suas canções. “Sempre fico orgulhoso e satisfeito quando as pessoas cantam minhas músicas”, respondeu ele. “Me dá prazer que eles tentem fazê-las, porque muitas das minhas músicas não são tão factíveis.”

John lembrou-se de músicos tocando uma certa música dos Beatles para ele em restaurantes. “Vou a restaurantes e os grupos sempre tocam 'Yesterday'”, disse ele. “Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não escrevi a música. Mas acho que ele não poderia ter ido de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.

source: Cheat Sheet

Não foram apenas Lennon e McCartney que escreveram a música "Yellow Submarine"

Photo Robert Freeman

John Lennon sentiu que “Yellow Submarine” dos Beatles era o “bebê” de Paul McCartney. Apesar disso, ele disse que outro astro do rock dos anos 1960 ajudou McCartney a escrever as letras. Em um livro, o astro do rock discutiu seu papel na criação da música.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now. Donovan discutiu seu papel ao escrever a faixa. “[Paul] interpretou uma sobre um submarino amarelo”, lembrou Donovan. “Ele disse que estava faltando uma linha e que eu poderia preenchê-la.”

Donovan então criou uma frase famosa da faixa. “Saí da sala e voltei com isto: 'Sky of blue and sea of green in our yellow submarine'”, lembrou Donovan. “Não foi nada realmente, mas ele gostou e ficou.”

Além disso, McCartney discutiu como Lennon ajudou a criar “Yellow Submarine”. “Acho que John ajudou; as letras ficam cada vez mais obscuras à medida que avança, mas o refrão, a melodia e os versos são meus”, disse ele.

De acordo com a edição de luxo do álbum Revolver lançado em 2022, tem duas faixas, que eram inéditas até então, mostrando o processo de composição entre John e Paul,com John cantando "Yellow Submarine",mostrando claramente que ajudou na composição.

McCartney também revelou que Ringo Starr adicionou uma piada à faixa. “Havia pequenas piadas gramaticais engraçadas que costumávamos fazer”, disse ele. “Deveria ser 'Everyone of us has all he needs', mas Ringo transformou em 'everyone of us has all we need'. Então essa se tornou a letra. É errado, mas é ótimo. Costumávamos amar isso.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr prepara três EPs, incluindo um de música country

Ringo Starr não planeja desacelerar tão cedo. De fato, quando questionado recentemente em uma entrevista para San Diego Union-Tribune, se tem planos para a aposentadoria, o ex-Beatle disse: “Não. Digo a todos: 'Enquanto eu levantar uma baqueta, vamos tocar.' E eu adoro tocar. Eu ainda amo tocar.” Isso significa que novas músicas estão por vir – três EPs só neste ano, incluindo um projeto country.

A turnê de outono de 2023 de Ringo Starr and the All-Starr Band foi anunciada recentemente após o anúncio anterior da turnê de primavera de 2023 da banda, que começa em 19 de maio no Pechanga Resort em Temecula, Canadá. O primeiro show esgotou imediatamente após ser colocado à venda.

A nova música de Ringo Starr

Além de todos os seus planos de turnê, Ringo tem novas músicas sendo preparadas. Este ano, ele planeja lançar três EPs. Ele está animado para trabalhar de perto novamente com seus colegas músicos.

“Todo mundo estava usando máscaras, o que não estamos usando agora, e pensei: ‘OK, vamos fazer um EP'”, disse ele. “Então, este ano vou fazer três EPs! Fizemos um e estamos muito ocupados (fazendo) o próximo agora, e Linda Perry está nele.”

Entre esses três EPs, Ringo diz que um deles terá música country.

“Por acaso, T Bone Burnett me enviou esta linda música country”, disse ele. “Não combinava com um EP de rock, então eu disse: 'OK, agora vamos fazer um EP de country'. Não é como se eu planejasse tudo. A vida simplesmente acontece e eu tenho tempo agora.”

Este não é o primeiro ano em que Ringo Starr se concentra em EPs. Entre 2020 e 2022, gravou e lançou três EPs com temas esperançosos.

Seu último álbum completo, What's My Name, foi lançado em 2019, e parece que Ringo não tem planos de voltar a lançar um álbum completo tão cedo. Ele está gostando de trabalhar em projetos menores, o que pode fazer em seu estúdio caseiro.

“O bom de um EP é que parece ser uma jornada curta”, disse ele. “E isso me dá a chance de convidar pessoas com quem nunca trabalhei, ou com quem trabalhei muito raramente, e usar uma de suas músicas. E eu sempre escrevo uma, é claro.

source: Cheat Sheet

A banda que John Lennon chamou de "Filho dos Beatles"

Dennis Elsas and John Lennon New York City WNEW radio September 28 1974

John Lennon revelou que tinha afinidade com uma das músicas da Electric Light Orchestra. Além disso, ele comparou a música a um dos clássicos dos Beatles. John também disse que a música soava como uma faixa de Marvin Gaye.

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon, John foi entrevistado pela rádio WNEW em Nova York em 28 de setembro de 1974 pelo Dennis Elsas. Ele escolheu algumas músicas que queria que a estação tocasse. “Vamos tocar a Electric Light Orchestra, do ano passado”, disse. “'Showdown”, que eu achei um ótimo disco, e esperava que fosse o número 1, mas não acho que a UA [United Artists] tenha levantado os dedos e empurrado.”

John revelou seus sentimentos sobre a Electric Light Orchestra como um todo. “E é um bom grupo”, opinou. “Eu os chamo de Filhos dos Beatles, embora eles estejam fazendo coisas que nunca fizemos, obviamente.”

John discutiu a relação da Electric Light Orchestra com as músicas dos Beatles. “Lembro que a declaração que eles fizeram quando se formaram foi continuar de onde os Beatles pararam com ‘[I Am the] Walrus’, e eles certamente o fizeram”, disse ele.

John comparou 'Showdown' com algumas outras canções. “Agora, para aquelas pessoas que gostariam de saber de onde vêm os licks e outras coisas, como eu, porque eu mesmo estou sempre roubando coisinhas”, disse ele. “Esta é uma bela combinação de 'I Heard It Through the Grapevine' de Marvin Gaye e '[Lightnin'] Strikes'... Lou Christie, e é um belo trabalho com um pouco de 'Walrus' embaixo."

source; Cheat Sheet

Engenheiro de som Geoff Emerick abandonou as sessões do Álbum Branco

Os Beatles tinham um grupo unido que raramente vacilava durante o processo de gravação de uma década. Os quatro membros foram acompanhados no estúdio por George Martin, junto com um pequeno número de engenheiros, incluindo Norman Smith, Glyn Johns e Ken Scott em momentos diferentes. Mas na maior parte de seu trabalho mais icônico, Geoff Emerick foi o homem por trás do gravador e dos faders.

Quando Norman Smith foi promovido ao cargo de produtor em 1966, Geoff Emerick, de 20 anos, tornou-se o novo engenheiro dos Beatles. O primeiro álbum de Geoff Emerick com a banda foi Revolver, e ele permaneceu com eles em sua fase mais psicodélica, inclusive nos álbuns Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour. No entanto, no Álbum Branco de 1968, Geoff Emerick começou a não gostar da atmosfera tensa do estúdio.

“Perdi o interesse no Álbum Branco porque eles estavam realmente discutindo entre si e xingando um ao outro”, lembrou Geoff Emerick em The Complete Beatles Recording Sessions, de Mark Lewisohn. “Os palavrões estavam realmente voando… Eu disse a George [Martin]: 'Olha, já chega. Eu quero sair. Não quero saber mais nada." George disse: "Bem, saia no final da semana" - acho que era segunda ou terça - mas eu disse: "Não, quero ir agora, agora mesmo, neste minuto.' E foi isso.”

Isso foi durante a sessão de 16 de julho, quando a banda estava trabalhando em 'Cry Baby Cry' de John Lennon. De acordo com Lennon, ele teve a ideia original da música da mesma forma que concebeu "Good Morning Good Morning": por meio de um anúncio.

“Tenho outra aqui, algumas palavras, acho que as tirei de um anúncio - 'Cry baby cry, make your mother buy/Chore, baby, chore, faça sua mãe comprar'”, lembrou Lennon no livro de Hunter Davies, de 1968, The Beatles. 

Mais tarde, Geoff Emerick voltaria a trabalhar como engenheiro no álbum Abbey Road, pelo qual ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Engenharia. Depois que os Beatles se separaram, Geoff Emerick continuou a projetar álbuns para Paul McCartney e Wings, incluindo os LPs Band on the Run e Tug of War.

Geoff Emerick morreu em outubro de 2018

source: Far Out Magazine

A música ‘I’ll Be On My Way’ de Lennon e McCartney que não foi incluída pela banda

John Lennon e Paul McCartney estavam escrevendo canções em um ritmo tão frenético durante os estágios iniciais da carreira dos Beatles que não poderiam tocar todas elas. Mesmo lançando cerca de dois álbuns por ano, além de vários singles que nem apareciam nos discos, Lennon e McCartney ainda tinham material em excesso para doar.

Algumas dessas músicas acabaram sendo sucessos de outros artistas. McCartney foi o compositor de alguns dos sucessos iniciais de Peter and Gordon, incluindo a música número um 'A World Without Love', que foi originalmente rejeitada para inclusão no catálogo dos Beatles. A banda também escreveu canções para Billy J. Kramer, outro artista que era empresário de Brian Epstein, que assumiu uma balada intitulada 'I'll Be On My Way'.

“Essa é do Paul, por completo”, Lennon disse a David Sheff em 1980. “Não parece com ele? Tra la la la la [risos]. Sim, essa é Paul sobre os espaços vazios de dirigir pelo país. McCartney era conhecido por encontrar inspiração dirigindo, e foi assim que ele acabou criando canções como 'The Back Seat of My Car' e 'Junk'.

Escrita no início da carreira inicial da banda, 'I'll Be On My Way' caiu em desuso na época em que os Beatles se tornaram artistas de gravação. “É uma "June Moon" um pouco demais para mim, mas essas foram músicas muito antigas e funcionaram muito bem”, disse McCartney a Barry Miles para o livro Many Years From Now.

Apesar de ter sido rejeitada pela banda, Billy J. Kramer conseguiu levar 'I'll Be On My Way' até o número dois no UK Singles Chart. A música que a manteve longe do primeiro lugar que foi outra composição de Lennon-McCartney: 'From Me To You'. 

Billy J. Kramer conseguiu alcançar o número um com outro lançamento de Lennon-McCartney, 'Bad to Me', mais tarde em 1963, mostrando a potência da Beatlemania em seus estágios iniciais.

Até hoje, a única gravação de 'I'll Be On My Way' pelos Beatles, foi para a rádio BBC e lançada no álbum Live At The BBC Volume 1.

source: Far Out Magazine

A música "I’ll Cry Instead" foi rejeitada para o filme A Hard Day's Night

Enquanto os Beatles escolhiam material para seu primeiro filme, A Hard Day's Night, o diretor Dick Lester começava a traçar a sequência e o ritmo das cenas do filme. Um dia, Lester teve a ideia de a banda “sair” e escapar dos limites do estúdio em que foram obrigados a ficar e fazer uma caminhada divertida por um campo aberto. A sequência mostraria a natureza indisciplinada e divertida da banda, mas Lester precisava da música perfeita para a trilha sonora.

Quando questionado sobre uma música apropriada, John Lennon foi para casa e escreveu 'I’ll Cry Instead’, mas Lester acabou não se impressionando com o esforço. “Eu escrevi isso para A Hard Day's Night, mas Dick Lester nem queria”, Lennon lembrou a David Sheff em 1980. “Ele ressuscitou 'Can't Buy Me Love' para essa sequência. Eu gosto do oitavo meio dessa música, no entanto - isso é tudo que posso dizer sobre essa.

Apresentando os Beatles em sua forma mais country, 'I’ll Cry Instead' era mais um indicativo da ansiedade que veio com a Beatlemania do que a imagem despreocupada que Lester desejava colocar na tela. A primeira esposa de Lennon, Cynthia, interpretou a música como um reflexo da perda de privacidade de Lennon e das crescentes frustrações por ser um músico famoso. Paul McCartney mais tarde opinaria em All The Songs: The Story Behind Every Beatles Release que na verdade foi a insatisfação de Lennon com seu casamento que inspirou a música.

De qualquer forma, ‘I’ll Cry Instead’ não era apropriada para a sequência que Lester tinha em mente. Em vez de pedir à banda para escrever uma nova música, Lester encontrou sua solução em 'Can't Buy Me Love', o single recente que a banda lançou. Ajustando-se à atmosfera animada e emocionante que Lester procurava, o diretor simplesmente pegou a música e a incluiu no filme.

Ao contrário de seus hábitos normais de trabalho, os Beatles incluíram "Can't Buy Me Love" na lista de faixas do álbum A Hard Day's Night. Na maioria das vezes, os singles eram excluídos dos álbuns da banda, visto que eram como um método barato de lucrar com a mesma música duas vezes. Já que A Hard Day's Night estava se tornando um álbum híbrido de estúdio/trilha sonora, 'Can't Buy Me Love' foi devidamente incluída. Assim como 'I’ll Cry Instead', embora tenha sido removida do filme real.

Quando a Universal Pictures e Walter Shenson relançaram A Hard Day's Night nos cinemas em 1982, "I’ll Cry Instead" foi incluída em uma sequência de abertura como uma homenagem a Lennon.

source: Far Out Magazine

Ringo Starr não gostou de regravar as músicas dos Beatles para o filme de Paul McCartney

De acordo com The Beatles Bible, Paul queria gravar todas as músicas do filme ao vivo para as câmeras. Inicialmente, George Martin, ex-produtor dos Beatles que atuou como produtor do filme, sugeriu que Paul pré-gravasse as faixas de apoio para reduzir o tempo de gravação. Então, todos os outros gravariam ao vivo.

Este método fez história, "foi a primeira vez que dois conjuntos de equipamentos de gravação de 24 faixas - um para as faixas pré-gravadas, outro para as apresentações ao vivo - foram sincronizados com as câmeras".

No entanto, Ringo Starr, baterista dos Beatles, que ajudou Paul no filme, não gostou. Ele não queria regravar as músicas dos Beatles.

“Ringo não gostou de se envolver com isso”, disse Paul (segundo o The Beatles Bible). “Tínhamos algumas músicas no filme em que queríamos que ele tocasse bateria, mas ele não queria tentar uma nova versão.

“Eu posso ver do ponto de vista dele, na verdade, porque teria sido, 'Eu bati bem na versão A ou na versão B?' e ele nem queria uma comparação. Do meu ponto de vista, estou olhando para uma música. Estou olhando para uma das minhas músicas. Não quero ter vergonha de nada do que escrevi." disse Paul.

Paul disse à Playboy (por Beatles Interviews) que o filme era sobre tentar algo novo. Ainda assim, Paul teria concordado com George Harrison. Deveria haver mais músicas originais.

“Acho que o maior luxo profissional é poder mudar de direção, trabalhar em outro meio. É o que muitos gostariam de poder fazer. Também me deu a chance de ver atores profissionais trabalhando, e agora posso dizer à profissão de ator: 'Ninguém precisa se preocupar comigo; não há perigo vindo de mim.'

“Ainda assim, tem sido muito divertido e aprendi muito. É um bom filme, uma noite agradável. Só lamento não ter escrito uma partitura completamente nova.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que gostou da música de Paul McCartney 'No More Lonely Nights'

Photo Peter Carrete Archive

Em uma coletiva de imprensa em 1984, George Harrison revelou que esteve em contato com Paul e elogiou seu trabalho. Bem, tão elogioso quanto George poderia ser. Ele ainda tinha algumas opiniões sobre o último fracasso cinematográfico de Paul.

Em 28 de novembro de 1984 promovendo o livro Fifty Years Adrift, de Derek Taylor em Nova Zelândia, George revelou que seu relacionamento com Paul estava indo bem e que ele gostou do último sucesso de Paul, "No More Lonely Nights".

“Recentemente, estive muito em contato com Paul e musicalmente e acho que 'No More Lonely Nights' é uma música adorável", disse George à imprensa, sentado ao lado de Derek Taylor, que já foi o assessor de imprensa de longa data dos Beatles. "Eu gosto muito."

Em 1984, Paul lançou seu filme, Give My Regards to Broad Street, e um álbum de mesmo nome. Embora o filme tenha sido um fracasso, o álbum foi bom. Nos Estados Unidos, alcançou a 21ª posição na Billboard 200. "No More Lonely Nights" alcançou a 6ª posição nos Estados Unidos e a 2ª posição no Reino Unido (segundo o The Beatles Bible).

Das 15 faixas de Give My Regards to Broad Street, Paul escolheu fazer um cover de seis músicas dos Beatles: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here There And Everywhere", "For No One", "Eleanor Rigby" e "The Long And Winding Road" George disse à imprensa que achou isso estranho.

“Eu não vi o filme dele, então não posso comentar…”, disse George antes que alguém lhe perguntasse sobre as músicas dos Beatles no filme. “Eu realmente não ouvi tudo, eu ouvi 'Eleanor Rigby' e 'For No One', eu acho. Tudo bem, Tudo bem. Não consigo entender por que ele fez isso. Isso me faz pensar que deve ser porque ele conseguiu a publicação ou algo assim.

Um membro da imprensa perguntou a George se ele achava que as covers de Paul eram um sacrilégio. “Não, ele escreveu as músicas”, respondeu George. “É como ele diz, quer dizer, se eu quisesse cantar ‘Here Comes the Sun’, isso é um sacrilégio? Quer dizer, eu escrevi. É a mesma coisa, Paul escreveu essas músicas, e bom para ele, ele pode fazê-las.

“Acho que ele teria ficado melhor se não tivesse feito tantas delas e tivesse mais músicas novas. Mas ele não está tão mal.”

source: Cheat Sheet

John Lennon fez a introdução de "I Feel Fine" dos Beatles por acidente

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

O clássico dos Beatles “I Feel Fine” abre com um som incomum. Em um livro, Paul McCartney revelou que John Lennon criou esse som por acidente quando sua guitarra bateu em alguma coisa. Posteriormente, os Beatles tiveram uma forte reação ao som.

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, Paul lembrou que John usou uma "guitarra Gibson semi-acústica". “John e George tiveram ambas; costumávamos chamá-las de 'Everly Brothers' porque eram muito parecidas com as que os Everly Brothers usavam e gostávamos muito dos Everlys ”, lembrou Paul.

Paul disse que John sofreu um acidente com sua guitarra enquanto compunha "I Feel Fine". “Estávamos prestes a sair para ouvir um take quando John encostou sua guitarra no amplificador”, lembrou ele. “Eu ainda posso vê-lo fazendo isso. Ele realmente deveria ter desligado a eletricidade. Foi apenas um pouquinho, e John apenas encostou no amplificador quando fez, 'Nnnnnnwahhhhh!'” Esse tipo de ruído do amplificador é conhecido como “feedback”.

Paul disse que os Beatles tiveram uma forte reação ao som.” E nós pensamos: 'O que é isso? Voodoo!'” lembrou Paul. “'Não, é um feedback.' 'Uau, é um ótimo som!'”

Os Beatles decidiram incorporar o feedback em "I Feel Fine". “George Martin estava lá, então dissemos: 'Podemos gravar isso?'” Paul acrescentou. “'Bem, acho que poderíamos, editá-lo na frente.' Foi um objeto encontrado, um acidente causado por encostar a guitarra no amplificador.”

source: Cheat Sheet

John Lennon encorajava Paul McCartney a cantar "Kansas City"

Photo by Robert Whitaker October 18 1964

Há uma música, em particular, que até Paul McCartney teve que se empolgar um pouco para tocar e se sentir confortável fazendo, e essa música não é outra senão 'Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey'. A música foi lançada no Reino Unido em 1964, como parte de seu álbum Beatles for Sale, mas na verdade eles a tocaram pela primeira vez quando estavam se apresentando como grupo de apoio de Tony Sheridan sob o nome de "The Beat Brothers".

A música foi originalmente escrita por Jerry Lieber e Mike Stoller. “Outra coisa antiga do Cavern, que nos pediram para gravar. Quero dizer, é uma que costumávamos tocar lá – não uma que escrevemos. Eu canto a maior parte desta vez e toco piano, e John e George se juntam aos vocais”, lembrou McCartney na época.

Falando sobre a experiência de tocar a música 20 anos depois, em 1984, Paul McCartney relembrou elaborando: “É preciso muita coragem para pular e gritar como um idiota, sabe? De qualquer forma, muitas vezes eu ficava um pouco aquém, não tinha aquele chutezinho, aquela alma, e era John quem dizia: 'Vamos lá! Você pode cantar melhor que isso, cara! Vamos! Vamos! Realmente toque! ' Tudo bem, John, ok ... Ele era certamente aquele que eu admirava, definitivamente.

E não foi a única vez que passou por sua cabeça, pois em 1985 ele foi citado novamente dizendo: “John costumava me incitar. Ele costumava dizer: 'Vamos, Paul, derrube a merda de 'Kansas City', bem quando os engenheiros achavam que tinham um vocal com o qual podiam lidar.

No entanto, não foi apenas a influência de Lennon que pode ser ouvida na faixa. Na verdade, a música, ou pelo menos a performance dos Beatles, foi amplamente inspirada em Little Richard. O Fab Four assistiu o pioneiro do rock and roll fazer um medley semelhante em 1962 e, naturalmente admirado com o cantor, o adotou para seus próprios sets. Eles se apresentaram duas vezes com Little Richard naquele ano, e McCartney aprendeu alguns truques, dizendo a Barry Miles: “Eu poderia fazer a voz de Little Richard, que é uma coisa selvagem, rouca e gritante; é como uma experiência fora do corpo. Você tem que deixar suas sensibilidades atuais e ir cerca de trinta centímetros acima de sua cabeça para cantá-la. Você tem que realmente sair de si mesmo. É um pequeno truque engraçado e quando você o encontra, é muito interessante.”

source: Far Out Magazine

O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 50 anos - Lançamento

Lançamento

Em março de 1973 "My Love" foi lançado como o primeiro single para o álbum, e se tornou um Top 10 hit no Reino Unido o número 9,e número 1 nos EUA na Billboard Hot 100 e Billboard Adult Contemporary. As expectativas criadas para o álbum, que disparou para o número 5 no Reino Unido quando ele apareceu e foi número 1 nos EUA."Live and Let Die", a canção-título do filme de James Bond de mesmo nome, foi gravada durante as sessões para o álbum, mas foi lançada no álbum da trilha sonora e single.

A mudança de nome para "Paul McCartney and Wings" foi feita na crença de que a falta de familiaridade do público com a banda foi responsável pelas vendas decepcionantes de Wild Life. Nos Estados Unidos, a Capitol Records estava preocupada que o posicionamento da rosa vermelha na capa pudesse tornar o rosto de McCartney irreconhecível para os compradores de discos. Como nenhum crédito do artista foi incluído com esta imagem, a empresa lançou o álbum com um adesivo azul no canto superior direito, identificando a banda e listando as músicas.

A versão original do CD, lançada pelo selo Fame da EMI em 5 de outubro 1987 continha três faixas bônus:. "I Lie Around," "Country Dreamer," e "The Mess." Uma versão em LP desta. edição em CD também foi lançado no mesmo dia, omitindo as faixas bônus. Em 1993, Red Rose Speedway foi remasterizado e relançado em CD como parte de "The Paul McCartney Collection" com "C Moon" "Hi, Hi, Hi", o lado B de "My Love" "The Mess", o lado B de "Live and Let Die", "I Lie Around" como faixas bônus."Country Dreamer,", foi posteriormente adicionado à reedição de 1993 do Band On The Run.

Em dezembro de 2018, o álbum ganhou uma edição super de luxo com 3 CDs,2 DVDs e um Blu-ray e o álbum original duplo que seria lançado.

Faixas:

Lado 1

1-"Big Barn Bed"

2-"My Love"

3-"Get on the Right Thing"

4-"One More Kiss"

5-"Little Lamb Dragonfly"

Lado 2 

1-"Single Pigeon"

2-"When the Night"

3-"Loup (1st Indian on the Moon)"

4-Medley

-Hold Me Tight

-Lazy Dinamite

-Hands of Love

-Power Cut

source: The Paul McCartney Project