George Harrison queria que 'When We Was Fab' fosse uma 'montagem' do período dos Beatles

Photo Gered Mankowitz

Quando George Harrison entrou no estúdio em 1987 para gravar Cloud Nine , ele de repente quis criar uma música que evocasse o espírito de sua antiga banda.

George disse a Timothy White na Goldmine que a música que ele queria escrever era “reminiscente daquele período”. Os sons em “When We Was Fab” vêm daquela época; os violoncelos, as partes invertidas e as cítaras. “Era como uma coleção inteira de impressões, uma montagem daquele período”, disse George.

George disse a White (para a Musician Magazine) que teve a ideia para os acordes enquanto ele e seu coprodutor, Jeff Lynne, estavam na Austrália. “Comecei a música em um pequeno violão que alguém me emprestou, e consegui três ou quatro acordes quando a corda quebrou”, ele explicou.

“Tivemos que ir jantar, mas felizmente havia um piano na casa da pessoa para onde fomos, então, com pessoas fritando coisas ao fundo, pegamos o piano e seguimos três acordes. Eles viraram a parte do verso de 'When We Was Fab.'

“A primeira coisa que construí foi um anúncio de andamento, com Ringo dizendo, 'One, two, da-da-dum, da-da-dum.' Em seguida, colocamos a estrutura da guitarra, piano e bateria, e eu não tinha muita certeza do que isso ia virar. Mas a ideia era que evocasse uma música dos Fabs. Sempre foi pensado para ser muito divertido.”

White ressaltou: “Talvez seja esse cenário da Califórnia, mas a primeira faixa antiga dos Beatles que me fez lembrar foi uma que você escreveu para 'Magical Mystery Tour' com base em seu endereço temporário em Los Angeles, em 1967, entre Beverly Hills e Laurel Canyon.”

George conhecia a música da qual falava; “Blue Jay Way”. Ele acrescentou: “Está lá. E também esse acorde engraçado, um E e um F ao mesmo tempo, como um que eu tinha no antigo disco dos Beatles, 'I Want To Tell You'. Também tem esse acorde em 'She's So Heavy' do John.”

George também admitiu a Timothy White que fez algo atípico em “When We Was Fab”. Ele começou a gravar a música antes de terminar de escrever a letra. Foi estranho para ele.

“De qualquer forma, de vez em quando pegávamos a fita de 'Fab' e fazíamos mais overdubs, e ela se desenvolvia e tomava forma para onde escrevíamos as palavras”, explicou George. “Essa foi uma experiência estranha para mim; normalmente eu terminava todas as músicas que eu fazia — com exceção de talvez algumas palavras aqui e ali — antes  mesmo de  gravá-las. Mas  Jeff não faz isso de jeito nenhum . Ele as inventa conforme avança.

“Para mim, isso é um pouco como, 'Ohh nããão, isso é muito místico. Quero saber para onde estamos indo.' Mas, de outra forma, é bom porque você não precisa finalizar sua ideia até o último minuto.”

source: Cheat Sheet

John Lennon convidou Paul McCartney e os Rolling Stones para um show para apoiar a Irlanda

Um telegrama interessante, datado de 7 de fevereiro de 1972, mostra que John Lennon e Yoko estavam sabendo de um lançamento do single "Give Ireland Back To The Irish" de Paul McCartney e Wings, sugerindo uma reunião no palco com Paul McCartney e os Rolling Stones.

No início ele escreve:

 "Agora, o que fazemos com "The Luck of the Irish"!? e "Sunday Bloody Sunday'"!? Você faria um Madison Square Garden com Wings, Plastic Ono e Stones?! Já falamos com Mick! )"

Ambas as músicas de John, só seriam lançadas em junho de 1972. Eles convidaram Wings, Plastic Ono e os Stones para fazer um show no Madison Square Garden. Aparentemente John e os outros já tinham falado com Mick.

No telegrama, John também diz que estava indo para a Irlanda em três semanas e que esquecesse o passado e salvar as pessoas.

Parece que John e Yoko estavam considerando um show para protestar contra o Domingo Sangrento ou para apoiar a Irlanda, como relata no telegram.

O que é ainda mais notável é a declaração de que "Se não for legal, não haverá A.K. (presumivelmente Allan Klein) no Madison Square Garden."

No mesmo ano, quando John fez o show One to One no Madison Square Garden, ele também convidou Paul para participar, mas Paul não aceitou o convite, como ele afirmou em uma entrevista para o Ray Connolly no The Evening Standard, 2 de dezembro de 1972:

"Alguns meses atrás, John nos pediu para fazer um show com ele no Madison Square Garden e é uma pena que não tenhamos feito isso agora. Eu não queria fazer isso na época, mas faremos coisas, tenho certeza. Não vejo razão para que todos os quatro Beatles não estejam no palco em algum momento, todos tocando juntos e se divertindo. Não acho que você verá os Beatles se reunindo, porque tudo isso acabou. Os Beatles eram uma coisa especial em uma era especial e eu realmente não conseguia ver tudo se unindo novamente. Mas acho que é tolice presumir que só porque tivemos alguns problemas comerciais nunca mais nos veremos, ou que se John tiver um show em algum momento, não iremos lá e tocaremos nele."

Paul não respondeu a este convite e, infelizmente, os planos para o show não foram adiante.

Geraldo Rivera, falou sobre a ocasião no livro Come Together: John Lennon in His Time de Jon Wiener. (1984),

“. ...Quando eles tiveram aquela onda de insegurança (sobre o One to One Concert), Yoko me disse que ela e John ligaram para Paul e Linda. Eles disseram: ‘Vamos enterrar o passado e aparecer juntos no show’. Por que Paul disse ‘Não’, eu nunca saberei.”

Na semana seguinte ao telegrama, John e Yoko apareceram como apresentadores no programa de TV The Mike Douglas Show como parte de sua série, apresentando Luck of the Irish durante um episódio, confirmando que ele tinha conversado com Paul.

Crédito: nora_fabs/Twitter/X

George Harrison usava pseudônimos para tocar nos discos dos amigos

Durante uma entrevista de 1987 com Timothy White na Musician Magazine, George Harrison explicou que usou o pseudônimo “L'Angelo Misterioso” no álbum Goodbye do Cream .

“Meu crédito de 'L'Angelo Misterioso' deve ter sido pensado por Eric”, explicou George. “Eu só vi na parte de trás do álbum quando ele chegou!”

George explicou que as gravadoras ficavam "engraçadas" quando os artistas tocavam nos discos uns dos outros, então eles usavam pseudônimos.

“Naquela época, é claro, se você tocasse no álbum de outra pessoa ou mesmo em uma faixa, a EMI costumava ficar engraçada sobre isso, pensando, 'Oh,  o fabuloso catálogo de publicação dos Beatles ', e tentava reivindicar royalties sobre isso. Então, se fizéssemos isso, sempre tínhamos que inventar nomes. Ravi Shankar costumava colocar 'Hari Georgson' ou 'Jai Raj Harisein'. John preferia 'George Harrisong'.”

Ao longo dos anos, e certamente enquanto ainda estava vinculado à Apple Records , George usou muitos pseudônimos para esconder sua identidade nos álbuns de seus amigos.

Por exemplo, George contribuiu muito para o álbum de estreia do Splinter, The Place I Love , incluindo uma variedade de partes de guitarra, baixo, harmônio, sintetizador Moog, bandolim e instrumentos de percussão. Foi gravado na casa de George, Friar Park, e lançado por sua nova gravadora, Dark Horse Records, em 1974. No entanto, a Apple Records ainda representava George.

George dividiu suas contribuições entre três pseudônimos que acabaram se tornando conhecidos pelos fãs: Hari Georgeson, Jai Raj Harisein e P. Roducer.

George também apareceu como Son of Harry em “If You've Got Love”, de Dave Mason.

source: Cheat Sheet

Cynthia não gostava das brincadeiras e caretas de John Lennon nos shows dos Beatles

John and Cynthia Lennon with a Dalek (from Doctor Who), 1965.

Durante os shows dos Beatles, uma das marcas eram as brincadeiras no palco e John Lennon adorava brincar de bobo ou fazer caretas para descontrair a platéia e até a banda. Mas a sua então esposa na época, Cynthia não gostava nenhum pouco.

De acordo com uma entrevista concedida pelos Beatles em Chicago, depois da apresentação no Comisky Park em 20 de agosto de 1965 com Larry Kane, que foi o jornalista que acompanhou as turnês da banda entre 1964 a 1966, Cynthia criticava muito as performances do marido John:

P: "Sua esposa já viu algum show seu?"

John: "É, ela costumava ver muitos deles. Mas ela não nos vê há um bom tempo. Ela gosta deles, mas é tão... Ela consegue nos ver quando ficamos em algum lugar na Inglaterra e fazemos um show."

P: "Você já recebeu alguma crítica dela sobre eles?"

JOHN: "Ah, sim. Bem, ela costumava vir muito com a gente e dizer: 'Você foi péssimo esta noite', sabe. 'Você está fazendo essas caretas'... ela não gosta que eu fique brincando. Fazendo palhaçadas, sabe. Ela diz: 'Por que você sempre faz essas caretas idiotas?' Na TV, sabe, eu geralmente faço algum tipo de careta. Ela não gosta disso. Ela quer que eu fique direito, sabe."

source: The Beatles Interviews Database

Dois filmes sobre John Lennon e um dos Beatles estreiam em setembro e outubro

John Lennon e Yoko Ono se tornaram apresentadores de talk show diurno há mais de 50 anos.. Por apenas uma semana.

O novo documentário Daytime Revolution , dirigido por Erik Nelson , narra aquele momento da cultura pop em fevereiro de 1972, quando John e Yoko assumiram o The Mike Douglas Show , produzindo e coapresentando o talker vespertino. Kino Lorber planeja lançar o filme em mais de 50 telas em todo o país em 9 de outubro, o que teria sido o 84º aniversário de Lennon.

O filme seria lançado em 2022, junto com a edição comemorativa de 50 anos do álbum Sometime in New York de John Lennon e Yoko, mas o projeto foi vetado pela gravadora, que queria umas mudanças e Sean não aceitou mudar.

Daytime Revolution estreará em outubro no Hamptons International Film Festival, pouco antes do lançamento do documentário nos cinemas. Yoko Ono e Sean Lennon serviram como consultores criativos no filme. Amy Briamonte produziu Daytime Revolution . Os produtores executivos incluem Bob Emmer, Jeffrey Peisch, W. Clark Bunting, Lynn Fero, Adam Licker, EV Di Massa Jr. e Dave Harding.

Daytime Revolution é um dos dois novos documentários que exploram momentos-chave na vida de John Lennon e Yoko Ono. One to One: John and Yoko , dirigido pelo vencedor do Oscar Kevin Macdonald, está programado para estrear no Festival de Cinema de Veneza, seguido por uma estreia norte-americana em Telluride. O filme também se passa em 1972, quando o casal fazia planos para o One to One Charity Concert for Special Needs Children, "o único show completo de John Lennon depois dos Beatles e antes de sua morte".

Observação para os fãs dos Beatles: o Festival de Cinema de Veneza também sediará a estreia mundial do documentário TWIST – Things We Said Today , dirigido por Andrei Ujică, “uma cápsula do tempo da cidade de Nova York entre 13 e 15 de agosto de 1965, emoldurada pela chegada dos Beatles na cidade e seu primeiro show no Shea Stadium”.

source: Deadline

O primeiro empresário dos Beatles disse que George Harrison não tolerava nenhuma 'besteira'

Vancouver August 22 1964

Qualquer pessoa próxima a George Harrison sabia que ele tinha uma tolerância muito baixa para bobagens. O primeiro empresário dos Beatles, Allan Williams, sabia disso bem, assim como os amigos de George.

No livro George Harrison: Behind the Locked Door , o primeiro empresário dos Beatles, Allan Williams, disse que George tinha uma tolerância muito baixa para travessuras.

“Allan Williams, que contratou os Beatles em seu clube de Liverpool, o Jacaranda, e depois os levou para Hamburgo , descreve Harrison como 'bom para se conviver, mas ele não tolerava tolos'”, escreveu Graeme Thomson. “'Ele sempre teve uma língua afiada. Caramba, sim! Ele não tolerava nenhum mentiroso.'”

Thompson continuou: “Ele era capaz de um tipo de clareza feliz de pensamento e percepção, muitas vezes acessível apenas a uma criança, embora ao longo de sua vida ele frequentemente lutasse para articulá-la para sua própria satisfação; ele também tinha um talento infantil semelhante para falar de forma desconfortavelmente direta.

“Ele parecia ter o gene da verdade implantado em seu DNA muito antes de sua consciência ser expandida por drogas e percepção espiritual; a fama e a vida adulta falharam em polir educadamente suas arestas ásperas. Nem sempre havia uma grande quantidade de água azul clara entre a honestidade e a grosseria pura. 'Ah, sim, ele era bem direto!' disse Tony Bramwell [um amigo da escola].”

Quando ele entrou para os Beatles, George também não aceitou nenhuma das bobagens de John Lennon. Ele sempre colocava seu companheiro de banda em seu devido lugar . A tolerância de George para bobagens só diminuiu.

Jim Keltner conhecia bem George e disse que o ex-Beatle tinha um bom "medidor de besteira".

“Ele tinha um dos maiores medidores de besteira que conheço”, Keltner disse em um vídeo sobre o Concert for George. “Ele conseguia ver imediatamente algo em você que, se não estava certo, era isso. Isso sempre me fez sentir meio bem, tipo, você sabe, ele não via minha besteira [risos].”

source: Chea Sheet

A música dos Beatles 'I Am the Walrus' foi proibida pela BBC

Em uma entrevista de 1980 com a Playboy (via American Songwriter), John Lennon admitiu que a música foi escrita durante uma viagem de ácido, e uma história de Alice no País das Maravilhas o inspirou. 

“É de 'The Walrus and the Carpenter'. Alice no País das Maravilhas . Para mim, era um poema lindo. Nunca me ocorreu que Lewis Carroll estava comentando sobre o sistema capitalista e social. Nunca entrei nessa parte sobre o que ele realmente quis dizer, como as pessoas estão fazendo com o trabalho dos Beatles. Mais tarde, voltei e olhei para ele e percebi que a morsa era o cara mau da história e o carpinteiro era o cara bom. Pensei, Oh, merda, escolhi o cara errado. Eu deveria ter dito, 'Eu sou o carpinteiro.' Mas isso não teria sido a mesma coisa, não é?“

Lennon também queria escrever uma música que os fãs que analisassem as músicas dos Beatles nunca seriam capazes de descobrir seu significado.

Mais parece que a BBC não entendeu a letra toda da música, “I Am the Walrus” tem muitas letras intrigantes e bizarras para analisar e interpretar. No entanto, um verso fez com que a música fosse banida pela BBC. No terceiro verso, a letra dizia: “pornographic priestess/Boy, you’ve been a naughty girl, you let your knickers down/sacerdotisa pornográfica/Garoto, você foi uma garota safada, você deixou suas calcinhas caírem.” De acordo com filmhounds.com , as palavras “pornográfica” e “calcinhas” foram consideradas sexy demais para a BBC, que baniu a música. 

source: Cheat Sheet

May Pang disse que a raiva de George Harrison "paralisou" John Lennon

O tempo que May Pang namorou, ela também conheceu os outros membros dos Beatles. Uma vez, Lennon, May Pang e George Harrison se encontraram no Plaza Hotel em Nova York. Pang observou os antigos companheiros de banda trocando gentilezas, mas ela disse que Harrison parecia "nervoso". Ela disse que quando Lennon se ofereceu para tocar com Harrison no Madison Square Garden, Harrison de repente explodiu de raiva. O interessante é que George Harrison se apresentou no Madison Square Garden em 19 e 20 de dezembro de 1974.

“Então a raiva de George realmente explodiu”, escreveu Pang no livro Loving John . “'Onde você estava quando eu precisei de você!' ele retrucou. Foi a primeira de uma série de explosões, cada uma delas seguida por momentos de silêncio tenso.” 

Ela explicou que Harrison ficou cada vez mais chateado até que finalmente disse a Lennon que queria olhá-lo nos olhos. Lennon trocou seus óculos escuros por óculos comuns. Aparentemente, isso não foi o suficiente para Harrison.

“De repente, ele se esticou, arrancou os óculos de John do rosto e os jogou no chão”, escreveu Pang. “Seu rosto era uma máscara de fúria e desprezo; eu nunca tinha visto um homem mais bravo. A raiva de George até paralisou John.” 

Pang disse que eles permaneceram na suíte do hotel até depois da meia-noite, mas a discussão acabou.

George Harrison rapidamente se desculpou por sua raiva em relação a John Lennon

Na manhã seguinte, George Harrison se arrependeu de seu comportamento na frente de John Lennon e May Pang.

“Assim que George viu John, ele o abraçou e beijou”, escreveu Pang. “'Por favor, me perdoe', ele disse. “Eu não estava me sentindo bem ontem à noite. Eu não queria ficar chateado.' Foi como se a noite anterior não tivesse ocorrido.”

Embora Lennon e Harrison nem sempre se dessem bem, eles ainda pensavam um no outro como família. Quanto à namorada de Lennon em “Lost Weekend”, May Pang se casou com o produtor musical Tony Visconti em 1989. O casal tem dois filhos e se divorciou em 2000.

source: Cheat Sheet

Álbuns dos Beatles nos EUA: como os clássicos foram massacrados pela Capitol

Se George Bernard Shaw estava correto ao afirmar que a Grã-Bretanha e a América eram dois países "separados por uma língua comum"

A América demorou a se apegar aos Beatles, a parceira americana da EMI, a Capitol, deixou passar a oportunidade de lançar seus primeiros singles, que consequentemente apareceram na independente Vee-Jay e foi repentinamente forçada a tentar recuperar o atraso quando "I Want to Hold Your Hand" catapultou o grupo para os holofotes americanos em 1964. Junto com uma enxurrada de singles de sucesso, eles saquearam o catálogo antigo dos Beatles para criar uma série completamente nova de álbuns para esse vasto mercado virgem, demonstrando total desrespeito às intenções originais da banda.

No final daquele ano, os Beatles lançaram um total de quatro álbuns no Reino Unido, retratando uma clara progressão dos entusiasmados covers de rock'n'soul e esforços de composição tyro de Please Please Me e With the Beatles para o triunfo florescente de A Hard Day's Night e a consideração influenciada pelo folk de Beatles for Sale. A Capitol, por outro lado, inundou o mercado com nada menos que seis álbuns em um ano, borrando o claro arco de carreira do grupo com uma série de coleções aparentemente sequenciadas aleatoriamente selecionadas de todos os pontos de sua história.

Então, para confundir ainda mais as coisas, eles começaram 1965 retornando ao poço mais uma vez para The Early Beatles, em um ano em que o grupo estava escalando as alturas de Help! e Rubber Soul.

Os dois álbuns de trilhas sonoras são talvez as profanações mais descaradas, cada um pegando apenas o primeiro lado do lançamento britânico equivalente e complementando-o com músicas de filmes incidentais e versões instrumentais de músicas já apresentadas no álbum, ótimo para karaokê, talvez, mas não oferecendo nenhuma impressão da extraordinária conquista de A Hard Day's Night em particular, o primeiro álbum a apresentar apenas material de Lennon-McCartney.

Não apenas os conteúdos eram diferentes, mas em muitos casos a música real era substancialmente diferente dos lançamentos britânicos em termos sonoros, as mixagens americanas impondo compressão e delay extras – especialmente nos vocais – para atender aos gostos dos Estados Unidos, e criando mixagens falsas estéreo "duofônicas" bizarras de faixas mono equalizadas para favorecer instrumentos diferentes, que eram então apresentadas em canais separados; Os próprios Beatles ficaram compreensivelmente consternados com a atitude arrogante da Capitol em relação ao sequenciamento, já que as faixas eram implacavelmente coletadas de álbuns originais para expandir a quantidade de produto disponível. Daí, talvez, a notória capa de "Butcher's Block" - os garotos em jalecos brancos, sorrindo, segurando pedaços de carne ensanguentados e bonecas desmembradas, uma imagem clara de "matar nossos bebês" - que eles apresentaram como capa de Yesterday and Today, uma mistura bizarra de duas faixas de Help!, quatro de Rubber Soul e três do ainda não lançado Revolver, todas retiradas dos álbuns americanos, além de dois singles que não estavam no álbum.

Quando os varejistas se opuseram a esse item de mau gosto em suas prateleiras, a Capitol rapidamente recolheu o álbum e colou mais capas anódinas sobre a foto ofensiva, criando itens de colecionador instantâneos. Esse álbum, no entanto, aponta para as maiores calúnias feitas à produção dos Beatles por sua gravadora americana, ao diminuir o impacto de Rubber Soul e Revolver, ainda considerados por muitos como um dos melhores álbuns já gravados. Em vez dos banquetes completos oferecidos aos ouvintes britânicos, o que não deixou dúvidas de que a banda estava indo em uma série de direções nunca antes ouvidas na música pop, os americanos tiveram que se contentar com versões expurgadas, apenas parcialmente indicativas da extraordinária diversidade do grupo.

Sem dizer que a Capitol lançou várias coletâneas doidas nos anos 70, onde Lennon não aprovava, chegando a enviar uma carta de protesto contra a capa do álbum Rock 'n' Roll em 1976. E ainda mais que os Beatles processaram a Capitol por não receber os royalties!

fonte: Belfast Telegraph UK

Paul McCartney disse que gosta de compor músicas no banheiro

McCartney II 1979

Paul McCartney revelou onde encontra inspiração para terminar de escrever algumas de suas músicas..

Ele revelou como ele compõe suas músicas e por que ele evita escrever músicas sobre sexo em uma entrevista à revista Q em 31 de março de 2015.

McCartney, famoso por ser um dos maiores cantores e compositores vivos, contou como ele começa a escrever com qualquer "primeira linha", mesmo "se for uma porcaria... para começar".

Questionado se já havia se sentido tímido ao tocar uma música nova para alguém, Paul disse à revista: "Tímido, envergonhado, sim, se não estiver finalizada."

O astro, que escreveu sua primeira música quando tinha 14 anos, acrescentou: "O truque é começar sozinho e terminar a música.

"Vá ao banheiro! Os banheiros são bons."

Embora o hit de 1972 do Wings, Hi Hi Hi, tenha sido banido pela BBC por suas referências a sexo e drogas, McCartney admitiu: "Sexo é algo que prefiro fazer do que cantar.

"Hi Hi Hi é de uma época em que todo mundo ficava chapado e fazia sexo... Acho que cantar sobre sexo não faz muito parte do meu gênero."

Ele acrescentou: "Posso ficar bravo, mas não consigo encontrar uma maneira natural de colocar isso em uma música. É a mesma coisa com sexo..."

McCartney também revelou que agora acredita em signos e que atribui seu talento como compositor ao fato de ser geminiano.

"Há dois lados em ser de Gêmeos. E se você ouvir minhas coisas, verá que há dois lados em algumas delas - Ebony and Ivory, Hello Goodbye... então eu nunca acreditei em tudo isso, mas agora estou pensando 'Talvez haja algo nisso'."

Ele disse: "Eu nunca tinha me interessado pelo zodíaco antes... mas recentemente comecei a pensar sobre essa roda da vida"

source: The Mirror 

Como George Harrison queria que as pessoas usassem suas músicas

Photo by Mathieu Polak

Depois que os Beatles se separaram em 1970, a banda brigou tremendamente. Deixou a porta aberta para qualquer um entrar e pegar o que quisesse . Em vez de brigar entre si, eles deveriam estar protegendo seu catálogo.

Desde que perderam seu catálogo, eles não tinham mais a escolha de como as pessoas usavam sua música. De repente, os Beatles estavam em anúncios e outras coisas.

Durante uma entrevista de 1992 com Timothy White para a revista Goldmine, George disse que ele e seus companheiros de banda concordaram que nenhuma música dos Beatles deveria estar em um anúncio. Eles tiveram que se unir e proteger sua música.

“É que não podemos deixar que cada música ou cada disco feito pelos Beatles acabe virando um anúncio”, disse George. “Não podemos realmente deixar isso acontecer, porque tentamos ter algum tipo de integridade nos Beatles.

“Fomos solicitados a fazer comerciais por anos, mas nunca fizemos esse tipo de coisa, porque queríamos que fôssemos o que éramos. E tentamos manter uma imagem decente dos Beatles.”

Curiosamente, George revelou que se as pessoas quisessem usar suas músicas em publicidade ou qualquer outra coisa, elas teriam que gravar suas próprias versões.

“Mas quanto às minhas próprias músicas, não me importo se alguém contatar minha editora e disser, você sabe, eles sempre querem que ' Here Comes The Sun ' anuncie suco de laranja. Eu consideraria isso e em alguns casos eu diria OK, mas eles têm que fazer sua própria versão disso. Mas não sou mais protetor do que isso. Eu só quero manter meu catálogo de músicas controlável.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que fazer música era mais fácil no passado

Paul McCartney acha que era muito “mais fácil” criar música no passado. Estando no ramo da música desde 1957, Paul viu uma grande mudança na tecnologia e como ela afeta a produção de faixas de sucesso, encorajando-o a rotular a música moderna como "luxuosa".

Falando ao BBC News' Click em 2015, ele explicou: "O processo de fazer música, eu às vezes para bandas jovens, pessoas mais jovens com quem estou trabalhando, e digo que era meio mais fácil [antes].

"Todo mundo que fez discos usou essa rotina. 10h30, esteja pronto para começar. 1h30, esperamos que você tenha terminado duas músicas, mixado, gravado, pronto. Você vai para casa no final do dia e teria concluído quatro músicas. E eu olho para elas agora, e é 'Michelle', é 'Nowhere Man', é 'Yesterday'. São músicas que duraram.

"Eu realmente aconselho os jovens agora: 'Você tem que escrever a música antes de entrar.' Parece óbvio, mas as pessoas não fazem isso tanto hoje em dia. Eles entram e dizem: "É uma boa parte. Coloque isso no ProTools".

"É apenas uma nova maneira de trabalhar, que é muito mais luxuosa, mas não acho que seja produtiva."

Ele admite que está menos incomodado com a maneira como a música é entregue, mas discorda do streaming por causa da pequena quantidade que um artista vê através dela.

"A tecnologia real de como você entrega música não importa para mim porque passamos por vinil, fitas, cassetes, CDs, downloads, streaming."

fonte: Eastern Mirror