De acordo com o site British Board Film Of Classification o documentário In The World Tonight de Paul McCartney que mostra as gravações do álbum Flaming Pie será lançado em 03 de julho de 2020 em DVD e Blu-ray com 73 minutos.
Também ser espera um relançamento para julho o álbum Flaming Pie em edição de luxo.
E o instagram de John Lennon anunciou para 18 de abril de 2020 o relançamento do single Instant Karma e Who Has Seen The Wind ? de John Lennon e Yoko de 1970.
A nova edição será remixada dos tapes originais e será lançada em vinil para a Record Store Day
According to the British Board Film Of Classification website, the documentary In The World Tonight by Paul McCartney showing the recordings of the album Flaming Pie will be released on July 3, 2020 on DVD and Blu-ray with 73 minutes.
Also to be expected is a relaunch for July the album Flaming Pie in deluxe edition.
And John Lennon's instagram announced for April 18, 2020 the re-release of the single Instant Karma and Who Has Seen The Wind? by John Lennon and Yoko from 1970.
The new edition will be remixed from the original tapes and will be released on vinyl for Record Store Day
Cynthia Lennon foi casada com John Lennon e o conheceu em 1958,mas durante esse período ela tinha que manter o casamento em segredo:
"Se o principal homem do grupo, John, for casado, então isso poderá tirar esse sucesso específico", disse Cynthia à NPR em 1985.
“Então, eu estava grávida e fiquei escondendo por um bom tempo. Eu usava roupas muito grandes e cheias de blusa.
“De fato, muitas vezes me perguntaram se eu era a esposa de John e tive que negar e dizer: 'Não, não. Eu sou outra pessoa. "
À medida que a Beatlemania crescia varrendo o mundo, seu relacionamento começou a vacilar.
Na entrevista recém-descoberta, Cynthia relembrou seu primeiro embaraço com o fenômeno groupie que começou a cercar a banda.
“A primeira experiência - que foi divertida para todos nós - [foi] quando chegamos a Nova York e estávamos no Plaza, e acho que foi Murray The K que estava lá”, explicou ela.
“Ele foi o primeiro disc jockey que conhecemos, disc jockeys americanos. Eu fiquei muito impressionada.
“Ele estava lá. E na sala, havia uma espécie de todas essas lindas garotas envoltas - disse Cynthia. “Esta é a suíte deles - Murray The K e cerca de cinco belas moças modelo, todas vestidas.
"E todos nós entramos e olhamos para elas e nos entreolhamos e nos perguntamos o que diabos deveríamos fazer em uma situação como essa, porque era óbvio, você sabe, para que elas estavam lá".
Abrindo sobre seu status de esposa de John, dizendo: “Claro, eu era a mosca na sopa, porque eu era a esposa de um dos Beatles. Foi embaraçoso para eles e embaraçoso para mim.
"Percebi então como seria, você sabe, no futuro", continuou ela. "Quero dizer, obviamente, era assim que era, apenas mulheres se jogando contra eles o tempo todo."
"Instant Karma! (We All Shine On)" é uma canção escrita por John Lennon, lançada como single pela Apple Records em 06 de fevereiro de 1970 no Reino Unido e 20 de fevereiro nos EUA.No Reino Unido, o single foi creditada a "Lennon/Ono with the Plastic Ono Band". A canção alcançou o top cinco nas paradas de singles britânicos e americanos, competindo com o disco "Let It Be" nos Estados Unidos, onde se tornou o primeiro single solo por um membro da banda a vender um milhão de cópias.
"Instant Karma!" foi escrita, gravada e lançada em dez dias, tornando-se uma das músicas lançadas mais rápida da história da música pop. A gravação foi produzida por Phil Spector, marcando um retorno do produtor americano após sua aposentadoria auto-imposta em 1966, e levando com ele a ser oferecido o papel do produtor do álbum Let It Be (1970). Gravado no Abbey Road Studios, em Londres, "Instant Karma!" emprega a assinatura de Spector da técnica de som e apresenta contribuições de George Harrison, Billy Preston, Klaus Voormann e Alan White.O lado B era uma canção composta e executada por Yoko Ono, intitulada "Who Has Seen the Wind?" Recentemente desfalcado do longo cabelo sinônimo de sua campanha de 1969 para a paz mundial, Lennon e Yoko Ono promoveram o single com uma aparição no Top of the Pops da Grã-Bretanha.
Composição
Inspirado por uma conversa que ele e Yoko Ono tiveram com o ex-marido de Yoko,Tony Cox e a parceira Melinde Kendall, Lennon se levantou na manhã de 27 de janeiro de 1970, com o despertar de uma música em sua cabeça. Cerca de uma hora depois de sentar-se em seu piano, ele surgiu com "Instant Karma!".
De acordo com John, "Todo mundo estava falando sobre karma, especialmente nos anos sessenta. Mas ocorreu-me que o karma é instantânea, assim como ele influencia a sua vida passada ou a sua vida futura. Não há realmente uma reação ao que você faz agora. Isso é o que as pessoas devem se preocupar. Além disso, eu sou fascinado por anúncios publicitários e de promoção como uma forma de arte. Eu gosto deles. Assim, a idéia de karma instantâneo era como a idéia de café instantâneo: apresentar algo em um novo formulário. Eu apenas gostei. "
“Eu a compus para o café da manhã, gravei para o almoço e a estamos lançando para o jantar”.
Gravação
Apesar de ainda ser oficialmente um membro dos Beatles, Lennon havia anunciado reservadamente sua saída do grupo em setembro de 1969.Agora, ele queria lançar "Instant Karma!" imediatamente como um single,o terceiro sob o nome de Plastic Ono Band de Yoko Ono.A sessão de gravação ocorreu no Abbey Road Studios no noroeste de Londres, na noite de 27 de Janeiro.Os músicos companheiros de Lennon na sessão foram George Harrison, Klaus Voormann, Alan White e Billy Preston.O engenheiro de gravação de "Instant Karma!" foi Phil McDonald.Phil Spector produziu a sessão,que chegou tarde depois de George Harrison que havia encontrado no escritório da Apple e convenceu-o a participar.
Lennon recordou mais tarde da gravação: "Phil (Spector) chegou e disse: 'Como é que você quer?' E eu disse, 'anos 50' e ele disse 'ok' e BOOM! ... Ele tocou para trás e lá estava ele. "A canção utiliza uma quantidade similar de eco das gravações da Sun Records dos anos 50"
Os músicos gravaram 10 takes,o último dos quais foi selecionado para overdubbing.Lennon acrescentou piano de cauda para a faixa básica,enquanto Harrison e Alan White usaram outro piano e Klaus Voormann tocou piano elétrico.Além disso,Mal Evans adicionou carrilhões (ou sinos tubulares) e Alan White adicionou uma segunda parte abafado do tambor.Lennon tinha a sensação que estava faltando alguma coisa,Billy Preston e Mal Evans foram trazer um grupo de pessoas de uma boate para fornecer backing vocals.Esses recém-chegados e todos os músicos,juntamente com Allen Klein, então adicionaram o coro com George Harrison dirigindo.
Ficha técnica da gravação
Apesar de Lennon e Spector discordaram sobre o som grave, Lennon estava em "êxtase" sobre o trabalho do produtor em "Instant Karma".
Lançamento
Lançado em 27 de janeiro de 1970 nos Estados Unidos e 06 de fevereiro de 1970 no Reino Unido,John lançou o single e tal como aconteceu com "Cold Turkey", o selo da Apple Records padrão do single levaram a palavra "PLAY LOUD", tanto no Reino Unido e na América. Refletindo o som da música do lado B "Who Has Seen the Wind?, tinha escrito " PLAY QUIET " (ou" soft play " nos EUA). A capa do single dos EUA contou com uma foto em preto-e-branco de Lennon junto com o crédito do produtor de destaque para Phil Spector, enquanto o inverso tinha uma foto semelhante de Yoko Ono.
Em uma de suas cenas publicitárias mais peculiares, John Lennon e Yoko Ono trocaram uma sacola de seus cabelos cortados por um par de shorts de boxe manchados de sangue de Muhammad Ali em 04 de fevereiro de 1970.
A história começou quando Lennon estava querendo esse short para arrecadar dinheiro para a campanha pela paz como narra Muhammad Ali em seu livro ‘The Greatest: My Own Story’ :
"A última coisa que ouvi de John Lennon foi o dia em que ele quis leiloar meus malditos shorts de boxe - os que eu usei na luta com Henry Cooper.
Eu os havia dado como lembrança a Michael Abdul Malik, um militante negro de Trinidad, que os havia trocado por todo o cabelo da cabeça de Lennon e sua esposa Yoko.
Os cabelos e os shorts ensanguentados foram leiloados para arrecadar dinheiro para lutar pela paz mundial.
Eu nunca soube por quanto foram comprados, mas Lennon disse que estava feliz por ver o sangue de Henry Cooper usado por uma boa causa."
Então Peter Brown porta voz da Apple ligou para Michael X para um encontro com John Lennon.
A troca aconteceu no telhado de uma oficina de um andar na parte traseira do The Black Centre, situada na rua 95-99 Holloway, em Londres. O centro era a sede de vários comitês e movimentos, liderados pelo ativista Michael X, nascido como Michael de Freitas em Trinidad em 1933, e também conhecido como Michael Abdul Malik e Abdul Malik.
John Lennon e Yoko Ono tinham cortado o cabelo na Dinamarca em 20 de janeiro de 1970. Lennon esperava que os cortes de cabelo lhes permitissem viajar incógnitos por um tempo, mas as notícias vazaram em poucos dias.
Entrevistado por jornalistas no telhado, o casal anunciou que os shorts de boxe seriam leiloados para arrecadar dinheiro para suas campanhas de paz, embora não haja evidências que sugiram que isso tenha acontecido. Da mesma forma, os cabelos deveriam ser leiloados para arrecadar dinheiro para o Black Centre.
A Black House foi fechada no outono de 1970. Mais tarde foi incendiada em circunstâncias misteriosas. Michael X foi condenado pelo assassinato em 1972 de Gale Benson uma ativista que foi enterrada viva numa cova e foi enforcado em Trinidad três anos depois.
Roger McGuinn e George Harrison em Friar Park Outubro de 1987
George Harrison quando começou a compor não tinha com quem trocar algumas idéias,ele foi evoluindo sozinho.
Mas George mergulhou e criou uma grande faixa no Rubber Soul. Na faixa "If I Needed Someone", ele incorporou duas novas influências: música indiana e a banda de Los Angeles, The Byrds.
Quando a capa do The Byrds de "Mr. Tambourine Man "alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA e Reino Unido em 65," folk rock "ou" som da Califórnia "ficou conhecido por todos no cenário musical. Um ano antes, o grupo se formou quando os músicos de Los Angeles queriam combinar a profundidade do folk com a energia dos Beatles.
Depois de assistir A Hard Day's Night, Roger McGuinn saiu e comprou a guitarra Rickenbacker de 12 cordas que George tocou. Em seu primeiro álbum (Mr. Tambourine Man, 1965), o The Byrds tocou mais três covers de Bob Dylan, juntamente com uma faixa de Pete Seeger chamada "The Bells of Rhymney".
Embora o The Byrds reconhecesse livremente a influência dos Beatles no seu som inicial, essa faixa influenciaria a melhor faixa de George no Rubber Soul. George fez questão de informar McGuinn e seus colegas de banda.
Quando Derek Taylor (assessor de imprensa dos Beatles) se mudou para a Califórnia em 65, ele trouxe uma gravação de "If I Needed Someone" e uma mensagem de George para McGuinn. "[Taylor] disse que George queria que eu soubesse que ele havia escrito a música com base em " The Bells of Rhymney ", disse McGuinn em 2004. "Foi uma grande honra."
Em 65, o The Byrds foi a Londres para fazer alguns shows e capitalizar o sucesso de seus dez principais hits do Reino Unido. Mesmo que a turnê não tenha sido um sucesso esmagador, pelo menos McGuinn, David Crosby e o resto da banda conheceram os Beatles e os Rolling Stones.
Não foi apenas uma troca musical. Depois de ver os óculos de vovó retangulares exclusivos de McGuinn, George conseguiu um par, que você o vê usando em fotos daquela época. (McGuinn alegou que os pequenos óculos redondos de John também eram baseados nisso.)
Em um ponto durante esses anos, os Beatles até chamaram The Byrds de sua nova banda favorita. Portanto, havia muito respeito mútuo entre os dois. Como McGuinn disse em 2004, "De certa forma, foi uma boa polinização cruzada ".
Para George, esse período foi um ponto alto para ele nos Beatles. Ele chamou o Rubber Soul de seu álbum favorito. "O mais importante é que de repente ouvimos sons que não podíamos ouvir antes", disse ele nos anos 90. "Tudo estava florescendo naquela época - inclusive nós."
Depois da separação dos Beatles,George Harrison e John Lennon se encontraram em 1971 durante as sessões do álbum Imagine de John e em 1974 quando John estava separado de Yoko.
Durante essa época eles não estavam se entendendo por causa de problemas ainda com negócios com John enviando para George uma carta querendo fazer as pazes "Não é hora de nós? Quero dizer, está ficando bobo! Cara a cara seria bom ..." como você pode ler AQUI!HERE!
Depois disso não se soube se fizeram as pazes ou se encontraram até aparecer uma entrevista de George Harrison revelando uma "surpresa" para TV Sueca exibida em dezembro de 1990 onde você pode assistir abaixo.
George revelou quando soube que John foi baleado:
“Eu pensei que talvez ele tivesse sido ferido.
"É difícil aceitar ou acreditar no começo, mas não é diferente de alguém ter notícias sobre alguém que conhece", continuou George
"Tenho certeza que muitas pessoas ficaram tão chocadas quanto eu com John Lennon. É um negócio desagradável quando as pessoas são baleadas. "
George Harrison também falou sobre a última vez que ele e Lennon se encontraram:
"Eu estava em Nova York na casa dele, no Dakota", disse ele.
Ele acrescentou: “Ele foi legal. Ele estava correndo pela casa fazendo o jantar e tocando muita música indie, o que me surpreendeu.
"Porque ele sempre foi um pouco como ... quando eu estava sempre tocando"
"Ele tinha centenas de fitas de todos os tipos."
Falando 10 anos após a morte de Lennon, George também explicou por que a perda não mudou muito sua vida.
"Se ainda estivéssemos em um relacionamento de trabalho, isso mudaria mais", disse ele.
"O problema é que eu não o via há tanto tempo. Quero dizer, pelo que sei, ele ainda poderia estar lá agora, porque eu não o via há dois anos. "Ocasionalmente, talvez ele envie um cartão postal."
"É saber que ele está ao telefone, se você quiser ligar, essa é a diferença", acrescentou. “Agora, você precisa do grande telefone cósmico para falar com ele.
“Eu acredito que a vida continua. Então, para mim, não posso ficar triste ”, disse George. "Estou triste por não poder tocar guitarra com John, mas depois fiz isso de qualquer maneira.
"Vamos nos encontrar novamente, em algum lugar abaixo da linha."
Comentário:
É bom saber que se encontraram e pelo que eu vejo fizeram as pazes pois John recebeu George em sua casa e desconfio que esse encontro foi em 1976 pois ele falou que não o via há 2 anos quando foi em 1974 da foto deles juntos e em 1976 George estava em Nova York no programa Saturday Night Live onde o estúdio ficava perto do Dakota.
George Harrison no Adelaide Centennial Hall em 12 de junho de 1964 na Austrália.
Foto Jeff Hochberg / Getty Images
Geoff Emerick, que trabalhou como engenheiro-chefe dos Beatles em seus melhores álbuns, resumiu em seu livro Here, There and Everywhere. "Desde os primeiros dias, senti que o artista era John Lennon e Paul McCartney, não os Beatles", escreveu Emerick.
Além das composições de Lennon-McCartney que alimentaram o estrelato da banda, Emerick citou os erros regulares que George Harrison e Ringo Starr cometeram no estúdio. Embora Emerick tenha reconhecido o eventual crescimento de George como guitarrista, ele não ficou impressionado com sua atuação em várias datas.
Um exemplo veio durante as sessões do Beatles For Sale, o quarto disco da banda lançado em dezembro de 1964. Olhando para aquela data, Emerick chamou o breve solo de guitarra de George de "absolutamente embaraçoso".
Os destaques no álbum são "“I’m a Loser,” “Eight Days a Week,” ,“Rock and Roll Music.” e “I’ll Follow the Sun”
De acordo com Emerick, os vocais de Paul (líder) e John (harmonia) em "I’ll Follow the Sun" saíram sem muitos problemas. E o solo de John no violão parecia completar bem o arranjo. Mas George teve um problema com sua pequena parte na faixa.
Emerick disse que George foi a mesa de controle e disse ao produtor da banda (George Martin) que queria fazer um solo nela. Então, Martin disse-lhe para ir em frente, e George preparou sua guitarra elétrica.
George não conquistou "Eu achei o solo simplificado de oito notas de George - nem mesmo um solo, realmente apenas a linha da melodia - absolutamente embaraçoso", escreveu Emerick.
Como os Beatles tocavam as músicas o mais rápido possível naqueles dias, não havia muitas chances de repetições - especialmente em partes tão simples e breves quanto o solo de George em "I’ll Follow the Sun". Então, embora ele tenha pedido outra tentativa, Martin o derrubou.
Emerick disse que parecia que George não estava feliz com o solo e que "ninguém [mais] estava satisfeito". Claro, é útil lembrar que George tinha apenas 21 anos neste momento. Ele teve muitos bons momentos de guitarra ao longo de sua carreira nos Beatles.
De fato, George parecia se redimir mais tarde no mesmo dia. Quando a banda tocou "Everybody's Trying Be My Baby", Emerick disse "Ele não apenas cantou com entusiasmo, mas também tocou guitarra com confiança".
O diretor Peter Jackson visualizou alguns minutos de seu próximo documentário baseado no filme dos Beatles, Let It Be, no fim de semana.
De acordo com o site Variety que a triagem ocorreu na mostra anual da Universal Music que coincide com o Grammy Awards. Jeff Jones, da Apple Records, disse que devido à percepção de que o filme de 1970 era um olhar deprimente para os Beatles se separarem, Jackson limpou digitalmente imagens antigas, removendo o que o repórter Jem Aswad descreveu como a "atmosfera sombria" do original. É um processo semelhante ao que o diretor fez ao colorir as imagens da Primeira Guerra Mundial em They Shall Not Grow Old.
"Criamos um novo filme que tentará quebrar o mito de que as sessões Let It Be foram o prego final no caixão dos Beatles", disse Jones.
Segundo Aswad, Jackson conseguiu com base no que foi mostrado. "Uma incrível contranarrativa para o filme Let It Be se seguiu", escreveu ele. "É mais brilhante visualmente e espiritualmente, com muitas cenas dos Beatles brincando, tirando sarro um do outro, cantando com sotaque bobo e geralmente se entregando a brincadeiras da época mop top. Também apresenta muitas cenas do grupo ensaiando músicas do álbum Abbey Road , que seria gravado no verão em 1969 - e até versões iniciais de músicas que apareceriam em discos solo. Com base nesse clipe, os fãs dos Beatles perderão a cabeça por causa desse filme ".
O filme de Jackson foi anunciado quase exatamente um ano atrás, dizendo que ele teve acesso a 55 horas de vídeo e 140 horas de áudio para criar a "melhor experiência de voar na parede" sobre as sessões. Ele chamou isso de "incrível tesouro histórico. Claro, há momentos de drama - mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo". Ele acrescentou que o material era "engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo".
Embora o título e a data de lançamento do projeto de Jackson ainda não tenham sido anunciados, acredita-se que ele será chamado de Get Back - o título original do álbum - e será lançado em outubro, com base em uma listagem de pré-venda de um livro complementar que apareceu na Amazon no início deste mês.
George Harrison era o guitarrista solo mas nem sempre fazia os solos nas músicas como em Taxman que Paul fez ou em Get Back,como ele ficou fora por alguns dias,John fez o solo.
Em outros casos, John simplesmente queria ter uma chance de fazer o solo. “Às vezes gosto de fazer um solo, então faço isso”, ele disse em 1964. Depois de voltar da primeira turnê da banda na América, foi o que ele fez em 'You Can't Do That', uma faixa que ele escreveu para A Hard Day’s Night. Tornou-se seu primeiro solo em um lançamento dos Beatles.
Falando sobre seu trabalho de guitarra em uma entrevista da Melody Maker de 64, John observou como ele se sentia à vontade de sair do ritmo tocando ocasionalmente. "Eu achava uma chatice tocar a guitarra rítmica o tempo todo, então eu sempre desenvolvo algo interessante para tocar", disse ele.
Em "Você não pode fazer isso", ele queria uma abordagem diferente. "Não existe realmente na You Can’t Do That uma guitarra solo e rítmica nisso, porque sinto que o papel do guitarrista base soa muito fraco para os discos", disse ele. "De qualquer forma, me deixava doido tocar a rítmica em pedacinhos o tempo todo."
Por volta do )1:30, você ouve John cavando um solo, que dura cerca de 20 segundos. Como em seus solos nos últimos anos, ele não se impressiona tecnicamente com "You Can’t Do That", mas ele dá um soco emocional que é perfeito para seu rock.
Naqueles dias, John definitivamente adiava George quando se tratava de fazer um solo. "Eu nunca toquei nada como guitarrista que George não pudesse fazer melhor", disse ele a Melody Maker. Mas John provavelmente não recebeu nenhuma queixa sobre esta.
Apesar do vocal poderoso de John e da excelente parte de 12 cordas de George nesta faixa, "You Can't That That" não foi o ponto mais importante do próximo single dos Beatles. Essa honra foi para "Can't Buy Me Love", uma faixa que Paul escreveu e gravou durante a estadia da banda em janeiro de 64 em Paris.
Em comparação com as ameaças de John de deixar sua mulher com raiva de ciúmes, a inocência das letras de Paul "Can't Buy Me Love" (dirigida a "meu amigo") aparentemente atingiu a administração como a opção mais comercial. Então, John escolheu o lado B do single com "You Can’t Do That".
Alguns dias depois que John lançou seu primeiro solo gravado, ele voltou a tocar na cover "Long Tall Sally". Desta vez, a faixa apresentou solos de John (primeiro) e George (segundo). Seria uma prévia dos três guitarristas em duelo que os fãs mais tarde escutariam em "The End".
John saindo do estúdio Hit Factory em agosto de 1980
O último ano da vida de John Lennon será objeto de um novo documentário programado para marcar o 40º aniversário da morte da lenda da música. John Lennon: The Final Year, da Reda Films, incluirá material nunca visto e entrevistas com aqueles que passaram algum tempo com o Beatle durante o último ano de sua vida. Lennon morreu em 8 de dezembro de 1980, como resultado de um ferimento de bala fatal, enquanto estava com sua esposa, Yoko Ono, em frente ao seu prédio de apartamentos no Upper West Side de Nova York.
O produtor do filme é o famoso autor dos Beatles, Ken Womack, da Wonderwall Communications. O próximo livro de Womack, John Lennon 1980: The Final Days in the Life of Beatle John, será publicado no aniversário de Lennon, 9 de outubro. Seu livro mais recente foi Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles, publicado em 2019 em conjunto com o 50º aniversário do lançamento do Abbey Road.
Os executivos da empresa de produção do filme, Scott Reda e Mark Reda, são produtores executivos.
Lilla Hurst, diretora co-gerente do distribuidor do filme, Drive, disse: “Este filme inovador oferece acesso exclusivo a pessoas que fizeram parte da vida de John Lennon durante seu último ano e esclarece uma parte de sua vida que ainda não aconteceu e não foi revelado anteriormente. Ficamos fascinados por essa história assim que ela nos foi apresentada e esperamos lançar o filme para a indústria de conteúdo. ”
A empresa de produção, Reda Films, tem mais de 600 horas de programação e acumulou o maior arquivo de filmes de propriedade privada - Reda Archives, LLC - nos Estados Unidos. A empresa recebeu vários prêmios, incluindo o People's Choice Award, o Peabody Award e o Primetime Emmy Award (incluindo nove indicações).
Reda ganhou o Peabody Award pelo documentário de 1990 John Hammond: From Bessie Smith to Bruce Springsteen, sobre o lendário caçador de talentos da Columbia Records.
Há muitos 'quase' momentos na história do rock and roll, um que sempre pairou sobre nossas cabeças foi o momento real que o Saturday Night Live quase reuniu os Beatles, se John Lennon e Paul McCartney tivessem se incomodado em acordar assistindo na TV.
Na primeira série icônica de 'Saturday Night Live' - lar da hilaridade alternativa do final de semana nos EUA - o lendário produtor do programa, Lorne Michaels se colocou em um grande desafio: reunir os Beatles. Ele começou como qualquer ato do SNL, com uma peça diretamente para a câmera.
Se Michaels estava se apresentando com a real intenção de reunir a parceria mais enigmática de composição que já existiu em Lennon e McCartney, ou ele estava apenas fazendo um pouco, ele compartilhou o sentimento de uma nação. Michaels falou diretamente com a câmera sobre como os Beatles afetaram tantas vidas: “No meu livro, os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu na música. É ainda mais profundo do que isso - vocês não são apenas um grupo musical, é parte de nós. Nós crescemos com você.
Ele sinceramente sugeriu uma oferta para a dupla "Agora, ouvimos e lemos muito sobre personalidade e conflitos legais que podem impedir que vocês se reúnam. Isso é algo que não é da minha conta. Isso é um problema pessoal. Vocês terão que lidar com isso. Mas também foi dito que ninguém ainda tem dinheiro suficiente para satisfazê-lo. Bem, se você quer dinheiro, não há problema aqui. "
Michaels continuou "A National Broadcasting Company me autorizou a oferecer esse cheque para vocês estarem no nosso programa. Um cheque certificado de US $ 3.000. ”
O produtor continuou com a parte e explicou como tudo o que a banda precisava fazer era cantar três músicas "She Loves You", Yeah , Yeah, Yeah - são US $ 1.000. Vocês conhecem as palavras. Vai ser fácil. Como eu disse, isso é feito para 'The Beatles'. Vocês o divide da maneira que quiserem. Se vocês querem dar menos ao Ringo [Starr], isso é com vocês. Prefiro não me envolver. "
Aqui está, naquele 'quase' momento que prometemos. Enquanto Michaels entretinha a platéia no estúdio com seu esquete, os milhões de pessoas assistindo em casa provavelmente estavam rindo com eles - John Lennon e Paul McCartney incluídos. Sem o conhecimento de Michaels e do resto do mundo, a dupla estava a apenas uma milha de distância assistindo ao show juntos no apartamento de John no edifício Dakota.
Como Lennon disse em 1980, “Paul ... estava nos visitando em nossa casa em Dakota. Estávamos assistindo e quase fomos ao estúdio, como uma piada. Nós quase entramos em um táxi, mas na verdade estávamos cansados demais. … Ele e eu estávamos sentados assistindo o show, e nós perguntamos: 'Ha ha, não seria engraçado se fõssemos? Mas nós não ".
Paul McCartney confirmaria a história dizendo: “John disse: 'Deveríamos descer, só você e eu. Somos apenas dois, então vamos gastar metade do dinheiro. 'E por um segundo. ... Mas teria sido trabalho, e estávamos tendo uma noite de folga, então decidimos não ir. Foi uma boa ideia - quase fizemos. ”
Um filme de TV foi feito sobre o que teria acontecido se eles se reunissem em 1976. O filme se chama Two of Us e foi ao ar pela primeira vez no VH1 em 2000.
George Harrison foi um convidado musical no 'Saturday Night Live' no final do ano e continuaria com a piada. Chegando para receber o cheque oferecido anteriormente, ele e Michaels discutem a divisão. Com as mãos do produtor amarradas, George concorda que, por um extra de US $ 250, ele diria a icônica linha de abertura do programa, "Live from New York, it’s Saturday Night!"
Infelizmente, o show nunca foi capaz de reunir os Beatles. Lennon e McCartney estavam a apenas uma milha e meia de distância do estúdio e o mundo estava tão perto de um momento histórico.
A BMG anunciou uma nova parceria com a Dark Horse Records, o selo fundado por George Harrison, dos Beatles, e agora dirigido por seu filho Dhani e pelo gerente de arte David Zonshine.
O acordo permitirá que a BMG distribua vários lançamentos existentes da Dark Horse, com o primeiro lote chegando aos serviços digitais esta semana, incluindo álbuns de Ravi Shankar e Joe Strummer, do The Clash. A gravadora também começará a lançar novas gravações novamente, começando com o single de homenagem de Tom Petty 'For Real - For Tom', com Jakob Dylan, Amos Lee, Lukas Nelson, Micah Nelson e Willie Nelson, além do próprio Dhani Harrison.
“É com grande prazer e emoção que posso finalmente anunciar um novo capítulo para a Dark Horse Records na indústria da música, ao lado de nossos amigos da BMG”, diz Dhanie Harrison. “A gravadora iniciada por meu pai em 1974 foi uma empresa familiar a vida toda - e é de fato até a razão pela qual meus pais se conheceram. Desde as ragas clássicas indianas de Ravi Shankar até o rock and roll de Attitudes, espero reintroduzir, para um novo público, todos os artistas que meu pai tanto amou. Também expandiremos a família Dark Horse com novos artistas e catálogos clássicos nos próximos anos para incluir uma lista rica e variada de músicos incríveis que amamos ”.
Confirmando que a nova parceria com o BMG vai além da distribuição de discos, Zonshine acrescenta: “A BMG é o lar perfeito para expandir, explorar e criar novas oportunidades para artistas icônicos em todas as plataformas. Estou empolgado com essa parceria estratégica multifacetada e adotando uma nova abordagem para catálogos e publicações, além de procurar desenvolver filmes e projetos de livros em todo o mundo com a equipe global da BMG ”.
Hartwig Masuch, CEO da BMG, conclui: “Dhani e David têm estado próximos da BMG. Estamos muito satisfeitos em formalizar nossa parceria com os dois e iniciar nosso novo empreendimento como sua casa de marca confiável. Estamos ansiosos para trabalhar mais juntos à medida que desenvolvemos novas iniciativas de catálogo e publicação ”.
A Dark Horse teve vários parceiros de distribuição ao longo dos anos, mais recentemente a Universal.
Comentário:
Em 2018 a BMG assinou um contrato de exclusividade com o catálogo do Ringo Starr
