* Remember George Harrison *

 

John Lennon disse que suas mensagens políticas "quase arruinaram" sua carreira

Depois que os Beatles se separaram, os ex-membros da banda começaram a lançar álbuns solo. Lennon queria se diferenciar de seus companheiros de banda, particularmente Paul McCartney.

“John imediatamente foi para seu estúdio de gravação caseiro, embora ainda estivesse em construção, para fazer um novo álbum solo, Imagine, que ele esperava mostrar ao mundo onde ele se posicionava em relação aos álbuns solo de Paul McCartney”, disse a namorada de Lennon May Pang que escreveu no livro Loving John.

Ele queria que sua música tivesse mais sucesso do que a de McCartney, mas também queria imbuí-la de mais significado do que as canções dos Beatles.

“Seria uma declaração significativa e não seria uma música de papel de parede – o termo que John e Yoko usaram para descrever a música dos Beatles”, escreveu May Pang. "Ele também estava determinado a fazer mais sucesso do que os álbuns solo de McCartney."

John Lennon disse que mensagens políticas eram prejudiciais para sua música

Cinco anos depois, porém, Lennon tinha uma opinião diferente. Em uma entrevista de 1975 para a Rolling Stone, Lennon disse que quando se mudou para Nova York, os ativistas de esquerda Jerry Rubin e Abbie Hoffman o contataram. Segundo ele, foi por isso que se envolveu mais politicamente.

“São aqueles dois caras famosos da América que estão ligando: 'Ei, sim, o que está acontecendo, o que está acontecendo? … 'E a próxima coisa que você sabe é que estou fazendo um show para John Sinclair (preso por oferecer cigarros de maconha à um policial) e uma coisa e outra ”, disse Lennon. “Eu sou bastante agitado, como artista, você sabe. Eles quase me cumprimentaram na saída do avião e no minuto seguinte eu estava envolvido, você sabe.

Ele queria se afastar disso porque acreditava que isso afetava negativamente seu trabalho.

“Quase arruinou tudo, de certa forma”, disse ele. “Virou jornalismo e não poesia. E basicamente sinto que sou um poeta. Mesmo se for ba-deedle, eedle, eedle, it, da-deeedle, deedle, it. Não sou um poeta formalizado, não tenho educação, então geralmente tenho que escrever nas formas mais simples. E percebi isso por um período de tempo - e não apenas porque conheci Jerry Rubin fora do avião - mas isso foi como um ponto culminante. Percebi que éramos poetas, mas na verdade éramos poetas folck, e rock & roll era poesia folck – sempre senti isso.”

Lennon não queria se envolver com nenhuma causa.

“Seja um chapéu religioso ou um chapéu político ou um chapéu não político: seja qual for o chapéu, sempre procurando esses chapéus de palha”, disse ele. “Acho que descobri que é uma perda de tempo. Não há chapéu para usar. Apenas continue se movendo e trocar de roupa é o melhor. Isso é tudo o que acontece: mudança.”

John Lennon achou que uma música política era particularmente embaraçosa

John Lennon ainda queria se afastar dela. Ele disse que achou a música “Power to the People” particularmente embaraçosa.

“Ganhamos um pouco de reputação por sairmos com a Cambridge Graduate School of Revolutionaries no Reino Unido”, escreveu Lennon no livro Skywriting by Word of Mouth. “Eles nos fizeram sentir tão culpados por não odiar todos que não eram pobres que até escrevi e gravei o embaraçoso 'Power to the People' dez anos depois (como o agora famoso Hunter 'Fear and Loathing for a Living' Thomas apontou em seu livro sobre Vegas). Mantivemos os royalties, é claro.

Na época do fracasso do álbum Some Time In New York,em 1972,John descontou toda a sua frustação na parceira que deu as idéias,a Yoko,levando uma amiga para o quarto e transando para provocá-la.

John ficou um ano sem gravar nada.

Anos mais tarde,John desabafou em uma entrevista em 1980,chegando a zombar do movimento de esquerda e toda a política,fazendo fortes críticas. Mais informações em uma antiga matéria AQUI! HERE!

Seu ex assistente Fred Seaman disse que John era outra pessoa,com Paul confirmando em entrevista e que queria ser pai de família,mas a Yoko já pensava desde 1973,com a May Pang afirmando,que ela queria se separar de John.

source: Cheat Sheet

O álbum Magical Mystery Tour completa 55 anos parte 2

 Primeiros formatos lançados

O número de músicas utilizadas no filme foi um desafio para os Beatles e seu disco laçnado pela EMI, como havia muito pouco material para um álbum em LP mas muito para um EP. Uma idéia considerada foi um lançamento de um EP que desempenhou a 33 ⅓ rpm, mas isso teria causado uma perda de fidelidade de áudio que foi considerado inaceitável. A solução escolhida foi o lançamento de um formato inovador de duplo EP e embalado em uma capa desdobrável com um livreto de 28 páginas contendo as letras e imagens em cores.Do pack, Bob Neaverson escreveu "Embora certamente resolvido o problema o número de canções, uma suspeita que também foi parcialmente nascido do desejo pioneiro de experimentar dos Beatles com formatos convencionais e embalagens ". O pack foi lançado no Reino Unido em 8 de dezembro, em tempo para o mercado de Natal, no preço de £1 na época.

Nos EUA, EPs não eram populares na época, então (e era contra os desejos dos Beatles) a Capitol Records decidiu lançar a trilha sonora como um LP pela adição de faixas de singles que não sairão nos álbuns.O primeiro lado do LP foi a trilha sonora do filme (como álbuns de trilha sonora antes britânicos dos Beatles), e o segundo lado era todos os lados A e B lançado em 1967, com três das cinco músicas - "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" e "All You Need Is Love" - apresentado em duophonic, falso". som estéreo processado "

"I Am the Walrus" está em verdadeiro estéreo até a parte do meio, após o qual o som se torna falso estéreo, em todas as versões estéreo de ambos os packs.

Em 1969 e 1971, as mixagens verdadeiramente em estéreo anteriormente indisponíveis foram criadas que permitiu que a verdadeira versão estéreo do primeiro LP de ser lançado (na Alemanha, em 1971.)

Devido à demanda do público para o LP no Reino Unido, como uma importação americana, que atingiu um pico nas paradas britânicas em 31 em janeiro de 1968,em 1976, a EMI lançou no Reino Unido, mas reutilizando as masters da Capitol com o falso estéreo.

A inclusão dos singles de 1967 em CD com este álbum significou tanto que o CD Magical Mystery Tour seria de comprimento comparável aos CDs da banda de seus álbuns originais, e que os três singles não precisavam ser incluídos em Past Masters,

compilação com 2 volumes projetados para acompanhar os lançamentos de álbuns iniciais em CD e fornecer todas as faixas de fora do álbum (a maioria single) em formato CD.

O álbum (junto com todo o catálogo dos Beatles de estúdio do Reino Unido) foi remasterizado e relançado em CD em 2009. Reconhecendo a concepção do álbum e primeiro lançamento, o CD incorpora o original projeto para o LP do selo da Capitol. O CD remasterizado apresenta um mini documentário sobre o álbum.As cópias iniciais do álbum acidentalmente listavam o mini documentário de ser um feito para Let It Be.

O formato do lançamento inglês foi seguido pelo resto do mundo, inclusive no Brasil. O formato americano permaneceu inédito no mundo até novembro de 1976, quando atendendo a pedidos dos fãs foi editado na Inglaterra, e em seguida ao redor do mundo.

Recepção

A trilha sonora foi muito mais favoravelmente recebida pelos críticos do que o filme. Ele foi nomeado para um Grammy de melhor álbum em 1968 e chegou a número 1 nos EUA por oito semanas. O comentário original pela Rolling Stone consistiu de uma citação de uma frase de John Lennon: "Há apenas cerca de 100 pessoas no mundo que entendem nossa música".

O DVD Magical Mystery Tour remasterizado em 2012 entrou na Billboard Top Music Vídeo em 1 º lugar, enquanto o álbum CD subiu para o número 1 na Billboard Album Chart,no. 2 na parada de álbuns de trilha sonora da Billboard, e reentrou no no. 57 na parada de álbuns da Billboard 200 na semana que terminou em 27 de outubro de 2012.

O álbum Magical Mystery Tour completa 55 anos parte 1

Magical Mystery Tour é um EP duplo e LP dos Beatles, produzido por George Martin, ambos incluindo a trilha sonora com seis músicas para o filme de 1967 de mesmo nome. O material foi lançado no Reino Unido em 8 de Dezembro de 1967 como um EP de seis faixas do selo Parlophone, nos Estados Unidos o disco,foi lançado em 27 de novembro de 1967, com 11 faixas pela Capitol Records, acrescentando que o banda lançou em 1967.O EP também foi lançado na Alemanha, França, Espanha, Iugoslávia, Austrália e Japão.O primeiro lançamento oficial das gravações no Reino Unido como um LP de 11 faixas não ocorreu até 1976. 

A trilha sonora foi um sucesso comercial e de crítica, um álbum # 1 nos EUA e indicado ao Grammy, apesar das críticas da mídia para o filme Magical Mystery Tour. 

Em 1987, quando os Beatles atualizaram o seu catálogo inteiro para lançamento do disco digital em CD,as faixas lançadas nos Estados Unidos foram adotadas como a "principal" versão oficial das gravações de Magical Mystery Tour, em vez do EP com 6 faixas que foi lançado no Reino Unido que não teria sido uma configuração prática na era do CD. O álbum foi remasterizado e lançado em 09 de setembro de 2009, pela primeira vez desde o seu lançamento em CD.

História do projeto

Após o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quis criar um filme baseado nos Beatles e sua música. O filme era para ser improvisado: várias pessoas "comuns" foram viajar em um ônibus e aventuras "mágicas" não especificadas.O filme Magical Mystery Tour foi feito e incluiu seis novas músicas dos Beatles. O filme originalmente exibido na BBC-TV sobre as férias de Natal em 1967, mas foi atacado por críticos.

Gravação

A gravação das músicas da trilha sonora do filme iniciou-se no dia 5 de setembro de 1967 com "I Am The Walrus" e estendeu-se até o dia 17 de novembro de 1967. Neste período, sete músicas foram gravadas ( as seis do EP, mais "Hello Goodbye" que junto com "I Am The Walrus" foi lançada como compacto simples no dia 24 de novembro de 1967). 

continua amanhã....a parte 2

source: The Beatles

George Harrison escreveu "Don't Bother Me" como um experimento

Durante uma entrevista de 1992 com a Guitar World, George revelou que inicialmente não pensava em escrever músicas nos primeiros dias dos Beatles. Isso até que ele viu como John e Paul foram bem sucedidos.

“Para deixar claro, se eu não estivesse com John e Paul, provavelmente não teria pensado em escrever uma música, pelo menos não até muito mais tarde”, explicou George. “Eles estavam escrevendo todas essas músicas, muitas das quais eu achei ótimas. Algumas eram apenas medianas, mas, obviamente, uma alta porcentagem era de material de qualidade. Eu pensei comigo mesmo: 'Se eles podem fazer isso, eu vou tentar.'”

Então, George começou a escrever sua primeira música, embora não nas melhores circunstâncias.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George escreveu: "'Don't Bother Me'. A primeira música que escrevi - como um exercício para ver se eu poderia escrever uma música".

“Eu a escrevi em uma casa em Bournemouth, Inglaterra, onde estávamos tocando no verão de 1963”, continuou George. Ele disse que a escreveu enquanto estava doente na cama. "Talvez seja por isso que acabou sendo 'Don't Bother Me'."

“Não acho que seja uma música particularmente boa, pode nem ser uma música, mas pelo menos me mostrou que tudo que eu precisava fazer era continuar escrevendo e talvez eventualmente eu escrevesse algo bom.

"Ainda sinto agora 'gostaria de poder escrever algo bom'. É relatividade. No entanto, deu-me uma ocupação.”

“Desde quando George começou, ele entregava uma música por álbum. Foi uma opção incluir George na equipe de compositores. John e eu realmente conversamos sobre isso. Lembro-me de passar pela Woolton Church com John certa manhã e recapitular a pergunta: 'Sem querer ser muito malvado com George, deveríamos três de nós escrever ou seria melhor manter as coisas simples?' para nós dois.” disse Paul

source: Cheat Sheet

John Lennon sentiu que os Beatles não executaram 'Lucy in the Sky with Diamonds' corretamente

Durante uma entrevista, John Lennon disse que pensava muito nos Beatles. Apesar disso, ele sentiu que as músicas dos Beatles poderiam ter sido muito melhores, destacando “Lucy in the Sky with Diamonds” para as críticas. Ele explicou por que desejava poder refazer as músicas dos Beatles.

De acordo com o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, John discutiu a autopercepção dos Beatles em uma entrevista de 1980. “No que nos dizia respeito, éramos os melhores, mas pensávamos que éramos os melhores antes que alguém tivesse ouvido falar de nós, em Hamburgo e Liverpool”, disse ele.

“Então, a esse respeito, acho que os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu na música pop, mas você me toca essas faixas e eu quero refazer cada uma delas”, acrescentou John. “Eu ouvi ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ ontem à noite. É péssimo, sabe?”

John explicou por que não gostou de “Lucy in the Sky with Diamonds”. “A faixa é simplesmente terrível”, opinou. “Quero dizer, é uma ótima faixa, uma ótima música, mas não é uma ótima faixa porque não foi feita corretamente. Você sabe o que eu quero dizer?"

John sentiu que poderia melhorar as músicas dos Beatles. “Sinto que poderia refazer cada uma delas melhor”, disse John. “Mas essa é a viagem artística, não é? É por isso que você continua, sempre tentando fazer do próximo o melhor.”

source: Cheat Sheet

George Harrison e os Traveling Wilburys nem pensaram em substituir Roy Orbison

George Harrison disse que ninguém no Traveling Wilburys pensou em substituir Roy Orbison

Entre o primeiro e o segundo álbum do Traveling Wilburys, Roy Orbison morreu em 1988. Em 1990, o Count Down perguntou a George sobre a influência de Roy Orbison no segundo álbum do Traveling Wilburys, Vol. 3.

“Bem, eu não sei sobre a influência dele, mas ele – quero dizer, ainda temos o mesmo sentimento sobre ele que tínhamos quando Roy estava na banda. Quer dizer, não ficamos sentados falando muito sobre ele, mas – e na verdade não escrevemos – sim, acho que se ele estivesse lá, você tenderia a escrever mais, pensando em sua voz.

“Mas desta vez, nós apenas escrevemos músicas, você sabe, o que quer que saísse que fosse bom, nós usamos. Nós não pensamos muito obviamente sobre o tipo de música de Roy.”

George continuou a explicar que os jornais começaram a criar rumores de que estavam pensando em substituir Roy Orbison. “Nós nunca conversamos sobre isso porque você não pode substituí-lo. Você poderia conseguir qualquer número de pessoas se quisesse, se precisasse de outras pessoas, mas do jeito que aconteceu, como acabei de explicar, foi exatamente como aconteceu”, disse ele.

“Nós não pedimos a Roy para estar no grupo até depois de já termos feito o primeiro disco, e era apenas o fato de ele estar lá que ele estava no grupo.”

Quando os restantes do Traveling Wilburys terminaram de gravar o Vol. 3, eles o dedicaram a Lefty Wilbury, pseudônimo de Roy Orbison no Vol. 1. 

source: Cheat Sheet

A música "Brainwashed" traduzida de George Harrison

O álbum Brainwashed de George Harrison completou 20 anos e George nos deixou uma música com essa letra mais atual do que nunca!

Lavagem Cerebral

Lavagem cerebral na nossa infância

Lavagem cerebral pela escola

Lavagem cerebral por nossos professores

E lavagem cerebral pelas regras deles

Lavagem cerebral por nossos líderes

Por reis e rainhas

Lavagem cerebral ao ar livre

E lavagem cerebral nos bastidores

Deus, Deus, Deus

Uma voz gritou no deserto

Deus, Deus, Deus

Era na noite mais longa

Deus, Deus, Deus

Uma eternidade de escuridão

Deus, Deus, Deus

Alguém apagou a luz espiritual

Lavagem cerebral pelo Nikkei

Lavagem cerebral pelo Dow Jones

Lavagem cerebral pelo FTSE

Nasdaq e empréstimos seguros

Nos fazem lavagem cerebral de Bruxelas

Nos fazem lavagem cerebral em Bonn

Nos fazem lavagem cerebral em Washington

Westminster em Londres

Deus, Deus, Deus

Tu és a sabedoria que buscamos

Deus, Deus, Deus

O amor que nos falta

Deus, Deus, Deus

Sua natureza é eterna

Deus, Deus, Deus

Tu és a vida, conhecimento, felicidade

A alma não ama, é o próprio amor

Ela não existe, É a própria existência

Ela não sabe, é o próprio conhecimento

Como Conhecer Deus — Página 130

Eles fizeram lavagem cerebral no meu tio-avô

Fizeram lavagem cerebral no meu primo Bob

Eles ainda tem a minha avó quando ela foi

Trabalhar para a máfia

Fazem lavagem cerebral enquanto você está dormindo

Enquanto você está em um engarrafamento

Fazem lavagem cerebral enquanto você está chorando

Quando você ainda era um bebê em seu carrinho

Lavagem cerebral pelas forças armadas

Lavagem cerebral sob coação

Lavagem cerebral pela mídia

Você tem lavagem cerebral pela imprensa

Lavagem cerebral pelo computador

Lavagem cerebral pelo celular

Lavagem cerebral pelo satélite

Lavagem cerebral até o osso

Deus, Deus, Deus

Não vais nos levar fora dessa confusão?

Deus, Deus, Deus

Dos lugares de concreto

Deus, Deus, Deus

Nada é pior do que a ignorância

Deus, Deus, Deus

Eu não vou aceitar a derrota

Deus, Deus, Deus

Deve ter algo que eu esqueci

Deus, Deus, Deus

Abaixo da Avenida de Besteiras

Deus, Deus, Deus

Se podemos parar a podridão

Deus, Deus, Deus

Desejo que você também nos faça lavagem cerebral

Ken Mansfield, gerente da Apple Records dos Beatles nos Estados Unidos, morre aos 85 anos

Ken Mansfield, que atuou como gerente da Apple Records nos Estados Unidos, morreu aos 85 anos em 17 de novembro, relatou um ex-colega.

Outro funcionário da Apple, Chris O'Dell, descreveu Mansfield como um "querido, querido amigo", acrescentando: "Agora restam apenas dois de nós da audiência do telhado!" Isso foi uma referência ao último show ao vivo dos Beatles, que aconteceu no telhado da sede da Apple em Londres em 30 de janeiro de 1969.

Nascido em Idaho, ele formou-se em marketing na San Diego State University, o que o levou a um emprego na Capitol Records em 1965. Começando como um dos executivos mais jovens da gravadora, ele rapidamente subiu na hierarquia e fez amizade com os Beatles, com a pequena diferença de idade, facilitando a conexão. "Nós apenas nos demos bem", disse ele mais tarde. "Eu era um jovem de vinte e poucos anos com um bronzeado, um Cadillac conversível, uma casa em Hollywood Hills, tudo sobre o que eles cresceram lendo em Liverpool. De certa forma, eles ficaram tão fascinados comigo quanto eu com eles. ."

Ele ingressou na Apple em sua formação, tornando-se gerente de gravadora nos Estados Unidos em 1968, e foi pessoalmente responsável pelo lançamento de "Hey Jude" como single. Sua duração significava que a maioria dos executivos pensava que não poderia funcionar no rádio, mas Mansfield relembrou: "Eu disse que o levaria para a América ... conhecer os diretores do programa nas estações de rádio e obter sua opinião se devemos quebrar as regras se for forte o suficiente." Ele acrescentou que os executivos "caíram no chão quando ouviram. Liguei para Paul e disse: 'Temos que ir com isso'".

Olhando para trás, ele se lembra de ter ficado impressionado com o profissionalismo da banda. "Quando estávamos montando a Apple Records, eles eram a banda de rock 'n' roll mais famosa de todos os tempos e você espera que eles sejam loucos", disse ele. "Mas tínhamos uma reunião à uma da tarde e todos chegavam na hora. Estavam todos preparados com cadernos na mão. Eles estavam lá para fazer reuniões. Eles gostaram muito do fato de serem empresários e iam abrir uma grande corporação. Eles eram muito astutos. ... Eles provavelmente eram mais fáceis de trabalhar do que qualquer outra banda com a qual já trabalhei."

Ele insistiu que não tinha visto muitos exemplos de excessos de rock 'n' roll. "Não estou dizendo que não aconteceu", relatou. “Eu até os provoquei e disse: 'Vocês querem que eu pense que são tão bons empresários que esconderam muitas coisas de mim.' E Ringo apenas olhou para mim e riu, e disse: 'Quando éramos os Beatles, não tínhamos muito o que fazer, então sentávamos e pensávamos em maneiras de impressionar você, Ken! ' Eles gostavam tanto de sua música e de abrir sua empresa ... Não era só sexo, drogas e rock 'n' roll - mais rock 'n' roll do que qualquer outra coisa."

Durante os anos 60, Mansfield também trabalhou com os Beach Boys, Roy Orbison, Glenn Campbell e muitos outros. Seu talento se estendiam à execução de música folk e à produção de discos. Mais tarde na vida, ele se tornou um orador público e autor, escrevendo uma série de livros sobre suas experiências, incluindo The Beatles, The Bible and Bodega Bay de 2000 - então o único livro autorizado dos Beatles, exceto Anthology.

source: Ultimate Classic Rock

O álbum Brainwashed de George Harrison completa 20 anos

Brainwashed é o décimo primeiro álbum de estúdio e último de George Harrison, lançado em 18 de novembro de 2002, quase um ano depois de sua morte aos 58 anos. Como um lançamento póstumo, Brainwashed recebeu muita atenção em cima de seu lançamento.

História 

Harrison tinha começado a gravar as faixas que acabaria por ver problema em Brainwashed já em 1988 (com "Any Road" que foi escrita durante a realização de um vídeo de "This Is Love", do álbum Cloud Nine) e continuaria a fazê-lo em de forma esporádica durante a próxima década e meia. Depois de recuperar de um ataque em sua casa por Michael Abram em 30 dezembro de 1999,Harrison ficou mais focado em terminar o seu álbum, simultaneamente, compartilhando suas idéias para todos os seus detalhes (a partir do som das canções prontas para capa do álbum) com seu filho Dhani - informações que acabariam por serem muito valiosas.

Harrison estava lutando contra um câncer na garganta em 1997,em 2001, ele passou por uma cirurgia para remover um tumor canceroso de um de seus pulmões,e radioterapia para câncer de pulmão que tinha metastizado para seu cérebro.Uma vez que ele percebeu que era uma situação irreversível, trabalhou ainda no álbum nas canções em conjunto com Dhani e seu antigo colaborador Jeff Lynne, até que ele estava incapaz de continuar.Trabalho final de Harrison no álbum foi feito em um estúdio de gravação na Suíça pouco antes de sua viagem aos Estados Unidos para o tratamento do câncer. Em 29 de novembro de 2001, Harrison morreu, deixando Brainwashed não tão bem acabado, mas com um guia para completá-la nas mãos de seu filho e Jeff Lynne.

Depois de alguns meses de distância do projeto, tanto o jovem Dhani Harrison e Jeff Lynne voltaram a trabalhar em canções finais de George e acrescentando os instrumentos como nas especificações feitas por George para as gravações.Tão perto da conclusão era o projeto que os dois usaram o calendário exato e as sessões reservas que George tinha reservado a si mesmo. Depois de algumas sessões difíceis, mas gratificante, o trabalho foi feito e o último álbum de George Harrison foi concluído. 

Brainwashed recebeu críticas em sua maioria positivas.Um tributo ao vivo para George Harrison por vários amigos,intitulado Concert for George, teve lugar no Royal Albert Hall em simultâneo com o lançamento do álbum. O álbum vendeu respeitávelmente, embora talvez um pouco abaixo das expectativas, chegando a No. 18 nos EUA e disco de ouro, e n º 29, no Reino Unido, onde "Any Road" se tornou um hit Top 40 só na Primavera de 2003. Em 2004, a música "Marwa Blues" ganhou um Grammy como Melhor Performance Pop Instrumental. O álbum também tinha sido nomeado para Melhor Álbum Vocal Pop, bem como Melhor Performance Vocal Pop Masculina (para a faixa "Any Road").

Três das faixas de Brainwashed foram incluídas no álbum Let It Roll: Songs by George Harrison: "Any Road", "Marwa Blues", e "Rising Sun". Notavelmente ausente da lista de músicas foi "Stuck Inside a Cloud", o primeiro single promocional de Brainwashed 

Versões de lançamento 

Brainwashed foi lançado tanto como um LP e um CD. A edição limitada especial de CD também foi lançada, contendo um cartaz do Brainwashed, um adesivo da Dark Horse, uma palheta de guitarra com a assinatura de George sobre ele, e um DVD bônus com sete minutos sobre o making of do álbum.

Faixas: 

1-"Any Road" – 3:52

2-"P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" – 2:38

3-"Pisces Fish" – 4:50

4-"Looking for My Life" – 3:49

5-"Rising Sun" – 5:27

6-"Marwa Blues" (instrumental) – 3:40

7-"Stuck Inside a Cloud" – 4:04

8-"Run So Far" – 4:05 

Primeiro gravada por Eric Clapton em seu álbum Journeyman em 1989, com Harrison na guitarra 

9-"Never Get Over You" – 3:26

10-"Between the Devil and the Deep Blue Sea" (Harold Arlen/Ted Koehler) – 2:34

11-"Rocking Chair in Hawaii" – 3:07

12-"Brainwashed" – 6:07 

Inclui uma oração conclusiva, o "Namah Parvati", cantada por Harrison e seu filho Dhani Harrison em uníssono

Singles

-1º single lançado em 2002 com apenas a música Stuck Inside a Cloud,que era a 7ª faixa do álbum e o 7 era o número favorito de George e como era a música que mais gostava no Brainwashed de seu pai, e, assim,Dhani deu-lhe a "honra" de ser a sétima faixa.

-2º single lançado em 12 de maio de 2003 com Any Road no Lado A e  Marwa Blues no Lado B e somente no CD single além das 2 faixas veio o video da música Any Road. 

source: George Harrison

Processo de produção do video "I'm Only Sleeping"

 

Ringo Starr - Everyone And Everything

Ringo Starr lançou hoje outro video do álbum EP3