"Se o George não voltar até segunda ou terça [13 ou 14 de janeiro de 1969], chamamos Eric Clapton para tocar”, disse John naquele fatídico dia. O relato está publicado no site da revista Where's Eric!, mantida pelo fã-clube britânico de Clapton desde 1992, com assinantes em mais de 30 países.
John teria ido além, dizendo que Clapton saíra do CREAM porque eram “todos solistas”; que os Beatles “lhe dariam liberdade total para tocar sua guitarra” e que a banda deveria continuar com ou sem George.
Os Beatles queriam registrar uma apresentação ao vivo para encerrar o filme “Let It Be”, que retratou o cotidiano da banda no estúdio. Com o cronograma apertado, o show tinha que acontecer antes do fim do mês. Isso contribuiu para a extrema ansiedade de John. Tratava-se do “Rooftop Concert”, na cobertura do prédio da Apple em Londres.
De acordo com a publicação, a conversa daquela noite entre John, Ringo Starr e Michael Lindsay-Hogg ( diretor do “Let It Be”) foi inteiramente gravada. O áudio não está disponível, mesmo porque valeria milhares de dólares nas mãos de colecionadores. Mas as intenções de John são confirmadas no best-seller “The Beatles: Anthology”, lançado pela própria Apple Corps em 2000 (Editora Cassel & Co - UK). Na página 316, Paul McCartney recorda:
"Depois que George foi embora tivemos uma reunião na casa do John, e acho que seu primeiro comentário foi 'vamos colocar o Eric'. [...] Pensamos 'não, espere um minuto. George saiu e não pode ser assim - não é bom o suficiente".
Uma das mais altas declarações políticas de John Lennon está a ser ouvido novamente 40 anos depois de seu protesto inicial. Em 1969, como parte de seu apelo pela paz, o ícone Beatles devolveu sua MBE (insígnias concedida para uma notável contribuição ao Império Britânico) para o Palácio de Buckingham com uma nota que dizia: "Sua Majestade, estou retornando a minha MBE como forma de protesto contra o envolvimento britânico na Nigéria-Biafra coisa contra o nosso apoio da América no Vietnã e contra a "Cold Turkey" pela queda nas paradas ". Ele assinou a nota, "With Love, John Lennon."
Agora, a insígnia, que foi declarada derretida ou reciclada de acordo com o Times de Londres, foi encontrado em um cofre, juntamente com a nota manuscrita. A MBE está na Central Chancelaria das Ordens de Cavalaria, no Palácio de St. James. Ironicamente, porém há muito esquecido, um porta-voz do Palácio diz que é onde que está desde que foi recebida lá.
Enquanto os fãs dos Beatles estão chamando para o seu lançamento e exposição pública, o Palácio de Buckingham está deixando essa decisão para a viúva de Lennon, Yoko Ono. "A fim de decidir a medalha poderia ir em exibição em um museu, nós teríamos que estabelecer primeiro titular. Poderia ser até Yoko Ono como ela é a guardiã da propriedade de John Lennon", disse o porta-voz.
Lennon, aparentemente, não foi o único roqueiro que achava que ele teria que "vender-se ao sistema", tendo a honra. Um memorando de 2003 revelou que David Bowie também retornou a sua adjudicação.
Sir Paul ignorou a Escócia no ano passado, quando tocou nas sete arena de shows na Europa que culminou em seu primeiro show no O2 Arena de Londres seu primeiro no Reino Unido desde 2004.
Mas agora Macca revelou que ele está compensando a omissão de tocar no Hampden Park, em 1 de julho. Os preços dos ingressos ainda não foram confirmadas.
Apenas os locais maiores pode segurar o ex-Beatle, que praticamente garante vendas esgotadas onde quer que ele toque.
McCartney tem uma ligação especial com Glasgow. Seu single, Coming Up, lançado em 1980, apresentava um lado-B versão ao vivo gravado com Wings em Glasgow. Foi o único solo de Paul McCartney parar no topo das paradas americanas em grande parte graças ao lado B que era o preferido por rádio americana para o mais altamente sintetizada lado A.
John Lennon é o foco do VH1 Classic's "Behind the Music Remastered", que será exibido sábado, 27 de fevereiro às 10 da noite ET (Estados Unidos)
Pegando de onde o original "Behind the Music" que saiu fora, VH1 Classic colocou novas entrevistas, filmes e clipes de vídeo que atualizam as histórias de diversos artistas clássicos, nos últimos 10 a 15 anos.
Ele pegou o violão aos 16 anos de idade e durante mais de duas décadas, John Lennon liderou uma revolução na música moderna. Após sua passagem surpreendente com os Beatles, em meados da década de 1970, Lennon foi um superstar solo, mas se cansou da parada de sucessos com o rock and roll. Esse episódio é imperdível para qualquer fã dos Beatles, ou Lennon.
Esperamos para breve esse especial na VH1 brasileira...
Hey Jude (título original: The Beatles Again) é uma coleção de 1970 de singles, assim como "I Should Have Known Better" e "Can't Buy Me Love", dois singles lançados pela Capitol Records cuja aparência única foi no álbum anterior americano que tinha estado na trilha sonora de A Hard Day's Night álbum que foi lançado pela United Artists Records.
História
O álbum não foi compilado pela Capitol, o projeto foi concebido por Allen Klein e Apple Records.Klein tinha negociado um contrato mais lucrativo para o grupo em 1969 e estava ansioso para adoçar o pote com um disco adicional.Dirigiu Allan Steckler da Abkco / Apple para trabalhar em um álbum.Steckler escolheu canções que não havia aparecido em um álbum na Capitol nos Estados Unidos e que mediu a carreira do grupo.Ele também se concentrou mais em singles recente do que no material anterior.A ausência das canções de um álbum da Capitol americana foi parcialmente uma consequência da falta de vontade dos Beatles, que inclui novos singles de seus álbuns contemporâneos, em parte uma consequência do seu acordo com a United Artists, em 1964, e parcialmente devido ao hábito (de afiliados a EMI mundial) de recompilar releases britânico dos Beatles aos mercados locais.Steckler optou por não incluir "A Hard Day's", que tinha sido lançada como single pela Capitol e estava disponível no álbum da trilha sonora United Artists, "I'm Down", que foi o B-Side de "Help!" e "The Inner Light", que foi o B-Side de "Lady Madonna".Ele também negligenciou "From Me to You", "Misery" e "There's a Place", que foram emitidos pela primeira vez nos Estados Unidos pela Vee Jay Records, mas não foram emitidos em um álbum ainda pela Capitol. "Sie Liebt Dich",uma versão em alemão de "She Loves You", e a única versão de "Get Back" também foram ignoradas.
Steckler e Apple ficaram decepcionados com as datas de lançamento da Capitol Records e determinado a promover o novo álbum pra si.Steckler também levou as fitas para Sam Feldman na Bell Sound Studios (em Nova York), ao invés de entregá-los a Capitol.Ele faria isso por vários lançamentos em seguida.
Originalmente, o álbum era para ser chamado The Beatles Again.Pouco antes de o disco ser lançado, no entanto, o título foi alterado para Hey Jude, a fim de promover a inclusão de uma das músicas mais vendidas que ficou de fora no lado dois.Infelizmente, o nome de mudança ocorreu depois que os rótulos foram impressos, e uma incontável número de cópias do álbum foram vendidas com um adesivo da Apple no vinil ostentando o título The Beatles Again.Isso também é válido para as cópias cassetes do álbum, que manteve o título original.Nem a frente, nem a parte de trás da capa do álbum apresentam o título do disco, mas a maioria das cópias foram vendidas em um revestimento que se ler Hey Jude.Na tentativa de esclarecer qualquer confusão causada pelo rótulo impresso, copia inicial do álbum apresenta um autocolante na capa com o título Hey Jude.A edição do álbum com o rótulo The Beatles Again catálogo número-385 no rótulo, mas não na capa.Isto é devido a uma decisão semelhante no momento certo para reduzir o preço de $ 6,98 (SO-prefixo) para $ 5,98 (SW-prefixo).O revestimento final do disco foi preparado o suficiente para que ela lista o número do catálogo como SW-385.O SW-385 o número de catálogo aparece no rótulo de prensagens mais tarde que ostentar o título Hey Jude no rótulo.
As fotos da capa e contracapa foram tiradas na última sessão de fotos com os Beatles, em 22 de agosto de 1969, na nova casa de John Lennon, Tittenhurst Park.
Klein autorizou o lançamento do álbum como um amortecedor de vendas durante a pós-produção de atraso do Let It Be.Em 2007, Neil Aspinall afirmou que a capa traseira era para ser a capa e vice-versa, mas que Klein havia invertido os como um erro.Isso não é inteiramente verdade.Pelo menos três projetos abrangem protótipo são conhecidos como existentes, com o primeiro daqueles que mostram as fotos "invertido".
Aparentemente, o departamento de arte fez a determinação de que a foto que agora aparece na capa era a mais adequada para o efeito. Bruce Spizer que escreveu o livro, The Beatles on Apple Records,anteriormente contém muitos detalhes desconhecidos sobre o lançamento.
Lançamento
Lançado no dia 26 de fevereiro de 1970 antes do álbum Let it Be.A compilação foi lançada em muitos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Austrália, Espanha, Alemanha, França, Grécia, Japão, e a maior parte da América do Sul.Foi também disponível para outros países como uma "exportação" da Grã-Bretanha (Parlophone / Apple CPCS-106), mas não foi emitido pela primeira vez na Grã-Bretanha, embora tenha sido uma importação popular no Reino Unido.Por causa de sua popularidade no mundo inteiro, Parlophone lançou Hey Jude na Grã-Bretanha em 11 de Maio de 1979 (catálogo número PCS 7184). (Se um fã que possuía todos os doze álbuns de estúdio britânico dos Beatles aumentado a sua coleção com Hey Jude, Magical Mystery Tour, A Collection Oldies dos Beatles, e a versão britânica do Rarities, a sua recolha possa incluir cada canção dos Beatles oficial, embora um número oficialmente lançado de mixes alternativos ainda estariam desaparecidas.) Até o lançamento de 1967-1970, em 1973, foi Hey Jude o único caminho para o próprio extremamente popular "Hey Jude" single em LP ou em um mix estéreo.As canções "Lady Madonna", "Rain" e "Revolution" também apareceram pela primeira vez em estéreo sobre este álbum.Antes do lançamento de "Get Back" único na primavera de 1969, todas as canções dos Beatles foram emitidas em mono nos Estados Unidos.Se nada mais, esta compilação apresentou versões estéreo previamente único as músicas apenas em mono com os Beatles.Vários outros países acabaram com o título original The Beatles Again, como Espanha, sendo talvez o mais interessante, porque "Ballad of John and Yoko" foi retirado do álbum, tendo sido considerado ofensivo (quer devido à sua referência a Cristo, ou para o fato de remessa de Lennon, "Gibraltar perto de Espanha", numa altura em que a administração da Espanha de Franco estava discutindo com o Reino Unido sobre a posse de Gibraltar).
Nos lançamentos de fita cassete, um e dois lados estão invertidos.Embora esteja claro na versão em vinil que "Hey Jude" abre o lado dois, ao elaborar esta questão para a fita de áudio, alguns compiladores (na Capitol e Ampex) pensaram em fazer a mudança, o que resultou em "Hey Jude" líder do álbum .Isso foi feito porque o lado dois era o lado mais comprido, e era a prática em alguns formatos de fita para levar o álbum com o lado mais longo para evitar uma grande lacuna no meio "da fita.A fita de 4 faixas, foi elaborada pela Ampex, juntamente com rolo de fita, tem as músicas na ordem cronológica original.(As fitas de 8 faixas foi tratado para a re-ordenação usual que recebeu oito faixas.)
O álbum foi lançado em ambos em estéreo e mono no Brasil e na Argentina.Embora a questão mono argentino usa uma redução das fitas estéreo comum, o brasileiro (Apple BTL 1009) é feito de todos os originais singles do Reino Unido mixes mono e é verdade, com exceção de "Ballad of John and Yoko" e "Old Brown Shoe ", que são reduções mono do original single do Reino Unido.
A era do CD veu a normalização das discografias mundial dos Beatles, e o álbum Hey Jude não está disponível em CD.Todas as faixas contidas em "Hey Jude" pode ser encontrada em A Hard Day's e Past Masters.Um CD de importação não autorizado referido como um LP Mini Edition, no entanto, pode ser encontrado.
Em homenagem aos 67 anos de George Harrison se tivesse vivo,essa linda música do álbum Living The Material World de 1973 que adoro e sua letra que mostra muito como era o ser humano George diz tudo,enquanto vários ficam com o ódio,a inveja e a falta de amor das pessoas,preferem isso do que ver a luz que iluminou o mundo.Deus no coração!
Tradução de "The Light That Has Lighted The World"
(Um raro vídeo onde mostra um dos primeiros ensaios dos Wings com a música em 1972)
é um canção de Paul McCartney e Linda escrita em resposta aos acontecimentos do Domingo Sangrento na Irlanda do Norte em 30 de janeiro de 1972. A canção foi lançada em 25 de Fevereiro de 1972, o primeiro single da nova banda de Paul McCartney que seria o Wings, e foi a primeira canção gravada por Wings, que incluía o guitarrista irlandês Henry McCullough.
Foi completamente impedido de exposição na mídia no Reino Unido e banida, sendo proibido pela BBC, Radio Luxemburgo e o Independent Television Authority. Na mostra gráfico BBC Radio 1 Pick of the Pops, Alan Freeman referiu a ele como "um disco pelo grupo Wings".
"Do nosso ponto de vista", disse Paul McCartney, "era a primeira vez que as pessoas questionaram o que estávamos fazendo na Irlanda. Foi tão chocante. Eu escrevi Give Ireland Back to the Irish, gravei e fui prontamente 'telefonar para o presidente da EMI, Sir Joseph Lockwood, explicando que não iria liberá-lo. Ele pensou que era muito inflamatório. Eu disse a ele que eu senti fortemente sobre isso e eles tiveram que liberá-lo. Ele disse,' Bem, vai ser proibido ", e é claro que era. Eu sabia' Give Ireland Back to the Irish" não é uma rota fácil, mas parecia-me ser o momento. Todos nós, Wings sentia o mesmo sobre isso . Mas o irmão Henry McCullough que morava na Irlanda do Norte foi espancado por causa dele. Os bandidos descobriram que Henry estava na Wings."
A música alcançou o número 1 nas paradas de singles da República da Irlanda e na Espanha, mas só chegou ao número 16 nas paradas britânicas e número 21 no Billboard Hot 100 americana.
O lado B do single, "Give Ireland Back to the Irish é uma versão instrumental do lado A. O lado A foi relançado como faixa bônus no CD remasterizado do álbum 'Wings Wild Life.
(Na foto está Cynthia Lennon e o artista Brett-Livingstone Strong)
Uma estátua em tamanho natural de John Lennon feita pelo artista Brett-Livingstone Strong,que começou seis meses antes de sua morte está agora a venda.
A partir da descrição da estátua no site do artista:
"Esta é a única estátua do excepcionalmente talentoso e lendário John Lennon criada durante sua vida. Esculpido por Brett-Livingstone Strong entre 1979 e 1980, esta obra de arte homenageia a vida de John Lennon e de sua visão para a paz no mundo. A estátua foi revelada em Los Angeles em 1981 por La Mayor Tom Bradley, e em Nova York por Andy Warhol. Também foi exibido em todo o mundo na década de 80. No festival dos Estados Unidos em 1983, juntou-se Bono e U2 no palco para um concerto com um público de mais de 300.000 pessoas.
"A estátua de Lennon foi também apresentada pela Academia de Música Grammy Awards em Los Angeles por cerca de uma década. No início dos anos 80 a Revista Rolling Stone recebeu mais de 250.000 assinaturas de petições para manter uma moratória no parque de ter colocado a estátua no Central Park de Nova York. Com uma história tão única e maravilhosa, a valiosa imagem original foi avaliado em excesso de $ 12 milhões por peritos do museu. A estátua é montada sobre uma base de mármore polido em que a palavra 'Imagine' é esculpido. "
A estátua está sendo vendido por Bruce Replogle of Rock Management. Replogle anteriormente trabalhou como assessora de John Lennon para "Double Fantasy" album.
Depois de anunciar os 2 primeiros shows da nova turnê UP AND COMING TOUR em 2010,Glendale AZ em 28 de março e Hollywood CA em 30 de março.A especulação termina hoje com o anúncio dos dois shows que estão definidas para ser o mais quente do ano. A primeira é a Sun Life Stadium, em Miami no dia 3 de abril e é também o primeiro show de Paul em Miami desde que ele lançou a sua enorme turnê americana em 2005 na American Airlines Arena de Miami, há cinco anos. Em 05 de abril Paul fará seu primeiro show em Porto Rico.
Além disso, a resposta sem precedentes para a venda antecipada para 30 de Março de Paul voltar à Hollywood Bowl exigiu a adição de um segundo show em 31 de março. Ambos os shows serão a venda ao público em geral, este domingo, 28 de fevereiro.
A nova turnê terá um set list tipicamente diversificada, com base em duas horas, mais vale de seleções que mede os catálogos dos Beatles, Wings e carreira solo de Paul s - incluindo faixas do álbum de 2008 The Fireman's Electric Arguments. Haverá algumas nunca antes tocadas nos Estados Unidos,canções solo adicionado ao set list, assim como a estréia ao vivo de (I Wanna) Come Home.
Mais shows serão anunciados em breve. Continua a verificar aqui
Na compra de bilhetes (à venda domingo dia 28), vá para Ticketmaster.com, Livenation.com ou ligue para 800-745-3000.
Datas confirmadas: Domingo, 28 de Março Jobing.com Arena, Glendale AZ Terça, 30 de Março Hollywood Bowl, Los Angeles CA Quarta-feira, 31 de Março Hollywood Bowl, Los Angeles CA Sábado, 3 de Abril Sun Life Stadium, Miami FL Segunda-feira, 5 de Abril Coliseo De Puerto Rico, Porto Rico
Local onde Beatles gravaram foi incluído por importância cultural.
O estúdio Abbey Road, famoso por ser o local onde vários álbuns dos Beatles foram gravados, foi classificado, nesta terça-feira, como patrimônio histórico pelo governo britânico.
O local foi classificado como um edifício tombado nível 2 - a segunda categoria mais importante no elenco dos patrimônios da Grã-Bretanha - por seu papel em definir a música britânica.
"O estúdio produziu algumas das melhores músicas do mundo", disse a ministra da Cultura, Margaret Hodge.
Na terça-feira passada, surgiram informações de que o estúdio teria sido colocado à venda pela proprietária, a gravadora EMI, que mais tarde negou a intenção de vender o prédio.
Importância cultural
Segundo o governo, a inclusão do prédio, localizado no número 3 da Abbey Road, foi definida não pela importância arquitetônica da construção, mas pelo mérito histórico.
Em comunicado, Hodge afirmou que reconhece a "enorme importância cultural" dos estúdios e que a medida visa garantir que artistas das próximas gerações possam continuar gravando e fazendo música nas mesmas salas em que os ícones britânicos.
Com a decisão, os proprietários atuais e futuros do prédio não poderão modificar a aparência da construção, mas poderão fazer reformas internas.
Após o anúncio sobre a suposta venda do prédio, o ex-beatle Paul McCartney disse à BBC que esperava que os estúdios pudessem ser salvos.
"Algumas pessoas que foram associadas ao estúdio por um longo tempo estão falando sobre tentar salvá-lo", afirmou. "Concordo com elas, espero que algo possa ser feito."
Os Beatles usaram os estúdios da Abbey Road para 90% das gravações da banda e batizaram um álbum com o nome do prédio em 1969.
A EMI comprou o prédio por 100 mil libras (R$ 282 mil) em 1929. A empresa transformou o local em um estúdio famoso internacionalmente que já recebeu, além dos Beatles, bandas como Pink Floyd e Blur.
A gravadora revelou recentemente que precisa de mais de 100 milhões de libras (quase R$ 290 milhões) para não desrespeitar seus acordos bancários com seu credor, o Citigroup. Caso fossem vendidos, os estúdios Abbey Road podem alcançar um valor de até 30 milhões de libras (cerca de R$ 87 milhões).
De acordo com o vídeo,o produtor Jack Douglas, que trabalhou com Ono e Lennon no disco "Double Fantasy", revelou na entrevista que ele está trabalhando em um Double Fantasy "Unplugged" projeto de Yoko Ono. A discussão de que começa cerca de 4:10 no vídeo. Isso deve ser muito interessante.
Paul McCartney vai tocar no Hollywood Bowl em 30 de março, seu primeiro concerto no local desde 1993, como parte de sua recém-anunciada turnê de 2010, e vinda. Como ele vem fazendo nos últimos anos, a última turnê será uma combinação de lugares que ele nunca visitou e aqueles que ele não tem tocado ultimamente.
A turnê abre no dia 28 de março, em Glendale, Arizona, e depois para Los Angeles, dois dias depois. Tem havido muita especulação na Internet sobre um segundo show no Hollywood Bowl segunda em 31 de março, mas até agora apenas a 30 de março data foi confirmada.
Em sua última turnê tocou para David Letterman, no Ed Sullivan Theater, onde os Beatles fizeram sua estréia na televisão americana em 1964. Ele também tocou vários shows no Citi Field, em Nova York,antigo local de concertos dos Beatles no Shea Stadium em 1965 e 1966.O Fab Four também fez turnês históricas no Hollywood Bowl em 1964 e 1965.
Os bilhetes para o concerto no Bowl na venda domingo (28 de fevereiro). Detalhes adicionais sobre as datas e locais serão anunciados em breve.
Na semana passada, jornal afirmou que estúdio seria vendido.EMI precisa de R$ 290 milhões para não desrespeitar acordos bancários.
O EMI Group afirmou neste domingo (21) que não vai vender seus estúdios de gravação em Abbey Road, em Londres, depois de relatos da imprensa de que o local, famoso por ter sido usado por artistas como os Beatles, tinha sido colocado à venda. A EMI informou que rejeitou uma oferta pelas instalações no ano passado e que está negociando um projeto para revitalizar os estúdios, que envolverá "substancial injeção de capital".
"Em meados de 2009 nós recebemos uma oferta por Abbey Road no valor de 30 milhões de libras, mas ela foi rejeitada porque acreditamos que Abbey Road deve permanecer sob controle da EMI", disse a gravadora em um comunicado. "A EMI confirma que está realizando discussões preliminares para revitalização de Abbey Road com terceiras partes interessadas e apropriadas", acrescentou
Na semana passada, o jornal britânico Financial Times afirmou que Abbey Road poderia ser vendido como tentativa da EMI de melhorar suas finanças. Entre outros grupos famosos que gravaram nos estúdios de Abbey Road estão Radiohead, Blur e Pink Floyd.
A EMI revelou recentemente que precisa de mais de 100 milhões de libras (quase R$ 290 milhões) para não desrespeitar seus acordos bancários com seu credor, o Citigroup.
O compositor britânico Andrew Lloyd Webber chegou a demonstrar interesse na compra dos estúdios de Abbey Road, em Londres, informou o site de notícias da rede de TV britânica BBC.
Webber, de 61 anos, teve a maior parte de seus musicais gravados nos estúdios, entre eles o clássico “Jesus Cristo superstar” e “Love never dies”, sua continuação para “O fantasma da ópera”.
LONDRES (Reuters) - A gravadora EMI quer manter a posse do estúdio de gravação Abbey Road, imortalizado pelo álbum dos Beatles de mesmo nome, apesar de estar discutindo com outros grupos sobre a revitalização do local, informou a EMI neste domingo.
Uma fonte ligada ao tema disse à Reuters na semana passada que a EMI havia colocado o estúdio, que está dando prejuízo, à venda e estava conversando com algumas empresas interessadas, apesar de o acordo ser iminente.
"A EMI confirma que está realizando negociações preliminares para a revitalização do Abbey Road com outros grupos adequados e interessados", informou a empresa em comunicado, sem dar maiores detalhes.
A EMI estava negociando desde novembro de 2009 para encontrar meios de revitalizar o estúdio, que está dando prejuízo há anos, mas rejeitou uma oferta no valor de 30 milhões de libras (46 milhões de dólares).
"Acreditamos que o Abbey Road deve permanecer na posse da EMI", afirmou a gravadora.
Milhões de fãs dos Beatles no mundo têm uma ligação sentimental com o estúdio, que também se tornou ponto turístico para os que buscam uma foto da faixa de pedestre que foi a capa do álbum dos Beatles.
Na semana passada o estúdio, que estava à venda, atraiu muitos interessados, inclusive o ex-Beatle Paul McCartney, que disse que o estúdio deveria ser salvo, e o músico e empresário do teatro Andrew Lloyd Webber, que se manifestou como comprador potencial.
Álbum lançado no dia 21 de fevereiro de 1975 com canções de rock que John apreciava e tocava.A gravação do álbum durou um ano e as suas sessões foram dramáticas.Rock 'n' Roll se tornou outro hit de Lennon, chegando a # 6, tanto no Reino Unido e EstadosUnidos, onde logo foi ouro.O single "Stand by Me" também ficou no Top 20 nos Estados Unidos como um hit.
História
Gravado no A & M Studios,em outubro-dezembro de 1973; Record Plant Studios (Leste), 21-25 de outubro 1974.
Em 1969, Lennon compôs a canção "Come Together" para o álbum dos Beatles o Abbey Road.Inspirado pela música do Chuck Berry "You Can't Catch Me", que era muito a semelhança melódica com o original e Lennon teve a primeira linha ("Here come old flat-top") para a nova letra.A Editora Morris Levy interposto um processo por infracção,e o caso foi devido a ser ouvido em um tribunal de Nova Iorque, em Dezembro de 1973.
Entretanto, o Lennon tinha se separado de Yoko Ono e foi viver em Los Angeles com sua assistente pessoal, May Pang.Nostalgia era uma tendência popular em filme com American Graffiti e televisão estava preparando uma série spinoff, Happy Days (Lennon e Pang tinha sequer visitado o set).Para evitar ter de voltar para Nova York, Lennon decidiu gravar um álbum de oldies como sua próxima versão (após Mind Games) e incluir, no mínimo, três músicas do catálogo da Editora Morris Levy.Por sua vez,Levy aceitou.
Lennon se uniu com o produtor Phil Spector para gravar o álbum.Quando a notícia se espalhou que Lennon estava em Hollywood fazer um álbum,cada músico queria fazer parte das sessões.Muitos deles foram, como evidenciado pela extensa programação.Mas as sessões rapidamente cairam em desordem movido pelo álcool.Spector, uma vez apareceu vestido com roupa de um cirurgião e um tiro de revolver no teto do estúdio, ferindo os ouvidos de Lennon.Em outra ocasião, uma garrafa de uísque foi derramado sobre a mesa do A & M's Studio causando sua expulsão para as futuras gravações.Em seguida, Spector desapareceu com as fitas da sessão e não se soube dele por vários meses.Spector fez uma chamada enigmática a Lennon, alegando que as "fitas de John Dean" a partir do escândalo do Watergate recente; Lennon deduziu que Spector significava que ele tinha as fitas masters do álbum.Quando um acidente de carro em 31 de março de 1974 Spector supostamente ficou em coma, o projeto foi colocado em espera por tempo indeterminado.
Em maio de 1974, Lennon voltou para Nova York com Pang e começou a escrever e gravar um novo álbum de material original, Walls and Bridges.Assim como as sessões começaram, Al Coury, o então presidente da Capitol Records recuperou as fitas que estavam com Spector por $90.000.Não querendo quebrar a relação,Lennon arquivou as fitas e concluiu os trabalhos em Walls And Bridges.
Com Walls and Bridges lançando primeiro,Lennon havia renegado seu acordo com Levy.Para adicionar o insulto à injúria, Lennon incluiu um trecho do Levy que publicou em "Ya Ya" Vamos a ele (com o filho Julian na bateria e da observação maliciosa "do que sentado na la la e se livrar dessa!" Na introdução da canção).Isso enfureceu Levy e ameaçou de abrir seu processo. Lennon explicou para Levy que tinha acontecido, e assegurou-lhe que o álbum de covers de fato estava sendo preparado.Lennon, em seguida, lembrou os músicos de sessão de Walls and Bridges para completar as faixas antigas.Levy ofereceu o uso de sua fazenda no interior de Nova York para a banda ensaiar.
Para garantir o progresso que estava sendo feito, Lennon deu a cobrar uma cópia grosseira das sessões de análise.Levy ofereceu diretamente no mercado o álbum através de correspondência, através de sua própria gravadora, Adam VIII, ignorando a Capitol e a EMI, dando tanto Lennon e cobrar uma maior participação dos lucros do álbum.Lennon deu o seu parecer favorável, e considerou mesmo que aparece em um comercial de TV para promover o álbum, mas sabia que ele precisaria de aprovação da EMI, Capitol Records e Apple Corps para o negócio.Com tanto dinheiro e tempo investidos em Rock 'n' Roll, Capitol, EMI e a Apple se recusaram a dar o seu consentimento e insistiu que Lennon liberasse de acordo com seu contrato de gravação.Sentindo-se traído, Levy pressionou sua própria versão do álbum chamado ROOTS: John Lennon Sings The Great Rock & Roll Hits, a partir das fitas iniciais que Lennon tinha dado a ele (veja abaixo), depois passou a processar Lennon, EMI e Capitol em R$ 42 milhões por violação de contrato.
Lennon rapidamente terminou o trabalho em sua versão do álbum, deixando várias músicas de fora da seleção final.Em fevereiro de 1975, a Capitol Records lançou o oficial Rock n 'Roll, a um preço ligeiramente reduzida de varejo, mas os atrasos tinham tomado um grande pedido em vendas.A onda de nostalgia atingiu um valor máximo, e outros artistas como David Bowie e Bryan Ferry já tinha lançado projetos oldies, tornando-a sem novidade.
Não muito tempo depois o álbum apareceu, e Lennon se conciliou com Yoko Ono e ela logo ficou grávida. Determinado a não perder outro bebê depois de três abortos consecutivos, Lennon decidiu interromper a sua carreira musical para sua família. Sean Lennon nasceria naquele mês de outubro (no 35 º aniversário do seu pai), após o lançamento do Shaved Fish (álbum feito a partir de uma compilação de Lennon singles entre 1969-1975), Lennon não iria voltar com um novo lançamento até 1980.
Um segundo single, "Ain't That a Shame"/"Slippin N Slidin" (Apple 1883) foi anunciado, cópias promocionais foram pressionados, mas nunca foi lançado.
O álbum foi relançado em breve no Reino Unido pela Music for Pleasure com uma capa alternativa.Nos Estados Unidos, foi reeditado em Outubro de 1980 para coincidir com o 40o aniversário de Lennon.
A Capa
Lennon planejava usar como capa alguns de seus desenhos de infância para a capa do Rock'n'Roll mas como foi arquivado pelos problemas citados,usou no disco Walls and Bridges.
Em setembro de 1974, May Pang foi a primeira convenção Beatlefest a mando de Lennon, e reuniu-se com Jürgen Vollmer, um velho amigo dos Beatles em Hamburgo, na Alemanha, que havia fotografado a banda em seus dias de Hamburgo. Ele estava vendendo alguns retratos marcantes, e Pang avisou Lennon imediatamente telefonando para dizer-lhe de a encontrar.Reunindo-se com Vollmer, em Nova Iorque, Lennon escolheu uma de suas fotos para o álbum de covers.
A foto retrata Lennon em uma porta com três figuras desfocadas passando por ele em primeiro plano.Essas figuras são Paul McCartney, George Harrison e Stu Sutcliffe.
Título de trabalho do álbum foi Oldies but Mouldies; nenhum título oficial havia sido escolhido até que Lennon viu o sinal de néon, preparada como arte da capa por John Uomoto, com o nome de Lennon e as palavras "rock 'n roll" abaixo.Esta Lennon bateu em uma maneira positiva, e tornou-se o título do álbum.
Músicos do álbum
John Lennon: Guitarra, vocais
Jesse Ed Davis: Guitarra
Jim Calvert: Guitarra Eddie Mottau: guitarra acústica José Feliciano : guitarra acústica Michael Hazelwood: guitarra acústica Steve Cropper: Guitarra Klaus Voormann: Baixo, backing vocal em "Bring It on Home to Me" Leon Russell: Teclados Ken Ascher: Teclados Jim Keltner: Bateria Hal Blaine: Bateria Gary Mallaber :Bateria Arthur Jenkins : Percussão Nino Tempo : Saxofone Jeff Barry : Horn Barry Mann : Horn Bobby Keys : Horn Peter Jameson: Horn Joseph Temperley: Horn Dennis Morouse: Horn Frank Vicari : Horn
ROOTS: John Lennon Sings The Great Rock & Roll Hits é o raro álbum enviado pelo correio, utilizando faixas do álbum de Lennon, Rock 'n' Roll lançado pelo selo Morris Levy's Adam VIII.Estava disponível através de venda de televisão por três dias em janeiro de 1975 antes de Lennon e Apple / EMI tirado do mercado.
Em junho de 1976, Lennon, EMI e Capitol prevaleceu no Tribunal Distrital de Nova York.Levy foi culpado com uma pequena pena para a violação de direitos autorais em "You Can't Catch Me", mas a EMI teve que pagar 109.700 dólares em receitas perdidas, e US $ 42.000 a Lennon por "danos à sua reputação" - a partir da qualidade de som inferior (além de mixagenes primitivas,algumas das canções foram acelerado para caber mais faixas do álbum) e do álbum que tinha uma "horrível capa."
Produção e distribuição de Roots foi interrompida.Com apenas 3000 cópias do Roots teria sido pressionado, os originais são raros e procurados como itens de colecionador.Cópias em condição perfeita venderam nos Estados Unidos por $2000.Lennon estava desapontado com a forma como mal a configuração da ordem de correio tinha trabalhado de fato, ter ordenado a sua própria cópia, como seguimento e esperando quase um mês para recebê-lo.
Sir Paul McCartney tem apoiado os esforços dos defensores do bem-estar animal para manter a proibição da caça, o que poderia ser revogada se os Tories ganhar a próxima eleição.
Em um relatório do IFAW em Ação, O ex-Beatle disse: "Quando o cruel e desnecessári sport de caça com cães foi proibido, eu, juntamente com a maioria do público britânico,tem apoiado esta vitória histórica para a vida selvagem."
"As cenas descritas neste relatório de como os animais eram caçados e atacada com os cães para se divertir antes do Ato de Caça 2004 foi aprovada são simplesmente bárbaro e chocante e deve permanecer uma parte do passado da Grã-Bretanha, não é futuro."
A legislação, que entrou em vigor em Inglaterra e País de Gales, há cinco anos na quinta-feira, proíbe a caça de animais como raposas e lebres com cães.
O líder conservador David Cameron prometeu permitir liberdade de voto sobre a revogação da Lei de Caça, se os Tories ganhar a próxima eleição.
Secretário de Meio Ambiente e sombra Nick Herbert disse que há fortes razões para cavar a legislação, que segundo ele causou divisões entre a cidade e o país,não proteger a vida selvagem e resultou em apenas um punhado de acções judiciais.
Mas o relatório do IFAW na ação alega que foi "esmagadora evidência científica" que a caça com cães foi cruel e que mais de 100 pessoas haviam sido levados à Justiça por quebrar a lei.
No dia 18 de fevereiro de 1964,aproveitando um intervalo da sua visita dos Beatles nos Estados Unidos,fizeram uma sessão de fotos com Cassius Clay (Muhammad Ali) que estava treinando para a luta final pelo título mundial de peso pesados.Os Beatles brincam com Cassius e ele como sempre se mostrando para a imprensa americana que estava no local.Num documentário sobre o Muhammad Ali,diz que os Beatles não queriam tirar fotos com ele pois achavam o um "fanfarrão" e queriam com o Sonny Liston,comentaram que não queriam fotos com o perdedor;mas Cassius Clay ganhou a luta por nocaute e se tornou junto com os Beatles uns dos importantes nomes nos anos 60.
Happy Birthday ou Feliz Aniversário Yoko Ono,artista plástica nascida em Tóquio em 18 de fevereiro de 1933,viúva e responsável pela obra de John Lennon.
A artista Shannon assumiu para fazer a capa Butch Cover (açougueiro) e fez alguns vintage através da concepção de um novo conjunto de garrafas de vinho.
Ela diz que quando Hard Day's Night Hotel http://www.harddaysnighthotel.com/ em Liverpool, foi criado, mais de 100 quartos foram concebidos para atender um line-up de fatos históricos dos Beatles.Foi dada a tarefa de criar pinturas originais para encaixar cada quarto.
Uma sala foi "O Quarto Butcher". Shannon criou sua própria versão da capa do álbum de 1966 controverso lá, que é agora apresentado em um par de garrafas de vinho de tinto e branco que pode ser comprado como um conjunto.
Apenas 50 conjuntos estão disponíveis. Custo para a maioria dos conjuntos é de $ 59,99 para o conjunto, além de transporte e manuseio. As garrafas numeradas # 1 e # 9 são $199,99 um conjunto e são embalados especialmente com um "assinado por Shannon print" do conjunto em cada garrafa. Garrafas numeradas # 2 a # 10 são 99,99 dólares e um conjunto semelhante embalada com uma "assinado por Shannon print" do conjunto em cada garrafa
Mais informações e para encomendar: 310-739-4930http://www.theshannongallery.com/ Ela foi responsável pela sessão de fotos da capa que foi retirado do mercado o álbum "Yesterday and Today"
Um set list com a assinatura manuscrita dos Beatles está indo sob o martelo em uma casa de leilões, em Derby.O set list escrita por John Lennon em 1964 para um concerto da turnê mundia deverá render até £10,000.
O set list feito por John Lennon inclui os títulos das músicas - Saw Her Stand, Beethoven, All My Loving, She Loves You, From Me To You, Boys, This Boy, Money and Twist.
A pessoa que apareceu no video abaixo,a reportagem sobre a venda dos estúdios Abbey Road,ele é o guia oficial que mostra as casas dos Beatles de infãncia até o Abbey Road estúdios e explicando tudo e se chama Richard Porter http://www.beatlesinlondon.com/Richard.htm.
Ele criou uma petição on line para salvarem o estúdio Abbey Road,pois a EMI prefere se livrar da história da música pop do que sacrificar-se.
"Para: futuros proprietários do Abbey Road Studios
Nós, abaixo assinados, imploramos os novos donos do Abbey Road Studios para preservar os estúdios existentes.
Abbey Road Studios é um estúdio de gravação mais famoso do mundo, mas foi colocado à venda pela EMI. Existe o perigo de o edifício poderia ser derrubadas e transformadas em casas ou apartamentos. Essa construção é um histórico deve permanecer um estúdio de gravação, ou se isso não for possível, deve ser aberto como uma atração / Centro de património.
Atenciosamente, The Undersigned" Ele tem uma loja de materiais e sourvenirs dos Beatles á venda na saida da estação de trem em Londres,se chama Beatles Coffee Shop,mais informaçõeshttp://www.beatlescoffeeshop.com/
Colaboração: Eric Bourgouin correspondente do Canadá
Movimento foi inspirado por radialista da BBC e Paul McCartney.Nesta terça, jornal econônico afirmou que EMI queria vender prédio. A notícia sobre os planos da gravadora EMI para vender os Estúdios Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maior parte de seus discos, desencadeou uma campanha popular em favor de transformá-los em patrimônio nacional do Reino Unido. A campanha surgiu em um popular programa de rádio da "BBC" e se propagou com grande rapidez, com centenas de pessoas entrando em contato nas últimas 48 horas com o National Truste, órgão do patrimônio nacional, para pedir que compre os lendários estúdios. EMI põe à venda lendários estúdios Abbey Road, em Londres G1 lista 10 paródias da famosa capa de 'Abbey Road', dos Beatles 'Abbey Road' chega aos 40 em ótima forma Conheça a história e faça um tour virtual por Abbey Road Foto dos Beatles em Abbey Road faz 40 anos A iniciativa partiu do diretor do programa radiofônico, Chris Evans, e do ex-beatle Paul McCartney, que sugeriram ao vivo a possibilidade de o National Truste se envolver, gerando uma imediata reação dos ouvintes, com inúmeros e-mails e campanhas nas redes sociais Facebook e Twitter. "Não é habitual que o público sugira de maneira espontânea que deveríamos comprar um edifício famoso", disse um porta-voz do National Truste em comunicado. O porta-voz reconheceu que "os Estúdios Abbey Road parecem ser muito queridos pela nação". Por isso, serão realizadas pesquisas para saber "até que ponto uma campanha neste sentido é desejável e factível". O National Truste perguntará aos cidadãos se acham que o estúdio deveria se transformar em patrimônio nacional e, segundo seu porta-voz, "poderia lançar uma campanha para salvá-los". Até agora, não se estabeleceu preço ao edifício do estúdio, situado no bairro nobre de St John's Wood, no noroeste de Londres. No entanto, segundo diversas informações, o preço oscila entre 10 milhões e 30 milhões de libras (entre US$ 15,6 milhões e US$ 47 milhões).
'Salvem, Abbey Road' Os estúdios são um lugar emblemático da capital britânica onde constantemente podem ser vistos turistas fotografando na faixa de pedestres que há em frente ao edifício, imortalizado pelos quatro beatles na fachada do álbum "Abbey Road".Paul McCartney expressou seu apoio a qualquer campanha que se inicie para "salvar" o futuro do estúdio. "Há um grupo de gente que esteve associada ao estúdio durante muito tempo e que falava sobre uma campanha para salvá-lo. Simpatizo com eles. Espero que possam fazer algo. Seria maravilhoso", disse McCartney, que vive nesse bairro. Em declarações ao programa de televisão da "BBC" Newsnight, o ex-beatle disse ter "muitas lembranças" das gravações com os Beatles e assegurou que "continua sendo um grande estúdio. Portanto, seria ótimo se alguém conseguisse fazer algo para salvá-lo". A EMI comprou o local do número 3 de Abbey Road em 1929 e o transformou em um dos primeiros estúdios de gravação do mundo. Durante a Segunda Guerra Mundial se gravaram nestes estúdios programas de propaganda por encomenda do Governo britânico assim como emissões da emissora pública "BBC". Os Beatles fizeram ali 90% de suas gravações. Outros famosos intérpretes e grupos pop que gravaram nesses estúdios foram Pink Floyd, Radiohead, Manic Street Preachers, Travis e Blur.
Sir Paul McCartney disse à BBC que espera que o famoso Abbey Road Studios possa ser salvo, depois de relatos de que foi posta à venda pelo proprietário da EMI.
Vendendo os estúdios, mais conhecido por ser o local onde os Beatles gravaram seus discos, poderia elevar para £ 30 milhões para a dívida que a gravadora tem.
Sir Paul disse ao programa Newsnight que algumas pessoas associadas com o estúdio podiam "planejar alguma maneira de salvá-lo".
Não se sabe se a venda iria fazer com que continue como estúdio de gravação ou ser convertida para outro uso.
"Há algumas pessoas que têm sido associados com o estúdio por um bom tempo que estávamos falando de tentar alguma maneira de salvá-lo", disse Paul McCartney.
"Solidarizo-me com eles. Espero que eles possam fazer alguma coisa, seria ótimo."
EMI revelou recentemente que ela precisa levantar mais de R $ 100 milhões dos investidores para impedi-lo de violar seus acordos de empréstimo bancário com Estados Unidos a gigante Citigroup.
LONDRES — A gravadora EMI pôs à venda os históricos estúdios Abbey Road onde os Beatles gravaram a maior parte de sua discografia, para ajudar a resolver suas dificuldades financeiras, informou nesta terça-feira o jornal britânico Financial Times.
A venda dos estúdios situados em Abbey Road, a rua imortalizada em 1969 na capa do último álbum do quarteto de Liverpool, pode trazer "dezenas de milhares de libras", segundo o jornal.
A EMI não quis comentar a informação, mas o jornal assegurou que cinco pessoas especializadas no tema disseram que a gravadora esteve conversando com possíveis compradores.
O jornal afirma que não está claro se a EMI venderá a marca "Abbey Road", mas cita um advogado para quem "a marca vale mais que o prédio"; segundo ele, "quem quiser os estúdios quererá a marca".
A gravadora comprou o prédio situado no número 3 da Abbey Road, no noroeste de Londres, em 1929 por 100 mil libras, e o local ficou conhecido no mundo inteiro graças aos Beatles.
Eles gravaram no local entre 1962 e 1969 praticamente todos os álbuns de estúdio até "Abbey Road", em cuja famosa capa aparecem os quatro músicos passando pela faixa de pedestres da rua.
Desde então, o estúdio - um dos poucos que pode acomodar orquestras inteiras - foi utilizado por grupos como Pink Floyd, Radiohead, Travis o Blur, assim como para a gravação de trilhas sonoras de filmes como "O senhor dos anéis" ou "Harry Potter e a pedra filosofal", lembra o jornal.
Ao longo da década de 1990, "Rock 'N' Roll Comics" foi uma coleção popular nas bancas. Agora, o título estará recebendo um encore como recém-embalados novos gráficos através da Bluewater Productions em parceria com os criadores originais Revolutionary Comics.
De acordo com uma nota de imprensa, mais de 70 biografias de bandas notáveis e lendas do rock será publicado em 10 volumes mensais a partir deste mês com a experiência Beatle "." Outros roqueiros clássicos que serão apresentados incluem Elvis Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who e dezenas de outros.
Os novos livros serão vendidos na Amazon.com, bem como livrarias nacionais em toda os Estados Unidos "Volume 1: The Beatles" estará nas lojas terça-feira.
O preço sugerido para cada versão em quadrinhos ainda inédita é $ 17,99.
É a questão espiritual que todos queremos saber. Você pode ter o seu "Por que estamos aqui?","Existe um Deus?", Até mesmo o seu "O que acontece quando morremos?" A verdadeira questão que muitos de nós têm permanecido acordado durante a noite pensando é "Quais são os álbuns favoritos do papa?"
De acordo com o jornal do Vaticano,L'Osservatore Romano,revelou o seu top 10 e nele tem Pink Floyd,Oasis,U2 e até Michael Jackson,mas quem lidera e o disco mais escutado no Vaticano é o álbum Revolver dos Beatles de 1966.
O documento justifica-se assim: "Um pequeno manual de resistência musical poderia ser útil durante esta época do ano em que, além de ter de suportar o rigoroso inverno, temos de suportar uma crescente onda de festivais de música." Ah, sim, como deve ser frustrante para o Papa olhar para seu diário e perceber que Glastonbury não está muito longe da esquina. "Caro Senhor e Pai, me mostrar o caminho - Latitude ou Bestival?"
É uma cena sinistra. John Lennon está morto no chão enquanto o resto dos Beatles sobre ele, seu rosto gravado com preocupação.
Mas esta foto notável foi tomada em 1968 - doze anos antes de Lennon foi morto a tiros em Nova York por enlouquecido fã Mark Chapman.
É uma de uma série de fotos raramente vistas do Fab Four, que estão na exposição em Birmingham ainda esta semana.
Tomadas feitas por Tom Murray, revelam grupo mais famoso do mundo a trabalhar, descansar e jogar na sua última foto oficial com foto.
Em uma foto que compartilham um banco com um homem sem-teto que parece indiferente à sua presença.Outras encontrá-las em um jardim flower power, ao lado do Tâmisa e de um bebedouro.
Durante décadas, as fotos das sessões chamada Mad Day Out foram encontradas em um envelope, só vendo a luz do dia, 30 anos mais tarde, quando Murray foi limpar seu estúdio. Agora, as lâminas originais estão avaliados em £ 100.000 cada.
"Eu não tinha idéia de que eles iriam ser", lembra ele. "Eles se revelaram The Beatles! Foi a última sessões de fotos de publicidade que eles fizeram. "
Foi, de fato, o ano em que Ringo Starr saiu para fora do estúdio durante a gravação do que viria a se tornar o White Album, deixando Paul McCartney tocando bateria em Back In The USSR.
"As rachaduras estavam começando a acontecer", diz Murray.
"Foi um dia louco correndo ao redor de Londres. Os locais para as filmagens - em um parque em Highgate, uma casa em Swain's Lane, fora de Old Street Station e um quadrado georgiano pelas docas Thames - todos foram escolhidos aleatoriamente para evitar de atrair multidões.
"Uma foto incluído um homem dormindo em um banco do parque. Ele nunca acordou quando as fotos foram tiradas.
"Gostaríamos de ficar meia hora em cada local antes de muitas pessoas chegarem. Eu duvido que você poderia fazê-lo agora. Com uma banda tão grande quanto os Beatles,você seria inundada de pessoas em cerca de um minuto e meio! "
Depois de tirar Murray foi convidado a voltar para a casa de Paul McCartney para o chá, onde as últimas fotografias foram tiradas.
"Foi um dia extraordinário", diz ele. "De dois rolos de filme há 23 fotos sobreviventes, que têm sido apontados como algumas das fotografias mais importantes já feitas do grupo.
"As cores são surpreendentes e é basicamente porque as lâminas originais foram mantidos no escuro dentro de um envelope durante tantos anos. Eles não foram mostrados a ninguém, por isso eles perderam muito pouco em todos esses anos.
"E, claro, a sorte é que eu tiro-os em cores, em vez de preto e branco. Eu me sinto privilegiado que eu fazia parte deste dia histórico - chegando perto dos Beatles foi um sonho que se tornou realidade ".
Murray deu um conjunto completo de 23 cópias da edição limitada, assinada por Paul e Ringo, a Make A Wish Foundation, que vai leiloar-los nos próximos anos. Estima-se que eles vão fazer levantar mais de £ 1 milhão.
Mas as fotos notáveis vão estar ao alcance de todos, desde de quinta-feira quando vão está na exposição na Three White Walls gallery dentro do shopping em Birmingham.
A exposição The Mad Day Out funcionará de quinta-feira 18 de fevereiro a segunda-feira 29 de março, com edição limitada com estampas assinadas pelo fotógrafo na venda.Todo mundo que compra uma impressão vai entrar em um sorteio.
O vencedor terá a sua, ou sua foto, tirada por Murray com a câmera usada nas filmagens dos Beatles, quando ele irá fazer uma participação especial na quinta-feira 25 de março para falar sobre o Fab Four.
