terça-feira, 31 de julho de 2018

Novo Museu dos Beatles foi aberto em Liverpool

Roag Best, irmão do  ex baterista dos Beatles, Pete Best, e filho de Neil Aspinall, que passou a ser o diretor da Apple Corps, abriram o Magical History Museum na famosa Mathew Street, em Liverpool, para abrigar apenas alguns dos itens de sua enorme coleção dos Beatles.
A atriz de 56 anos, cuja mãe, Mona, comandou o Casbah Coffee Club, onde a banda começou sua carreira, está exibindo cerca de 200 peças raras de sua coleção, que ele estima incluir mais de 1.200 itens, no prédio de cinco andares.
A memorabilia inclui uma gaita usada por John Lennon e as medalhas de guerra que foram usadas para a capa do Sgt Pepper, que foram emprestadas da Sra. Best, assim como roupas, instrumentos, adereços e mercadorias.
Best disse que crescer com os Beatles tinha sido "a norma" para ele.
Ele disse: "Foi só quando cheguei a cerca de 15 ou 16 anos e outras pessoas começaram a comentar sobre isso que eu pensei 'espere um minuto, nossa família é um pouco diferente' e, em seguida, todo o centavo começou a cair  ' A norma é estar no estúdio de George com George na guitarra e eu sentado na bateria com uma jam session. "
O pai de Pete Best tinha sido amigo de escola de Paul McCartney e George Harrison e teve um caso com a sra. Best quando estava hospedado com a família.
Pete, agora com 76 anos, foi demitido do grupo antes de ganhar fama mundial, mas o Sr. Aspinall, que morreu em 2008, continuou a trabalhar para eles como manager, antes de dirigir a Apple Corps.
Na abertura do museu na sexta-feira, Pete disse que não se sentiu frustrado com o sucesso do grupo.
Ele disse: "Esse sentimento foi há muitos anos atrás. É um caso de conquista agora. Passamos disso."
Ele disse que ver os figurinos e kits de bateria que ele usou enquanto estava em exposição no museu era "um pouco diferente de tê-los em casa".
Ele acrescentou: "É para as pessoas virem e verem, é disso que se trata."
Roag disse que começou sua coleção depois de resgatar a placa original do Casbah Coffee Club depois que sua mãe decidiu jogá-la fora.
A placa, que segundo ele, depois que a Coca-Cola ofereceu uma "quantia absurda" de dinheiro para comprar, foi usada para misturar cimento, mas ele queria colocá-lo na parede do quarto.
"Então eu peguei a febre do colecionador, coleciono por mais de 30 anos", ele disse.
Os itens no museu serão rodados a cada 12 meses para que outros itens de sua extensa coleção, que ele mantém em armazenamento, possam ser exibidos.
O Magical History Museum está aberto ao público das 9h às 19h, oito dias por semana.

source: Express UK

domingo, 29 de julho de 2018

Paul McCartney quase usou um nome artístico

Paul McCartney era quase conhecido por um nome diferente, revelou ao visitar sua antiga escola.
O cantor dos Beatles disse a uma sessão de perguntas e respostas com alunos do Instituto de Artes Performáticas de Liverpool (Lipa) na quarta-feira que ele usava o nome artístico de Paul Ramon para parecer mais glamouroso e brincou que ele poderia retornar a ele.
Também disse que banda estava em turnê com o cantor Jonny Gentle na Escócia, ele começou a se apresentar para garotas com o nome alternativo, enquanto George Harrison se apresentava. como Carl Harrison e John Lennon se chamava Long John Silver.
Ele disse: "Achamos que tínhamos que ser mais glamourosos".
Ele disse que o colega de banda Ringo Starr cunhou seu nome enquanto estava em outro grupo e sempre foi visto como o "mais profissional".
"Nós não estávamos realmente falando sério sobre o showbiz, fomos apenas arrastados para ele", disse ele.
"Nós tivemos que estar nele para tocar."
Respondendo perguntas no auditório, que leva o nome dele, ele disse que retornar à escola trouxe de volta memórias, incluindo a obtenção da bengala.
Paul brincou: "Agora estou fortemente em S e M.
"Eu cresci gostando disso."
Ele disse que ele e o colega de banda George Harrison, que também freqüentava a escola, estavam “sempre se metendo em confusão” e recebiam uma "bengalada".
Ele também relatou um incidente em que George Harrison foi atingido em uma artéria em seu braço com uma bengala e no dia seguinte seu pai veio à escola e socou o professor que o havia atingido.
Na sessão transmitida ao vivo no Facebook e organizada pelo frontman do Pulp Jarvis Cocker, Paul revelou que ele é fã de Kendrick Lamar e de Dark Twisted Fantasy, de Kanye West.
Ele também disse que estava ouvindo um disco da Christine And The Queens e disse: "É como se fosse um pegar algo do Michael Jackson,mas não nos importamos, porque é muito cativante".
Mas quando lhe pediram para nomear o melhor músico com quem trabalhou, ele elogiou seus antigos colegas de banda.
Ele disse: “Os Beatles. John [Lennon], que era bem legal, e George [Harrison] e Ringo [Starr]. Por ter trabalhado frente a frente com o John, eu pude ouvir suas canções antes do mundo. Sou um grande fã. Quando trabalhávamos juntos em algo, muitas vezes o que acontecia é que quem quer que fosse o criador dessa música traria o primeiro verso e depois nós nos sentaríamos e continuaríamos de lá. Coisas pequenas que ele fazia eram brilhantes."
A estrela disse que agora ouve música no rádio e em uma conta do Spotify, além de CDs e vinil.
Ele disse que muitos álbuns eram agora uma “coleção de singles”, mas ele havia projetado o novo disco Egypt Station para que pudesse ser ouvido na íntegra.
Ele disse: "Eu não posso competir com a Taylor Swift, ela tem pernas melhores do que eu.
"Talvez o que eu possa fazer é apenas fazer o que costumava ser chamado de álbum conceitual, então se você quiser, pode ouvir todo o caminho."

sexta-feira, 27 de julho de 2018

Paul McCartney volta a apresentar no Cavern Club

A Beatlemania retornou ao Liverpool quando Paul McCartney se apresentou no Cavern Club.
Paul fez um show gratuito no local, na Mathew Street, Liverpool, na tarde de quinta-feira.
Cerca de 270 fãs lotaram uma sala sufocante para ver o cantor, depois que eles tiveram a oportunidade de conseguir ingressos grátis nas filas da Echo Arena na manhã de quinta-feira, quando o show foi anunciado.
A estrela tocou guitarra e teclado durante sua performance, que durou quase duas horas, e tratou a platéia com clássicos dos Beatles, incluindo Love Me Do, Ob-La-Di Ob-La-Da, I Saw Her Standing There e Get Back, bem como músicas do novo álbum Egypt Station.
Abrindo o show, Paul disse: “Liverpool. Cavern. Essas são palavras que combinam bem.
Ele fez uma pausa no meio da música para pedir aos fãs, que tinham sido avisados para desligar os celulares quando eles entraram no show, para pararem de tirar fotos.
Ele disse: "É como me deixar de lado e não quero me desanimar."
Depois de tocar Magical Mystery Tour, ele disse: “Todos esses anos atrás viemos para cá e tocamos e não sabíamos se tínhamos algum futuro. Nós fizemos bem.

"Voltando aqui com todos os meus rapazes e toda a minha equipe e essas coisas, é incrível."
Alguns fãs estavam em lágrimas durante a performance, que foi a primeira vez desde 1999 quando Paul retornou ao Cavern que é considerado o berço dos Beatles.
Quando um fã gritou "Get the rounds in Paul", depois que a estrela perguntou se a multidão estava quente, Paul brincou "bota ele para fora".
A estrela falou sobre suas memórias de estar no palco do Cavern com seus colegas de banda e disse: “Vamos ouvir John e George.
Uma multidão se reuniu do lado de fora do clube na rua Mathew, na esperança de vislumbrar o cantor, que deu um sinal de positivo para os fãs enquanto entrava pela entrada dos fundos.
As pessoas faziam fila do lado de fora do local desde a madrugada de quinta-feira, quando os rumores do "show secreto" se espalharam.
Os Beatles fizeram mais de 250 aparições no Cavern no início dos anos 60.
O bar está agora situado sobre a rua do local original, mas ainda é uma parada popular para os fãs dos Beatles que visitam a cidade. 

Set list:
1-Jam
2-20 Flight Rock
3-Magical Mystery Tour
4-Jet
5-All My Loving
6-Letting Go
7-Come On To Me
8-Let Me Roll It
9-I've Got A Feeling
10-My Valentine
11-Queenie Eye
12-1985
13-Lady Madonna
14-In Spite Of All The Danger
15-Things We Said Today
16-Confidante

17-FourFiveSeconds
17-Love Me Do
18-Who Cares
19-Birthday
20-I Wanna Be Your Man
21-Fuh You
22-Get Back
23-Ob La Di )b La Da
24-Band On The Run
25-Hi Hi Hi
26-I Saw Her Standing There
27-Sgt Peppers
28-Helter Skelter 


Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá e Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

quinta-feira, 26 de julho de 2018

Paul McCartney anuncia show surpresa em Liverpool nesta quinta, 26

Paul McCartney revelou que vai fazer um show surpresa em sua cidade natal, Liverpool, nesta quinta-feira, 26, sem revelar, porém, o local da apresentação. O anúncio foi feito durante a transmissão ao vivo, nesta quarta, em seu Facebook, em meio a um evento de perguntas e respostas do qual participou na escola em que estudou na juventude, o hoje LIPA (The Liverpool Institute for Performing Arts).
A ação de Paul é para promover seu novo álbum, Egypt Station, que chega às lojas em 7 de setembro, com uma pintura sua como capa. "Sempre gostei de antigos símbolos egípcios e fiz uma pintura com alguns", explicou o cantor na entrevista, que durou cerca de uma hora.
No evento, Paul respondeu perguntas de estudantes da instituição e de fãs no Facebook. Ao ser questionado sobre qual música do novo disco o seu ex-companheiro de banda John Lennon mais gostaria de ouvir, ele respondeu que com certeza seria o single I Don't Know, lançado no mês passado.
Durante a entrevista, o cantor elencou alguns dos artistas atuais que mais gosta de ouvir, como Kendrick Lamar e Kanye West, e elegeu seus covers dos Beatles favoritos, entre eles o de Eleanor Rigby feito por Ray Charles.
O anúncio de um show surpresa na cidade de Liverpool nesta quinta veio já ao final da transmissão, quando foi questionado sobre o show que já tem agendado para dezembro na cidade. "Eu não estou brincando", afirmou.
Nas últimas semanas, Paul McCartney tem feito uma série de eventos para promover seu novo álbum. Na última segunda-feira, ele fez um pequeno show privado nos estúdios Abbey Road, em Londres, e atravessou a famosa faixa imortalizada no disco de 1969 dos Beatles. Além disso, o cantor foi convidado para o popular quadro de TV Carpool Karaoke, do apresentador James Corden, na TV americana.

fonte: Terra ou NME

terça-feira, 24 de julho de 2018

Paul McCartney volta a atravessar faixa da Abbey Road e leva fãs à loucura

Há quase 50 anos, quatro jovens de Liverpool posaram para uma capa de CD e eternizaram a faixa de pedestres da Abbey Road, em Londres. 
Photo- Bonnie Behr
Os Beatles selariam a imagem na obra que leva o nome da via, lançado em 1969, o 12º do grupo. Paul McCartney aproveitou tamanho símbolo e cruzou a famosa rua para os gritos dos fãs.
Um vídeo publicado no Instagram do astro britânico mostra o beatle atravessar a rua para um evento surpresa no estúdio Abbey Road, por ocasião do lançamento de seu novo álbum, Egypt Station.
Photo - Mario A Moreno Rocha
Ele caminha calmamente pela faixa e ainda acenou para a câmera. 
Paul já havia atravessado a faixa exatamente 25 anos atrás em 22 de julho de 1993 quando ele posou para uma foto atravessando a famosa faixa de Abbey Road com um sheepdog descendente de Martha. A foto foi para a capa do disco “Paul Is Live”.
O lançamento da obra está previsto para 07 de setembro.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

fonte: Extra

segunda-feira, 23 de julho de 2018

Estúdios Abbey Road prepara evento para Paul McCartney

foto Richard Porter
Hoje domingo dia 22 apareceu uma informação que o estúdios Abbey Road prepara um evento para Paul McCartney amanhã segunda dia 23.
Alguns dias atrás,Paul convidou os fãs via instagram para um show secreto que aconteceria em Londres que enviassem um video.
Provalmente será o show que Paul estaria anunciando onde deverá promover o novo álbum Egypt Station que será lançado dia 07 de setembro.
Outro evento anunciado para essa semana acontecerá na LIPA dia 25 na quarta feira às 14:00 onde Paul vai responder ao vivo com transmissão via Facebook as perguntas dos fãs que postaram na sua página.
Paul foi visto junto com sua esposa Nancy deixando a Itália hoje domingo no Aeroporto Internacional de Napoli depois de aproveitar a passagem com amigos e David Geffen.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

Paul McCartney anuncia um 2º show em Viena

Por causa da grande procura pelos ingressos,Paul McCartney anunciou hoje domingo um segundo em Viena para o dia 06 de dezembro.
Sua nova turnê Freshen Up começa dia 17 de setembro em Quebec no Canadá

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

domingo, 22 de julho de 2018

Edição especial da SDCC para o Yellow Submarine virá em uma caixa

Você já viu o filme Yellow Submarine? É absolutamente insano e eu adoro isso. A estética visual é perfeita para os quadrinhos, então é bom que a Titan Comics esteja lançando uma adaptação de um dos projetos mais notáveis ​​do Fab Four.
Mas isso não é tudo. Além da graphic novel, o Titan lançará um enorme conjunto de caixas repleto de guloseimas. Confira os detalhes abaixo.
Acabou de ser anunciado no SDCC 2018! O conjunto de caixa de edição limitada do Yellow Submarine dos Beatles!
(20 de julho de 2018, San Diego Comic Con) O conjunto de caixa de edição limitada do Yellow Submarine dos Beatles, limitado a 1968 cópias, contém os seguintes itens: a HQ aclamada pela crítica do Yellow Submarine, uma estatueta em vinil do Yellow Submarine de 6,5 polegadas, 16 Cartões mais quatro cartazes do filme Yellow Submarine (baseados nos originais), cinco emblemas dos Beatles, uma réplica do bilhete de estreia do filme Yellow Submarine e um cartão de arte exclusivo assinado por Bill Morrison. Esta edição limitada do 50º aniversário é profusamente apresentada em uma caixa belamente ilustrada.
O box set do Yellow Submarine estará disponível no dia 10 de outubro.

source: Comics Now e Omelete

sábado, 21 de julho de 2018

"All You Need Is Love" dos Beatles será adaptado para livro infantil

Dois novos livros infantis irão adicionar imagens às palavras de John Lennon e Paul McCartney.
A Editora Simon & Schuster Children's anunciou na quinta-feira que a série começará com "All You Need Is Love", com ilustrações de Marc Rosenthal.Será lançado em 29 de janeiro de 2019 através da impressão Little Simon.
O segundo livro será anunciado em uma data futura.
Os livros serão lançados por meio de um contrato de licenciamento com a Sony / ATV Music Publishing e com o Agente de Licenciamento Global da Sony / ATV, Epic Rights. Outros livros ilustrados foram baseados nas canções dos Beatles. Em 2014, Ringo Starr colaborou com o ilustrador Ben Cort em uma adaptação de "Octopus's Garden".

source: ABC News

Paul McCartney vai responder perguntas ao vivo dos fãs pelo Facebook

Paul retornará à sua antiga escola em Liverpool, agora Instituto de Artes Cênicas de Liverpool (LIPA), para uma sessão de perguntas e respostas de uma hora de duração com os alunos da LIPA. 
O evento será transmitido ao vivo no Facebook a partir das 14:00 na quarta feira dia 25 de julho, permitindo que os fãs de todo o mundo sintonizem e assistam Paul vai falar sobre sua carreira e seu próximo novo álbum 'Egypt Station', que será lançado em 7 de setembro.
Para aqueles que assistirem ao evento no Facebook, também terão a oportunidade de participar. 
Paul gostaria de pedir aos fãs de todo o mundo que enviassem perguntas a ESSE LINK antecipadamente. Um grupo seleto será escolhido para ser respondido como parte do evento.

Paul McCartney convida os fãs para um show secreto em Londres

O ícone dos Beatles pediu aos seus 3,8 milhões de seguidores no instagram para gravar um pequeno vídeo no Twitter explicando porque eles são dignos de um lugar no show, cuja localização é atualmente não revelada.
Ele twittou em um post que você pode ver abaixo: "Por que você acha que deveria participar de um evento secreto em Londres com Paul na próxima semana? Poste um vídeo curto usando a hashtag #UnderTheStaircase. ”
E será antes do lançamento de seu novo álbum "Egypt Station", que será lançado em 7 de setembro.
Esse semana quando os ingressos foram colocados à venda para os shows, os fãs disseram que não conseguiam obter ingressos e muitos foram todos vendidos em segundos.
Enquanto isso, recentemente foi sugerido que McCartney pode encabeçar Glastonbury em 2019.
Perguntado por Jo Whiley, da BBC Radio 2, sobre a possibilidade de tocar, Emily Eavis disse: “Oh, nós sempre queremos,esse é o topo da nossa lista. Nós vamos ter que ver."

source: NME

quinta-feira, 19 de julho de 2018

50 anos atrás: Os Beatles gravaram uma versão de 27 minutos de "Helter Skelter"

As sessões iniciais de "Helter Skelter" foram tão intensas que acabaram por incluir a mais longa canção que os Beatles já gravaram: uma versão de 27 minutos da faixa que mais tarde apareceu em seu álbum duplo autointitulado de forma curta.
As mesmas sessões, realizadas em 18 de julho de 1968, também produziram takes com mais de 10 e 12 minutos de duração. Essas acabaram criando uma pequena quantidade de problemas técnicos com o equipamento do dia, mas isso também provou ser inspirador, já que o compoitor da, Paul McCartney, foi em direção a uma ideia final do que seria "Helter Skelter".
Simplificando, eles estavam ficando sem fita - e ninguém queria interromper a linha coletiva de pensamento da banda.
"Eles gravaram as longas versões de 'Helter Skelter' com o eco da fita ao vivo", disse o engenheiro Brian Gibson a Mark Lewisohn, em The Beatles Recording Sessions. "O eco normalmente seria adicionado na fase de remixagem, caso contrário não pode ser alterado, mas desta vez eles queriam que fosse ao vivo." Como a fita ficou mais curta, a equipe técnica teve que tomar uma decisão.
"Os Beatles estavam se distanciando, completamente alheios ao mundo e não sabíamos o que fazer, porque todos eles tinham os fones de ouvido recuados para que pudessem ouvir o eco. Sabíamos que, se parássemos, eles seriam avisados ", disse Gibson. "No final, nós decidimos que a melhor coisa a fazer era parar a máquina de eco da fita e rebobiná-la. Então, em um ponto o eco parou de repente e você podia ouvir 'bllllrrrrippppp' quando estava em spool. Isso levou Paul a colocar em algum tipo de improvisação vocal inteligente baseada em torno do som gritante! "
McCartney fez uma passagem muito áspera e acústica na música no início de junho, enquanto estava em uma sala com sua namorada, John Lennon e Yoko Ono durante uma filmagem promocional no estúdio 2 da EMI. Ele tinha sido inspirado para tentar a coisa mais barulhenta que os Beatles já haviam feito por uma descrição da música recém-lançada do Who, "I Can See For Miles".

"Eu estava na Escócia e li no Melody Maker que Pete Townshend havia dito: 'Acabamos de fazer o disco de rock' n 'roll mais obsceno, mais barulhento e mais ridículo que você já ouviu", lembrou McCartney no Anthology. "Isso me pegou, só de ouvi-lo falar sobre isso. Então, eu disse aos caras, 'acho que devemos fazer uma música como essa, algo realmente selvagem.' E eu escrevi "Helter Skelter".
No momento em que essas demos estavam sendo feitas, o grupo já havia passado sete horas trabalhando em “Cry Baby Cry”, uma das músicas de Lennon, antes de retornar às 10:30 da noite para tentar “Helter Skelter”. Os Beatles - com McCartney nos vocais e guitarrista, Lennon no baixo, George Harrison na guitarra e Ringo Starr na bateria - ainda estavam tocando às 3:30 da manhã.
Em última análise, eles colocam essas gravações de lado. A versão final de "Helter Skelter" surgiu das sessões realizadas em 9 de setembro de 1968, construindo o 21º take. Os overdubs foram concluídos no dia seguinte. Mas as fitas de ensaio originais não foram esquecidas. A versão de 12 minutos foi posteriormente incluída no Anthology 3 de 1996, embora tenha sido reduzida para 4:37 - para grande consternação de Lewisohn.
"Deixei claro para George Martin quando fizemos Anthology 3, que os fãs estão desesperados para ouvir [as versões anteriores] e pedi a ele para ouvi-la, porque eu não acho que inicialmente ele iria fazer isso". Lewisohn disse. "Ele ouviu e disse: 'Bem, por que isso é importante?' Eu disse para esquecer a qualidade do som, ou esquecer o fato de que não é bem afinado ou o que quer que seja - o que um produtor normalmente estaria procurando. Apenas respeite o fato, por favor, que é saudado como o mais importante de todas e os fãs vão enlouquecer se você não incluir isso no Anthology. "
No final, Lewisohn continua a argumentar para o lançamento do take completo de 27 minutos. "Eles disseram: 'Isso é tudo que as pessoas vão suportar, elas não suportarão a coisa toda'", acrescentou. "E eu disse: 'Bem, acho que muitos deles vão, na verdade.'"
Nos anos 90, Helter Skelter - que McCartney batizou em homenagem a um parque de diversões - havia testemunhado muitos altos e baixos. O White Album foi um sucesso multi-platina. A música em si foi mais tarde lançada como um single de dois lados que alcançou o Top 10 da Billboard em 1976. Mas "Helter Skelter" também se tornou intimamente associado aos terríveis assassinatos cometidos pela família do crime de Charles Manson.
"Você poderia ter pensado nisso como um título bastante fofo, mas desde então assumiu todo tipo de tom sinistro porque Manson o escolheu como um hino", disse McCartney a Barry Miles em Many Years From Now. algumas bandas punk fizeram isso, porque é um rock atrevido".

Litografia do Egypt Station assinada por Paul McCartney será leiloada

A casa de leilóes Heritage está leiloando uma litografia da capa do novo álbum de Paul McCartney "Egypt Station" assinada e enquadrada de número 197 de 200 assinadas e numeradas pelo artista
A litografia vem também com certificado de autenticidade.
"Egypt Station" o novo álbum de Paul McCartney será lançado dia 07 de setembro.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

quarta-feira, 18 de julho de 2018

Paul McCartney ganhou o Prêmio Helpmann 2018 de Melhor Show

Paul McCartney recebeu o Prêmio Helpmann de 2018 de "Melhor Show Internacional Contemporâneo" por sua turnê mundial "One On One" que chegou à Austrália em dezembro de 2017.
O prêmio foi aceito na cerimônia pelo diretor-gerente da Frontier Touring, Michael Gudinski, com Paul McCartney também compartilhando uma mensagem de vídeo especial - "Muito obrigado por este Prêmio Helpmann ... é um prêmio fantástico, estou muito feliz. Eu quero agradecer as pessoas da Frontier, as pessoas da Marshall Arts e, acima de tudo, o público da Austrália. Vocês foram brilhantes. Muito obrigado, até breve! " - Paul McCartney
"Foi uma missão de vinte anos para obter Paul McCartney. Ele acertou em cheio todas as noites ..."
- Michael Gudinski 


Com lançamento nos Estados Unidos em 2016, o One On One Tour realizou 41 shows em 12 países para mais de 1,2 milhão de pessoas, antes de ir para a Austrália. Com seis shows esgotados em estádios e arenas, a turnê contou com quase 200.000 fãs em Perth, Melbourne, Sydney e Brisbane.
Celebrando toda a carreira de McCartney - desde o seu trabalho mais antigo com The Quarrymen até a sua colaboração mais recente com Kanye West e Rihanna - e tesouros globais dos Beatles, Wings e seu catálogo individual, o One On One Tour foi uma maneira sensacional de terminar 2017. 
''Que show, que artista. Abrangendo 40 músicas e com uma duração de cerca de três horas, o how foi um passeio pela memória com um dos músicos mais amados do mundo de todos os tempos. - O australiano ocidental " The West Australian


Há 50 anos estreava o filme Yellow Submarine

A estréia mundial do longa-metragem de animação dos Beatles, Yellow Submarine, aconteceu na noite do dia 17 de julho de 1968 no London Pavilion, em Piccadilly Circus.
Embora o grupo tenha recuado amplamente dos olhos do público nos últimos meses, com sua viagem à Índia e a gravação do Álbum Branco, sua popularidade permaneceu inalterada. 

Tal como acontece com as suas premiere dos filmes anteriores, uma grande multidão acabou, bloqueando as ruas e trazendo uma paralisação no tráfego .
O único Beatle a chegar sozinho foi Paul McCartney, cuja noiva Jane Asher estava ausente. Três dias depois, ela anunciou o fim de seu relacionamento na televisão da BBC.
Entre os outros convidados estavam Keith Richards, dos The Rolling Stones, além de membros do The Who, Status Quo e Grapefruit.
Após a estreia, os Beatles foram a uma festa de comemoração no Royal Lancaster Hotel, onde a discoteca da casa foi rebatizada de Yellow Submarine para a ocasião. Ele manteve o nome por vários anos depois.
Na festa, Paul McCartney conversou com Clem Curtis, vocalista do The Foundations, por quem ele prometeu escrever uma música.
“O que se segue é o desenho animado mais original e inventivo desde os tempos em que Walt Disney ainda pensava em inovações. Como a Disney demonstrou em “Fantasia”, e como o underground tem provado abundantemente na década passada, não há forma de filme com mais liberdade que animação. Você pode fazer absolutamente qualquer coisa que quiser com movimento, cor de cota, formas, perspectiva e qualquer outra coisa que lhe ocorra. ” - Roger Ebert (1968)
Os próprios Beatles só apareceram em um pequeno trecho no final de Yellow Submarin e seus personagens foram dublados por atores profissionais. 
O filme passou a ser reconhecido como um trabalho de mudança de gênero que levou a animação a ganhar maior respeito como uma forma de arte e a revista Time observou que "se transformou em um grande sucesso, encantando tanto adolescentes quanto os mais velhos" 

Embora os membros da banda fossem inicialmente céticos sobre o filme, em 1995, todos os três Beatles que sobreviveram expressaram uma apreciação por ele na série de documentário The Beatles Anthology.

segunda-feira, 16 de julho de 2018

Onde os Beatles compraram suas primeiras guitarras?

Os Beatles compraram instrumentos na Hessy's e na Rushworth's. Eles ouviram novos singles dos EUA que eles queriam tocar covers da NEMS. Eles assinaram seu primeiro contrato de gestão na NEMS e Pete Best foi demitido lá. Os locais são tão cruciais para a história dos Beatles e, de fato, para todo o quadro de Merseybeat, que 1961-1962 poderia ser chamado Os Anos de Whitechapel. (NEMS e Rushworth estavam em Whitechapel, enquanto Hessy ficava a poucos passos de Whitechapel, na Stanley Street.)
Como o Reino Unido havia sido devastado pela Segunda Guerra Mundial, os adolescentes britânicos não tinham muito dinheiro em meados dos anos 50. Essa foi uma das razões pelas quais a música skiffle era uma atração. Foi iniciado por Lonnie Donegan ("Rock Island Line") e Chas McDevitt ("Freight Train"), e encorajou os adolescentes a formarem os seus próprios grupos de skiffles, o que devia tanto aos compradores como às lojas de instrumentos. Os adolescentes tocavam violões baratos, baixos em caixas de chá e tábuas de lavar com dedais. À medida que ganhavam mais dinheiro em seus trabalhos diários, podiam comprar instrumentos elétricos e amplificadores, aumentar o volume e tocar rock'n'roll. Eles ainda não seriam capazes de comprá-los imediatamente, mas poderiam se inscrever e pagar parceladamente. Essa foi a carreira de tantas bandas do Reino Unido, e a forma como The Quarrymen se transformou em os Beatles tipicamente.
Na verdade,a banda de John Lennon The Quarrymen eram um pouco incomuns, pois tinham um baterista, Colin Hanton. Colin acabou de escrever Pre: Fab !, um livro de memórias sobre seu tempo em The Quarrymen. Ele não freqüentou o Quarry Bank High School - ele já havia deixado a escola e tinha um emprego, e Eric Griffiths sabia que ele tinha um kit de bateria.
"Eu costumava tocar na mobília com discos de jazz", escreveu Colin, "e quando eu era aprendiz de estofador, meus pais diziam que se eu pudesse pagar alguns tambores, eu poderia tê-los. Fui ao Frank Hessy's e comprei um um conjunto de tambores por dez xelins e depois dez xelins por semana Acho que foram £ 34 no total eu era um baterista, ou assim eu pensei Eric perguntou se ele podia me ouvir tocar eu coloquei a bateria e toquei junto com um disco e disse: 'Desça e encontre os rapazes'. Eu fui para a casa de Eric e foi isso. Eu era um Quarryman ".
Frank Hessy pertencia a uma família judia russa, os Hesselberg, que vieram para Liverpool para evitar a perseguição. A partir de 1923, a família vendeu instrumentos musicais na Hessy's, próxima ao Túnel Mersey. Frank, que nasceu em 1910, não abriu sua própria loja até 1956, primeiro em Whitechapel e depois, quatro anos depois, na Stanley street.
Frank sabia que havia um mercado com músicos de jazz e sua revista interna se concentrava no jazz. Mas também sentia que havia um crescente mercado adolescente de guitarras e bateria, e estava disposto a arriscar-se com os arranjos de compra de aluguel (crédito), geralmente com os pais atuando como uma garantia. Frank estava muito nervoso - mas quem não etaria quando era relativamente fácil fornecer detalhes falsos e sair com um instrumento?
 Gallotone Champion
Frank sabia intuitivamente que Jim Gretty seria um bom vendedor de guitarras.Muito possivelmente ele foi o primeiro guitarrista que John Lennon viu tocar ao vivo. John gostava de chamá-lo de Grim Jetty.
John tocando uma  Gallotone Champion
Rod Davis tocou banjo em The Quarrymen, e a mãe de John Lennon, Julia, ensinou John a afinar e tocar acordes de banjo em sua primeira guitarra, um Gallotone Champion barata comprado de um catálogo por correspondência. A tia de John, Mimi, disse de tempos em tempos: "O violão está bem, John, mas você nunca vai ganhar a vida com isso". Eric Griffiths: "Eu não estou ciente de que Mimi desaprovava tanto isso. Ela desaprovou a roupa dele e seu comportamento na escola, mas eu não estava consciente dela franzindo a testa para ele quando tocava guitarra e fazendo parte de um grupo." 
 Paul McCartney tocando sua Zenith Model 17
Paul McCartney havia trocado o trompete que seu pai lhe dera por um violão alemão, um modelo Zenith 17, porque ele podia cantar e tocar esse instrumento ao mesmo tempo, algo que era impossível com um trompete. Paul juntou-se aos Quarrymen pouco depois de vê-los na St Peter's Garden Fete em Woolton em julho de 1957, mas ele perdeu sua primeira aparição no Cavern no mês seguinte por causa de seu acampamento de escoteiros.
George Harrison com sua Hofner President, McCartney com seu modelo Zenith 17 
George Harrison estava em sua segunda guitarra, uma Hofner President, quando se juntou ao The Quarrymen em fevereiro de 1958. Ele queria que a banda fosse elétrica, mas havia restrições financeiras.
Lennon e sua Hofner Club 407
John persuadiu tia Mimi a atuar como fiadora de um Hofner Club 40 da Hessy's, e George também teve uma trocada com Ray Ennis do The Swinging Blue Jeans. Quando Stuart Sutcliffe vendeu uma de suas pinturas abstratas, ele colocou um depósito em um baixo Hofner na Hessy e se juntou ao The Quarrymen, que logo foram renomeados como os Beatles.
Geoeg e sua Hofner Club 407
Em julho de 1960, quando os Beatles receberam uma residência em Hamburgo, eles se juntaram a Pete Best, que havia comprado sua bateria Premier na Rushworth's. A maioria dos músicos de Merseybeat estava violando acordos de compra de aluguel, levando seus instrumentos para o exterior, algo que irritava Frank Hessy - mas sabia que, com a renda alemã, as parcelas agora seriam mais prováveis ​​de serem pagas.
Stuart com seu baixo Hofner
Com as restrições de importação levantadas, os músicos locais poderiam possuir guitarras americanas, e os Remo Four foram apelidados de Fendermen em Liverpool. Harry Prytherch, o baterista do Remo, disse: "Bob Wooler, que comandou o Cavern e pôde colocar muito trabalho em nosso caminho, nos disse que éramos muito bons, mas precisávamos de instrumentos decentes. Os três guitarristas queriam Fender e eu queria um kit de bateria Ajax, e nós os encomendamos da Hessy's em 1960. Fui ao hospital para uma cirurgia, e lembro-me de Colin, Don e Keith vindo visitar-me com suas novas guitarras Eu estava parecendo muito doente, com tubos no meu nariz, e eles disseram: "Vamos trazer sua bateria amanhã". Quando saí do hospital, fizemos um som fantástico, mas nunca tive certeza sobre os ternos verdes. Achei que parecíamos sapos.
Os Beatles e Pete Best com sua bateria Premier
John e George encomendaram duas acústicas Gibson J-160E, que chamaram de Jumbos, da Rushworth's. Eles não foram importados para o Reino Unido em grande número e tiveram que ser encomendados especialmente a £ 160 cada. Talvez sentindo a crescente importância do grupo, o dono da loja, James Rushworth, foi fotografado em setembro de 1962 com John e George e suas guitarras Gibson.
James Rushworth com John Lennon e George Harrison e sua nova Gibson J-160Es
Em 1963, havia mais de 300 grupos em Merseyside. Foi um pesadelo para Frank Hessy, pois a propriedade dos instrumentos continuava mudando. Billy Kinsley do The Merseybeats falou sobre trocar seu "pequeno" baixo Burns por um Hofner maior com o baixista do Tommy Quickly & The Challengers. De volta para casa com ele, ele descobriu dois parafusos de seis polegadas segurando o pescoço para o corpo, mas alguém lhe disse que se ele removesse os que cairia em pedaços.
"No início de 1963", disse Kinsley, "entrei na Hessy's e pedi um baixo da Gibson. Jackie Lomax tinha um baixo da Gibson e eu queria um como o dele. Foi um ótimo baixo, mas no dia em que pedi, John Lennon ele queria ver Jim Gretty, já que tinha perdido a mola do braço vibratório Bigsby em seu Rickenbacker. Naquela época, conseguir peças da América podia levar meses. O único jeito era persuadir Jim Gretty a tomar um fora de outro violão, que era o que John estava esperando. Eu disse a John que tinha encomendado um baixo da Gibson, e ele disse que ele e George queriam que Paul tivesse um, mas Paul achou que seu baixo tipo violino era melhor."
Frank Hessy se aposentou em Tel Aviv e morreu em 1983. O novo diretor administrativo era Bernard Michaelson, que estava no Quarry Bank com John Lennon, e a loja fechou em 1995. Depois de cinco gerações, a família Rushworth fechou sua loja em 2002. , por causa de concorrentes maiores.
Não posso terminar sem uma referência à Beaver Radio, também em Whitechapel, e equidistante da NEMS, Rushworth's e Hessy's. O local perfeito. Mas seu dono, Walter Beaver, não tinha a perspicácia dos outros empresários. Nos anos 50, ele disse que o aparelho de som nunca pegaria - as pessoas não gostariam de falantes secundários e, além disso, o mono era tão bom quanto. Então, nos anos 70, ele disse que o vídeo nunca iria se consolidar, pois já havia muitas repetições na TV. Finalmente, em meados da década de 80, ele se deparou com CDs, dizendo que o público nunca mais iria querer comprar seus discos novamente. Frank Hessy era muito mais presciente, tendo antecipado a corrida por guitarras acústicas quando o boom do skiffle começou em 1956. Acho que Walter Beaver teria se dado bem com a tia Mimi.

source: Reverb