Lançada em 1966, a faixa de encerramento do seu sétimo álbum de estúdio, Revolver, Tomorrow Never Knows exemplificou a capacidade florescente da banda de usar o estúdio como um instrumento, tecendo uma obra de arte psicodélica que habilmente consegue combinar a recente descoberta de música concreta de Paul, o interesse de John na música. Livro tibetano dos mortos, o desejo de George de trazer escalas musicais orientais para o mundo ocidental, e a bateria de Ringo.
A faixa Tomorrow Never Knows dos Beatles foi feita de magia de estúdio que, em 1966, raramente havia sido visto antes. Foi assim que foi feita.
Em antecipação às sessões de gravação do Revolver, Paul estava demonstrando um interesse crescente no movimento da música concreta, expressando sua admiração particular pela Gesang Der Jünglinge de Stockhausen pelo uso de saturação de fita e efeitos de loop.
Ele havia descoberto que, desativando a cabeça de apagar de um gravador e, em seguida, enrolando um loop contínuo de fita na máquina durante a gravação, as fitas constantemente se sobrepunham, criando esse efeito de saturação que ele ouvira em Gesang Der Jünglinge.
Apaixonado pelo conceito, Paul incentivou os outros a criar seus próprios loops e, quando chegou às primeiras sessões do Revolver, em 6 de abril de 1966, a banda havia fornecido a George Martin mais de 30 loops de fita que eles criaram por conta própria. em que eles manipularam mais devagar, acelerando, revertendo e saturando.
Esses loops se tornariam o pano de fundo perfeito para uma música que John acabara de escrever, então intitulada 'Mark I', que estava muito longe do material anterior. Ele apresentava John falando sério em um único acorde C, inspirado em sua recente aquisição do livro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary. O livro contém a seguinte frase: “Whenever in doubt, turn off your mind, relax, float downstream”.
Dos 30 loops fornecidos a Martin, apenas 16 fizeram parte, cada um com duração de cerca de 6 segundos.
Cinco loops que são mais reconhecíveis na mixagem final são: uma gravação do riso de McCartney que foi acelerado para se parecer com o som de gaivotas, um acorde orquestral de um B maior, um mellotron tocado em seu famoso cenário de flauta, outro mellotron na configuração de cordas, alternando entre B e C em 6/8 e uma cítara tocando uma frase escalar crescente, gravada com forte saturação e acelerando.
Também se especulou que uma parte do solo de guitarra pesada de McCartney de Taxman também foi usada (desacelerada, revertida e afinada) durante o intervalo instrumental.
O que realmente torna os laços de fita significativos, no entanto, é como eles foram tecidos juntos para produzir a mixagem final.
Cinco máquinas de fita separadas ao redor do prédio da Abbey Road foram usadas para gravar a faixa. Cada máquina era controlada e monitorada por um técnico da EMI, segurando um único lápis ou copo de vidro dentro de seu pedaço de fita de quarto de polegada designado para manter a tensão enquanto o observavam passar pelo cabrestante e passar pela cabeça de reprodução, repetindo-se sem parar.
Enquanto os técnicos assumiam o cargo, os quatro rapazes de Liverpool cuidavam dos faders no console principal do estúdio 3, enquanto George Martin variava o panorama estéreo, e o então engenheiro Geoff Emerick, de 19 anos, monitorava os medidores em busca de níveis de gravação take após take, ao vivo para a fita master.
Como Paul lembra: “Tocamos os faders, e logo antes que você pudesse perceber que era um loop, antes que começasse a se repetir muito, eu usava um dos outros faders e, assim, usando as outras pessoas: 'Você puxe isso para lá '', você puxa para dentro '', nós fizemos uma reprodução meio aleatória e orquestrada das coisas e gravamos isso em uma faixa na fita master real, de modo que, se conseguirmos uma boa, essa seria a solo. Tocamos algumas vezes e trocamos algumas fitas até conseguirmos o que pensávamos ser realmente bom. ”
George Martin comenta ainda que Tomorrow Never Knows “é a única faixa, de todas as músicas que os Beatles fizeram, que nunca poderia ser reproduzida: seria impossível voltar agora e mixar exatamente a mesma coisa: o 'acontecimento' das fitas com loops, inseridas quando todos nós giramos as alavancas dos faders, quer ou não, foi um evento aleatório. ”
Depois de concluir a gravação, McCartney estava ansioso para avaliar a reação dos contemporâneos da banda, pois sabia que nada disso havia sido tentado na música popular antes. Em 2 de maio, ele tocou a música para o amigo Bob Dylan na suíte de hotel em Londres; quando a faixa começou, Bob Dylan disse com desdém: “Oh, entendi. Você não quer mais ser fofo ... "
source: Happy Mag
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