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Os Beatles confirmam um novo filme Let It Be

Como o Diário dos Beatles tinha informado aqui dia 17 de setembro de 2018,a Apple Corps Ltd. e a WingNut Films Ltd. têm o orgulho de anunciar uma nova e empolgante colaboração entre os Beatles e o aclamado diretor Sir Peter Jackson, vencedor do Oscar. O novo filme será baseado em cerca de 55 horas de filmagens nunca lançadas dos Beatles no estúdio, filmadas entre 2 de janeiro e 31 de janeiro de 1969. Essas sessões de estúdio produziram o álbum vencedor do Grammy Let It Be, com seu Oscar. canção título vencedora. O álbum acabou sendo lançado 18 meses depois, em maio de 1970, vários meses após a banda ter terminado

As filmagens foram originalmente planejadas para um especial de TV, mas organicamente transformado em algo completamente diferente, culminando com a lendária performance dos Beatles no telhado do escritório da Apple em Savile Row, em Londres - que aconteceu exatamente há 50 anos hoje.

Peter Jackson disse: "As 55 horas de imagens inéditas e 140 horas de áudio disponibilizadas para nós garantem que este filme será a melhor experiência de 'voar na parede' com a qual os fãs dos Beatles há muito sonham - é como uma máquina do tempo que nos transporta de volta a 1969, e nós nos sentamos no estúdio vendo esses quatro amigos fazerem ótimas músicas juntos. ”

Embora os Beatles tenham sido filmados extensivamente durante a década de 60 - em shows, entrevistas e filmes - esta é a única filmagem de qualquer nota que os documenta no trabalho no estúdio.

O álbum e o filme Let It Be, que foram lançados nos meses seguintes ao rompimento dos The Beatles, foram frequentemente vistos no contexto da luta que a banda estava passando naquela época.

“Fiquei aliviado ao descobrir que a realidade é muito diferente do mito”, continua Jackson, “depois de rever todas as filmagens e áudio que Michael Lindsay-Hogg filmou 18 meses antes de se separarem, é simplesmente um incrível tesouro histórico. Claro, há momentos de drama - mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo. Assistir John, Paul, George e Ringo trabalharem juntos, criando músicas clássicas do zero, não é apenas fascinante - é engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo ”.

"Estou muito feliz e honrado por ter recebido esta filmagem notável - fazer o filme será uma pura alegria".

Jackson trabalhará com seus parceiros da They Shall Not Grow Old, a produtora Clare Olssen e o editor Jabez Olssen. As filmagens serão restauradas pela Park Road Post de Wellington, Nova Zelândia, em um padrão impecável, usando técnicas desenvolvidas para o documentário da WW1, que foi indicado para um BAFTA de melhor documentário.

O filme sem título está atualmente em produção e a data de lançamento será anunciada no devido tempo. Este filme está sendo produzido com a colaboração de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.

Os produtores executivos são Ken Kamins, da WingNut Films, e Jeff Jones, e Jonathan Clyde, da Apple Corps.

Após o lançamento deste novo filme, uma versão restaurada do filme original de Let It Be dirigido por Michael Lindsay-Hogg também será disponibilizado

source: The Beatles

A última apresentação ao vivo dos Beatles completa 50 anos

No dia 30 de janeiro de 1969,numa quinta-feira ao meio-dia justamente na hora de almoço de muitas pessoas que trabalhavam ali perto,os Beatles , com Billy Preston, deram a sua última apresentação ao vivo no topo do prédio da Apple em 3 Savile Row , em Londres, no que se tornou o clímax de seu filme Let It Be.
"Fomos no telhado , a fim de resolver a idéia de um show ao vivo , porque era muito mais simples do que ir em qualquer outro lugar , também nunca ninguém tinha feito isso, por isso seria interessante ver o que aconteceria quando começamos a tocar lá em cima. Foi um estudo social, pouco agradável.
Montamos uma câmera na área de recepção da Apple , atrás de uma janela para que ninguém pudesse vê-lo, e nós filmamos as pessoas que vêm dentro.A polícia e todo mundo entrou dizendo : 'Você não pode fazer isso! Você tem que parar. "  George Harrison  Anthology

Foi um dia frio, e um vento cortante que soprava no telhado ao meio-dia . Para lidar com o tempo , John Lennon pegou emprestado o casaco de pele de Yoko Ono e Ringo Starr usava capa vermelha de sua esposa Maureen Starkey. 

"Havia um plano de tocar ao vivo em algum lugar. Nós queríamos saber onde poderíamos ir - ' . Oh, o Palladium ou o Saara " Mas teríamos de fazer todas as coisas , então decidimos : 'Vamos subir no telhado. " Tivemos Mal e Neil arrumando o equipamento em cima do telhado , e nós fizemos as faixas. Eu me lembro que estava frio e ventoso e úmido , mas todas as pessoas que olhavam para fora dos escritórios estavam realmente gostando."      Ringo Starr   Anthology

O show de 42 minutos foi gravado em duas máquinas de oito faixas no porão da Apple, por George Martin,o engenheiro Glyn Johns e operador de fita Alan Parsons. As faixas foram preenchidas com o seguinte : Paul McCartney, vocais ; John Lennon e George Harrison os vocais  ; órgão de Billy Preston ,baixo de McCartney,uma pista de sincronização para a equipe de filmagem ;a bateria de Ringo Starr ; guitarra de Lennon ; guitarra de Harrison.
"Essa foi uma das maiores e mais emocionantes dias da minha vida . Para ver os Beatles tocando juntos e obter um feedback instantâneo das pessoas ao seu redor , cinco câmeras no telhado , as câmeras em toda a estrada ,foi simplesmente inacreditável .  Alan Parsons The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn

Um dia antes da apresentação

Essas foram as músicas que eles tocaram:
-Get Back (5 versões)
-I Want You (She's So Heavy)
-Don't Let Me Down (2 versões)
-I've Got A Feeling
-One After 909
-Danny Boy
-Dig A Pony (2 versões)
-God Save The Queen
-A Pretty Girl Is Like A Melody
Versões Breves, incompletas e fora de improviso de I Want You (She's so Heavy), God Save The Queen e A Pretty Girl Is Like A Melody foram enganadas entre os takes - como foi Danny Boy, que foi incluída no filme e no álbum. Nenhum destas eram sérios esforços do grupo, e um - o grupo e Preston realizando God Save The Queen - estava incompleta, uma vez que coincidiu com Alan Parsons que estava mudando as fitas.
No livro The Complete Beatles Recording Sessions de Mark Lewisohn,o engenheiro Dave Harries disse que George Martin quando viu a multidão lá fora e tudo parado ele ficou branco mas os Beatles queriam isso,"explodir para fora toda a West End!"

O tráfego na Savile Row e as ruas vizinhas chegou a um impasse , até que a polícia da delegacia Central nas proximidades da West End , mais acima da Savile Row ,entraram na Apple e ordenaram que o grupo parasse de tocar.

"Foi bem divertido , na verdade. Tivemos que ajustar os microfones e fazer um show juntos . Eu lembro de ter visto Vicki Wickham da Ready, Steady , Go! no telhado oposto, por alguma razão, com a rua entre nós. Ela e um casal de amigos sentaram-se ali, e , em seguida, os secretários dos escritórios dos advogados ao lado sairam do seu telhado.
Decidimos passar por todas as coisas que tinha estado a ensaiar e gravar. Se temos uma boa opinião sobre isso , então, que seria a gravação , se não, usaríamos uma mais cedo tem que tínhamos feito no porão . Foi muito divertido , porque era ao ar livre, o que era incomum para nós. Nós não tínhamos tocado ao ar livre por um longo tempo.
Era um local muito estranho porque não havia público exceto para Vicki Wickham e alguns outros. Então nós estávamos tocando praticamente para nada - para o céu, que foi muito bom . Eles filmaram lá embaixo na rua - e havia um monte de senhores da cidade olhando para cima :"Que barulho é esse ?"     Paul McCartney Anthology

The Beatles (Rooftop Concert) from John Brock on Vimeo.

Na última música Get Back ,os Beatles quase pararam de se apresentar quando a polícia chegou no telhado. Os policiais exigiram que Mal Evans desliga-se os amplificadores Fender Twin do grupo. Ele obedeceu , mas George imediatamente virou as costas e ligou de novo.

Mal Evans percebeu seu erro e ligou de volta do John.Os amplificadores levaram alguns segundos para iniciar novamente, mas os Beatles conseguiram continuar o suficiente para tocar a música até o fim.

"A polícia estava reclamando e nós dissemos: "Nós não vamos parar." Ele disse, a polícia vai prendê-lo. ''Bom fim ao filme. Deixá-los fazer isso. Ótimo! Isso é o fim: "Beatles presos no telhado".
Mantivemos até o fim e, como eu disse, era bastante agradável.No final, o policial, número 503 do Conselho de Westminster,deu a volta: "Você tem que parar!" Nós dissemos: 'Faça-nos tirar daqui. Esta é uma demo, cara!  Acho que puxou o plug, e que era o fim do filme!"  Paul McCartney Anthology 

E depois do fim da apresentação,o fechamento imortal de John Lennon: "Eu gostaria de agradecer em nome do grupo e de nós mesmos, e eu espero que nós passamos na audição."

source: The Beatles Bible

Novas datas da turnê de 30 anos de Ringo Starr and his All Starr Band

Ringo Starr e sua All Starr Band revelaram datas adicionais para a turnê deste ano em 2019 que marcará o 30º aniversário de Ringo e sua All Starr Band, que fizeram seu primeiro show em 23 de julho de 1989 no Park Central Amphitheatre em Dallas, Texas. A primeira etapa das datas da turnê de 2019 começará com um show nos EUA no Harrah's Resort Southern California em 21 de março, antes da banda ir para o Japão. A turnê japonesa será lançada em Fukuoka no dia 27 de março e encerrada em 11 de abril em Osaka.

Então, em 1º de agosto de 2019, a banda retornará ao Harrahs em Windsor e concluirá no dia 1º de setembro no Greek Theatre em Los Angeles, Califórnia, quase 30 anos após a inauguração da All Starr Band em 3 de setembro de 1989.

“Meu sonho sempre foi, e ainda é, de tocar boa música com grandes músicos - e tenho sido abençoado por ter tantos incríveis em minhas All Starr Bands”, refletiu Ringo. "Nós não podemos esperar para sair e compartilhar a alegria com vocês - cada show é sempre um maravilhoso festival da Paz e do Amor entre nós e nosso público."

Em 7 de julho de 2019, Ringo retornará à Capitol Records Tower em Los Angeles para sua celebração anual do aniversário da paz e do amor, onde ele se juntará aos fãs e convidará qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo para pensar, dizer ou postar #peaceandlove no meio-dia. Isso cria uma onda de paz e amor em todo o planeta, começando na Nova Zelândia e terminando no Havaí. Ringo começou em 2008 no Hard Rock Café em Chicago e no ano passado ele comemorou o 10º aniversário no Hard Rock Café em Nice. Nos anos seguintes, cresceu enormemente e, em 2018, houve eventos de Paz e Amor em mais de 60 países. Detalhes para o evento de 2019 serão anunciados nos próximos meses.

Essas são as datas da turnê 2019:

Pelo Japão:

-27 de março Sun Palace Hall, Fukuoka, Japan 

-29 de março Uenogakuen, Hiroshima, Japan

-01 de abril Tokyo Electron Hall Miyagi Sendai Japan

-02 de abril Shimin Center, Koriyama, Japan

-03 de abril Hitomi Kinen Kodo, Tokyo, Japan

-05 de abril Dome City Hall, Tokyo, Japan

-09 de abril Zepp, Nagoya, Japan

-10 de abril Archaic Hall, Japan, Osaka

-11 de abril Orix Theatre, Osaka, Japan

Pelos Estados Unidos:

-01 de agosto The Colosseum at Caesars, Windsor, Ontario

-03 e 04 de agosto Ravinia, Highland Park, IL

-06 de agosto DPAC, Durham, NC

-07 e 08 de agosto Ryman Auditorium, Nashville, TN

-10 e 11 de agosto Wolf Trap, Vienna, VA

-13 de agosto Berglund Center Coliseum, Roanoke, VA

-14 de agosto The Met Philadelphia, Philadelphia, PA

-20 de agosto State Farm Center, Champaign, IL

-22 de agosto Mystic Lake Casino, Prior Lake, MN

-23 de agosto Harrah’s Council Bluffs Casino, Council Bluffs, IA

-25 de agosto Santa Fe Opera House, Santa Fe, NM

-26 de agosto Celebrity Theatre, Phoenix, AZ

-28 de agosto Paramount Theatre, Oakland, CA

-30 de agosto Thunder Valley Casino Resort, Lincoln, CA

-31 de agosto Vina Robles Amphitheatre, Paso Robles, CA

-01 de setembro The Greek Theatre, Los Angeles, CA

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: Ringo Starr

John Lennon escreve e grava "Instant Karma!" em um dia

Na manhã de 27 de janeiro de 1970, John Lennon vislumbrou seu futuro. Ele e Yoko Ono tinham acabado de voltar de uma viagem de quase um mês da Dinamarca, onde Yoko estava visitando sua filha com seu segundo marido, Tony Cox, e sua nova esposa, Melinda Kendall. Durante uma das muitas conversas lá, a ideia de “karma” foi trazida e dissecada, e Lennon ainda tinha esses pensamentos em sua cabeça quando acordou naquele dia de janeiro em sua casa em Tittenhurst Park.

Não muito depois de acordar, ele sentou-se ao piano e, usando acordes rudimentares que não eram diferentes começou a fazer “Instant Karma! (We All Shine On) ”, que foi ao mesmo tempo um conselho e um aviso:“ Better get yourself together darlin’/Join the human race/Melhor juntar-se querida / Junte-se à raça humana. ”Dentro de uma hora ele tinha uma melodia terminada - e, com medo que ele a esquecesse,Por que não gravar também? “Fui ao escritório e cantei muitas vezes”, disse Lennon à Rolling Stone em 1970. “Então eu disse: 'Vamos lá, vamos fazer' e reservamos o estúdio.”

À tarde, Lennon se reuniu no estúdio Abbey Road com uma equipe familiar: George Harrison, o tecladista Billy Preston e o baixista e amigo Klaus Voormann. Alan White, o futuro baterista do Yes, que se juntou a Lennon no palco no Toronto Rock & Roll Revival no ano anterior, também foi recrutado às pressas. “Mal Evans [que trabalhou para os Beatles] ligou e disse: 'John acabou de escrever uma ótima música e quer editá-la como single'”, disse Alan White. “Não havia conversa sobre os Beatles se separarem. Foi bem no meio, eu acho.

À noite, Lennon e os músicos, que já haviam começado a ensaiar a música, foram acompanhados por outro colaborador. “Havia esse homenzinho correndo por aí”, diz Klaus Voormann. "E eu disse: 'Quem é esse carinha?'. Todos nós começamos a tocar e soava bem e muito oscilante e tudo se encaixava rápido. O homenzinho estava dizendo coisas, "Uh, você poderia baixar os pratos?" E "Entre e ouça". Naquele momento, percebi que era Phil Spector. Eu não tinha ideia de quem era antes"

A essa altura, Lennon, o produtor e o notório Spookball eram amigos; eles compartilhavam um senso de humor similar, e Spector estava no meio da criação das fitas do álbum dos Beatles que se tornaria Let It Be. Em algum momento, a decisão foi tomada: começar e terminar a nova música de Lennon na época, uma partida marcante das laboriosas sessões recentes dos Beatles. "Começou como uma piada", diz Klaus Voormann. “John e Phil se deram muito bem. Eles disseram: "Vamos fazer tudo em um dia!" Eles fizeram uma piada disso - mas funcionou.

Adaptando uma versão de sua abordagem de Wall of Sound, Spector dobrou ou até triplicou as partes do piano e fez com que o Alan White ganhasse a batida (sem pratos de fato). “Phil entrou e disse: 'Como você quer isso?'” Lennon relembrou ao RS. “Eu disse: 'Você sabe, 1950'. Ele disse: 'Certo' e boom, eu fiz isso em cerca de três ou algo assim. Eu entrei e ele tocou de volta e lá estava. O único argumento foi que eu disse um pouco mais de baixo, só isso. E lá fomos nós.

Para dar um impulso ao coro, alguns na sessão, incluindo Preston, foram ao clube Speakeasy, nas proximidades, e pediram a alguns frequentadores para ir ao estúdio e cantar junto; uma delas, a cantora Beryl Marsden, conhecera os Beatles durante os dias do Cavern Club. "Como eu poderia recusar?", Ela lembrou da oferta de Preston. Ouvindo o produto acabado,Klaus Voormann ficou surpreso. "Eu pensei que soava incrível", diz ele. "Quando você percebeu o que Phil tinha feito adicionando eco e tudo isso, foi incrível."

Apressado pela EMI em fevereiro e creditado a Lennon/Ono com a Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On) ”não foi simplesmente um álbum fantástico, um barulho estrondoso que não pôde deixar de atraí-lo. Para aqueles em torno de Lennon, a música também foi uma prévia da vida depois dos Beatles. Lennon gravou e lançou músicas fora da banda antes, como seus dois álbuns experimentais de música inacabada com Yoko Ono e singles como “Cold Turkey” e “Give Peace a Peace”. Mas a velocidade e eficiência com que “Instant Karma! (We All Shine On) ”reuniu tudo, mas confirmou a Lennon que ele poderia fazer música satisfatória por conta própria, sem os outros três Beatles. "Veja bem, Phil é ótimo nisso", disse Lennon ao RS. "Ele não se preocupa com a porra do estéreo ou com toda a besteira. Soa tudo bem? Então vamos tê-lo, não importa se algo é proeminente ou não proeminente. Se isso soa bem para você como um leigo ou um ser humano, aceite, não se preocupe se é assim ou qual a qualidade disso. Apenas pegue isso."

John Lennon mais tarde diria sobre a música “Eu a compus para o café da manhã, gravei para o almoço e a estamos lançando para o jantar”.

"Havia uma simplicidade na forma como ele fez a 'Instant Karma!', que eu acho que ele não teria conseguido transmitir com os Beatles", diz Klaus Voormann. “Ele se sentia muito mais livre do que antes. John sempre queria tirá-lo de seu sistema o mais rápido que podia. Ele sentiu que, às vezes, perdia esse sentimento ”. As repercussões, especialmente quando Paul McCartney disse ao mundo três meses depois que os Beatles terminaram, seriam enormes.

source: Rolling Stone

Carta revela como o vinil dos Beatles foi confundido com pornografia

O hit dos Beatles 'Hey Jude' quase que não se tornaria um sucesso - porque o selo da maçã do vinil foi considerado pornográfico, revelou uma carta recém-descoberta.

Uma carta recém-descoberta revela que a música do quarteto de 1968, seu primeiro lançamento sob a Apple Records, foi quase descartada porque os executivos da gravadora achavam que o logotipo parecia uma vagina.

A carta, datada de 28 de agosto de 1968, escrita pelo presidente da Capitol Records, Stan Gortikov, revela que os distribuidores achavam que as lojas não iriam querer estocar o single.

O single "Hey Jude" com lado B "Revolution" - vendeu 8 milhões de cópias em todo o mundo. O logotipo permaneceu.

A carta, dirigida ao chefe da Apple, Ron Kass, diz: “Aqui está um problema selvagem e imprevisto para alegrar o seu dia. Acabei de receber uma ligação de um funcionário muito grande e influente no oeste dos Estados Unidos. Ele abriu a conversa dizendo: "Vocês estão falando sério? Você sabe o que está fazendo? Você realmente pretende vender produtos com o novo selo da Apple?

"Ele então afirmou que achava que o novo selo da Apple era completamente pornográfico e na verdade representava uma vagina".

A carta acrescenta que a “similaridade gráfica” foi “notada por todos os seus principais funcionários”.

“[Ele] duvidava que muitos de seus clientes das cadeias de lojas estivessem dispostos a estocar e exibir produtos contendo o selo.”

O novo documento foi divulgado antes do 50º aniversário da última apresentação pública dos Beatles no telhado da sede da Apple em Londres, em 30 de janeiro de 1969.

A preocupação de Gortikov se referia ao agora famoso logo da Apple Records - que supostamente surgiu depois que Paul McCartney avistou uma pintura de René Magritte de uma maçã.

Ele estava tão apaixonado pela pintura que se tornou o logotipo da recém-criada gravadora - e apareceu em futuros vinis.

O logotipo foi exibido com destaque no disco Hey Jude de sete polegadas, que foi apoiado com 'Revolution' em seu lado B - que também apresentava uma versão fatiada da maçã vista no logotipo.

E também foi exibido no outro single de estréia da Apple Records, a cantora folk Mary Hopkin com i single Those Were The Days , com 'Turn Turn Turn' em seu lado B.

A carta do Sr. Gortikov ao Sr. Kass foi datada dois dias antes do lançamento no Reino Unido de Hey Jude e Those Were The Days - mas dois dias depois das canções lançadas pelos Estados Unidos.

E em sua carta preocupada, ele acrescenta: "Eu não sei quão difundidas as observações acima são ... no entanto, se for verdade, teremos um problema."

Ele prosseguiu sugerindo que o disco fosse retificado para eliminar "todos os detalhes na parte central da meia-maçã aberta, de modo que ela seja apenas uma área impressa branca e uniforme, sem conotação sexual".

No entanto, em um post-script manuscrito irônico, o Sr. Gortikov admite que reagiu polidamente, mas corajosamente.

Ele escreveu: "Eu disse ao homem que se ele não pudesse tocar o disco ou vendê-lo, ele pelo menos poderia se foder".

A julgar pelas adaptações feitas nos designs do selo da Apple Records ao longo dos anos, houve várias respostas da empresa a esse desafio inesperado.

Alguns lançamentos de discos tinham selos que foram completamente retocados, enquanto outros adicionaram uma semente ao núcleo da maçã para fazer com que parecesse mais semelhante a uma maçã.

Outros tinham a cor e o contraste entre o núcleo e a carne branca da maçã reduzida para minimizar a probabilidade de ofensa.

Mas alguns designs de selos permaneceram semelhantes à gravadora original que causou a controvérsia.

E, apesar da preocupação de executivos de gravadoras, os Beatles e Mary Hopkin - ambos assinaram com a Apple Records - viram vendas altíssimas, e mantiveram os pontos das paradas no número 1 e número 2 no Reino Unido e nos EUA por vários meses.

source: Daily Mail UK

O Álbum Branco: Como Richard Hamilton trouxe a arte conceitual aos Beatles

Há cinquenta anos, em 1968, os Beatles enfrentaram a tarefa de acompanhar o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, o álbum que Kenneth Tynan, o crítico de teatro do The Times em Londres, descreveu como "um momento decisivo na história da civilização ocidental". O álbum duplo de 30 faixas que surgiu foi simplesmente intitulado The Beatles. Mas ninguém nunca o chama. O nome que temos por isso é graças a Richard Hamilton. O próprio artista britânico foi encarregado de acompanhar uma conquista titânica - a capa de Peter Blake e Jann Haworth para Sgt Pepper. Sua solução foi simples: deixar a capa quase completamente em branco; uma resposta mínima e conceitual à explosão de imagens e cores no design de Blake e Haworth. Assim, na imaginação popular, os Beatles se tornaram o “Álbum Branco”.

Paul McCartney & Robert Fraser at Cavendish Avenue

A história por trás do design da capa, como seu antecessor, começa com o negociante de arte Robert Fraser. Os Beatles e seus rivais, os Rolling Stones, faziam parte da órbita do Swinging London em torno do negociante, que era conhecido, para seu desgosto, como Groovy Bob. Foi Fraser quem aconselhou Paul McCartney a trazer um bom artista para o Sgt Pepper, e a sensibilidade pop-britânica peculiarmente nostálgica de Blake e Howarth combinavam perfeitamente com o conceito musical dos Beatles para o álbum. Quando McCartney se aproximou dele novamente, ele sugeriu Hamilton. Poucos artistas foram tão influentes na cultura contemporânea britânica na época. Ele havia definido a Pop art como uma figura de destaque no Independent Group no final dos anos 50 - “popular, passageira, descartável, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, enigmática, glamourosa e grande negócio”. Ele também foi, nessa altura, um dos fundadores do conceptualismo na Grã-Bretanha.

 Richard Hamilton

Não surpreende, portanto, que sua idéia para a capa do álbum tenha muitas das características da arte conceitual: despojada, espirituosa, consciente do contexto cultural e do público da obra, destacando seus meios de produção e distribuição. Hamilton lembrou, em uma entrevista com Pete Stern e Alex Turnbull pouco antes de sua morte em 2011, que sua ideia para o álbum refletia seu "hábito de procurar o oposto". Ele sugeriu a McCartney que “a capa do Sgt Pepper estava tão cheia de atividade que seria bom ter uma folha completamente limpa e fazer uma capa branca ”. Foi também Hamilton quem propôs chamar o álbum simplesmente The Beatles.

Ele teve a ideia de numerar cada cópia, “para criar a situação irônica de uma edição numerada de algo como 5 milhões de cópias”. Isto foi adotado, e os primeiros 2 milhões de cópias foram carimbados por máquina. É um conceito brilhante: transformar uma mercadoria produzida em massa, por uma das bandas mais populares do mundo, em uma edição limitada, de modo que cada cópia individual do White Album tenha um trabalho único. É também uma estratégia pop-art conhecida, unindo alta e baixa cultura, e talvez um aceno sardônico às pretensões de vanguarda dos Beatles.

  Richard Hamilton e Paul McCartney

A idéia de Hamilton foi aceita como prova da influência que os Beatles tiveram com sua gravadora: "Eles eram tão poderosos com a EMI que podiam fazer o que quisessem", disse Hamilton. Mas houve um compromisso. "Eles conseguiram que eles imprimissem a coisa exatamente como eu queria, exceto que eles colocaram o título The Beatles, claro, em relevo, o que eu não teria feito", disse ele. McCartney reivindicou a responsabilidade por este elemento do design.

   Richard Hamilton e Paul McCartney

O envolvimento de Hamilton não se limitou à capa. Ele admitiu sentir-se “um pouco culpado por colocar seu álbum duplo sob simples invólucros” e “sugeriu que poderia ser incrementado com uma grande edição impressa”. Isso resultou no pôster dobrado que foi incluído em todas as edições iniciais do álbum. Mais uma vez, o "hábito de procurar o oposto" de Hamilton era evidente: onde a capa estava em branco, o cartaz era repleto de imagens, de natureza muito pessoal. Ele pediu aos Beatles para fornecerem fotografias íntimas e nunca antes vistas - McCartney coordenou os esforços dos Beatles e Hamilton recebeu três caixas cheias.

Hamilton compôs uma colagem brilhante, um processo que McCartney, apaixonado por ele, testemunhou ao longo de uma semana no estúdio do artista em Highgate, no norte de Londres. McCartney lembrou “um interior muito alemão para o estúdio, muito Bauhaus, muito moderno dos anos 60”, e ficou particularmente impressionado com o momento no final em que Hamilton aplicou cinco pequenos pedaços de papel branco para proporcionar um espaço negativo entre as fotografias empurradas. "Foi bonito. Isso foi legal. Para mim, essa foi uma ótima lição que eu estava tirando das mãos de alguém como Richard Hamilton, uma semana inteira de pensamentos. Nenhum professor mau, cara!

O cartaz foi reproduzido como uma edição de impressões digitais em 2007, uma das quais na Tate Collection. O tamanho da edição era 80; apenas um pouco menor do que para o álbum com o qual o pôster foi incluído pela primeira vez.

Colaboração: Cristiano Radtke o correspondente espião dos Beatles e Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Sotheby's Museum Network

Novo livro relembra a apresentação dos Beatles no telhado da Apple

Um novo livro chamado The Roof: The Beatles’ Final Concert,, escrito pelo ex-gerente da Apple Records nos EUA. Ken Mansfield pela editora Post Hill Press, 'retoma um olhar tocante e abrangente sobre um dos eventos mais significativos do rock' n 'roll, trazendo uma perspectiva privilegiada para os dias que antecederam aqueles 42 minutos fascinantes dos Beatles de uma apresentação monumental no telhado. "

No filme Let It Be, Ken Mansfield pode ser visto usando um jaleco branco, sentado na seção VIP mais exclusiva que um show já teve com Yoko Ono, Maureen Starkey e Chris O'Dell. O'Dell, que trabalhou nos caóticos escritórios londrinos da Apple que a banda conheceu e gravou, foi posteriormente apelidado de "Pisces Apple Lady" em uma música de Leon Russell, mas foi "Miss O'Dell" na música que George Harrison lançado como lado B de seu single de 1973 "Give Me Love". "Compartilha suas ideias sobre o que levou os Beatles ao teto frio e por que uma das maiores bandas de todos os tempos deixou tudo no palco naquele dia". diz o anúncio. E continua: "The Roof oferece uma visão única daquele dia através de histórias pessoais trabalhadas, um olhar para o fascinante elenco de personagens que cercam os Beatles na época, e um relato dos eventos ... de 30 de janeiro de 1969, mas também uma compreensão delicada e profunda das menores nuances do dia. "

Os Beatles tomaram o telhado da sede da Apple em 3 Savile Row, como uma idéia de última hora para encerrar o documentário de 1970, originalmente intitulado Get Back, que deveria mostrar a banda ensaiando e gravando de volta as raízes , nenhum álbum permitido por overdubs. A banda brincou com as idéias de se apresentar em grandes arenas, no topo do Monte Everest, em um transatlântico e em um asilo, antes de fazer o que fosse mais conveniente.A improvisada apresentação de 42 minutos foi mais próxima em estilo às suas performances mais antigas e cruas do que aos seus shows pop de meia hora. Let It Be inclui 21 minutos do show, mas a banda também apresentou trechos de “I Want You (She's So Heavy),” “God Save The Queen” e “A Pretty Girl é como uma melodia” de Irving Berlin entre as tomadas. Os Beatles passaram por nove takes de cinco músicas, além de vários trechos, antes que o Serviço de Polícia Metropolitana de Londres pedisse a eles que parassem.

"Eles estavam muito descontraídos, e eu acho que foi bom para eles. John, Paul, se entreolharam uma vez e foi o olhar que fizeram um para o outro que mostrou, sim, sim, isso é legal. Estes somos nós." disse Ken Mansfield

"Não me lembro de ser extremamente alto lá em cima, mas, ao mesmo tempo, conversei com as pessoas que estavam na rua, elas estavam a caminho do prédio e disseram que era como uma parede de som caindo."

Sobre o inverno londrino que fazia naquela época e por tocarem lá em cima Ken teve que segurar quatro cigarros para manter os dedos de George aquecidos.

Ken falou sobre o Billy Preston que tocou os teclados durante as sessões e no telhado. :

 "Billy era algo que eles respeitavam profundamente e Billy tinha um jeito de amarrar tudo para eles em termos de tocar nos lugares perfeitos. Eles amavam Billy. Billy era alguém que eles também eram tão fascinados com seu talento e como pessoa, Billy era apenas uma pessoa bonita. E eu acho que ele foi a única pessoa que eles listaram em um disco, e eu acho que Billy, quando ele entrou nas sessões de Let It Be, foi algo que realmente ajudou a centrar as coisas para eles ou manter as coisas juntas. E é por isso que George o trouxe, ele queria apenas alguém lá para ajudá-lo a se acalmar um pouco, eu acho. Então, Billy no telhado foi incrível, para ele estar lá e convidá-lo para isso. Eu acho que foi uma maneira de honrar como eles se sentiam sobre ele."

Sobre a policia ter parado a apresentação,Ken disse "Eu acho que a polícia finalmente chegou quando eles foram pressionados por um casal realmente grande na rua, sabe? Havia um alfaiate muito famoso e um banqueiro lá, ou algo assim, e estava prejudicando os negócios, então acho que quando eles sofreram pressão. Quero dizer, eram os Beatles e eu acho que a polícia ficou meio apaixonada por eles terem os Beatles na rua e eles estavam apenas fazendo música alta, então.Ninguém sabia na época que seriam sua última apresentação.Acabou sendo a coisa mais original e fascinante que eles poderiam ter feito e tudo o que tinham que fazer foi subir alguns lances de escada, era muito cru, real e simples "

O livro já estava disponível à venda nos Estados Unidos e Reino Unido.

source:  Billboard e Den of Geek e Best Classic Bands