domingo, 30 de junho de 2019

Paul McCartney e Steven Tyler criam "Maccasmith" em Las Vegas

Pouco mais de uma semana depois de completar 77 anos, Paul McCartney entreteve milhares de fãs na sexta-feira à noite na T-Mobile Arena dia 28 de junho.
Abrindo o show com A Hard Day's Night,Paul saudou a platéia antes de tocar Can't Buy Me Love mas o destaque da noite foi um convidado especial cujo a banda estava na cidade para fazer shows também, quando McCartney gritou: “Nós temos um convidado especial! Steven Tyler!
 photo by Chase Stevens
A multidão, que representou quase todo o show, enlouqueceu. A banda de apoio hermético de McCartney trovejou em "Helter Skelter" e as duas lendas gritaram através das letras.
No final da noite, a hashtag #Maccasmith apareceu nas páginas oficiais das mídias sociais de ambos os astros do rock.
  photo by Chase Stevens
A aparência de Tyler era o que seu empresário de Las Vegas, Larry Rudolph, descreveu apropriadamente como um "acéfalo" e simbiótico em seu planejamento. O gerente de McCartney, Scott Rodger, é o parceiro de negócios da Rudolph na empresa de gerenciamento musical Maverick Management.
  photo by Chase Stevens
Tyler também é um fervoroso fã dos Beatles, conhecido por tocar a música da banda nos bastidores antes dos shows. Ele também esteve no famoso show no Shea Stadium, em Nova York, em 1965.

McCartney e Tyler se divertiram cantando “Helter Skelter”.
Depois que os dois se abraçaram e Tyler saiu do palco, McCartney disse: "O garoto é bom, não é?"

sábado, 29 de junho de 2019

Como um fotógrafo invadiu o hotel de Munique para tirar fotos dos Beatles em sua turnê de 1966

Fotos nunca antes vistas dos Beatles durante uma turnê pela Alemanha em 1966 vieram à tona.
Incluem os Fab Four relaxando em sua suíte de hotel, bem como fotos íntimas e em close-up deles se apresentando no palco.
Elas foram tiradas pelo fotógrafo desconhecido Frank Fischbeck, que ganhou um acesso notável a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr durante sua estada em Munique.
Eles inicialmente pensaram que ele era um membro da equipe do hotel e ele foi autorizado a entrar em sua suíte no Bayerischer Hof Hotel.
Quando perceberam que ele era um fotógrafo, gostaram dele e disseram que ele poderia ficar.
Uma imagem mostra George Harrison segurando uma banana enquanto outra é de Ringo Starr usando uma camisa psicodélica com colares enormes tirando uma 'selfie' no espelho.
A coleção de 140 fotos está sendo vendida com direitos autorais pela casa de leilões Spink & Son, de Londres, por 30 mil libras.
Tom Fell, especialista da Spink & Son, disse: 'Frank Fischbeck, um famoso fotógrafo freelancer, com a habilidade de imperceptibilidade, oportunismo fotográfico e o uso de um terno liso, conseguiu se aproximar mais do grupo do que qualquer um poderia ter esperado.
Por meio do conhecimento prévio da chegada dos Beatles ao porão do hotel, Fischbeck simplesmente os seguiu até o elevador e passou para o quarto, passando confortavelmente como um funcionário afável.
“É um crédito para a habilidade de Fischbeck que os quatro membros da banda pareçam relaxados e brincalhões diante da câmera; George Harrison e Paul McCartney comem frutas na frente de suas lentes e Ringo Starr até pega a câmera de Fischbeck para tirar uma foto de si mesmo no espelho do hotel.
'Fischbeck foi então convidado pelo grupo para o show, onde ele conseguiu estes close-ups pessoais da banda, incluindo imagens de cada membro da banda na maior parte separadamente, mas ocasionalmente cantando juntos no mesmo microfone.
Na manhã seguinte, Fischbeck viu o grupo no trem, conseguindo sentar-se com eles em um de seus vagões e conseguiu algumas das fotos mais impressionantes da coleção, capturando um Ringo pensativo andando pelo vagão usando óculos de sol.
"Esta é uma oportunidade fantástica para obter imagens inéditas da única apresentação dos Beatles em Munique e sua última turnê internacional."
Fischbeck era fotógrafo das revistas Time e Life, cobrindo mais tarde a Guerra do Vietnã e a diplomacia de 'Ping Pong' antes da chegada do presidente Richard Nixon a Pequim, em 1972.
Os shows de Munique (eles se apresentaram duas vezes em uma noite) aconteceram em 24 de junho de 1966, com shows subsequentes em Essen e Hamburgo.
A venda acontece no dia 9 de julho.

source: Daily Mail

sexta-feira, 28 de junho de 2019

Paul McCartney retoma seu legado no centro de Phoenix

Photo: Tom Tingle/
Paul McCartney se apresentou em mais de duas horas no Talking Stick Resort Arena, em Phoenix, depois de ter seguido "Lady Madonna" com "Eleanor Rigby", quando ele parou um momento para responder à reação do público.
"Uma coisa é saber quais músicas vocês gostam", disse ele. "Porque o que acontece é quando tocamos uma antiga música dos Beatles, o lugar se ilumina com seus telefones. E é como uma galáxia de estrelas. E quando tocamos uma nova, é como um buraco negro. Mas não nos importamos Nós vamos tocá-las de qualquer maneira. "
Photo: Tom Tingle/
Uma mulher chorava enquanto ele cantava "Once there was a way to get back home" de "Golden Slumbers" no final do show. Esse é o poder que essas músicas têm.
Photo: Tom Tingle/
Ele estabeleceu um relacionamento divertido com o público desde cedo e fez um grande esforço em ler os cartazes na multidão.especialmente uma pessoa que dizia que assistiu 112 shows dele e respondeu "ligeiramente obsessivo!"
Esse foi o set list:
1) A Hard Day’s Night
2) Junior’s Farm
3) Can't Buy Me Love
4) Letting Go
5) Who Cares
6) Got To Get You Into My Life
7) Come On To Me
8) Let Me Roll It
9) I’ve Got a Feeling
10) Let’Em In
11) My Valentine
12) Nineteen Hundred and Eighty-Five
13) Maybe I’m Amazed
14) I’ve Just Seen a Face
15) In Spite Of All The Danger
16) From Me To You
17) Dance Tonight
18) Love Me Do
19) Blackbird
20) Here Today
21) Queenie Eye
22) Lady Madonna
23) Eleanor Rigby
24) Fuh You
25) Being For The Benefit Of Mr. Kite
26) Something
27) Ob-La-Di Ob-La-Da
28) Band On The Run
29) Back in The USSR
30) Let It Be
31) Live and Let Die
32) Hey Jude
33) Birthday
34) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise)
35) Helter Skelter
36) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximos shows serão dias 28 e 29 de junho em Las Vegas....

source: AZ Central

quinta-feira, 27 de junho de 2019

Paul McCartney conta sua relação com Lennon através das fotos de Linda

Paul McCartney esqueceu o quanto ele e John Lennon se davam bem.
Paul admitiu ter começado a "acreditar" nos rumores de que ele e seu colega de Beatles eram "arqui-rivais" depois de ler tantas histórias sobre como seu relacionamento era "muito pesado e feio", então ele gosta de olhar para trás. em fotos antigas e ver o seu vínculo.
Falando sobre uma foto de 1968 de si mesmo e de John, tirada por sua falecida esposa Linda, ele disse ao jornal The Guardian: "Este sou eu e John, em Abbey Road. Não demorou muito para o rompimento dos Beatles; era o fim do nosso relacionamento e, no final, quando o desmembramento aconteceu, foi um pouco azedo - muito difícil de lidar.
"Começou o boato de que John e eu não nos dávamos bem, éramos arqui-rivais, que era muito pesado e feio.
"O mais estranho é que às vezes você começa a acreditar em algo, se é dito o suficiente. Então eu costumava pensar: 'Sim, é uma pena, você sabe, nós não se dávamos muito bem'.
"Então essa imagem é uma bênção para mim. É como, é assim que fomos: é por isso que nos relacionamos, ou então não poderíamos ter colaborado por todo esse tempo ....
“Então esta foto é uma bênção para mim. É assim que fomos assim: é por isso que nos relacionamos ou não poderíamos ter colaborado durante todo esse tempo. Isso resume como era o nosso relacionamento no minuto em que estávamos trabalhando em uma música, e na maioria das vezes estávamos juntos, na verdade. Eu estava apenas escrevendo algo - possivelmente era um medley ou algo assim; pode ser para o Abbey Road - e é adorável, porque John está muito feliz no processo e concordando comigo, e estamos rindo de alguma coisa. Só de ver a alegria entre nós aqui realmente me ajudou, porque me lembra que a ideia de que não éramos amigos é besteira. Nós éramos amigos de longa data, nosso relacionamento era super especial.
Embora Paul tivesse desentendimentos com seus outros colegas de banda, Ringo Starr e o George Harrison, ele insistiu que era normal, como acontece frequentemente em relacionamentos íntimos e suas disputas acabariam assim que eles se sentassem para trabalhar.
Ele acrescentou: "Isso se aplicava a todos os Beatles, mesmo quando nos divertíamos um com o outro de vez em quando. As pessoas costumavam me lembrar: são famílias, isso acontece. Os parceiros discordam.
"Assim que começamos a trabalhar na música, nós nos divertimos, apenas gostamos do barulho que fizemos juntos, gostamos de brincar um com o outro.
"Nós trabalhamos juntos por mais de 10.000 horas ao longo dos anos, e esse espírito antigo entrava em ação automaticamente. Todas as disputas eram superadas rapidamente".
Paul falou sobre as fotos e Linda:
"Eu costumava brincar que arruinei a carreira de Linda ”, disse Paul McCartney, sentado em um sofá em seu escritório em Soho, Londres, com uma seleção das fotografias de sua falecida esposa espalhadas na mesa à sua frente. "Ela ficou conhecida como" esposa de Paul ", em vez de o foco estar em sua fotografia. Mas, com o passar do tempo, as pessoas começaram a perceber que ela era a coisa real. Então, sim, ela finalmente conseguiu a reputação correta, mas no começo era apenas arrancada da água pelo casamento que chamava a atenção.”
“Este é o lançamento do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, na casa de Brian Epstein em Belgravia - 24 Chapel Street [em Londres]. Nós estávamos fazendo fila para vários fotógrafos e Linda era uma delas. Eu acho que foi a segunda vez que eu a conheci. Ela veio para a Inglaterra para fazer as fotos de um livro, Rock And Other Four-Letter Words, de um escritor chamado J Marks. Ela fotografou os Animals, os Yardbirds, muitos artistas britânicos para o livro, e ela foi convidada para isso.
“Uma das grandes coisas sobre Linda era que ela sabia quando clicar.Linda podia instintivamente sentir um momento acontecendo. Isso é o que aconteceu aqui. John e eu temos temos [voz elegante]: 'Olá, meu velho, como você está?' 'Prazer em conhecê-lo, muito bem!' Você tem John sendo engraçado, eu com nele e George e Ringo ambos amando isto. Mostra a relação entre todos nós.
“Linda te deixa à vontade. Alguns fotógrafos, você está ciente de que está tirando uma foto. Mas ela tinha uma atitude tão descontraída que tiraria uma foto de Jimi Hendrix, mas ele estaria bocejando. Ele se sentiu confortável o suficiente para bocejar, ela se sentiu confiante o suficiente para tirar uma foto dele bocejando, sabendo que ele não se importaria."
A retrospectiva de Linda McCartney está na Kelvingrove Art Gallery, Glasgow, de 5 de julho a 12 de janeiro de 2020.

quarta-feira, 26 de junho de 2019

Paul McCartney "Hoje em dia todo mundo tem uma câmera."

Nossa história começa com uma entrevista deliciosa que "60 Minutes" conduziu com Paul McCartney que foi reprisado no último domingo.Ele conversou com a correspondente Sharyn Alfons (ela também não conseguiu uma foto) para falar sobre seu assunto favorito: Paul McCartney.
E comentou sobre as pessoas agora terem câmeras e o preço da fama:
Paul McCartney: Apenas ser reconhecido por todos. Quero dizer, você nem sempre precisa disso. É uma coisa muito difícil, você sabe, porque você não quer ser malvado com eles, porque eles são pessoas legais,genuinamente gostam de você. Mas você tem que andar na linha. Hoje em dia todo mundo tem uma câmera.
Sharyn Alfonsi: Todo mundo tem uma câmera
Paul McCartney: Então, então a primeira coisa, quando vejo as pessoas, elas vêm e não dizem nada.Apenas vêm - "Nós podemos fazer uma foto" e eu digo: "Me desculpe, eu não faço fotos. Mas eu estou muito feliz de apertar sua mão e nós vamos ter um bate-papo."

Apesar que de vez em quando nós vimos fotos tiradas com algumas pessoas no instagram em alguns eventos que ele participa...

source: 91.3 WIBC

Paul McCartney revivendo a época de adolescente

Paul gravando o álbum CHOBA B CCCP
Paul McCartney falou em uma recente entrevista que divulgou em seu site oficial, e revelou uma história sobre a época com John Lennon e George Harrison.
Ele explicou por que ele queria fazer música para seus fãs russos, e durante essa explicação, ele se lembrou de seus tempos de adolescente com John Lennon e George Harrison.
“Esta manhã, antes de eu vir para cá, estava ouvindo a minha jukebox e tenho muitas coisas antigas de rock'n’roll por lá.
Então, é incrível para mim ouvir essa música agora que me leva quando eu era um adolescente, você sabe. Eu me lembro...eu, John e George ... antes de nos encontrarmos com Ringo, estávamos sentados e ouvindo esses discos. Agora, eles são tão nostálgicos e é interessante ouvi-los porque você tem uma perspectiva completamente diferente de como você está fazendo discos. Você os ouve e eles são bem duros. Eles são rudes e prontos de uma forma muito legal. Eles não são ruins, são muito difíceis!
Isso é realmente muito difícil de alcançar e as pessoas que fazem esses discos, isso é o melhor que podem fazer, e nós simplesmente amamos essas coisas. Foi aí que formamos nossos gostos musicais durante esses anos, ouvindo esse tipo de coisa. Como o que ouvi esta manhã ... "Sweet Little Sixteen" e "Maybelline" de Chuck Berry. "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran e "Keep a Knockin" de Little Richard. Todas essas coisas, como "Searchin" de The Coasters! Muitas dessas coisas que costumávamos viver nos primeiros dias.
Ele continuou:
“Agora, eu estava em um momento em que eu queria fazer esse álbum,“ The Russian Album ”. Eu queria homenagear essas músicas e ter a graça de tocá-las, porque eu as amo muito.
Então, pensei: "Ok, vou fazer isso". E apenas reuni um grupo de caras, porque eu não tinha uma banda regular na época. Eu pensei em reunir alguns caras que eu sei que são bons e nos divertiremos e tocaremos essas músicas. Nós os ensaiaremos muito brevemente e então nós apenas os descobriremos e faremos. E não gastar muito tempo com isso."

segunda-feira, 24 de junho de 2019

O show de Paul McCartney no Petco Park

Photo by Nancee E. Lewis
Paul McCartney é sem dúvida o artista mais crítico em turnê atualmente. Ele tem o mais profundo songbook da história, e seus shows de três horas sem parar consistentemente deixam os fãs satisfeitos. Ele não mostra sinais de abrandar, dias após o seu 77º ano.
Em seu show esgotado de San Diego em Petco Park dia 22 de junho, ele cantou seu songbook, que se estendia de uma música pré-Beatles através de algumas faixas de seu incrivelmente álbum Egypt Station de setembro.
Photo by Nancee E. Lewis
A abertura “A Hard Day's Night” e “Junior's Farm” foi seguido por “Can't Buy Me Love” e “Letting Go”. McCartney passou a maior parte da noite no baixo, mas mudou-se agilmente para piano e guitarra. Sua banda (que tem estado intacta por muito mais tempo do que a carreira de seis anos dos Beatles, ou a época de Wings juntos) é bem oleada.
Outras ótimas músicas foram "Let Me Roll It" e "I've Got A Feeling".
McCartney foi o músico que sussurrou ao ouvido de um executivo da Warner Brothers Records, encorajando-o a contratar um guitarrista americano que estava explodindo na cena em Londres no final dos anos 60. McCartney disse ao público de San Diego que os Beatles lançaram o Sgt Pepper's em uma sexta-feira, e na noite de domingo, Jimi Hendrix estava interpretando em um clube em Londres. Com Clapton, Townshend, McCartney, Lennon e outros na platéia, todos sabiam que uma nova força da natureza estava surgindo.

Próximo show será dia 26 de junho em Phoenix...

sábado, 22 de junho de 2019

"Paul é um dos baixistas mais inovadores de todos os tempos", afirmou Lennon

Em sua entrevista de 1980 para a Playboy, John misturou uma série de elogios sobre seu antigo colega de banda e amigo. Ele falou com admiração das obras-primas de Paul, incluindo "Hey Jude" e "Yesterday" (uma faixa que levou John a incomodá-lo em anos posteriores).
Mas John não estava realmente dizendo nenhuma novidade quando ele chamou essas músicas de clássicas.No entanto, John se esforçou para defender o baixo de Paul, que ele achava que merecia mais crédito,“Paul era um dos baixistas mais inovadores… metade das coisas acontecendo agora é tirada diretamente do período dos Beatles.”
Claro, John não podia deixar de dá uma alfinetada em Paul "Ele é um egocêntrico sobre tudo, mas ao tocar seu baixo ele sempre foi um pouco tímido."
John continuou elogiando Paul nessa direção, dizendo que ele comparou favoravelmente ao baixista dos Rolling Stones e a todos os outros que estavam na cena. “[Paul] é um ótimo músico que toca baixo como poucas pessoas podem tocá-lo.”O trabalho de Paul em "Come Together", de John, é um destaque.
Ao gravar “The Ballad of John e Yoko”, John precisava de Paul para multitarefa com George Harrison e Ringo fora da cidade. Paul estava pronto para o desafio e contribuiu com a parte de bateria, além de baixo, piano e backing vocals.
Em termos de sucesso nas paradas da Billboard, "Come Together" acabou sendo o maior sucesso de John com os Beatles na América. Talvez John tenha percebido que precisava agradecer ao Paul - mesmo que só um pouquinho - por isso,mas um contribuia com outro quando uma vez John simplestemente entrou no estúdio e tocou a abertura que seria para Ob-La-Di Ob-La-Da no piano.

source: Cheat Seet

Ringo Starr anuncia evento de aniversário "Peace & Love" na Torre da Capitol

Ringo Starr retornará à Capitol Records Tower em Los Angeles para seu evento anual Peace & Love Birthday no dia 7 de julho ao meio-dia.
Desde o início do evento inaugural em 2008 no Hard Rock Café em Chicago, Ringo usou seu aniversário para espalhar a paz e o amor pelo mundo, começando na Nova Zelândia e terminando no Havaí.
Após o sucesso do primeiro evento Peace & Love, a comemoração se expandiu para mais de 30 eventos em 22 países, com Ringo marcando o 10º aniversário no Hard Rock Café em Nice.
"Eu já disse isso antes, mas eu realmente não consigo pensar em uma maneira melhor de celebrar meu aniversário, ou um presente melhor que eu poderia pedir, do que paz e amor", disse Ringo em um comunicado.
"É tão bom que a cada ano ele continua crescendo, com a onda de paz e amor começando na manhã de 7 de julho na Austrália e terminando no Havaí, com comemorações em todos os fusos horários entre os dois. Estou muito feliz por estar de volta à Capitol Records e por nossos grandes patrocinadores que carregam a mensagem de paz e amor ao redor do mundo, como a Fundação David Lynch, Life is Good, SiriusXM, Modern Drummer e Starbucks. Eu também quero agradecer a cada um de vocês por continuar ajudando a espalhar a paz e o amor, Ringo.”
O evento deste ano também incluirá apresentações de tributo de Ben Kyle da ROMANTICA com Sara Watkins e da banda de rock do sul da Califórnia, The Jacks. Outros convidados especiais incluirão Barbara Starkey, o diretor David Lynch, Sheila E, Edgar Winter, Nils Lofgren, o baterista Jim Keltner, Gregg Bissonette assim como os amigos Ed Begley Jr., Richard Lewis, T-Bone Burnett, Benmont Tench ,Bert e John Jacobs e outros que serão anunciados em breve.
Haverá também uma estréia especial de uma canção original sobre paz e amor composta para a ocasião por alunos do John Lennon Educational Tour Bus em parceria com o South Central LA Fernando Pullum Community Arts Center. Um vídeo musical oficial seguirá apresentando os alunos, bem como artistas convidados e amigos.

sexta-feira, 21 de junho de 2019

John Lennon escreveu Imagine para superar Yesterday

John Lennon estava obcecado em gravar uma música melhor do que Yesterday de Paul McCartney e esperava que IMAGINE fosse finalmente.
O guitarrista estava consumido com o seu desejo de escrever uma faixa tão boa como a famosa canção escrita por seu colega de banda,em 1965 pois muitos fãs acreditaram equivocadamente que fosse composta por Lennon.
Quando ele veio com Imagine, em 1971, ele estava convencido de que, finalmente, tinha uma música de obra-prima para superar McCartney - e ele importunou seu amigo DJ Howard Smith, querendo saber se era melhor do que Yesterday. 
John e Yoko com Howard Smith
Smith disse à revista Mojo ", John veio ao meu apartamento e ele estava todo animado. Ele disse, 'Eu acho que finalmente escrevi uma música com uma melodia tão boa como Yesterday'. Yesterday o deixava louco. As pessoas diziam para Lennon: 'Obrigado por escrever Yesterday, uma bela canção!"
Lennon tocou Imagine para Smith em seu apartamento e da profundidade da sua obsessão com McCartney ficou claro.
Howard Smith acrescentou: "Ele tocou e me perguntou o que eu pensava. (Eu disse) 'É lindo'. (Ele disse) 'Mas é tão boa quanto Yesterday? (Eu disse) 'Elas são impossíveis de comparar. Então, ele tocou novamente.E ele disse: 'Você vai ver, é tão boa quanto Yesterday. "

source: MOJO

segunda-feira, 17 de junho de 2019

O incômodo de John Lennon com a música Yesterday

Photo by David Bailey
No dia 14 de junho de 1965,Paul McCartney começou a gravar a música Yesterday,que é creditada como Lennon-McCartney.
Quando a banda lançou em 1965, rapidamente se tornou a música mais ouvida do ano - e no ano seguinte, e assim por diante até os anos 70. No final do século 20, tornou-se a terceira música mais tocada na rádio americana. Isso é muito além do que chamamos de sucesso.
Foi uma música marcante para os Beatles também. Pela primeira vez, Paul tocou e cantou no disco sem seus companheiros de banda. Atrás dele, os fãs ouviram um quarteto de cordas organizado por Paul e pelo produtor George Martin.
John Lennon reconheceu "Yesterday" como um dos grandes clássicos de Paul, mas a música também se tornou uma fonte de aborrecimento para ele em uma entrevista para a revista Playboy em 1980:
"Sempre recebi os maiores elogios por "Yesterday". Mas é uma música de Paul - filha de Paul. Muito bem-feita. Bela ,mas nunca desejei que fosse minha."
Mas com tempo isso começou a incomodá-lo um pouco,aparentemente, isso não era um conhecimento generalizado, já que John falou sobre como ele não podia jantar sem alguém se aproximar dele para interpretar "Yesterday" como uma homenagem a suas grandes habilidades de composição:
"Fico sempre orgulhoso e satisfeito. Me dá prazer, mesmo porque muitas das minhas músicas não são lá essas coisas. Vou a um restaurante e a banda logo ataca de "Yesterday". Até autografei o violino de um sujeito, na Espanha, depois que ele tocou "Yesterday". disse Lennon para Playboy em 1980
Como de costume, John tinha uma ótima frase para resumir sua irritação com a situação. "Eu acho que ele não podia ter ido de mesa em mesa tocando 'I Am The Walrus'".
Howard Smith, um jornalista de rock e amigo do casal no início dos anos 70, contou uma história que aconteceu uma vez enquanto ele estava saindo com John e Yoko.
"John avistou este guitarrista ambulante, que costumava ser padrão em restaurantes mexicanos", lembrou Smith para revista Mojo 2013. "Ele se virou para mim e disse: 'Howard, em cinco minutos esse guitarrista vai entrar, ficar perto de mim e tocar' Yesterday '.' Com certeza, não foram nem três minutos."
Naquela noite, John e sua companhia foram tratados com o que Smith descreveu como “uma versão ridícula e exagerada” da música de Paul.

source: Cheat Sheet

domingo, 16 de junho de 2019

O primeiro show de Paul McCartney no Globe Life Park

photo by Britni @burnttea
Paul McCartney deu ao Globe Life Park, de Arlington, um batizado real de rock and roll na noite de sexta-feira, tocando 38 músicas durante quase três horas no primeiro evento desse tipo no quintal do clube de beisebol Texas Rangers.
photo by Britni @burnttea
Uma casa lotada desfrutava de um clima ameno e enlouquecia enquanto McCartney cantava suas dezenas de sucessos familiares, especialmente as músicas universalmente populares de seu tempo com os Beatles.
Cantando em um palco montado no campo central, em frente à Colina de Greene, McCartney se aqueceu com “A Hard Day’s Night” e mergulhou em seu catálogo de Wings e em sua carreira solo.
 photo by Brandon Hoog
O show de McCartney foi o primeiro grande prêmio a ser exibido no Globe Life Park que começou um pouco antes das 20:30.
A certa altura, a platéia interrompeu uma apresentação para cantar "Feliz Aniversário" para McCartney, onde fará na terça-feira.

A única mudança do set list do show anterior foi All My Loving para Can't Buy Me Love.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

Próximo show será dia 22 de junho em San Diego...

source: Star Telegram

sexta-feira, 14 de junho de 2019

Ringo Starr, faz o seguinte para lidar com o medo do palco

Os Beatles podem ter terminado há quase 50 anos, mas o baterista Ringo Starr tem se mantido ocupado com sua carreira solo desde então. Na verdade, agora são 30 anos desde que ele começou a fazer turnê com seu supergrupo, Ringo Starr & His All-Starr Band. E Ringo estar prestes a completar 79 anos de idade, mas o ex-Beatle ainda é atingido por surtos de medo do palco. Falando com a NBC News 'TODAY", Ringo revelou como ele lida com isso.
Falando com Al Roker, Ringo disse: “Eu ainda tenho medo do palco”.
“Segundos antes de continuar, quero ir para a cama. Eu quero ir para qualquer bar.
“E então eu corro. Depois que eu corro, eu pego o microfone e estou bem.

Ringo continuou: “Eu faço um ritual enquanto estou em turnê.
“Isso é uma hora e meia toda noite antes de eu subir ao palco.
“Eu tenho uma batata cozida, alguns vegetais e uma bebida vegetal. E isso me mantém resolvido.

source: Express UK

quinta-feira, 13 de junho de 2019

Em Moline,Paul McCartney ofereceu um espetáculo diversificado e deslumbrante

photo by Andy Abeyta
Com o riff inicial de “Hard Day’s Night” por volta das 8:15 da noite na terça-feira dia 11, Paul McCartney se apresentou para 11.000 fãs e cantando juntos,em Moline no Taxslayer Center, que deveria durar até quase meia-noite.
Enquanto o vídeo e a iluminação espetacular tocavam ao seu redor, McCartney cantou algumas músicas de seu último álbum, “Egypt Station”, depois retornou ao território mais familiar e amado com “All My Loving” e “Got to Get You Into My Life”.
photo by Andy Abeyta
As portas se abriram às 18h30 e demorou uma hora e meia para que todos entrassem, com pessoal de segurança e funcionários da turnê com sotaques britânicos avisando as pessoas sobre onde ir .

Algumas fãs vieram com camisas dizendo "Eu vi os Beatles em Comisky Park!" e relembrando à noite aquela época e muitos carregando cartazes onde ele leu alguns, incluindo “Oi Paul, você é nossas férias de verão”.

Próximo show será dia 14 de junho em Arlington...

quarta-feira, 12 de junho de 2019

O álbum Back to the Egg completa 40 anos - parte final

Lançamento
O contrato de McCartney com a Columbia fez ele o cantor mais bem pago na indústria da música.Como um incentivo para McCartney,a empresa-mãe da Columbia, CBS, tinha adicionado ao seu portfólio de publicação, dando-lhe altamente lucrativo.
Back to the Egg foi lançado em 24 de maio de 1979, nos EUA (pela Columbia FC-36057), e em 8 de junho no Reino Unido (pela Parlophone PCTC 257).Na Grã-Bretanha , "Old Siam, Sir" foi o primeiro single do álbum, enquanto "Getting Closer" foi a escolha na América; em ambos os casos, "Spin It On", foi o lado B.
Em 11 de junho, uma festa de lançamento do álbum ocorreu dentro do Abbey Road Studio Two, que tinha sido escurecida como uma frigideira grande, enquanto as mesas levava sombrinhas amarelas representado ovos fritos sentados na panela. O documentário Rockestra de Chattington foi exibido durante o evento,a única exibição pública do filme que recebeu.
Os singles de acompanhamento, lançados em agosto, foram "Arrow Through Me" nos EUA e "Getting Closer" no Reino Unido,o último lançamento de um duplo lado A com "Baby's Request".Em alguns países europeus ", Rockestra Theme" foi lançada como single. 
Recepção
Comparado com o maior sucesso comercial dos álbuns anteriores, as vendas de Back to the Egg foram decepcionantes,e nenhum de seus singles se tornaram hits significativos.No Reino Unido, "Old Siam, Sir "e" Getting Closer "chegaram ao número 35 e número 60, respectivamente.Na Billboard Hot 100 chart da América," Getting Closer "chegou ao número 20, e" Arrow Through Me ", no número 29. Back to the Egg chegou a número 6 no Reino Unido e número 8 na Billboard 200,
embora os números dos EUA como a Cashbox e Record World listaram como número 7.Com a promoção pesada da Columbia, o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos;na Grã-Bretanha, lojas de varejo logo cortaram o seu preço em uma tentativa de dispensar os seus excedentes de estoque
McCartney depois refletiu sobre as vendas como "muito saudável".Dado investimento substancial da CBS em sua novo selo, Madinger e Easter escreveram, aparente fracasso do álbum que levou a um período de "apontar o dedo mútuo entre Paul e Columbia Records", com duração até o seu contrato que expirou em 1985
Faixas
Lado A ("Sunny Side Up")
1-"Reception" – 1:08
2-"Getting Closer" – 3:22
3-"We're Open Tonight" – 1:28
4-"Spin It On" – 2:12
5-"Again and Again and Again" (Denny Laine) – 3:34
6-"Old Siam, Sir" – 4:11
7-"Arrow Through Me" – 3:37
Lado B ("Over Easy")
1-"Rockestra Theme" – 2:35
2-"To You" – 3:12
3-"After the Ball/Million Miles" – 4:00
4-"Winter Rose/Love Awake" – 4:58
5-"The Broadcast" – 1:30
6-"So Glad to See You Here" – 3:20
7-"Baby's Request" – 2:49
Bonus tracks
Da edição de 1993 The Paul McCartney Collection:
-"Daytime Nighttime Suffering" – 3:23
-"Wonderful Christmastime" – 3:49
-"Rudolph the Red-Nosed Reggae" (Johnny Marks) – 1:48
Versão 2007 no iTunes:
- "Goodnight Tonight" (extended version) – 7:16 

fonte: Wikipedia

terça-feira, 11 de junho de 2019

O que causou o colapso de Paul McCartney durante as sessões do Álbum Branco

Olhando para trás nos últimos anos dos Beatles, Paul McCartney costumava se referir ao Álbum Branco com um apelido.  Paul chamava de “o álbum de tensão”, uma referência aos muitos problemas que a banda teve durante as sessões de gravação.
A julgar pelas histórias, não parece que Paul estava exagerando.  Afinal de contas, essas sessões incluíam o tempo em que Paul quase lutou contra John Lennon depois que John se curvou.  Eles também incluíram um confronto entre Paul e o produtor George Martin dos Beatles.
Antes do Álbum Branco bater nas prensas, os Beatles também se viram trabalhando sem o engenheiro de longa data Geoff Emerick.  Após uma dessas explosões envolvendo Paul, Emerick realmente desistiu de trabalhar com a banda por conta do estresse.
Como se viu, a maior parte das consequências girou em torno dos takes  intermináveis ​​que levaram para gravar "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de Paul. Eis o que fez com que Paul perdesse a calma em várias ocasiões.
Paul ficou frustrado após dias tentando sua música - e possivelmente provocando John.
Lendo sobre a gravação de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, você percebe a experiência miserável que teve de todos.Emerick, que gravou os discos inovadores dos Beatles nos anos anteriores, relatou frustração por todos os lados. O conto apareceu em seu livro Here,There And Everywhere.
"Começou indo e vindo, arrastando mais de três noites", escreveu Emerick.  “Paul não estava feliz com o ritmo da faixa ou com o jeito que o vocal dele estava.E ele não sabia bem como embalar isso ritmicamente, e então ele estava ficando muito frustrado consigo mesmo."
John ficou enlouquecido pelo processo de gravação do que ele chamou de “música de vovó” de Paul, e Emerick achou que Paul poderia ter entrado no modo perfeccionista para pressionar John.
"Talvez ele tenha feito isso apenas para irritar John, apenas para lhe ensinar uma lição", escreveu Emerick.  Depois de mais e mais e fazer overs, John fez uma saída dramática antes de voltar completamente martelado por drogas e álcool.  De alguma forma, os dois conseguiram não ferir um ao outro naquele dia.  Mas ainda assim continuou."
Mesmo depois da briga com Paul e do desmantelamento de uma seção de trompas que George Martin organizou e gravou, Paul ainda estava mexendo na música.Na semana seguinte, Paul decidiu experimentar um novo estilo vocal - para o horror de todos os envolvidos.
Nesse ponto, o famoso e aristocrático George Martin fez uma sugestão educada, mas firme, sobre o vocal de Paul.  Paul explodiu completamente.  "Se você acha que pode fazer melhor, por que você não vem aqui e canta sozinho?", Ele disse a Martin.
Se todos no estúdio já estavam chocados, Martin falou.  “Então,porra, cante de novo!” Ele gritou para Paul.  De acordo com Kenneth Womack, esse foi o momento em que Emerick decidiu que estava acabado com os Beatles.  Ele entregou sua renúncia no dia seguinte.
De alguma forma, os Beatles chegaram ao final do álbum, mas não foi sem mais fogos de artifício.Ringo saiu com todo mundo no mês seguinte, acreditando que ele sairia da banda.Embora ele retornasse depois de algumas semanas, todos começaram a contar até o rompimento que viria em breve.

Comentário:
E pra piorar,tempo depois Paul chamou todos para o estúdio de novo para gravarem e filmar o Let It Be. 

Source: Cheat Sheet

O álbum Back to the Egg completa 40 anos - parte 4

 promotional poster
Outubro a Dezembro de 1978: Abbey Road Studios
As sessões mudaram-se para Abbey Road Studios em Londres, em 3 de Outubro.Nesse dia, a banda Wings unida com um supergrupo de músicos convidados, conhecidos coletivamente como "Rockestra",para gravar as faixas "Rockestra Theme" e "So Glad to See You Here".A equipe de filmagem liderada por Barry Chattington filmou o processo,e um documentário de 40 minutos, intitulado Rockestra, mais tarde foi compilado a partir da filmagem.Os equipamentos utilizados para esta sessão incluiu 60 microfones ,várias mesas de mixagem e uma mesa de gravação de 16 pistas.
James Honeyman-Scott dos Pretenders, Hank Marvin do the Shadows Pete Townshend,David Gilmour,John Paul Jones e John Bonham do Led Zeppelin, e Bruce Thomas do  the Attractions.todos participaram.Também entre o line-up de naipe de metais do Wings da turnê mundial de 1975-1976, composta por Howie Casey, Tony Dorsey, Thaddeus Richard e Steve Howard.Keith Moon era para participar, mas ele morreu pouco antes da sessão; Jeff Beck e Eric Clapton também foram programados para aparecer.
Em 10 de outubro, Wings gravou "Getting Closer" no Abbey Road, junto com uma demo de "Baby's Request". McCartney tinha a intenção desta gravação de "Baby's Request" para os Mills Brothers para usar como um guia, mas depois eles pediram para serem pagos para gravar a canção,ele em vez incluiu a demo em Back to the Egg.Em seguida, a banda continuou com overdubs sobre estas e outras canções de forma intermitente através de outubro e novembro, terminando em Abbey Road em 1 º de dezembro.
Dezembro de 1978 a fevereiro de 1979: Replica Studio
Para o final do ano, Wings também realizou overdubs no recém-construído Replica Studio, localizado na sede da MPL em Soho Square.Frustrados com a indisponibilidade iminente do Abbey Road Studio Two.Que dono do estúdio e gravadora EMI precisavam para os seus outros músicos,além de Wings.
McCartney tinha construído uma réplica exata do Studio Two no porão na MPL.Entre o trabalho feito em Back To The Egg na Replica, a banda substituiu os 20 segundos finais de "So Glad to See You Here" com o que Madinger e Easter descrevem como "uma coda de estilo reggae", que contém a reprise "We're Open Tonight"
As sessões continuaram lá em Janeiro e Fevereiro de 1979.Durante esse tempo, a banda gravou nenhum single para o álbum . A faixa estilo disco "Goodnight Tonight", suportado com "Daytime Nighttime Suffering" - como um lançamento para coincidir com a exibição do longas adiado Wings Over the World Special.Apesar de observar que a relação de McCartney e Laine estava começando a cair a esta altura, Sounes comparou o frescor dessas novas gravações com as sessões desenhadas para Back to the Egg e escreve que o álbum "agora estava tão sobrecarregado que poderia mais apropriadamente ter sido intitulado "Over-Egged".
Mixagens finais
Em março,o Wings voltou para Abbey Road Studios para completar o álbum.Foram então adicionados overdubs vocais para "Winter Rose / Love Awake" e uma parte de mellotron com som orquestral para o fim do "Getting Closer".Tendo trabalhado com o Black Dyke Mills Band nos anos 60, quando produziu o seu single "Thingumybob" de 1968 para a Apple Records, McCartney convidou a banda para Yorkshire para overdub de acompanhamento de metais em "Winter Rose / Love Awake"
Ao mixar o álbum em março, Wings finalmente descartou a música "Cage", que tinha sido sequenciada como a segunda faixa, seguida de "Reception". A mesma ordem alternativa emparelhada com as gravações de Rockestra no final do lado 2, então que o álbum fechava com o "We're Open Tonightt".Holly recordou mais tarde que, enquanto anteriormente a banda estava confiante que Back to the Egg seria um álbum forte, durante o processo de mixagem final "eu acho podemos ter problemas ".No último minuto,"Baby's Request "substituiu" Cage "e a ordem das faixas foi revista, com o resultado de que o conceito de banda de trabalho tornou-se menos pronunciada.

Amanhã a parte final...

fonte: Wikipedia 

segunda-feira, 10 de junho de 2019

Uma noite inesquecível em Lambeau Field

PHOTO by SARAH KLOEPPING
Green Bay lembrará eternamente a grande apresentação de Paul McCartney que aconteceu dia 08 de junho no estádio Lambeau Field,depois dele chamar todos,antes do show,através de um video em seu story no Instagram "Hey Lambeau! Let's Go!"
PHOTO by SARAH KLOEPPING
O coro de mais ou menos 50 mil pessoas cantaram durante a Hey Jude em um sábado mágico.
Antes de tocar All My Loving,Paul saudou a platéia "Olá Lambeau!"

Ele apresentou “Here Today”, uma canção que ele escreveu depois da morte de John Lennon, dizendo: “Se você quer dizer algo de bom para alguém, você deve dizer.”

É difícil imaginar o que mais fãs poderiam ter perguntado de uma noite que envolvia amor e união, uma maratona de musicalidade inigualável, a mais doce de nostalgia e uma lição de história da música - a não ser por mais três horas.

Próximo show será dia 11 de junho em Moline...

fonte: Green Bay Press Gazette

O álbum Back to the Egg completa 40 anos - parte 3

3D promotional shop display
Produção
A banda ensaiou o primeiro material para Back to the Egg, em Londres, nos escritórios da empresa de McCartney a MPL Communications em Soho Square, antes da realização de novos ensaios, na Escócia, em junho de 1978.Como em suas outras gravações em 1978-1979 , Thomas trabalhou com Phil McDonald como seu engenheiro de gravação, por insistência de McCartney, em vez de Bill Price, que era engenheiro de preferência do produtor.
Gravação e overdubbingJunho-Julho de 1978:Spirit of Ranachan Studios
As sessões de gravação para Back to the Egg começaram em 29 de junho de 1978, na Spirit of Ranachan Studios - uma outra, maior facilidade de gravação em Cambeltown na fazenda dos McCartney '-. Usando equipamento emprestado da RAK estúdio em Londres.As faixas básicas foram gravadas com uma espontaneidade que tinha estado ausente em trabalho passado do Wings,empregando uma abordagem que Juber que descreveu como a "uma banda de garagem" 
As sessões no Spirit of Ranachan Studios duraram até 27 de Julho, durante a qual a banda gravou e acrescentou overdubs para "Arrow Through Me", "Again and Again and Again", "To You", "Winter Rose", "Old Siam, Sir" e "Spin It On". As faixas básicas foram também completadas para "Cage", uma canção que se manteve na proposta de ordem de marcha para o álbum até o início, em 1979, "Crawl of the Wild", "Weep for Love", " Ballroom Dancing "e" Maisie ".Estas últimas três composições que todas aparecem em álbuns solos dos membros do Wings entre 1980 e 1982.
Além disso, a banda filmou um vídeo promocional para a cidade de Londres do single "I've Had Enough", enquanto na Escócia e, no início de julho, demos de doze peças destinadas a trilha sonora do filme Rupert the Bear.No caso da última atividade, nenhuma destas composições foram revistas para o que se tornou a Rupert and the Frog Song (1984). 
 Paul's using a Gizmotron guitar synth together with a Hofner Tele copy guitar, Back To The Egg recording sessions in Lympne Castle, Kent, Sept. 1978.
Setembro de 1978: Lympne Castle
Depois de uma pausa para permitir férias escolares de verão,a gravação recomeçou no dia 11 de setembro no Lympne Castle in Kent, utilizando o equipamento de gravação móvel RAK, como antes.A escolha do local foi em parte devido à proximidade do castelo com a propriedade de McCartney '"Waterfall", em Peasmarsh, East Sussex.Durante as sessões com duração até 29 de setembro a banda gravou "We're Open Tonight", "Love Awake", "After the Ball", "Million Miles", "Reception" e "The Broadcast"
A gravação aconteceu principalmente no grande salão do castelo, com kit de bateria de Holly posicionado na lareira.McCartney e Juber gravou suas partes de guitarra acústica para "We're Open Tonight" em uma escadaria.Extraído de livros encontrados na biblioteca, as leituras para "Reception" e "The Broadcast" foram adicionados overdubs na cozinha e realizado pelos proprietários de Lympne Castle,Harold e Dierdre Margary

Amanhã a parte 4...

source: Wikipedia

domingo, 9 de junho de 2019

O álbum Back to the Egg completa 40 anos - parte 2

Paul McCartney and Wings Back To The Egg UK Promo badge
Bastidores
Após o lançamento do álbum London Town (1978),Paul McCartney contratou dois músicos, o baterista Steve Holly e o guitarrista Laurence Juber, para substituir os antigos membros Joe English e Jimmy McCulloch.Com a nova formação,o sexto desde a sua formação, em 1971,McCartney tinha intenção de gravar um álbum de rock and roll cru e voltar a turnê, para os primeiros shows da banda desde 1975-1976.Além disso, McCartney esperava para realizar seu plano de longa data de fazer uma adaptação para o cinema da série de desenho animado Rupert the Bear,para o qual ele era dono dos direitos comerciais,e encomendou o dramaturgo inglês Willy Russell para escrever um longa-metragem estrelado pelo Wings.
Ambos Holly e Juber foram recrutados pelo co-fundador e guitarrista Denny Laine,que apareceu como convidado no The David Essex Show, em 1977, quando Juber trabalhava como guitarrista na banda da casa.Holly, uma vizinho de Laine de, juntou-se ao Wings a tempo de aparecer no vídeo promocional para a cidade de Londres do primeiro single, "With a Little Luck", tendo recusado uma posição com a banda de Elton John.De acordo com o biógrafo Garry McGee, Juber e Holly cada um recebeu uma quantia semanal equivalente a menos de um quinto do que era pago por McCartney, sua esposa Linda (tecladista da banda) e Laine.
Para o novo álbum, Back to the Egg, McCartney decidiu colaborar no estúdio com o produtor Chris Thomas,com quem tinha começado a trabalhar no áudio para dois filmes que documentam a última turnê mundial 'Wings Over the World', um documentário de televisão e do lançamento no cinema Rockshow (1980). O envolvimento de Thomas marcaria a primeira vez que o Wings havia gravado com um produtor de fora desde o seu single "Live and Let Die" de 1973, que George Martin tinha produzido.Devido ao seu recente trabalho com o Pretenders e Sex Pistols, Thomas trouxe um punk rock e new wave como influência ao Wings ',combinando o desejo de McCartney para refletir as tendências musicais contemporâneas.

Amanhã a parte 3... 

source: Wikipedia

sábado, 8 de junho de 2019

A alegre e enérgica estréia de Paul McCartney em Madison

photo by Michelle Stocker
Na noite de terça-feira, os membros da banda Greta Van Fleet estavam no centro das atenções, desfilando no palco diante de um mar de fãs em Breese Stevens Field para um show de rock ao ar livre.
Mas na noite de quinta-feira, eles eram os fãs, sentados na platéia do Kohl Center para ver o primeiro show de Paul McCartney em Madison dia 06 de junho.
Ícone, deus, lenda - as palavras parecem inadequadas para descrever o impacto que McCartney teve na cultura popular e o efeito que ele tem em uma arena. Eles fizeram filmes recentes sobre Elton John (“Rocketman”) e Queen (“Bohemian Rhapsody”), mas a presença de McCartney é tão grande no mundo que eles fizeram um filme sobre como seria se ele não o existe (“Yesterday”).
photo by Michelle Stocker
Quando subiu ao palco do Kohl Center,McCartney e sua forte banda de apoio de quatro partes (com quem ele toca por 20 anos, o dobro do tempo que os Beatles ou Wings) fizeram um alegre e energético show de três horas e 39 músicas. Cobriu toda a gama de seus 60 anos de carreira, desde suas primeiras canções (incluindo um pré-Beatles) até as mais recentes músicas de seu álbum de 2018, "Egypt Station", mostrando que ele ainda é vital como artista.
photo by Michelle Stocker
Varios fãs de todas as idades,até crianças estavam no show,sem dizer que não há explicação para não permitir aqui no Brasil mesmo com a presença dos pais,um fã mostrou um cartaz dizendo que viu Paul 123 vezes e ele respondeu "Você sabe que nós amamos vocês, mas é um pouco obsessivo".

As músicas que Paul toca nos shows são muito familiares - elas estão quase no seu DNA.
O set list foi o mesmo só trocou All My Loving por Can't Buy Me Love.

Próximo show será dia 08 de junho em Green Bay....

source: Madison/The Cap Times