terça-feira, 29 de setembro de 2020

George Harrison provocou Eric Clapton com uma música depois de cuidar dos dentes

A faixa ‘Savoy Truffle’ mostra George Harrison zombando de seu velho amigo e dos dentes recém-consertados de Eric Clapton. “‘ Savoy Truffle ’foi escrita para Eric (Clapton). Ele era bem guloso e acabara de cuidar dos dentes. Seu dentista disse que ele estava farto de doces.
“Então, como uma homenagem, escrevi: 'Você terá que mandar puxá-los todos depois da trufa de sabóia'. A trufa era uma espécie de doce, assim como todo o resto - tangerina com creme, gengibre - apenas doces, para provocar Eric. ”
A música se encaixa também, pois George Harrison leva a sonoridade agitada da música, cheia de bongôs e trombetas e outras canções deliciosas em um lugar alegre e jovial. A faixa é tão alegre que a maioria das falas foram tiradas diretamente de uma caixa de chocolates Good News da Mackintosh, enquanto George escolheu os sabores dos chocolates que funcionavam dentro da música. Embora Cherry Cream e Coconut Fudge fossem invenções do próprio George.
É uma teoria confirmada na autobiografia de George Harrison, I, Me, Mine: “‘ Savoy Truffle ’é uma teoria engraçada escrita enquanto saía com Eric Clapton nos anos 60”.
“Naquela época ele tinha muitas cáries nos dentes e precisava de tratamento dentário. Ele sempre tinha dor de dente, mas comia muitos chocolates - não conseguia resistir a eles e, ao ver uma caixa, precisava comê-los todos.
“Ele estava na minha casa e eu tinha uma caixa de chocolates‘ Good News ’sobre a mesa e escrevi a música com os nomes dentro da tampa. Fiquei preso nas duas pontes por um tempo e Derek Taylor escreveu algumas das palavras do meio - 'You know that what you eat you are/Você sabe que o que você come' ”.
Além da concepção da faixa, a música também é notável por alguns outros pontos. Não havia John Lennon, com músicos atendendo onde necessário, enquanto Paul McCartney tocava bongôs - naturalmente. É também uma das duas faixas para fazer referência a outra música dos Beatles no álbum. Enquanto ‘Glass Onion’ homenageia ‘I Am The Walrus’ enquanto Lennon canta “The walrus is Paul”, ‘Savoy Truffle’ acena com a cabeça para ‘‘ Ob-La-Di, Ob-La-Da ’.

domingo, 27 de setembro de 2020

O projeto dos Beatles que Paul McCartney criou para serem outra banda

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 'foi a primeira música que Paul McCartney tocou quando ele estava tentando conceber como seria o próximo álbum. Mas por que um nome tão longo? “‘ Sgt. Pepper 'é Paul depois de uma viagem pela a América e todo o grupo com longo nomes da Costa Oeste que estavam surgindo ", lembra Lennon.
“Sabe, quando as pessoas não eram mais os Beatles ou os Crickets - de repente eram Fred And His Incredible Shrinking Grateful Airplanes, certo? Acho que ele foi influenciado por isso e teve essa ideia para os Beatles. ”
A ideia e o conceito eram relativamente simples e sustentados por uma coisa: a banda não poderia mais ser os Beatles. Como Macca lembra em 1984: “Foi uma ideia que tive, eu acho, quando estava voando de L.A. para algum lugar. Achei que seria bom perder nossas identidades, mergulhar na personalidade de um grupo falso. ”
Tendo vivido a maior parte de sua vida permanentemente ligado a um grupo, deve ter se sentido libertador saber que você partiria, mesmo que apenas por causa de um álbum. “Faríamos toda a cultura em torno dele e reuniríamos todos os nossos heróis em um só lugar. Então eu pensei, um nome típico de som estúpido para um tipo de coisa do Dr. Hook’s Medicine Show e Traveling Circus seria ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 'Apenas um jogo de palavras, na verdade. "
Macca foi sincero em 1994, quando falou da música, do álbum e da necessidade desesperada de romper com sua estrutura percebida. “Estávamos fartos de sermos Beatles. Nós realmente odiamos aquela abordagem de quatro garotinhos babacas. Não éramos meninos, éramos homens. ”
"Tudo se foi, toda aquela merda de menino, toda aquela gritaria, que não queríamos mais, além disso, agora estávamos ligados à maconha e nos considerávamos artistas em vez de apenas performers ... então, de repente, no avião tive essa ideia.
“Eu pensei: 'Não vamos ser nós mesmos. Vamos desenvolver alter egos para que não tenhamos que projetar uma imagem que conhecemos. Seria muito mais livres. '”
Mas George Harrison odiou esse conceito e o álbum...

O álbum Extra Texture de George Harrison completa 45 anos - parte final

Lançamento
Lançado nove meses após o álbum Dark Horse,Extra Texture (Read All About It) foi concluído mais rapidamente do que qualquer um dos álbuns solos pós-Beatles anteriores de Harrison.A pressa com que foi feito estava fora da pessoa para Harrison,e, aparentemente simbólico de um desejo de se redimir com o seu público antes de deixar a EMI para A & M Records.Precedido por seu single, "You" com suporte de "World of Stone", o álbum foi lançado em 22 de setembro de 1975 nos Estados Unidos (Apple SW 3420) e em 3 de outubro na Grã-Bretanha (Apple PAS 10009). 
Harrison se comprometeu de promover o seu novo álbum, na Grã-Bretanha.Uma dessas atividades, transmitida em 6 de setembro,foi sua entrevista comentando faixa-a-faixa com Paul Gambaccini na BBC Radio 1 no programa Rockweek. No mesmo dia,a Melody Maker publicou uma entrevista com Harrison, capa da revista declarando: "George Bounces Back!"A entrevista da Melody Maker mostra Harrison em bom humor, apontando o caminho para um retorno no ano seguinte; "Eu prefiro ser um ex-Beatle que um ex-nazista!" ele brincou, referindo-se à sua experiência desconfortável recente com John, Paul, George, Ringo ... e Bert.Outras atividades de Harrison na final de 1975 da mesma forma centrada na comédia, começando com a sua produção para um single do Monty Python "The Lumberjack Song ", lançado em novembro,e incluindo uma participação com Eric Idle,no especial de Natal no Rutland Weekend Television.
O Extra Texture chegou ao número oito na Billboard Top LPs em 25 de outubro, mantendo a posição por três semanas,e ganhou o disco de ouro pela Recording Industry Association of America em 11 de novembro.O álbum marcou um bem-vindo, embora breve, retorno para Harrison na UK Albums Chart oficial (agora um top 60), alcançando o número 16 lá no final de outubro.O single "You" chegou ao número 20 na Billboard 's Hot 100 singles.Enquanto no Reino Unido, apesar da música toca na Radio 1,sua posição mais alta foi o número 38,igualando a de seu single "Ding Dong, Ding Dong".A Apple lançou depois "This Guitar (Can't Keep from Crying)" em dezembro,com um lançamento no Reino Unido seguinte em fevereiro de 1976.O último single da Apple com sua produção riginal, "This Guitar" falhou nas paradas nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha,que a empresa não promoveu.
Relançamentos
O álbum foi remasterizado para lançamento em CD em Janeiro de 1992.O álbum foi remasterizado e relançado novamente em setembro de 2014,para caixa The Apple Years 1968-1975 e vem como faixa bonus uma nova versão de "This Guitar", baseado em uma demo que Harrison gravou em 1992 por Dave Stewart.A faixa apresenta overdubs de Stewart,com Dhani Harrison,Ringo Starr e a cantora Kara DioGuardi.
Faixas:
1."You" – 3:41
2."The Answer's At The End" – 5:32
3."This Guitar (Can't Keep From Crying)" – 4:11
4."Ooh Baby (You Know That I Love You)" – 3:59
5."World of Stone" – 4:40
6."A Bit More of You" – 0:45
7."Can't Stop Thinking About You" – 4:30
8."Tired Of Midnight Blue" – 4:51
9."Grey Cloudy Lies" – 3:41
10."His Name Is Legs (Ladies And Gentlemen)" – 5:46

fonte: Wikipedia  

sábado, 26 de setembro de 2020

O álbum Extra Texture de George Harrison completa 45 anos - parte 4

 

A capa

O projeto da arte do álbum foi creditado ao projetista do Capitol,Roy Kohara.Harrison forneceu esboços para cada item da capa,que aprovou um bem humorado,um tema "maluco" por toda a embalagem.De acordo com o título do álbum, o material utilizado para a capa do LP era semelhante em textura à "pele de animal usada no futebol", de acordo com autor Bruce Spizer.A capa inclui um símbolo do OM, posicionado abaixo do texto do título angular e também de cor azul.Na parte de trás da capa,havia uma segunda foto da turnê de 1974 de Henry Grossman,divertindo-se claramente no palco. 

Visto como uma piada fazendo referência a sua saída da gravadora dos Beatles,o logotipo da Apple foi apresentado como uma maçã comida.Além disso, a foto interior da capa azul de Harrison - "grinning like a Monty Python choirboy ", nas palavras de Robert Christgau - A legenda era "OHNOTHIMAGEN "(" Oh não novamente "), auto-depreciativo de Harrison em sua popularidade que estava diminuindo em 1974-1975.O título completo do álbum foi um trocadilho com o slogan que garotos de esquina gritavam para vender edições de últtimas notícias de seus jornais: "Extra! Extra! Read all about it!"Harrison tinha a intenção para chamar o álbum Ohnothimagen,até uma discussão no estúdio com Paul Stallworth sugeriu uma alternativa.De acordo com Harrison, assim como ele próprio estava falando de um overdub precisando de algo "extra", Stallworth veio com a palavra "texture "
Como em Dark Horse, Harrison listou os músicos que contribuiram para cada canção,na capa de trás do LP, mas desta vez com uma lista adicional para aqueles que não aparecem.A primeira delas é o guitarrista Danny Kortchmar, o quarto membro da Atitudes; outros incluem Derek Taylor, Eric Idle, Peter Sellers e o executivo da Dark Horse Dino Airali

Amanhã....a parte final

fonte: Wikipedia

sexta-feira, 25 de setembro de 2020

O álbum Beaucoups of Blues de Ringo Starr completa 50 anos

 

Beaucoups of Blues é o segundo álbum de Ringo Starr, e também seu primeiro álbum completo em 1970, vindo depois de sua estréia com Sentimental Journey.No entanto, Beaucoups of Blues está muito longe no estilo de seu antecessor.

Enquanto estava tocando nas sessões de "All Things Must Pass" de George Harrison (cuja gravação teve início em 26 de Maio),Ringor,conheceu Pete Drake,um grande nome do country e fã ,que Harrison tinha chamado para tocar pedal steel guitar (guitarra slide).Percebendo a profunda ligação de Drake para o country (tendo também tocado em Nashville Skyline de Bob Dylan),Ringo lhe perguntou se eles poderiam colaborar em um álbum juntos.Drake prontamente disse para Ringo que seus amigos músicos podiam compor mais de um álbum com o material de que Ringo poderia escolher seus favoritos e gravar seus vocais.

25 de junho de 1970 em Nashville Photo Brent Stoker

Ringo foi muito forte e consensual.Ele viajou para Nashville, em 22 de junho para começar a trabalhar no projeto.

Enquanto a maioria das faixas foram cortadas em dois dias (30 de Junho e 1 de Julho), Drake tinha produzido algumas sessões anteriores com The Jordanaires nos vocais de apoio, para que Ringo poderia acrescentar o seu vocal em cima.As sessões foram muito bem, e ficou claro para todos que os vocais de Ringo foram muito mais adequado ao gênero do country do que os antigos clássicos que gravou no álbum anterior.Para Ringo Starr,fazer o Beaucoup of Blues tinha cumprido sua ambição.

25 de junho de 1970 em Nashville Photo Brent Stoker

Beaucoups of Blues foi lançado no dia 25 de Setembro de 1970,com uma base de fãs que foi uma vez mais confusos com a mudança brusca no estilo de Ringo Starr.Enquanto o álbum mais aclamado de Sentimental Journey,o Beaucoups of Blues não tocou tão bem, faltando nas paradas e alcançando apenas # 65 nos Estados Unidos.O álbum fez um pouco melhor na Noruega, alcançando a posição # 21.

Depois da morna reação comercial,Ringo pararia de lançar álbuns,preferindo se concentrar em sua segunda vocação: atuar em filmes.

25 de junho de 1970 em Nashville Photo Brent Stoker

Mesmo que fosse um sucesso moderado no momento, em retrospecto muitos críticos afirmaram que esta obra de Ringo certamente um dos seus melhores álbuns.

Beaucoups of Blues foi remasterizado e relançado em CD em 1995 com a adição de duas faixas bônus: "Coochy Coochy" (um original de Ringo, que apareceu como Lado B para o lançamento do single de "Beaucoups of Blues") e uma jam com todos os músicos intitulado, apropriadamente, "Nashville Jam" (similar ao "Apple Jam" do "All Things Must Pass de George Harrison.

Faixas:

1."Beaucoups of Blues" (Buzz Rabin) – 2:33

2."Love Don't Last Long" (Chuck Howard) – 2:45

3."Fastest Growing Heartache In The West" (Larry Kingston/Fred Dycus) – 2:34

4."Without Her" (Sorrells Pickard) – 2:35

5."Woman Of The Night" (Sorrells Pickard) – 2:21

6."I'd Be Talking All The Time" (Chuck Howard/Larry Kingston) – 2:10

7."$15 Draw" (Sorrells Pickard) – 3:29

8."Wine, Women And Loud Happy Songs" (Larry Kingston) – 2:18

9."I Wouldn't Have You Any Other Way" (Chuck Howard) – 2:57

10."Loser's Lounge" (Bobby Pierce) – 2:23

11."Waiting" (Chuck Howard) – 2:54

12."Silent Homecoming" (Sorrells Pickard) – 3:55


1995 Remaster Bonus Tracks

1."Coochy Coochy" (Richard Starkey) - 4:48

2."Nashville Jam" [nunca lançado] (Howard, Pickard, Jim Buchanan, Charlie Daniels, Pete Drake, D.J. Fontana, Buddy Harman, Junior Huskey, Ben Keith, Dave Kirby, Charlie McCoy, Jerry Reed, George Richey, Jerry Shook) - 6:39


source: Wikipedia

O álbum Extra Texture de George Harrison completa 45 anos - parte 3

 

Produção

A maior parte da gravação do álbum foi realizada nos Estados Unidos.As sessões decorreram nos estúdios da A&M na La Brea Avenue, em Hollywood, onde tanto o estúdio e gravadora ficavam.Ao longo da primavera e verão de 1975, Harrison participou regularmente no escritório da Dark Horse, localizado em um bangalô compartilhado com a Ode Recordsm,uma distribuidora da A&M,e de outra forma tornou-se totalmente envolvido na cena musical de Los Angeles.Pouco antes de começar a trabalhar no álbum, ele estava entre os convidados na festa do Wings no transatlântico Queen Mary, em Long Beach, onde ele foi visto com Paul McCartney pela primeira vez desde da separação dos Beatles.Muitas vezes acompanhada de Olivia Arias,Harrison também foi nos shows de Bob Marley,Smokey Robinson e Santana,junto com Ringo Starr,e reuniu-se com Billy Preston e Ronnie Wood após um dos shows  dos Rolling Stones no Fórum de Los Angeles.Novos amigos como Eric Idle também esteve no círculo social de Harrison naquele verão,embora a influência do Monty Python apenas estendeu a capa e o encarte do álbum,ao invés de seu conteúdo musical 

George com Bob Marley
Com Norman Kinney como engenheiro, Harrison gravou as faixas básicas para as novas músicas entre 21 de abril e 07 maio de 1975, começando com "Tired of Midnight Blue" e "The Answer's at the End".

Klaus Voormann, um amigo próximo de Harrison desde 1960, deu uma boa atmosfera nas sessões desagradáveis; mais tarde ele citou o uso pesado de drogas típicas da cena musical de Los Angeles.Jim Keltner, que descreveu seu própria amizade com Harrison "como irmãos",foi semelhante falado de Los Angeles como um ambiente impróprio para George Harrison durante este período, enquanto comentando que Olivia Arias "entrou em cena na hora certa, uma vez que estava louco".

 George,Billy Preston,Ronnie Wood e Mick Jagger em LA 1975

Mixagem

Após a pausa de algumas semanas, a fase de overdubs começou no A & M em 31 de maio.Naquele dia, os instrumentos foram adicionados à trilha de base de 1971, para "You", incluindo um solo de saxofone (interpretado por Jim Horn), teclados extras e uma segunda parte da bateria.Mais em 2-3 de junho,Tom Scott e Chuck Findley fizeram overdubs de metais em " Ooh Baby "e" His Name Is Leg".

As cordas com arranjos de David Foster para" This Guitar"," foram gravadas e "The Answer's at the End" e "Can't Stop Thinking About You"", entre 6 e 9 de Junho.A mixagem final do álbum de dez músicas durou até julho e, possivelmente, em agosto 

George (de costa) na festa de lançamento do Venus and Mars com Paul
Entre junho e outubro de 1975,os álbuns de Billy Preston "It's My Pleasure",de Peter Skellern "Hard Times" e da banda Splinter "Harder to Liver" foram lançados e as sessões aconteceram do álbum "New York Connection" de Tom Scott em agosto.Todos esses álbuns incluem participações especiais de George Harrison tocando guitarra (muitas vezes creditado ao seu pseudônimo de "Hari Georgeson"). 

A voz de Harrison tinha se recuperado plenamente dos efeitos da laringite,que lhe permitiu alcançar o falsete e cantar no estilo gospel.


Amanhã ...a parte 4

source: Wikipedia

quinta-feira, 24 de setembro de 2020

O álbum Extra Texture de George Harrison completa 45 anos - parte 2

 


As músicas

Da Rolling Stone de 2002, Mikal Gilmore comentou que "as crises que George enfrentou em meados dos anos 70 mudou-o", e que a depressão é um fator chave.Depressão permeou muitas das canções que Harrison escreveu durante este período,uma questão que não foi ajudado por seu contínuo vicío da bebida e cocaína.

Liricamente,"The Answer's at the End", "This Guitar (Can't Keep from Crying)", "World of Stone" e "Grey Cloudy Lies" orientam claramente de seu assunto habitual - espiritualidade hindu - e, em vez parecem pedir ao ouvinte pela compaixão.De acordo com o escritor e teólogo Dale Allison,Extra Texture é "o único álbum de Harrison que não consegue fazer quaisquer declarações teológicas positivas".Allison acrescenta que a sua "melancolia confusa" fornece um forte contraste com a "defesa confiante religiosa" de sucessos anteriores do artista All Things Must Pass (1970) e Living in the Material World (1973).O mesmo desespero era evidente em "Grey Cloudy Lies",uma faixa que Paul Gambaccini descreveu em Setembro de 1975 como "música típica deprimente às 4:00 da manhã"

Harrison tinha começado a escrever "World of Stone", "Grey Cloudy Lies" e "Can't Stop Thinking About You" em 1973.Ele escreveu "This Guitar (Can't Keep from Crying)" no Havaí durante o Natal de 1974, enquanto estava de férias com sua nova namorada (mais tarde sua esposa), Olivia Arias,uma secretária do escritório de Los Angeles da Dark Horse.

Harrison escreveu: "Tired of Midnight Blue", em Los Angeles, onde ele continuou a basear-se em grande parte de 1975,os negócios relativos a Dark Horse Records.Em sua autobiografia de 1980, I, Me, Mine, ele diz que a letra da música é focada em seu estado "deprimido" depois de uma noite em um clube de LA com "um monte de pessoas impertinentes de cabelos grisalhos".Chegando na linha do soul music ele escreveu: "Ooh Baby (You Know That I Love You)" como o primeiro de duas homenagens a Smokey Robinson, um cantor cujo trabalho ele admirava desde o início da década de 60.

Além dessas composições, Harrison revisitou duas gravações não utilizadas:"You" e "His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)", que abrem e fecham o álbum, respectivamente.Co-produzido com Phil Spector em Londres,"You" estava entre as faixas básicas gravadas em fevereiro de 1971 para um álbum solo da Apple planejado para esposa de Phil Spector, Ronnie,anteriormente Veronica Bennett das Ronettes.Uma reprise da canção concluída, [74] sob a forma de um breve instrumental intitulado "A Bit More of You", também aparece no álbum, abrindo o lado dois no formato LP. "His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)" foi gravado no estúdio Friar Park de Harrison, FPSHOT, pouco antes da turnê 1974,com Billy Preston, Tom Scott,Willie Weeks e Andy Newmark. Em uma piada privada que alguns ouvintes puderam apreciar,a canção apresenta um monólogo realizado por "Legs" Larry Smith [80], um ex-membro da Bonzo Dog Doo Dah Band.A inclusão destas duas faixas mais velhas deram um tom material otimista num álbum predominantemente preenchido com baladas

Amanhã...parte 3

fonte: Wikipedia

quarta-feira, 23 de setembro de 2020

Sean Lennon entrevistará Paul McCartney sobre seu pai

 


Em uma entrevista que irá ao ar na BBC radio 2 nos dias 03 e 04 de outubro as 21 horas (hora do Reino Unido) ,Sean além de entrevistar seu irmão Julian e Elton John,também entrevistará Paul McCartney no programa "John Lennon at 80"
Sobre sua parceria, Sean perguntou se houve alguma música que ele e John não gostavam ou se encontravam ouro desde o início.  Paul diz: "Havia algumas músicas que não eram muito boas ... você sabe, claramente jovens compositores que não sabem fazer isso", e então pega seu violão e toca um exemplo, um trecho de uma música chamada Just Fun que eles nunca gravaram.  Ele continua dizendo: "Eventualmente, nós começamos a escrever músicas um pouco melhores e então gostamos tanto do processo de aprendizagem juntos que realmente decolou."  
E se o período do Let It Be (os Beatles se separaram logo depois) realmente foi tão sombrio quanto a imprensa fez parecer, Paul diz que sempre pensou que era, até que viu algumas imagens recentemente descobertas das sessões de gravação e se lembra de uma  foto, tirada por Linda, dos dois escrevendo durante as sessões, dizendo que o lembra da força de sua amizade com John com a foto mostrando um lado diferente, menos sombrio que lhe deu 'esperança'.  
Sean também perguntou sobre as inseguranças de seu pai, com Paul respondendo que sua confiança era um 'escudo', explicando que sua inteligência o protegia de suas inseguranças como: “Espere um minuto, tem esse cara 'John Lennon' que é como um gênio, inteligente,  espirituoso, confiante e tudo por que ele teria inseguranças?  Porque somos todos seres frágeis. ”

Source : BBC radio 2

 

O álbum Extra Texture de George Harrison completa 45 anos - parte 1




Extra Texture (Read All About It) é um álbum de George Harrison, que foi lançado no dia 22 de setembro de 1975 nos Estados Unidos e 03 de outubro de 1975 no Reino Unido.Após a criação da Dark Horse, Extra Texture (Read All About It) foi o último álbum de Harrison do seu contrato com a Apple Records (e também o último álbum de estúdio na Apple) e EMI, tudo pronto para embarcar em seu próprio selo,a Dark Horse Records, inicialmente distribuído pela A&M Records.

Uma vez que Harrison se permitiu um tempo necessário para descansar após os acontecimentos de 1974 e ocupou-se com outros projetos da Dark Horse, ele finalmente começou a gravar o seu álbum que era uma obrigação de "contrato" - a maior parte foi editado nos A & M Studios em Los Angeles, nos Verão de 1975. Entre os músicos que ele usou para gravar o Extra Texture (Read All About It) foram Jim Keltner na bateria, Leon Russell no piano, e um jovem David Foster - então contratado pela Dark Horse Records, com uma banda chamada Atitudes - que forneceu três arranjos de cordas e teclados.Os diferentes baixistas aparecem em quase todas as faixas, e incluem Klaus Voormann, Carl Radle, Paul Stallworth, Willie Weeks, e George Harrison tocando baixo sintetizado no Arp

capa do single americano
Entre os seus lançamentos solo,Extra Texture é notável como o único álbum cujas letras são desprovidas de qualquer mensagem espiritual.
Excepcionalmente,também,foi gravado principalmente na América em vez de Inglaterra, enquanto Harrison estava trabalhando em Los Angeles em seu papel como chefe da Dark Horse Records. O som heavy dos teclados incorpora elementos de soul music e da influência de Smokey Robinson, sinalizando mais uma partida de Harrison a partir da abordagem de rock e folk-rock de seu popular trabalho da década de 70.Contrastando com o conteúdo musical, projeto da arte do álbum adotou um tema optimista, que incluiu uma foto cortada inovadora.
O disco Extra Texture ganhou o disco de ouro pela Recording Industry Association of America dois meses depois do seu lançamento.Ele produziu um single de sucesso "You", originalmente gravada em Londres em 1971, com o co-produtor Phil Spector. O álbum também inclui "This Guitar (Can't Keep from Crying)".O álbum foi relançado em forma remasterizada em 22 de setembro de 2014, como parte da caixa Apple Years 1968-1975 .

Pré-produção
O álbum surgiu enquanto Harrison estava em Los Angeles supervisionando os projetos para alguns contratados da Dark Horse, um dos quais, Splinter, tornou-se indisponível para participar de sessões no A & M Studios.Embora Harrison não se impressionou com a facilidade de gravação,que ele escolheu para usar o próprio estúdio desocupado.Os autores Chip Madinger e Mark Easter sugerem que esta decisão foi influenciada pela sua relação de negócios com a A & M Records, que estavam como distribuidor mundial da Dark Horse e a empresa com a qual Harrison era amplamente esperado para assinar como artista solo, após a expiração do seu contrato de Apple e a EMI/Capitol em janeiro de 1976.Tendo mal escrito uma canção nos seis meses desde a conclusão do álbum Dark Horse,no final de outubro de 1974, ele rapidamente completou algumas composições semi-acabadas e escreveu algumas novas. Leng cita estas circunstâncias,a ânsia de Harrison "para fazer um novo álbum o mais rápido possível, para livrar-se do contrato da Capitol e EMI.

Amanhã....a parte 2....

fonte: Wikipedia

segunda-feira, 21 de setembro de 2020

Ringo Starr odiava solos de bateria

A música ‘The End’  que fecha o álbum Abbey Road e está no segundo lado do álbum operando como se fosse uma parte vital do medley do disco, uma faixa que por acaso é a peça favorita de Ringo na obra dos Beatles.
A música apresenta nove solos de guitarra no total, com cada um durando cerca de dois compassos, com Paul, George e John recebendo três cada. É um reflexo perfeito de seu talento e de suas personalidades individuais.
Naturalmente, George e Paul forneceram as expressões mais eloquentes com seus solos de guitarra, mas há algo que se encaixa no terceiro e último esforço de John Lennon. Ele não apenas força isso além da linha com energia bruta, como parecia fazer com quase tudo que fazia, mas também pegou o solo final atuando como os momentos finais gravados dos Beatles - a banda que ele começou anos atrás .
A música também apresentava uma coisa curiosa, um solo de bateria de Ringo Starr: “Ringo nunca fazia solos de bateria”, disse Paul McCartney certa vez. “Ele odiava bateristas que faziam solos de bateria longos. Todos nós fizemos. E quando ele se juntou aos Beatles, nós dissemos: ‘Ah, que tal os solos de bateria então?’ E ele disse: ‘Eu odeio’! ’Dissemos:‘ Ótimo! Nós amamos você! 'E então ele nunca os faria. Mas por causa desse medley, eu disse: ‘Bem, um solo simbólico?’ E ele realmente se esforçou e não queria fazer isso. ”
Escrita por Paul McCartney, foi uma música que Lennon creditou ao resto de sua banda, e não a si mesmo: "Essa é Paul de novo, a música inacabada, certo?" Lennon respondeu em 1980 ao falar com David Sheff da Playboy.
“Só um pedaço no final. Ele tinha uma frase, (canta) 'And in the end the love you take is equal to the love you make/E no final o amor que você recebe é igual ao amor que você faz', que é uma linha muito cósmica e filosófica - que mais uma vez prova que se ele quiser, ele pode pensar. ”
Paul lembrou em 1994: “Estávamos procurando o fim de um álbum, e 'And in the end the love you take is equal to the love you make' acabou de entrar em minha cabeça. Acabei de reconhecer que seria um bom final para um álbum. E é uma coisinha boa a se dizer - agora e para sempre, eu acho. Não consigo pensar em nada melhor como filosofia, porque tudo que você precisa é amor.
“Ainda é o que você precisa. Não há nada melhor. Então, você sabe, estou muito orgulhoso de estar na banda que fez essa música, e que teve esses pensamentos e encorajou outras pessoas a pensá-los para ajudá-los a superar pequenos problemas aqui e ali. Então, uhh ... Nós fizemos bem! ”

sábado, 19 de setembro de 2020

O ataque de Jelly Babies das fãs aos Beatles

De acordo com o livro Ringo: With a Little Help, John e George Harrison disseram uma vez a uma revista que gostavam de Jelly Babies - um doce britânico macio. Essas observações pareceram bastante inofensivas. De acordo com o The Guardian, alguns fãs responderam a eles enviando caixas de Jelly Babies para a banda.
No entanto, os comentários de John e George sobre Jelly Babies provaram ser uma grande dor de cabeça para o grupo. Os fãs dos Beatles começaram a atacar os Fab Four com Jelly Babies em seus shows.
Ringo Starr usou os pratos para desviar dos doces voadores. Todos os Beatles ficaram irritados com a insistência dos fãs em jogar doces neles. De acordo com o livro The Eagles FAQ, George chegou a expressar sua frustração diretamente a um fã.
“Pense em como nos sentimos quando estamos no palco tentando nos esquivar das coisas, antes que você jogue um pouco mais em nós”, escreveu George Harrison para Lynn Smith, uma fã de 15 anos. “Você não poderia comê-los sozinha, além de ser perigoso. Uma vez fui atingido no olho com um doce fervido, e não é engraçado! ” Além disso, George disse na carta que não gostava de Jelly Babies - contradizendo claramente seu comentário anterior.
Paul McCartney tinha seus próprios problemas com Jelly Babies. “Você já tentou andar sobre Jelly Babies?”, Disse Paul à Life. “Eles são uma das substâncias mais grudentas conhecidas pelo homem. Às vezes, as crianças pensam que estou experimentando novos pequenos passos de dança quando estou realmente tentando colocar meu pé do chão. "
Os Jelly Babies já eram ruins o suficiente. No entanto, o livro The Eagles FAQ relata que alguns fãs dos Beatles viviam em áreas onde Jelly Babies não estavam disponíveis e tiveram que improvisar. Em vez disso, eles jogaram jujubas nos Fab Four. Essa diferença foi substancial, pois jujubas são muito mais difíceis do que Jelly Babies. De acordo com o livro How the Beatles Changed the World, George disse que as jujubas pareciam balas quando o atingiam.
A prática de jogar doces nos Fab Four tornou-se tão comum que Paul se referiu a ela como uma "marca registrada" dos shows dos Beatles. E isso não era tudo com que eles tinham que se preocupar! O livro The Beatles Are Here! diz que os fãs também jogavam pão fatiado e papel higiênico no palco.
Em uma coletiva de imprensa, Paul disse que gostaria que os fãs não jogassem nada contra ele e seus companheiros de banda.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 17 de setembro de 2020

Os Beatles anunciam Get Back, primeiro livro oficial em 20 anos

O primeiro livro oficial dos Beatles desde do Anthology em 2000 será lançado em  31 de agosto de 2021.
The Beatles: Get Back contará a história do último álbum dos Beatles, Let It Be, extraído de mais de 120 horas de conversas transcritas nas sessões de estúdio da banda. Ele acompanhará o documentário de Peter Jackson com o mesmo nome, também com lançamento previsto para esse mês.
O livro documenta janeiro de 1969, com a fricção crescente na banda enquanto eles gravavam músicas para um especial de TV planejado - George Harrison saiu das sessões em um ponto e John Lennon as descreveu como “inferno”. A música que eles fizeram, no entanto, estaria entre as mais comoventes em seu catálogo, e as sessões construídas para a última apresentação ao vivo do grupo, no topo do edifício da Apple Corps em Londres em 30 de janeiro de 1969.
As canções que eles gravaram foram posteriormente mixadas (incluindo contribuições controversas de Phil Spector) e eventualmente lançadas em maio de 1970 como Let It Be, em vez do título original Get Back. Seguiu-se a gravação e lançamento de Abbey Road em setembro de 1969, e foi lançado um mês após a saída de Paul McCartney que precipitou a separação da banda.
A introdução do livro foi escrita por Hanif Kureishi, que descreve o período como "um período produtivo para eles, quando criaram alguns de seus melhores trabalhos. E é aqui que temos o privilégio de testemunhar seus primeiros rascunhos, os erros, as derrapagens e digressões, o tédio, a empolgação, a interferência alegre e as descobertas repentinas que levaram ao trabalho que agora conhecemos e admiramos. ”
Jackson escreverá um encaminhamento, e o livro também apresentará centenas de fotos inéditas de Ethan Russell e Linda McCartney. O escritor do Guardian, John Harris, editou as transcrições das conversas.
Essas conversas gravadas também aparecem no filme de Jackson ao lado de seleções de 55 horas de filmagens de 16 mm não lançadas e restauradas. Essa filmagem foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg, inicialmente para o especial de TV, e posteriormente incluída em seu documentário Let It Be. Foi lançado junto com o álbum original e rendeu à banda o Oscar de melhor trilha sonora original.
The Beatles: Get Back está sendo publicado pela empresa dos Beatles Apple Corps em conjunto com a Callaway Arts and Entertainment e terá 240 páginas, cujo fundador Nicholas Callaway disse: “A criatividade e a inspiração expressas neste livro marcante e no filme de Peter Jackson são tão importantes e relevantes hoje como sempre."
O projeto anterior oficial Anthology era um grande projeto de arquivo abrangendo álbuns, um documentário de TV e um livro.

source: The Guardian

O documentário "A última semana de Lennon " estreia em dezembro

foto Annie Leibovitz
O canal BritBox U.S., operado pela BBC Studios e ITV, adquiriu o documentário "Lennon’s Last Weekend", um documentário original que mostra a entrevista final do John Lennon antes de sua morte.
Dirigido por Brian Grant (“Video Killed the Radio Star”), “Lennon’s Last Weekend” apresenta a entrevista de Lennon na BBC Radio com Andy Peebles, a última que ele deu pessoalmente em dezembro de 1980, pouco antes de ser assassinado.
Com um novo álbum para promover, “Double Fantasy” com Yoko Ono, Lennon falou abertamente com Peebles sobre tudo, desde a separação dos Beatles, seu relacionamento com Paul McCartney, questões políticas nos EUA e no Reino Unido, sua família e sua saudade de Liverpool . Ele também falou sobre trabalhar com Phil Spector, Elton John, Mick Jagger e David Bowie e como ele produziu muitos de seus álbuns solo, que incluíam hinos como "Imagine" e "Give Peace A Chance".
O documentário, que também contará com novas entrevistas de contribuição, estreia na BritBox em dezembro, em reconhecimento ao 40º aniversário da morte de Lennon. É produzido pela MGMM Studios para a Sky Arts do Reino Unido e é distribuído internacionalmente pela Abacus Media Rights.
“Como o verdadeiro lar da grande programação britânica, a BritBox tem o orgulho de compartilhar a história desse ícone da música britânica amada com nosso público”, disse o presidente e CEO da BritBox, Soumya Sriraman. “Espero que este documentário das últimas entrevistas de Lennon para a BBC forneça uma maneira para os fãs celebrarem sua vida e legado no que teria sido seu 80º ano.”
A BritBox tem mais de um milhão de assinantes nos EUA e está sendo implementada em 25 países.
Enquanto isso, o documentário original da Sky "Let Me Take You Down", uma investigação sobre o assassinato de John Lennon, também deve estar pronto a tempo para o 40º aniversário da morte do músico em dezembro .

source: Variety 

terça-feira, 15 de setembro de 2020

A primeira música gravada pelos Beatles foi escrita por Paul McCartney quando ele tinha apenas 16 anos

photo Dezo Hoffman
Com apenas 16 anos, Paul McCartney escreveu uma das canções pop mais conhecidas de todos os tempos, ‘Love Me Do’. Apresentando o primeiro álbum da banda, a música também foi a primeira faixa que eles colocaram no disco.
Falando em 1972, Lennon revelou que a música nasceu na adolescência de Macca, “Paul escreveu a estrutura principal disso quando tinha dezesseis anos, ou até antes”. 
"Era apenas Lennon e McCartney sentados sem nenhum dos nós tendo uma ideia particularmente original. Nós amávamos fazer isso, foi uma coisa muito interessante de tentar e aprender a fazer, de nos tornarmos compositores. Acho que a razão de nos tornarmos tão fortes foi que escrevemos tanto durante nosso período de formação. ” disse Paul McCartney
“Em Hamburgo tocamos ... No Cavern tocamos ... mas se você quiser saber quando 'sabíamos' que havíamos chegado, foi entrar nas paradas com 'Love Me Do'. Foi esse. Isso nos deu um lugar para ir.”
George Martin pediu que Paul fosse o vocalista principal (originalmente reservado para Lennon) e pediu ao Beatle de óculos para tocar gaita, como lembra McCartney: “George Martin disse,‘ Alguém pode tocar gaita? Seria muito bom. Não conseguia pensar em algum tipo de blues, não é, John? _ John tocou uma gaita cromática ... Na verdade, eu também tinha uma, mas ele era inteligente - ele aprendeu a tocá-la. John esperava estar na prisão um dia e ele seria o cara que tocaria gaita.
“A letra cruzou o solo da gaita, então de repente eu ouvi a grande linha aberta,‘ Love Me Do, ’, onde tudo parou. Até aquela sessão, John sempre tinha feito isso. Eu nem sabia cantar ... Ainda posso ouvir o nervosismo na minha voz. "

domingo, 13 de setembro de 2020

John Lennon explica a letra de "Strawberry Fields Forever"

John Lennon se sentia confortável em explicar sua própria filosofia e espiritualidade, mas era uma discussão que muitas vezes o considerava rotulado de “músico lunático”. Uma música, no entanto, provou que Lennon não era louco de forma alguma, ele apenas via as coisas de forma diferente.
Falando em 1980 com David Sheff, Lennon disse: “Strawberry Fields é um lugar real. Depois que parei de morar em Penny Lane, fui morar com minha tia que morava nos subúrbios ... não o tipo de imagem de favela que era projetada em todas as histórias dos Beatles. Perto dessa casa ficava Strawberry Fields, uma casa perto de um reformatório masculino onde eu costumava ir a festas no jardim quando criança com meus amigos Nigel e Pete. Sempre nos divertíamos no Strawberry Fields. Então foi daí que tirei o nome. ”
Anteriormente, Lennon sugeriu que o nome foi escolhido porque era “descolado”, mas com um pouco mais de tempo para reflexão, Lennon nos contou um segredo da faixa; realmente é tudo sobre a mente de John. “Usei-o como imagem”, lembra ele. "Campos de morangos para sempre. 'Viver é fácil com os olhos fechados. Não entendendo tudo o que você vê/Strawberry Fields Forever. 'Living is easy with eyes closed. Misunderstanding all you see.. 'Ainda continua, não é? Não estou dizendo exatamente a mesma coisa agora? A consciência aparentemente tentando ser expressa é - digamos que de alguma forma eu sempre fui moderno. Eu estava na moda no jardim de infância. Eu era diferente dos outros. Eu fui diferente durante toda a minha vida. ”
Lennon continua a explicar o conteúdo da música: “O segundo verso diz,‘‘No one I think is in my tree.’ / Ninguém que eu acho que está na minha árvore ’. Bem, eu era muito tímido e duvidoso de si mesmo. Ninguém parece ser tão moderno quanto eu, é o que eu estava dizendo. Portanto, devo ser louco ou um gênio. ”
“I mean it must be high or low/ Quero dizer que deve ser alto ou baixo'’, a próxima linha”, explica Lennon sobre a faixa claramente profundamente pessoal, “Havia algo de errado comigo, pensei, porque parecia ver coisas que outras pessoas não viam. Achava que era louco ou egocêntrico por afirmar ver coisas que outras pessoas não viam. Eu sempre fui tão psíquico ou intuitivo ou poético ou como você quiser chamar, que sempre estava vendo as coisas de uma forma alucinatória. ”
Só depois que Lennon começou a perceber sobre as diferentes facetas da arte, ou seja, o surrealismo. “O surrealismo teve um grande efeito em mim, porque então percebi que as imagens em minha mente não eram loucura; que se fosse uma loucura, eu pertenço a um clube exclusivo que vê o mundo nesses termos. Surrealismo para mim é realidade. A visão psíquica para mim é realidade. ”
O cantor continuou em seu relato detalhado da faixa: “Mesmo como uma criança. Quando eu me olhava no espelho ou quando tinha 12, 13 anos, costumava literalmente entrar em transe em alfa. Eu não sabia como era chamado então. Descobri anos depois que há um nome para essas condições. Mas eu me pegaria vendo imagens alucinatórias de meu rosto mudando e se tornando cósmico e completo. ”
Ser diferente e, por seu próprio diagnóstico, uma pessoa maluca, significava que a perspectiva de Lennon mudou dramaticamente. “Isso me fez ser sempre um rebelde. Essa coisa me deu uma vantagem; mas, por outro lado, queria ser amado e aceito. Parte de mim gostaria de ser aceito por todas as facetas da sociedade e não ser esse músico lunático barulhento. Mas não posso ser o que não sou. ”

source: Far Out Magazine

sexta-feira, 11 de setembro de 2020

A dor de cabeça de quando George Harrison convidou os Hells Angels para o Natal na Apple

Em 4 de dezembro de 1968, enquanto a equipe da sede da Apple Records dos Beatles na luxuosa Savile Row de Londres se preparava para as celebrações do Natal, George Harrison decidiu gerar a mais preocupante das surpresas.
George Harrison, que morava em Los Angeles na época enquanto produzia faixas para o álbum de estréia de Jackie Lomax, Is This What You Want ?, conheceu o infame Hells Angels Motorcycle Club da Califórnia e fez uma espécie de amizade.
O presidente da Apple Records, Neil Aspinall, explicou no The Beatles Anthology que George Harrison casualmente ofereceu aos Hells Angels acomodação após o encontro: "George disse:‘ Oh, se vocês vierem para a Inglaterra, procure-nos ’ou algo assim", explicou Aspinall. “Alguns meses depois, as motos estavam fora de Savile Row com esses caras dizendo:‘ Bem, George disse que estava tudo bem ’. Eles acabaram morando na Apple e aterrorizando todo mundo.”
De acordo com George, a equipe da Apple não percebeu que a gangue de motociclistas estava chegando até que eles explodiram, apesar do Beatle ter escrito o seguinte memorando: "Hells Angels estará em Londres na próxima semana, a caminho de endireitar a Tchecoslováquia. Haverá doze em número com jaquetas de couro pretas e motocicletas. Eles sem dúvida chegarão à Apple e ouvi dizer que eles podem tentar fazer uso total das instalações da Apple ”, escreveu ele, um tanto casualmente.
O memorando de George continuou: "Eles podem parecer que vão acabar com você, mas são muito honestos e fazem coisas boas, então não os tema ou os aperte. Tente ajudá-los sem negligenciar seu negócio com a Apple e sem permitir que eles assumam o controle de Savile Row. ”
Memorando de George Harrison
Richard DiLello, um homem que costumava ser rotulado de “hippie doméstico” da sede da Apple, explicou que a chegada dos Hells Angels era apenas mais um dia um tanto bizarro na Beatlemania. “Não se passava um dia em que não houvesse uma crise totalmente disparada e / ou triunfo para lidar”, disse ele em uma entrevista à Mojo em 2004.
No entanto, os Hells Angels sempre seriam um pouco mais perturbadores do que os convidados normais. Com a equipe sabendo que a intransigente gangue estaria esperando comida, a gravadora organizou um enorme jantar de Natal que incluiu um enorme peru , que foi considerado o maior peru disponível na Grã-Bretanha naquela época. Apesar das festividades, no entanto,George Harrison não participou. “Não fui porque sabia que haveria problemas”, admitiu mais tarde.
Normalmente, George estava certo. Com as bebidas fluindo, a figura séria do Hells Angels Frisco Pete se cansou de esperar pela comida. "O que diabos está acontecendo neste lugar ?!" ele teria dito de acordo com as memórias de DiLello, The Longest Cocktail Party. “Queremos comer! Que merda é essa de ter que esperar até as sete ?! Há um enorme peru naquela cozinha e eu quero um pouco dele agora! "
Com alguns socos dados e a festa à beira de uma briga total, alguns dos Beatles presentes tentaram acalmar os procedimentos, como DiLello escreveu: “John Lennon, neste momento de sua vida um vegetariano melindroso , ergueu os olhos para a figura assustadora de Frisco Pete em total perplexidade. Ele não sabia nada sobre a programação de lançamentos do Maior Peru da Grã-Bretanha. ”
Depois que Lennon disse a Pete que não era "legal" ficar com fome, Peter Coyote (ator / diretor / amigo multi-talentoso de Frisco Pete, que passou o voo da Califórnia para Londres injetando-se com metanfetamina e B12 para ajudar a "curar" a sua hepatite), interveio dizendo a Lennon para se sentar. Agora era hora do diretor administrativo da Apple, Peter Brown, materializar e enfrentar esse problema (via The Zapple Diaries) para Frisco Pete em um esforço para esfriar a situação volátil:
"Agora escute, Pete, temos toda a intenção de alimentá-lo e peço desculpas pelo atraso, mas eu esperava que você pudesse apreciar que o pessoal da cozinha está trabalhando desde as 9h, e eles estão sob pressão considerável. Estamos esperando que os fornecedores terminem de colocar as mesas, e não deve demorar mais do que dez minutos, e então todos nós podemos descer e se fartar até a morte, mas por favor, eu imploro, seja paciente. "
Felizmente para Lennon, a comida foi retirada pela equipe da Apple e a calma ... de certa forma ... foi restaurada: “Um enorme peru entrou em uma grande bandeja com quatro pessoas carregando-o”, explicou Aspinall. “Eram cerca de 10 metros da porta até a mesa onde iriam colocar o peru, mas não conseguiu. Os Hells Angels simplesmente agarraram 'Uau!' E tudo desapareceu: braços, pernas, peitos, tudo. Quando chegou à mesa, não havia nada lá. Eles rasgaram o peru em pedaços, pisoteando crianças pequenas para pegá-lo. Nunca vi nada igual. ”
Após o desastre da festa de Natal, os Hells Angels foram convidados a sair, ao que disseram a George Harrison: "Ei, cara, eu só quero fazer uma pergunta: você gosta de nós ou não?" George Harrison, que não conseguia balançar o barco, respondeu: "Yin e yang, cara e coroa, sim e não."
Como a turma não entendeu bem a mensagem, George esclareceu: “Você sabe -‘ Cai fora! ’” e eles fizeram.

Comentário:
Todo esse relato aparece nos documentários Anthology e The Beatles,Hippies and Hells Angels e no livro The Zapple Diaries: The Rise and Fall of the Last Beatles Label

quarta-feira, 9 de setembro de 2020

John e Yoko queriam registrar a volta ao estúdio de gravação

John e Yoko entrando no Hit Factory em 7 de agosto de 1980 
Foto Roger Farrington
Para "Double Fantasy" de John Lennon e Yoko Ono, o grande dia finalmente chegou na quinta-feira, 7 de agosto de 1980. John não gravava nenhuma música original em um estúdio profissional desde julho de 1974, quando começou a trabalhar em seu álbum "Walls and Bridges " no Record Plant. Reconhecendo a natureza histórica do momento, Yoko contratou um agente de publicidade de Boston, Charles J. Cohen, para capturar o retorno triunfante do casal ao estúdio de gravação naquele dia quente de agosto.
Para marcar a ocasião, Cohen enviou o fotógrafo Roger Farrington para encontrar os Lennons no Dakota e acompanhá-los até a Hit Factory. "Meu trabalho", lembrou Farrington, "era conseguir uma foto deles para documentar seu retorno ao negócio da música." Quando chegou naquela tarde, Farrington foi instruído a esperar em uma sala do lado de fora do escritório do Studio One de Yoko.
Por sua vez, Farrington estava nervoso, não tendo recebido muitas instruções para a realização da sessão de fotos naquele dia. Vestido com um terno de verão, ele suava um pouco quando John entrou na sala, vestindo uma roupa de cowboy preta que incluía uma camisa bordada e um chapéu de aba larga. Em sua mão estava uma pasta preta.
Momentos depois, Farrington e os Lennons atravessaram o porte-cochère do Dakota e chegaram à calçada que ficava em frente ao prédio na West 72nd Street. Farrington disputou uma posição na frente do casal para que pudesse documentar a ocasião. Parado nas proximidades estava o nativo de Nova Jersey Paul Goresh. Com sua sempre presente Minolta XG1, ele capturou uma foto do casal saindo do arco, com os olhos de John fixos diretamente no fã.
Farrington ficou surpreso com o número de espectadores reunidos do lado de fora do arco. Como ele lembrou, “Lembro-me de ouvir vozes bem atrás e ao meu lado enquanto clicava e recuava para fora do túnel de entrada e para a calçada. Ouvi uma mulher dizer: 'Oh, uau! Esse é John Lennon.' (...) Lembro-me de ter pensado: 'essa multidão está destruindo minhas fotos' ”. Farrington mais tarde se lembraria de ter se sentido vulnerável enquanto a multidão se aglomerava atrás dele, tentando desesperadamente dar uma olhada no ex-Beatle.
Depois de fazerem uma curta viagem à Hit Factory, Farrington saltou para a West 48th Street para poder fotografar John e Yoko enquanto caminhavam em direção à entrada do prédio. Das 31 fotos que capturou naquele dia, Farrington acreditava que Yoko provavelmente selecionaria a foto dos Lennons entrando na Hit Factory logo abaixo do toldo do estúdio. Depois de pegar o elevador com John e Yoko para o estúdio privado no sexto andar, Farrington tirou várias fotos em frente ao elaborado logotipo do estúdio. "Estamos fazendo relações públicas para a Hit Factory?" John brincou.
Dentro do estúdio, Farrington seguiu John até a cabine de controle, onde abriu cuidadosamente a pasta de documentos, apenas para descobrir que a havia aberto de cabeça para baixo, quase derramando partituras no chão. Depois de se endireitar, ele removeu com cuidado uma fotografia de seu filho Sean, de cinco anos, que ele afixou dentro da cabine de controle acima da mesa de mixagem. Como John mais tarde lembrou em uma entrevista à RKO Radio, “Eu fui culpado durante toda a produção de 'Double Fantasy'. Tínhamos a foto dele fixada no estúdio porque eu não queria perder o contato com o que eu tinha. Tínhamos a imagem lá o tempo todo entre os alto-falantes, então sempre que você checava o som, ele estava olhando para mim o tempo todo. "
Quando os músicos começaram a chegar, Farrington percebeu que sua missão havia acabado, que era hora de voltar correndo para Boston, revelar as fotos e cumprir seu prazo com Cohen. Antes de partir, Yoko fez uma pausa para oferecer-lhe hospedagem naquela noite no Dakota, embora ele educadamente recusasse, sabendo que teria que pegar o vôo naquela tarde no aeroporto LaGuardia.
Dentro de uma semana, a previsão de Farrington se tornaria realidade. Yoko e o agente de publicidade haviam selecionado a foto dos Lennons em pé sob o toldo da entrada da 48th Street da Hit Factory. A United Press International publicou o comunicado de imprensa, que anunciou o retorno do casal às gravações em estúdio. Além de relatar que "um selo ainda não foi selecionado, mas uma data de lançamento está marcada para o início do outono", o comunicado à imprensa acrescentou que "os músicos estão todos entusiasmados com o novo material de Lennon", que "é o melhor de Lennon até a presente data."
Para os fãs dos Beatles, a fotografia de Farrington e o comunicado de imprensa que a acompanha geraram ondas de expectativa. Como de costume, John estava trabalhando rápido no estúdio. Em setembro, os Lennons e o produtor Jack Douglas estariam trabalhando febrilmente para colocar o álbum para dormir para um lançamento em novembro. John e Yoko estavam de volta.

source: Yahoo News and Beatles & Solo Photos & Videos Forum

segunda-feira, 7 de setembro de 2020

Os Beatles receberam apenas £5 no primeiro show no Cavern

O primeiro show dos Beatles no Cavern Club, durante um almoço em 09 de fevereiro de 1961 - há quase 60 anos atrás - não era um caso auspicioso. Eles receberam £ 5 para tocar,em um show que não foi anunciado, e George Harrison quase foi negado a permissão de tocar porque ele estava vestindo calça jeans.
O clube,que era um pequeno porão, não estava cheio, os clientes estavam comendo sanduíches e cachorros-quentes, e a clientela não sabia o que esperar em um local que tradicionalmente foi palco desde a sua abertura de 1957, estrelas do jazz como George Melly e Acker Bilk.
George Harrison, então apenas 17 anos, chegou de calça jeans, que foi impedido de entrar no clube, mas ele conseguiu convencer o segurança, Paddy Delaney, que ele era um dos artistas e depois foi permitido.
Jon Keats, do Cavern Club, disse: "A apresentação em 09 de fevereiro foi uma sessão não divulgada, e na primeira hora do almoço foi anunciado em 21 de fevereiro. Seu show na primeira noite foi 21 de março. "

source: Telegraph UK

domingo, 6 de setembro de 2020

O toque simples de George Harrison na música “And I Love Her”

Quando Paul McCartney relembrou seu trabalho nos Beatles, “And I Love Her” se destacou para ele como um marco. Naquela época (início de 1964), Paul ainda não havia conquistado sua reputação como um baladeiro brilhante. Isso começou a mudar depois que ele escreveu “And I Love Her”.
“Foi a primeira balada que me impressionou”, disse Paul em sua biografia, Many Years From Now (1997). E John Lennon concordou com ele. Pensando em sua ascensão como compositores, John descreveu a joia como um aquecimento para "Yesterday".
Enquanto John e Paul colaboravam em muitas canções naquela época, John teve apenas um envolvimento mínimo na composição de "And I Love Her". (Ele provavelmente ajudou com a seção intermediária.) Mas Paul definitivamente não havia concluído a faixa quando a trouxe para o estúdio.
Na verdade, ele não tinha escrito o famoso riff de quatro notas que abre a música. No dia da sessão de gravação, George Harrison veio com isso na hora. Paul pensou que o gancho tornava a música o que ela é.
Embora Paul tocasse guitarra quase tão bem quanto seus colegas de banda (melhor, alguns argumentam), ele não conseguia fazer tudo. E quando ele entrou no estúdio para mostrar a George e Ringo Starr "And I Love Her", ele não tinha pensado em nada de abertura.
No documentário Living in the Material World, Paul explicou como o processo costumava ocorrer nos primeiros dias. “Íamos ao estúdio, às 10 da manhã, e esta foi a primeira vez que George e Ringo ouviram qualquer uma das músicas”, disse Paul, via BeatlesEbooks.
Depois de mostrar os acordes a George e trabalhar no arranjo para ela e Ringo, os Beatles começaram a construir a música, pouco a pouco. Como Paul explicou, às vezes eles chegavam a grandes papéis em um piscar de olhos.
“Eles eram tão bons”, disse Paul. “Na minha música, 'And I Love Her', eu disse 'I give her all my love.' Mas então George chegou com, [cantarolando o riff de abertura] 'doo-doo-doo-doo.'” Para Paul, aquele riff fez toda a diferença.
Pensando em seu antigo colega de banda, Paul se maravilhou com o impacto de George em "And I Love Her". “Agora você pensa sobre isso [riff]: ESSA é a música!” ele disse. “Sabe, ele inventou isso na sessão. Ele cortou os acordes e nós apenas dissemos: ‘Precisa de um riff’. Eu não escrevi isso! ”
George acertou muitas partes de guitarra famosas dos Beatles dessa forma. Na Rolling Stone, Tom Petty relembrou uma conversa que teve com George um dia quando "You Can’t Do That" tocou no rádio. Depois que George disse a ele que ele criou aquele riff de abertura, Petty perguntou como.
“Eu estava parado ali e pensei:‘ Tenho que fazer alguma coisa! ’” Petty lembra que George disse. Obviamente, Paul tinha algumas dessas histórias para contar. O mesmo aconteceu com Ringo, para quem George lançou a memorável abertura de "Octopus’s Garden" dos Beatles.

source: Cheat Sheet