Ringo Starr se apresentou em Toronto

Ringo Starr se apresentou ontem dia 28 no Massey Music Hall em Toronto!

George Martin ficou confuso e sem palavras com a "I Am The Walrus"

Quando John Lennon chegou com uma nova composição em 1967 intitulada 'I Am the Walrus',depois de organizar a 'Being For the Benefit of Mr. Kite!', sincronizar dois takes completamente diferentes de 'Strawberry Fields Forever' e organizar a loucura selvagem da coda de 'All You Need is Love',George Martin finalmente deparou com uma música que o confundiu completamente.

“George parecia confuso; pela primeira vez ele ficou sem palavras”, lembrou o engenheiro Geoff Emerick. De acordo com Emerick, a primeira reação de George Martin ao ouvir a faixa foi se virar para Lennon e dizer: "'Bem, John, para ser honesto, tenho apenas uma pergunta: o que diabos você espera que eu faça com isso?'".

Nunca recuando diante de um desafio,George Martin começou a se inspirar em sua vasta experiência como produtor. Seu treinamento de piano clássico o ajudou a sequenciar os diferentes movimentos da música, enquanto sua experiência em arranjos ajudou a entender os estranhos pedidos orquestrais que Lennon estava fazendo. 

“John trabalhou com George Martin na orquestração e fez coisas muito empolgantes com os Mike Sammes Singers”, explicou Paul McCartney no livro Many Years From Now. “Na maioria das vezes, eles pediam para cantar ‘Sing Something Simple’ e todas as músicas antigas, mas John os fazia fazer todo tipo de rusgas e ruídos fonéticos. Foi uma sessão fascinante. Esse era o bebê de John, ótimo, muito bom”.

“A ideia de usar vozes era boa”, o próprio George Martin lembrou a Mark Lewisohn. “Entramos nos Mike Sammes Singers, pessoas muito comerciais e tão estranhas a John que não era verdade. Mas na partitura eu simplesmente orquestrei as risadas e os barulhos, o tipo de coisa uhuuuuuuu. John ficou encantado com isso”.

Junto com os cantores, Lennon também acrescentou transmissões de rádio da BBC, acrescentando uma camada adicional de estranheza à mixagem já densa. Embora George Martin estivesse inicialmente confuso sobre como lidar com uma música tão idiossincrática, o resultado final seria um dos arranjos mais inovadores e emocionantes que ele e a banda já gravaram.

source: Far Out Magazine

A Biblioteca Britânica adquiriu o arquivo oficial do biógrafo dos Beatles, Hunter Davies

Esboços desenhados à mão de John Lennon e George Harrison por Paul McCartney crédito: MPL Communications Inc

Um arquivo histórico feito de fotos inéditas, notas e esboços dos Beatles será disponibilizado para o mundo ver.

O tesouro foi criado em 1968 por Hunter Davies. O famoso jornalista e escritor é o criador da única biografia oficial dos Fab Four. A British Library exibirá o arquivo exclusivo do autor de notas, fotografias e rascunhos da biografia.

Ele teve acesso sem precedentes à banda e passou 18 meses em estreita colaboração com a banda e suas famílias. Ele teve um assento na primeira fila para alguns dos momentos mais emblemáticos e cruciais da história da música. Seus pensamentos iniciais, observações e notas serão mostrados ao público para que todos possam ver na biblioteca e online a partir de 11 de novembro.

Caderno de Davies aberto na página onde ele fala com John Lennon sobre as roupas que os Beatles usavam em seus primeiros anos crédito: Hunter Davies

O arquivo inclui notas digitadas por Brian Epstein, empresário da banda desde 1962, sobre como o grupo deveria se apresentar ao público. Isso inclui aconselhar os membros da banda sobre o que vestir aos olhos do público e também:

-Caderno de Davies contendo esboços inéditos de George Harrison e John Lennon, desenhados à mão por Paul McCartney (acima)

-O rascunho datilografado de Davies de The Beatles: The Authorized Biography com comentários manuscritos da tia Mimi de John Lennon

Carta a Brian Epstein sugerindo a ideia de uma biografia autorizada dos Beatles crédito Hunter Davies

-Vídeo Super 8 da família de Davies de férias em Portugal com Paul e Linda McCartney

-As notas de Davies sobre o célebre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clubcapa do álbum

Ele também inclui uma transcrição de uma entrevista com Ringo Starr (abaixo)

Transcrição da filmagem do episódio Man Alive com Hunter conversando com Ringo Starr crédito: Hunter Davies

Hunter disse: "Quanto mais longe nos afastamos dos Beatles, maiores eles se tornam. Eu nunca pensei que todos esses anos depois meus cadernos desalinhados seriam de tanto interesse - e estou feliz que eles serão disponibilizados para um público mais amplo de Fãs e pesquisadores dos Beatles através da Biblioteca Britânica”.

O arquivo será exibido além de outras peças da história relacionadas aos Beatles. Isso aumentará significativamente o arquivo de letras dos Beatles na Galeria Sir John Ritblat. Algumas das peças permanentes do arquivo foram doadas por Hunter Davies em 2013 e podem ser vistas gratuitamente.

source: British Library and Liverpool Echo

Ringo Starr se apresentou em Kingston

Ringo Starr se apresentou ontem dia 27 em Kingston no Leon's Centre no Canadá!

Ringo Starr abriu a turnê pelo Canadá em Laval

Ringo Starr se apresentou ontem dia 26 em Laval,Quebec,no Place Bell,abrindo a turnê pelo Canadá.

Paul McCartney explica por que escrever com John Lennon foi tão fácil

Paul McCartney apareceu no podcast Fresh Air com Terry Gross em 24 de novembro de 2021 e comentou sobre o livro, Paul McCartney: The Lyrics, que inclui músicas que ele escreveu com os Beatles e mais tarde em sua carreira. Então, havia muitas músicas de Lennon-McCartney para discutir.

“Escrever com John foi muito mais fácil porque você realmente tinha uma caixa de ressonância”, disse McCartney no Fresh Air. “Você está sentado em frente a alguém e normalmente escrevemos em dois violões. Então ele sentava lá, eu sentava aqui e um de nós sugeriria uma linha de abertura. E então o outro iria bem e faria uma sugestão para a segunda linha. Então você faria uma espécie de pingue-pongue.”

Outro benefício para Lennon, disse McCartney, foi que ele não media palavras. Se algum elemento de uma música não estivesse à altura dos padrões dos Beatles, Lennon diria isso e vice-versa.

“Se uma fala fosse terrível, a outra pessoa dizia que era terrível e nós a riscaríamos”, disse McCartney. “Então, apenas com esse processo de nós dois fazendo essa peça, foi bem fácil. Não quero que pareça muito fácil, mas tornou o processo muito agradável e fácil. Se você tivesse uma linha que estivesse questionando em sua própria mente, se estivesse escrevendo por conta própria, poderia passar uma boa meia hora dizendo: 'Isso é terrível, o que posso fazer, pense em algo rápido'. , você apenas diz, 'Oh, isso é terrível.' Ele dizia, 'Sim, eu sei', e nós consertávamos. Entre nós dois, apenas melhoraríamos para que fosse mais fácil.”

A colaboração Lennon-McCartney também pode ser uma forma de freios e contrapesos. Em sua própria bolha, McCartney nem sempre tinha certeza de onde vinha sua inspiração.

"Então, por exemplo, 'Yesterday', a melodia veio a mim em um sonho", disse McCartney. "Então eu toquei intacta para John e ele disse: 'Oh, eu gosto disso.' Eu estava basicamente perguntando a ele se essa era a melodia de outra pessoa, porque eu não podia acreditar que era minha porque chegou em um sonho."

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Atlantic City

Ringo Starr se apresentou ontem dia 24 em Atlantic City no Hard Rock Hotel & Casino!

Imagens inéditas dos Beatles no Japão filmadas pela polícia

NAGOYA-Depois de 56 anos,imagens feitas pela polícia para fins de segurança durante a turnê dos Beatles no Japão em 1966 foram divulgadas por uma organização sem fins lucrativos que defende uma maior divulgação de informações.

A filmagem mostra os extensos esforços feitos pelas autoridades para proteger a banda mundialmente famosa durante uma turnê, mas também provocou críticas de que os shows de rock eram “inapropriados” para o Nippon Budokan Hall em Tóquio.

Os Beatles aterrissaram no Japão em 29 de junho de 1966 e realizaram cinco shows em três dias de 30 de junho a 2 de julho no Budokan. Mais de 30.000 policiais foram mobilizados para fornecer segurança durante a visita.

A filmagem em preto e branco lançada dura 35 minutos e 40 segundos e não tem som. Inclui cenas de filas de policiais uniformizados em pé no Budokan durante um show, e uma discussão entre policiais e um homem sentado em um caminhão de som adornado com um banner com mensagens, como uma denunciando a banda inglesa. Algumas imagens inéditas incluem cenas do show da banda em 2 de julho.

"O presidente John F. Kennedy foi assassinado cerca de três anos antes dos Beatles virem se apresentar aqui”, disse Toru Omura, especialista na visita da banda ao Japão. “Esta filmagem é um registro precioso que revela a determinação do Departamento de Polícia Metropolitana de que eles não deixariam nenhum incidente ocorrer durante a turnê”.

A existência da filmagem foi descoberta em 2014. Embora o Centro Joho Kokai Shimin (cidadãos de divulgação de informações) tenha pressionado o MPD para liberar a filmagem, partes mostrando a aparência de outras pessoas além dos membros da banda - como seguranças e fãs - foram editado devido a questões de privacidade.

O centro com sede em Nagoya mais tarde levou o governo metropolitano de Tóquio ao tribunal em uma tentativa de liberar toda a filmagem, mas a Suprema Corte confirmou a derrota do centro nos tribunais inferiores. Em julho deste ano, um DVD da filmagem foi entregue ao centro, com os rostos de todos, exceto dos Beatles, borrados.

“Essa informação pertence ao público, e é estranho que apenas algumas pessoas pudessem ver essas imagens dos Beatles que seriam apreciadas em todo o mundo”, disse Satoshi Shinkai, advogado e presidente do centro. “Esta filmagem será valiosa para ajudar a aumentar a conscientização sobre a importância da divulgação de informações”.

O centro planeja mostrar a filmagem em uma reunião do Conselho Nacional de Ligação de Grupos de Ouvidoria, a ser realizada na província de Tottori no sábado, e depois divulgá-la ao público.

As cenas que aparecem dos shows são dos dias 30 de junho de 1966 e 02 de julho de 1966,até então inéditas.

O filme completo de 35 minutos você pode assistir AQUI!HERE!

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

source: The Japan News

A música “You Never Give Me Your Money” explica os problemas financeiros dos Beatles

Photo Linda McCartney

Em 1969, os Beatles estavam começando a se afastar emocionalmente, espiritualmente e em seus negócios. No entanto, Paul McCartney, George Harrison, John Lennon e Ringo Starr continuaram a seguir em frente com o grupo, tentando deixar de lado quaisquer diferenças que tivessem um com o outro para o bem da banda. Ainda assim, as finanças da banda estavam em péssimo estado devido ao seu projeto de vaidade, a Apple, que começou como uma forma de explorar e investir em projetos fora dos Beatles, mas se transformou em um desastre financeiro.

A Apple Corps foi criada pela banda para substituir sua empresa anterior intitulada Beatles Ltd. Foi liderada pela Apple Records e também incluia eletrônicos, filmes e publicações.

Ao anunciar seu novo projeto, Lennon e McCartney explicaram sua visão para a empresa.

“É um negócio de discos, filmes e eletrônicos. E como uma atividade paralela, seja lá como é chamado... fabricação, ou qualquer outra coisa. Mas queremos estabelecer um sistema pelo qual as pessoas que querem apenas fazer um filme sobre qualquer coisa, não tenham que se ajoelhar no escritório de alguém. Provavelmente seu”, disse Lennon durante uma coletiva de imprensa sobre o negócio publicado pelo site Beatles Interviews.

“Queremos muito ajudar as pessoas, mas sem fazer caridade ou parecer patronos das artes. Estamos na feliz posição de não precisarmos de mais dinheiro. Então, pela primeira vez, os chefes não estão nisso para obter lucro. Se você vier me ver e disser 'eu tive tal sonho', eu direi 'Aqui está o dinheiro'. Vá embora e faça isso.” Já compramos todos os nossos sonhos. Então agora queremos compartilhar essa possibilidade com outras pessoas.” McCartney acrescentou de suas esperanças para o negócio.

A Fox Business alegou que os gastos livres, bem como a contratação de pessoas não treinadas para executá-lo, foram dois dos maiores erros da Apple relatados pela Fox. Também supostamente a culpa foram os maus investimentos e nenhuma liderança empresarial real.

No livro The Lyrics: 1956 to the Present, Paul McCartney afirmou que a música “You Never Give Me Your Money” explicava os problemas financeiros da banda.

“As coisas dos Beatles ficaram muito pesadas, e ‘pesado’ naquela época tem um significado muito particular para mim. Significava mais do que opressivo. Isso significava ter que ir a reuniões e sentar na sala de reuniões com os outros Beatles, os contadores e Allen Klein”, explicou McCartney.

Klein foi favorecido por John Lennon, George Harrison e Ringo Starr para cuidar de sua bagunça financeira. No entanto, McCartney favoreceu seu sogro Lee Eastman para assumir a grande tarefa de gerenciar os problemas de fluxo de caixa da banda.

“Allen Klein e Dick James venderam nossa publicação na Northern Songs sem nos dar a chance de comprar a empresa. Ambos estavam no fundo dessa música”, disse McCartney no livro.

“Todas as pessoas que nos ferraram ou ainda estavam tentando nos ferrar. É fascinante como reconhecemos isso diretamente na música. Tínhamos gostado deles, e eles devem ter gostado do fato de que nós tínhamos gostado. Não poderíamos ter sido mais diretos sobre isso”, admitiu.

“Aquela fase de nossas vidas, de sermos os Beatles, estava chegando ao fim”, acrescentou McCartney.

“Estávamos trabalhando em um álbum, sabendo que provavelmente seria nossa última aventura. Embora “Let It Be” tenha sido lançado mais tarde, “Abbey Road” foi de fato o último álbum que gravamos em estúdio”, concluiu.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Providence

Ringo Starr se apresentou ontem dia 22 em Providence na Providence Performing Arts Center!

O Traveling Wilburys planejava permanecer anônimo

George Harrison disse ao Count Down em 1990 que o objetivo do Traveling Wilburys era que cinco amigos tocassem e não ficassem muito presos a tudo, especialmente eles mesmos como artistas solo e como um supergrupo. Eles só queriam ver o que acontecia e se divertir.

Eles odiavam quando músicos famosos formavam supergrupos porque faziam isso pelas razões erradas. Nada de bom nunca saiu deles. Eles queriam sucesso e, mais importante, dinheiro. Mas não os Traveling Wilburys.

Então, eles decidiram usar pseudônimos em vez de seus nomes reais. Impressos em todos os álbuns, contratos e qualquer outra coisa que os identificasse como uma banda que estavam os nomes Nelson Wilbury (George), Otis Wilbury (Jeff Lynne), Charlie T. Wilbury Jr (Tom Petty), Lefty Wilbury (Roy Orbison) e Lucky Wilbury. (Bob Dylan).

“Eu apenas pensei que seria – quer dizer, sempre houve aqueles grupos nos anos 70 que fizeram esses grupos de superestrelas, e nós odiávamos isso”, disse George. “A ideia de todas essas pessoas famosas tentando fazer um disco, a maioria dos discos não era tão boa – não significa que será bom se você juntar essas pessoas famosas.

George disse que o plano era manter as identidades dos Traveling Wilburys anônimas. Eles queriam continuar assim para “prolongar o anonimato pelo maior tempo possível”.

Eles não lançaram o álbum para ver se vendia milhões de cópias. Ainda assim, todos ficaram satisfeitos com isso. George sabia que eles tinham um ótimo álbum porque tinha ótimas músicas de grandes artistas. Ele estava certo; o álbum foi certificado de platina tripla pela RIAA.

Após sua estréia, houve tanta pressão que, Tom Petty disse uma vez, eles não fizeram Vol. 2; eles simplesmente foram direto para o Vol. 3.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Richmond

Ringo Starr se apresentou ontem dia 20 em Richmond na Virginia Credit Union LIVE!

 

O álbum Ringo the 4th completa 45 anos

Ringo the 4th é o sexto álbum de Ringo Starr, lançado em 20 de setembro de 1977 no Reino Unido e 30 de setembro nos Estados Unidos.É, de fato, o seu sexto álbum de estúdio, mas o seu quarto álbum de rock. Ringo the 4th tem mais contexto dançante, não são típicos de Ringo Starr. 

História 

Depois da decepção comercial de Ringo's Rotogravure (1976), Ringo decidiu mudar sua fórmula de usar seus amigos músicos bem conhecidos (principalmente seus companheiros ex-Beatles) para escrever canções e aparecem em seus álbuns. Em vez disso, ele intensificou sua parceria com Vini Poncia, com quem escreveu várias das canções aqui apresentadas, ao usar a entrada de músicos diferentes. O álbum foi produzido por Arif Mardin. As fotos de capa eram da noiva de Ringo Starr, Nancy Lee Andrews. David Foster tocava teclado em algumas músicas, enquanto Melissa Manchester e Bette Midler apareceu ocasionalmente em backing vocals. 

Ringo the 4th foi reeditado em CD nos EUA pela Atlantic Records em 18 de Agosto de 1992,sem faixas bônus. 

A música "Wings" foi re-gravada anos depois e lançado no álbum Ringo 2012 e novamente como um single em 2012. 

E agora em 2022,o álbum está sendo relançado pela Record Store Day em CD e LP.

Lançamento e Recepção 

Ringo the 4th foi um fracasso no seu lançamento, tanto comercialmente e criticamente. Nunca tocou nas paradas britânicas, o álbum mancando até # 162 nos EUA, antes de expirar. Pouco tempo depois, a Atlantic Records tirou Ringo Starr de sua lista. No Reino Unido,a Polydor cumpriu a sua obrigação contratual de três álbuns, seguindo-se com o álbum para crianças, Scouse the Mouse que contou Ringo, no papel principal, realizando a maior parte do material. 

Do single puxado de Ringo the 4thª, "Wings" e "Drowning in the Sea of Love", nem alcançou nas (nos EUA). No entanto, tanto destaque que é hoje, provavelmente, um dos álbuns de Ringo Starr mais procurados entre as raridades sobre o outro lado: "Just a Dream" que não ficou de fora do álbum e só saiu no Japão. A cópia de estoque dos EUA de "Drowning in the Sea of Love" é ultra rara e cópias de qualquer condição tendem a buscar uma bolada entre os colecionadores. Em países estrangeiros, outras canções foram lançadas como singles: "Sneaking Sally through the Alley" / "Tango All Night" (Australia) e "Tango All Night" / "It's No Secret" (Argentina).

Faixas: (listen here!)

Lado A

1-"Drowning in the Sea of Love" (Kenny Gamble, Leon Huff) – 5:09

2-"Tango All Night" (Steve Hague, Tom Seufert) – 2:58

3-"Wings" – 3:26

4-"Gave It All Up" – 4:41

5-"Out on the Streets" – 4:29

Lado B

1-"Can She Do It Like She Dances" (Steve Duboff, Gerry Robinson) – 3:12

2-"Sneaking Sally Through the Alley" (Allen Toussaint) – 4:17

3-"It's No Secret" – 3:42

4-"Gypsies in Flight" – 3:02

5-"Simple Love Song" – 2:57

Ringo Starr se apresentou em Atlanta

Ringo Starr se apresentou ontem dia 19 em Atlanta na Cobb Energy Performing Arts Centre!

Paul McCartney se recusou a ouvir 'Bip Bop' do Wings

As baladas formaram uma parte importante da discografia do Wings. Durante uma entrevista à Rolling Stone, Paul concordou com os sentimentos críticos de que suas músicas pós-Beatles eram “muito suaves”.

“Sim, tenho certeza de que é verdade”, disse ele. “Você não pode acertar o tempo todo. Se houve uma falha com minhas coisas, acho que algumas delas estavam inacabadas. Olhando para trás agora, penso: 'Você não terminou a maldita coisa'.

Paul disse que não conseguia nem ouvir uma música do álbum Wild Life. "E às vezes um crítico dirá: 'Isso é muito ruim' - e eu tenderei a concordar com ele: 'Ele está certo, não é muito bom'", disse Paul. “Eu sei que há algumas faixas nos meus álbuns que eu simplesmente não gosto agora. Como 'Bip Bop', do Wild Life - oh, Deus, não consigo ouvir; simplesmente não vai a lugar nenhum. Mas de vez em quando surge uma boa, e de vez em quando há uma pequena onda no pequeno moinho, e isso faz tudo valer a pena.”

"Bip Bop" nunca foi lançado como single, então não entrou nas paradas da Billboard Hot 100. Wild Life foi um sucesso muito maior. Wild Life atingiu o 10º lugar na Billboard 200, permanecendo na parada por 19 semanas. Os Beatles lançaram alguns dos álbuns mais populares de todos os tempos, e Wild Life provou que Paul poderia manter parte desse impulso comercial com sua nova banda.

A Official Charts Company relata que “Bip Bop” também não entrou nas paradas do Reino Unido. Por outro lado, Wild Life alcançou a 11ª posição no Reino Unido, permanecendo no gráfico por nove semanas. Apesar desse sucesso inicial, Wild Life não teve um grande impacto na cultura pop nos anos desde seu lançamento. Paul não era fã de “Bip Bop”, mas isso não o impediu de continuar a escrever novas músicas.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Hollywood

 

Ringo Starr se apresentou ontem dia 18 de setembro no Seminole Hard Rock Casino em Hollywood.

Giles Martin e Klaus Voormann falam sobre a reedição do Revolver

Photographed by Robert Whitaker/Apple Corps

Você pode pensar que conhece Yellow Submarine, aquele número brincalhão e surreal dos Beatles que Ringo Starr canta e as crianças adoram. Mas uma versão inicial extraordinária e pungente da música, que em breve será revelada ao lado de uma edição recém-mixada de Revolver, conta outra história.

Virá completo com novos outtakes e gravações de estúdio recuperadas, e oferece um antídoto potente para Get Back, o aclamado filme de Peter Jackson de 2021 que narrou o início do fim dos Fab Four.

“Eles já estavam se afastando, mas colaborando”, disse Giles Martin. “É incrível que todas essas músicas estejam no mesmo álbum. Quando Paul [McCartney] sentou comigo para ouvir de novo, porque ele não costuma fazer isso, ele disse: ‘É isso. Este é o disco em que cada um de nós era mais nós mesmos. Você pode nos ouvir fazendo nossas próprias contribuições.' ”

Para Klaus Voormann, o influente alemão que a banda conheceu em um bar de Hamburgo em 1960, o álbum continua sendo um marco: “É uma coisa muito importante na minha vida e eles se sentiram especialmente orgulhosos disso. Eles começaram a se separar quando pararam de fazer shows ao vivo naquele verão”, disse ele neste fim de semana. “Então é fantástico que eles tenham ficado juntos por tanto tempo, porque eles dificilmente se encontravam fora do estúdio. Essa é a verdade."

A caixa original de Taxman e And Your Bird Can Sing Foto: © Apple Corps Ltd.

E a verdade sobre Yellow Submarine é que John Lennon imaginou uma balada triste e irônica, enraizada em sua própria infância. “Na cidade onde nasci, ninguém se importava”, ele lamenta em uma demo inicial. Soa, como observa Giles Martin, mais como um canto de “maudlin, Woody Guthrie” do que a versão final da banda oompah.

Também são revelados um tenso debate sobre a abertura de Got to Get You Into My Life, em que um órgão substitui as trompas, e discussões sobre o vibrato nos violinos em Eleanor Rigby. “As pessoas disseram que músicos clássicos não estavam interessados ​​em participar dessas sessões, mas você pode ouvir os violinistas gostando de conversar com Paul, que tem uma voz um pouco elegante”, disse Giles Martin.

Seu pai também é pego admitindo que um guincho das cordas lembra seus próprios dias aprendendo violino quando criança. “Quase me matou”, confessa o grande produtor. E seu filho revela agora: “Ele era um bom pianista, mas na verdade ele falhou no exame de instrumento do Guildhall no oboé. Ele disse que suas mãos estavam tão suadas com os nervos que o instrumento parecia uma enguia em suas mãos.”

Os fãs também podem ouvir Lennon alegando que uma versão inicial e comparativamente sem brilho de sua música And Your Bird Can Sing foi boa o suficiente. “Na manhã seguinte, eles costumavam entrar, ouvir uma faixa e depois fazer outro take”, disse Giles Martin.

Acontece que sem o filme Get Back, no qual Giles Martin trabalhou com Jackson, essa nova edição aprimorada do Revolver não teria acontecido. A tecnologia desenvolvida por Peter Jackson, e implantada para escolher instrumentos e vozes individuais, foi crucial para trabalhar em uma fita master tão básica, uma deliberadamente comprimida para se adequar aos primeiros LPs de vinil. “Era meio mono e eles tiveram que diminuir o som do baixo para que a agulha não saltasse”, disse Giles Martin, que comparou o impacto da tecnologia de som de Jackson a desfazer um bolo sem adulterar os ingredientes. “Na minha opinião, quando você ouve música, não envelhece. Mudamos nossas atitudes e envelhecemos, mas as músicas permanecem as mesmas e devem soar assim.”

Klaus Voormann fala sobre Ringo Starr "“Ele fazia todo mundo rir e estava sempre no centro das coisas. Ele os teria mantido juntos até hoje. Isso os ajudou a manter um grupo e eles começaram a soar como os Beatles assim que ele tocou, com aquele swing. Ele era um homem alegre e ainda é.”

“Ele é o melhor baterista baseado em sentimentos”, disse Giles Martin. “Às vezes ele nem sabe o que é um tempo na música. Ele ainda fala sobre ‘a sensação’ de uma música o tempo todo.”

A nova edição do álbum Revolver será lançada em 28 de outubro.

source: The Guardian

Ringo Starr se apresentou em Clearwater

Ringo Starr se apresentou ontem dia 16 em Clearwater na Flórida na Ruth Eckerd Hall junto com a Starr Band! Todos ingressos foram vendidos! 

 

George Harrison nomeou o Traveling Wilburys após um termo de gíria no estúdio de gravação

George Harrison adorava sair com os amigos. Estar perto deles significava que ele estava mais perto de Deus. George aparecia em suas casas tarde da noite, fazendo jam sessions, que eles nunca poderiam recusar porque o amavam da mesma forma. Então, se todos gostavam de tocar e sair juntos, por que não montar um dos maiores supergrupos do mundo?

O produto foi o Traveling Wilburys; a banda Rolling Stone chamou o supergrupo para acabar com todos os supergrupos. George foi o fundador e líder, mas ele e o resto de seus companheiros de banda, incluindo Tom Petty, Jeff Lynne, Roy Orbison e Bob Dylan, se tratavam como iguais. Eles deixaram seus egos na porta.

No entanto, como a banda surgiu por acaso, era justo que eles a chamassem de acordo com a gíria de George por um acidente.

Do jeito que George contou a história, os Traveling Wilburys se formaram por acaso. Ele disse ao Count Down em 1990 que estava em apuros depois de gravar seu álbum de 1987, Cloud Nine. Na Europa, eles queriam uma música extra para um single de 12 polegadas, e George tinha uma música a menos.

Ele teve que ir ao estúdio no dia seguinte para escrever e gravar rapidamente uma música. Naquela noite, ele contou a seus amigos Jeff Lynne e Roy Orbison tudo sobre isso durante o jantar. George pediu a Jeff Lynne para ajudá-lo, mas ele não sabia onde eles conseguiriam um estúdio e um engenheiro tão rapidamente.

Roy Orbison disse aos caras para ligar para ele se fizessem algo porque ele queria assistir. Então, George lembrou que Bob Dylan tinha um estúdio em sua garagem. Então, George ligou para ele e perguntou se eles poderiam usá-lo.

Então, Tom Petty apareceu porque George teve que pegar seu violão na casa de Tom Petty. Quando George e Jeff Lynne começaram a escrever a música, George achou que era bobagem ter Roy Orbison assistindo, então ele pediu para ele cantar na nova música. George e Jeff Lynne primeiro escreveram a música, mas ainda faltavam a letra.

No entanto, quando George olhou ao redor da garagem de Dylan, ele viu uma caixa que dizia: “Handle With Care/Manuseie com cuidado”. Então, eles fizeram a letra em torno disso. Então ele pensou que poderia muito bem fazer com que toda a equipe se apresentasse na música. George sabia que “Handle With Care” era bom demais para dar à Europa um single de 12 polegadas. Ele o manteve até que decidiu fazer com que todos gravassem um álbum inteiro. De repente, os Traveling Wilburys nasceram.

George disse uma vez que se eles tentassem planejar algo como os Traveling Wilburys, isso nunca teria acontecido. No entanto, com um pouco de magia, aconteceu. “Talvez houvesse lua cheia naquela noite”, disse George.

Então, se a banda em si foi um acidente, era justo que eles nomeassem a banda depois de uma gíria que George usava para acidentes no estúdio.

De acordo com a Rolling Stone, George inventou a palavra “Wilbury” enquanto trabalhava em Cloud Nine com Jeff Lynne. Quando o equipamento defeituoso causava erros de gravação no estúdio, George sempre assegurava a Jeff Lynne: “We’ll bury ’em in the mix/Vamos enterrá-los na mixagem”. Eventualmente, ele encurtou isso para “Wilbury”, uma gíria que descrevia todos os erros ou acidentes.

Quando o supergrupo se reuniu por apenas nove dias para gravar um álbum inteiro centrado em “Handle With Care”, eles tiveram que criar um nome para sua banda. Inicialmente, George sugeriu “os Trembling Wilburys”. Ou Jeff Lynne ou Bob Dylan sugeriram “Traveling” em vez disso.

O objetivo do Traveling Wilburys era que cinco amigos tocassem e não ficassem muito presos a tudo. Eles só queriam ver o que acontecia e se divertir.

George continuou a dizer ao Count Down que ele odiava quando músicos famosos formavam supergrupos porque eles faziam isso por todos os motivos errados, e nada de bom saía deles de qualquer maneira. Mas não os Traveling Wilburys.

Tom Petty disse à Rolling Stone que a ideia de George de uma banda era para que todos pudessem sair. “Pelo que ele me disse, os Beatles eram assim”, disse Petty. “Eles eram muito, muito juntos. Ele realmente queria que os Traveling Wilburys fossem assim. Tipo, 'Se vamos à festa, vamos todos.' Estou tão feliz por estar em uma banda com ele. Ele me ensinou muito”.

George adorava os Wilburys, e Petty disse que seu entusiasmo era contagiante. "Adorei 'End of the Line'. Lembro-me do dia em que ele a escreveu. Ele começou no piano”, explicou Petty. “E todos nós meio que sentamos em um grupo. 'Handle With Care' eu gosto. O entusiasmo dele foi muito contagiante numa sessão de gravação, numa sessão de escrita. Ele só tinha um entusiasmo desenfreado.

“George absolutamente adorava os Wilburys. Foi o seu bebê desde o início, e ele fez isso com tanto entusiasmo. O resto de sua vida, ele se considerava um Wilbury.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr lança seu novo álbum "EP 3"

Hoje dia 16 de setembro,Ringo Starr lançou seu novo álbum "EP 3" e já disponibilizou todas as 4 faixas e um video abaixo;

Seleciona a faixa e curta!

1 World Go Round

2 Everyone and Everything

3 Let's Be Friends

4 Free Your Soul

Ringo Starr se apresentou em St Augustine

Ringo Starr se apresentou ontem dia 15 de setembro em St Augustine no St. Augustine Amphitheatre.

E ele não para! se apresenta dia 16 e 17!

 

Cynthia impediu John Lennon de 'sair dos trilhos' durante os primeiros dias da banda

Photo Robert Whitaker

Uma pessoa tinha tanto poder sobre o líder do grupo, John Lennon, que eles tiveram a árdua tarefa de impedi-lo de “sair dos trilhos” durante os dias jovens e selvagens do grupo.

A banda, cujos membros inicialmente incluíam George Harrison,John Lennon, Paul McCartney, Pete Best e Stu Sutcliffe, viajou para a Alemanha com a promessa de mais trabalho devido à falta de shows em Liverpool, Inglaterra. O então empresário Alan Williams reservou a turnê; o contrato do grupo era de dois meses, de agosto a outubro de 1960.

A banda manteve uma agenda cansativa. Eles realizaram conjuntos de quatro horas, totalizando quatro horas e meia a cada noite da semana e cinco conjuntos para um total de seis horas nos fins de semana.

Foi em Hamburgo que os Beatles aperfeiçoaram seu show ao vivo. Eles aprenderam a reagir ao que o outro estava fazendo musicalmente. Logo isso se tornou instintivo e, após sua primeira turnê, eles se tornaram uma unidade musical.

Photo Robert Whitaker

Nos dois anos seguintes, eles continuaram a se apresentar regularmente na cidade alemã. Sutcliffe morreu em 1962. Ringo Starr substituiria Pete Best.

O dramaturgo Mike Howl, que escreveu a produção teatral de This Girl, um tributo à vida e influência de Cynthia Lennon na vida de seu famoso marido, afirmou que era ela quem detinha o poder para impedir que seu marido “saísse dos trilhos. ”

“Quero transmitir o quanto ela foi importante na vida de John, e não apenas por causa de seu filho Julian”, disse o dramaturgo Mike Howl em entrevista ao The Guardian.

“John costumava escrever para ela todos os dias enquanto estava em Hamburgo, tocando nas boates da Reeperbahn”, explicou Howl.

Photo Robert Whitaker

“Os amigos dela me disseram que viram algumas dessas cartas. Eu acho que sem o amor de Cynthia, John teria saído completamente dos trilhos.

“O relacionamento deles ajudou a manter os Beatles juntos por tanto tempo”, disse Howl.

John e Cynthia se conheceram quando ambos eram estudantes em uma escola de arte de Liverpool, Inglaterra, em 1957. Seu relacionamento romântico floresceu rapidamente

Em agosto de 1962, John se casou com Cynthia no cartório de Mount Pleasant, em Liverpool, depois de descobrir que Cynthia estava grávida de seu único filho. Mais tarde, eles dariam as boas-vindas a um filho chamado Julian.

O relacionamento deles resistiu aos encontros de uma noite de Lennon quando os Beatles encontraram sucesso internacional.

No entanto, em 1968, depois que John se apaixonou por Yoko Ono, Cynthia e John se divorciaram.

Cynthia Lennon se casou mais duas vezes antes de sua morte em 2015 aos 75 anos de câncer.

source: Cheat Sheet

Relaxando ao sol em Tenerife antes do estouro da Beatlemania

Apenas algumas semanas depois que a Beatlemania estava em pleno andamento e Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estavam bem no seu caminho para se tornarem famosos no mundo inteiro. 

Mas em maio de 1963 ninguém na ilha espanhola sabiam que eram os Beatles... e quando eles ofereceram para tocar algumas músicas lá eles foram rejeitados. 

Ringo pediu ao gerente de San Telmo Lido: "Podemos tocar um pouco da nossa música em seu bar?", Mas o gerente disse que "não" e eles acabaram à beira da piscina e ficaram bronzeados em seu lugar.

"Foi engraçado quando recusaram os Beatles a tocar no bar", disse Klaus Voormann, um amigo alemão,"Eles tocaram um toca-discos no feriado" 

Os três Beatles passaram 12 dias na ilha, enquanto John Lennon e Brian Epstein que foram para Torremolinos. 

Astrid,Klaus,George e Ringo

Paul, estava com 20, George, 20, e Ringo, 22, ficaram com Klaus em La Montaneta em Puerto de la Cruz. Klaus falou sobre a viagem e os shows dos Beatles, ele foi para o Clube Kaiserkeller em Hamburgo. 

Klaus disse: "Eu nunca vou esquecer caminhando para o clube e ouvi seu som. Eu não tinha ouvido nada parecido como isso antes. Voltei todas as noites e, por fim criei uma coragem para falar com eles. Temos sido amigos desde então.

"Eles eram garotos de Liverpool desalinhados quando eu os conheci. Meu pai tinha construído uma casa na montanha e eu estava com ele por sete meses. Paul escreveu-me uma carta e perguntou se poderia visitar. Era tão simples como isso. " 

Os rapazes não estavam acostumados com o sol então Ringo que usava um chapéu para sombrear o rosto dele e colocou um protetor no nariz queimado. Paul estava protegido também.

Bem como relaxar ao sol e nadar no lido eles caminharam até a praia de areia vulcânica preta, sentaram-se no paredão,fumaram cigarros e dirigiram pela ilha no Austin Healey Sprite do pai de Klaus.

Desenho de Klaus Voormann

A banda já tinha um hit número um no Reino Unido com o single de From Me To You, mas sua fama não tinha espalhado e os moradores locais pareciam perplexos quando os rapazes perguntaram se tinha ouvido falar dos Beatles. 

Logo após o feriado o seu primeiro álbum Please Please Me foi número um nas paradas britânicas - e lá permaneceu durante o resto do ano. 

Era o início da Beatlemania e para os rapazes de Liverpool a vida nunca mais foi a mesma. 

Klaus mais tarde mudou-se para Londres e viveu com George e Ringo em seu apartamento enquanto trabalhava como artista comercial. Ele projetou a capa do álbum Revolver dos Beatles e tocou baixo na banda de Manfred Mann. 

source: Mirror UK

Imagens inéditas dos Beatles durante o Magical Mystery Tour surgem após 55 anos

Imagens inéditas do filme Magical Mystery Tour dos Beatles surgiram após 55 anos.

As cenas mostram o set de filmagem com os Fab Four e suas esposas circulando entre as tomadas. As imagens foram filmadas por um visitante do set.

Descoberto pela Tracks Limited, especialista em recordações de Lancashire, também havia trechos da sequência do mágico e mostra o grupo organizando o espetáculo de salão de baile que foi o final do filme. Paul Wane, da Tracks Limited, explicou como encontrou a filmagem.

Ele disse: "Voltando no tempo, essa senhora de Essex disse que seu pai havia feito um filme de quando os Beatles estavam filmando em West Malling. Mantive contato com ela ao longo dos anos e ela decidiu vendê-lo. Fui na casa dela, vi, gostei e fiz uma oferta.

“Ela o teve por todos esses anos e ela estava lá também e seu pai a colocou no filme, mas foi cortado para que ela não estivesse nele”.

Ele disse que pretende leiloar a filmagem, juntamente com os direitos, do site Tracks Limited e estimou o valor entre £ 3.000 e £ 5.000. 

"Nada apareceu em cerca de 20 anos, então é um achado raro."

source: Liverpool Echo

Ringo Starr se apresentou na Filadélfia

Ringo Starr se apresentou ontem dia 11 de setembro na Filadélfia na tradicional casa The Met Philly

Ringo Starr se apresentou em Pittsburgh

Ringo Starr se apresentou dia 10 de setembro no sábado na PPG Paints Arena em Pittsburgh na Pensilvânia.

E ele não para,se apresenta dia 11 na Filadélfia!

 

Paul McCartney fala sobre levar a família para a estrada com a nova banda Wings

Em março de 1969,Paul McCartney casou com Linda e adotou a filha Heather. Com o nascimento das outras duas filhas,Mary em 1969 e Stella em 1971,ele tinha uma família para cuidar.mas como músico e uma estrela do rock não podia ficar parado chorando o fim dos Beatles e decidiu cair na estrada com a turma.

‘Isso se tornou normal para nós’, disse Paul. “Em nossas mentes, estávamos dando às crianças uma educação normal. Ao mesmo tempo, sabíamos que não era.'

McCartney está em uma forma sincera hoje enquanto fala pela primeira vez, e muitas vezes comovente, sobre a importante turnê com Linda e seus filhos que o salvou de sua profunda depressão pós-Beatles.

Ele lembra o efeito que as críticas cruéis dirigidas a Linda, quando ela se juntou ao Wings, tiveram em sua vida familiar, ri enquanto compartilha memórias vívidas de aventuras selvagens na estrada com seus filhos pequenos, enquanto os McCartneys faziam malabarismos com a vida familiar com o caos de fazer uma turnê pelos maiores estádios do mundo com um grupo de músicos hedonistas.

“Na época, não percebemos que isso era muito estranho”, diz ele. ‘Mas, na verdade, olhando para algumas fotos, eu penso, Deus, o que estávamos fazendo? Mas foi assim que fizemos.'

Ao longo da década de 1970, os McCartneys eram uma família itinerante, acompanhando Paul em todos os lugares enquanto ele construía sua carreira pós-Beatles com os Wings, cujos membros incluíam Linda nos teclados.

Quando de volta à Inglaterra, as crianças frequentaram escolas estaduais perto de sua casa em Sussex (Paul e Linda sendo decididamente anti-educação privada), embora muitas vezes tivessem que aturar os colegas de classe sobre seu estilo de vida estranho e itinerante.

“Os amigos de Mary costumavam chamá-la de “garota da comunidade hippie”, lembra Paul.

“Era esse tipo de dias, no entanto. Quero dizer, não foi muito longe. Era apenas uma questão de todo mundo se metendo. Éramos mais como ciganos do que qualquer outra coisa. Essa família ia se mudar...

Se McCartney na década de 1970 conseguiu fazer com que equilibrasse a família e a vida em turnê parecessem de alguma forma sem esforço, ele admite que nem sempre foi o caso.

As pressões acumuladas sobre o casal às vezes estremeciam seu relacionamento, levando-os a brigar e discutir, principalmente se, durante a viagem, um dos filhos adoecesse.

“Sim, seria a pior coisa se estivéssemos fora e uma das crianças estivesse doente”, admite Paul.

“Mas a vida causa discussões e havia muitas razões para isso. Eu não acho que ter as crianças em turnê foi particularmente estressante. Acho que só as pessoas morando juntas podem ser estressantes.

'Você sabe, foi um grande caso de amor, mas ninguém é perfeito.'

Particularmente nos últimos anos, Linda se cansou de estar no Wings e na estrada. Mas enquanto ela revelava esses sentimentos para os outros, Paul diz que ela manteve essas frustrações escondidas dele.

Ela nunca disse a você: 'Já tive o suficiente'?

"Uh, não", diz McCartney. — Acho bem possível que ela tenha pensado isso. Ela pode ter confiado isso a alguns de seus amigos, mas nunca entramos no assunto.'

Quando em 1972, Paul decidiu que a banda recém-formada deveria partir – com crianças e cachorros a tiracolo – em uma turnê pelo Reino Unido por universidades, aparecendo sem aviso prévio em associações estudantis e pedindo para tocar em shows improvisados.

Wings eram tão descontraídos que nem reservavam pousadas até o dia do show, Paul e Linda muitas vezes confeccionando um berço em seu quarto para a Stella, usando uma gaveta aberta.

'Colocávamos cobertores e lençóis e improvisamos, e lá você tinha um pequeno berço.'

Ao longo dessa turnê, os problemas musicais iniciais que eles experimentaram foram às vezes muito piores do que o previsto.

Em um show importante no Leeds Town Hall, Linda congelou no palco, paralisada pelos nervos, esquecendo os acordes da balada Wild Life, que ela deveria tocar para apresentar a música.

Photo Newcastle Chronicle

Paul imediatamente correu pelo palco para resgatá-la, apenas para descobrir que ele também havia esquecido os acordes. A platéia começou a rir nervosamente.

"Foi hilário, lembra Paul, 'porque eu comecei, '1-2-3'. Eu apenas olhei em volta para Linda e não havia acordes saindo e o público pensou: "Isso é bom ... isso é uma pequena piada que eles estão fazendo".

'Então eu disse '1-2-3' novamente e nada veio. Então eu fui e parecia mais uma piada – como uma grande coisa de configuração.

“A piada foi que eu esqueci os acordes e pensei, meu Deus. Então, por um momento, houve pânico.'

Eventualmente, Linda de alguma forma se lembrou do simples riff de teclado e a banda se juntou, seus corações disparados.

'Eu dizia a ela: 'Todo mundo fica nervoso, sabe, principalmente se você não fez muito'', lembra McCartney.

“De qualquer forma, ela superou isso, quanto mais confiante ela ficou com sua música. No palco, ela se tornou a líder de torcida. Ela tinha tanto espírito que se tornou o núcleo da banda.'

Photo Newcastle Chronicle

“Quando começamos com os Beatles, não sabíamos de nada – éramos recém-saídos de Hamburgo com algumas músicas em nosso currículo e precisávamos aprender esse jogo da fama. Então eu gostei da ideia de que todos aprenderíamos juntos.'

As turnês inicial do Wings continuaram a ser altamente heterodoxas. Seu primeiro passeio europeu em 1972, por exemplo, os encontrou viajando de show em show em um ônibus de dois andares com teto aberto pintado em cores psicodélicas.

Mas a velocidade máxima do veículo pesado era de 38 mph inexpressivos, resultando em promotores às vezes sendo forçados a encontrar a banda no caminho se parecia que eles poderiam estar em perigo de perder o show.

'Nós éramos', disse McCartney com orgulho, 'um bando de malucos na estrada.'

Photo Newcastle Chronicle

Ainda assim, uma regra auto-imposta nos primeiros anos do Wings, de não tocar nenhuma música de seu catálogo dos Beatles, foi um desafio para ele, principalmente quando sua produção inicial após a separação de seu antigo grupo foi decididamente irregular.

Para cada grande single, como a lindamente sonhadora "Another Day" ou a emocionante e episódico tema de Bond "Live And Let Die", havia a desconcertante canção de ninar de soft-rock "Mary Had A Little Lamb" e a leve música de protesto "Give Ireland Back To The Irish".

“Eu queria cultivar Wings a partir de sementes”, explica ele. ‘E foi isso que acabamos fazendo.

'No entanto, isso significava que, você sabe, se você tivesse uma primavera ruim e não tivesse chuva ou sol o suficiente...'

"E tivemos um clima muito ruim nos primeiros dias."

source: Daily Mail

A primeira impressão de Brian Epstein dos Beatles

Em uma entrevista histórica de 1964 repetida no programa Time Machine Musical de Marc Riley na BBC Radio 6,o empresário dos Beatles, Brian Epstein disse a personalidade da tv britânica Bill Grundy sua primeira visão dos Beatles foi "um abridor de olhos".

Ele descreveu ir a uma "escura, úmida adega esfumaçada no meio do dia" e vendo fãs assistindo "quatro rapazes no palco, em vez de vestidos de uma maneira agradável possível, ou eu deveria dizer, da maneira mais atraente, jaquetas de couro pretas e calça jeans, cabelos longos, é claro, e apresentação bastante desarrumada, não muito consciente e não se importando muito com o que pareciam. "

Ele observou, no entanto, "Eu acho que eles se preocupavam mais, mesmo assim, o que parecia ser."

Epstein disse que a decisão inicial do grupo para mudar sua aparência desalinhada era mútua, embora a decisão de usar ternos foi feito "com muita relutância."

A entrevista também revela que George Harrison foi o criador da piada "ele é muito limpo" que corria através de "A Hard Day's Night".Epstein disse que quando Paul McCartney não apareceu para a primeira reunião do grupo com ele, fez um telefonema para sua casa, revelou que ele tinha acabado de acordar e estava tomando banho. Epstein disse que George Harrison, então, comentou: "Bem, ele pode está atrasado, mas ele é muito limpo."

Grundy, que organizou "Frankly Speaking", do qual se originou a entrevista de Epstein, mais tarde ficou conhecido por uma entrevista de TV ao vivo com os Sex Pistols, que se tornou notório por sua linguagem chula.

source: Harrison Stories and In My Life: The Brian Epstein Story