O álbum London Town de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

London Town é o sexto álbum de estúdio de Paul McCartney &Wings, lançado em 30 de março de 1978. 

A gravação do álbum foi um projeto longo e tumultuado, que viu a perda de dois membros da banda, o nascimento de um bebê e o lançamento do então single mais vendido do Wings que foi Mull Of Kyntire.Denny Laine fez a cover de "Children Children"" e "Deliver Your Children" em 2007 em seu álbum Performs the Hits of Wings.

História 

Após o auge comercial de 1976, com Wings at the Speed of Sound e sua bem recebida turnê 1975-1976, o líder Paul McCartney planejava fazer 1977 um ano semelhante.No entanto, as coisas não sairamm como planejado.

Em fevereiro de 1977, as sessões começaram no Abbey Road Studios e continuaram até o final de março. Plano inicial de McCartney para uma turnê novamente pelos os EUA foi frustrada pela descoberta que a esposa Linda estava grávida do terceiro filho do casal (Mary nasceu em 1969 e Stella em 1971). Com o conhecimento que eles tiveram o tempo à sua disposição - e sempre à procura de locais diferentes para gravar, o grupo Wings encontrou em um iate ancorado chamado "Fair Carol" nas Ilhas Virgens durante o mês de Maio, onde várias novas canções foram gravadas. Refletindo o local náutico, o título do álbum de trabalho inicial era Water Wings. Como a gravidez de Linda progrediu, McCartney pediu a suspensão das sessões para o álbum, para salvar a gravação de uma faixa chamada "Mull of Kintyre" que em agosto e a conclusão de uma canção que já tinham começado intitulada "Girls School", o que seria um single do Wings lançado em 1977.

Antes do lançamento do single vieram duas deserções do Wings.O baterista Joe English que sentia saudades dos Estados Unidos, voltou para casa.O guitarrista Jimmy McCulloch que deixou para se juntar aos Small Faces em setembro; ironicamente, o homem que alertou os ouvintes contra as indulgências de drogas e álcool com as músicas "Medicine Jar" e "Wino Junko" foi encontrado morto aos 26 anos, dois anos depois de uma suspeita de uma overdose de drogas. Pela primeira vez desde 1973 com Band On The Run,o Wings eram apenas Paul, Linda e Denny Laine.

Em novembro, dois meses após o nascimento do filho James, e logo após as sessões para London Town retomada, a homenagem escocesa da música "Mull of Kintyre" foi lançada para o sucesso comercial enorme, tornando-se o single mais vendido do Reino Unido (mesmo superando o single mais vendido de todos os tempos,"She Loves You"). Apesar de ter perdido o posto em 1984 pelo Band Aid, "Mull of Kintyre" ainda classifica como o quarto maior single no Reino Unido.

Depois de alguns overdubs no final em janeiro de 1978, London Town foi concluído. O single "With a Little Luck" foi lançado em março, ficando em 1º lugar nos EUA , enquanto o álbum foi lançado uma semana depois. O álbum também apresenta a música "Girlfriend", que também foi gravada pelo Michael Jackson, que contou com ela em seu álbum de 1979 Off the Wall. London Town geralmente saiu bem com os críticos e nas paradas, chegando a # 4 no Reino Unido e # 2 nos EUA, onde vendeu mais de um milhão de cópias e ganhou disco de platina. Mas depois do seu início forte, ele não tinha o poder de permanência de lançamentos anteriores, com singles posteriores "I've Had Enough" e a faixa-título se tornando sucessos pequenos. Embora o advento da música punk (que enviou a indústria da música em um período de mudança) certamente teria contribuído para as vendas um pouco menores do álbum London Town que é considerado agora o marco do fim do pico comercial do Wings e o início de uma queda pouco comercial para Paul McCartney.

Paul McCartney estava descontente com a Capitol Records nos EUA, onde "Mull of Kintyre" caiu (o seu lado B, "Girl's School", fez um modesto Top 40, chegando a # 33), e ficou ainda mais consternado com o que ele viu como a promoção sem brilho para London Town. Com seu contrato no fim, ele prontamente assinou com a Columbia Records para a América do Norte apenas (permanecendo com a EMI em todo o mundo) e ficar até 1984, antes de retornar a Capitol,nos EUA.

Em 1993, London Town foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "Paul McCartney The Collection" com "Mull of Kintyre" e seu Lado B "Girl's School" como faixas bônus.

Músicas

Todas as músicas foram compostas por Paul McCartney, exceto :

1-"London Town" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:10
2-"Cafe On The Left Bank" – 3:25
3-"I'm Carrying" – 2:44
4-"Backwards Traveller" – 1:09
5-"Cuff Link" – 1:59
6-"Children Children" (Paul McCartney/Denny Laine) – 2:22 Vocais: Denny Laine
7-"Girlfriend " – 4:39
Michael Jackson regravou a música em seu álbum de 1979, Off the Wall
8-"I've Had Enough" – 3:02
9-"With a Little Luck" – 5:45
10-"Famous Groupies" – 3:36
11-"Deliver Your Children" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:17 Vocais: Denny Laine
12-"Name And Address" – 3:07
13-"Don't Let It Bring You Down" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:34
14-"Morse Moose And The Grey Goose" (Paul McCartney/Denny Laine) – 6:25

Bonus na versão 1993;
15-"Girls' School" 4:38
16-"Mull of Kintyre" (Paul McCartney/Denny Laine) 4:42

source: Paul McCartney

Os Beatles disseram a Maharishi para não usá-los para seus próprios fins comerciais

Os Beatles tiveram um relacionamento complicado com o líder do movimento da Meditação Transcendental, Maharishi Mahesh Yogi. O guru tinha suas peculiaridades e não sabia muito sobre o mundo moderno. De acordo com o ex-associado do grupo, Peter Brown, Maharishi pode não ter percebido que não deveria ter tomado algumas liberdades em relação a seus novos amigos famosos.

No entanto, os Beatles o corrigiram.

Como que por destino, o relacionamento dos Beatles com Maharishi Mahesh Yogi começou com um artigo de jornal. De acordo com a Rolling Stone, em fevereiro de 1967, a esposa de George Harrison, Pattie Boyd, encontrou um anúncio de jornal para aulas de Meditação Transcendental.

Ela se inscreveu para fazer parte do Movimento de Regeneração Espiritual. George e o resto dos Beatles se juntaram. Em agosto, eles assistiram à palestra de Maharishi em Londres.

“Maharishi foi tão impressionante quanto eu pensei que seria, e ficamos fascinados”, escreveu Pattie em suas memórias de 2007, Wonderful Tonight.

Naquela época, os Beatles estavam procurando a próxima grande novidade. Eles experimentaram muitas coisas sendo famosos, mas queriam as respostas para o universo. “Nós éramos os Beatles, o que era maravilhoso”, lembrou Paul McCartney em The Beatles Anthology.

“Tentamos que não subisse à nossa cabeça e estávamos indo muito bem – não estávamos ficando muito dispersos ou arrogantes – mas acho que geralmente havia um sentimento de: 'Sim, bem, é ótimo ser famoso, é ótimo ser rico – mas para que serve tudo isso?'”

Os ensinamentos de Maharishi pareciam ser a resposta. Mais tarde, os Beatles, Mick Jagger e a atriz Marianne Faithfull participaram da conferência de 10 dias de Maharishi sobre o Movimento de Regeneração Espiritual em Bangor, País de Gales. Foi extremamente esclarecedor. Durante a conferência, a banda anunciou que estava deixando as drogas.

“Foi uma experiência pela qual passamos”, disse Paul no livro "Shout!"de Philip Norman “Agora acabou e não precisamos mais disso.

Foi quando Maharishi convidou os Beatles para seu retiro anual para ocidentais em seu ashram em Rishikesh, na Índia. Porém, o guru fez algo inesperado antes de sua chegada.

Do jeito que a Rolling Stone conta, o guru pode ter esperado ingenuamente que seus novos amigos famosos ajudassem a espalhar a palavra do movimento no Ocidente mais rápido do que ele. Ele estava errado.

“O Maharishi revelou-se mais experiente em negócios e mídia do que seus seguidores poderiam ter imaginado inicialmente”, escreveu a Rolling Stone.

O ex-associado dos Beatles, Peter Brown, escreveu sobre o equívoco de Maharishi em seu livro, The Love You Make. Ele observou que, antes da viagem dos Beatles à Índia, Maharishi tentou negociar com os advogados da ABC um especial de TV que incluiria uma aparição do grupo.

Peter Brown avisou Maharishi que o arranjo era impossível. Ainda assim, Maharishi continuou a dizer aos advogados da ABC que ele poderia fazer a aparição dos Beatles acontecer.

Então, os Beatles tiveram que corrigi-lo. Peter Brown, George e Paul visitaram o guru na Suécia. Disseram-lhe para não usar os Beatles para seus próprios fins comerciais. Maharishi concordou e riu.

Enquanto isso, no livro With The Beatles, Lewis Lapham lembrou que Maharishi costumava “se escalar como o diretor de um set de filmagem”.

source: Cheat Sheet

John Lennon se sentia 'no céu' quando ouvia uma música de Elvis Presley

O livro Lennon Remembers contém uma entrevista de 1970 com John. Na entrevista, perguntaram a John por que os Beatles queriam ser maiores que Elvis. “Porque Elvis era o maior”, respondeu John. “Queríamos ser os maiores. Não é todo mundo?

John disse que ele e Paul McCartney queriam ser como Gerry Goffin e Carole King, uma famosa dupla de compositores.” E então decidimos: 'Bem, somos melhores do que eles, então queremos ser isso, queremos ser a próxima coisa, queremos ser presidente ou o que quer que seja'”, disse ele. "E isso continua e continua e continua. Mas sempre quisemos ser maiores que Elvis, porque Elvis era a coisa certa. O que quer que digamos, ele era isso.

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Interviews and Encounters with John Lennon, John discutiu algumas canções dos anos 1950 em uma entrevista de 1980. “Se eu ouço ‘Be-Bop-a-Lula’, posso ouvi-la repetidamente. Toda vez que toca, eu mudo a coisa. Eu ainda tenho o disco.

John então mencionou Elvis. “Se eu ouvir Elvis … eu o ouvi cantar 'I Want You, I Need You, I Love You' outro dia. Quero dizer, eu estava no céu. Claro, eu estava voltando à minha juventude e lembrando as datas e o que estava acontecendo quando ouço aquela música.”

source: Cheat Sheet

O álbum Ringo Rama completa 20 anos

Ringo Rama é o 13º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 25 de março de 2003.

História e Gravação

"Eles realmente não deram nenhum apoio ao álbum de Natal então nós nos separamos devido a sua incompetência, eles me deixaram ir. Eu espero gravar outro álbum de estúdio ... e espero que seja em qualquer outro selo além da Mercury."

- Ringo Starr, discutindo sua escolha de deixar Mercury, 2000

No seguimento de I Wanna Be Santa Claus (1999), continua a aliança de Ringo Starr com Mark Hudson, bem como a maioria dos seus colaboradores deste último projeto. Não se afastando muito de sua fórmula experimentada e testada, Ringo contratou os serviços de alguns de seus amigos músicos famosos para Ringo Rama. Irritado com a Mercury não feito promoção suficiente para I Want to Be Santa Claus, Ringo deixou o selo em 2000. Contribuintes desta vez incluem Willie Nelson, Charlie Haden, Van Dyke Parks, David Gilmour do Pink Floyd, Shawn Colvin, Timothy B. Schmit e Eric Clapton. A disponibilidade de Gilmour e Clapton dependia do fato de viver próximo a Ringo, enquanto ele comentava: "As pessoas perguntavam:" Então quem está no disco? "E dizíamos:" Apenas alguns caras locais. Você sabe, como Eric Clapton e Dave Gilmour. “Porque os dois moram logo depois da esquina.” A gravação foi feita no estúdio de gravação de Ringo em Londres, Rocca Bella e de Mark Hudson em Los Angeles, com as sessões sendo produzidas

Música e Letras

Ringo comentou que a faixa de abertura, "Eye to Eye", soou "como se houvesse uma guerra acontecendo e estamos tentando fazer uma guerra de amor".A música "Missouri Loves Company" apresenta Gilmour na guitarra. "Instant Amnesia", como Ringo menciona, "alguns dos melhores percussionistas que já toquei nos últimos dez, quinze anos.""Memphis in Your Mind" faz referência a vários artistas da Sun Studio, como Elvis Presley e Roy Orbison.
Com George Harrison no final de 2001 falecendo antes de Ringo Rama ser iniciado, Ringo compôs "Never Without You" em homenagem ao seu amigo, fazendo com que Clapton executasse os deveres do solo de guitarra. A música originalmente começou como uma homenagem a John Lennon e Harry Nilsson, mas Ringo achou que a música estava ficando "muito confusa".

Depois de escolher focar unicamente em Harrison, as linhas das canções de Harrison - "Within You Without You","Here Comes the Sun e "All Things Must Pass" - foram incluídas. Ringo perguntou a Clapton com base em sua estatura como amigo de Ringo e George Harrison: "Somos todos bons amigos. Então pedi a Eric que tocasse e ele disse 'sim'."

Ringo queria incluir um "grunhido" de Roy Orbison na música "I Think Therefore I Rock and Rolll" e chamou a viúva de Roy Orbison, Barbara Orbison; ela enviou um "grunhido" em um CD, com uma mensagem "I'm sending over a growl/Estou enviando um grunhido". A música também apresenta Gilmour na guitarra.
O título de "Trippin' on My Own Tears" surgiu durante uma noite entre Ringo Starr e Mark Hudson, quando Hudson disse "Eu estava tropeçando em minhas próprias lágrimas, eu estava tão triste" e Ringo respondeu "Isso é uma ótima frase".

Lançamento

Em 20 de maio de 2002, Ringo assinou um contrato de gravação com Koch . Lançado pela Koch em 25 de março de 2003, Ringo Rama conseguiu um pico número 113 nos EUA na Billboard 200, seu primeiro álbum no século 21 a fazê-lo. O álbum também ficou em 6º lugar na parada Top Independent Albums nos EUA. As primeiras 100.000 cópias incluíram um DVD das sessões de gravação. Para ajudar a promover o álbum e o single "Never Without You", Ringo apareceu no The Tonight Show com Jay Leno nos Estados Unidos em 13 de março. Durante um show organizado para a imprensa em 22 de março, Ringo Starr e The Roundheads apresentaram "Memphis in Your Mind" e "Never Without You", no Bottom Line Club em Nova York. Ele novamente cantou "Never Without You" para o The Conan O'Brien Show em 25 de março; mais tarde naquele dia para o Total Request Live da MTV; e para o Good Morning America em 9 de abril. No dia 21 de outubro foi anunciado que uma versão de 3 discos do álbum seria lançada em 11 de novembro, e incluiu três faixas bônus, um disco de entrevista e um DVD contendo o documentário "Making Of" e o videoclipe de "Never Without You". "As faixas bônus foram" OK Ray "," I'm Home "e" Blink ", todas gravadas para um filme. 

John Lennon defendeu o álbum Two Virgins no tribunal em 1975

February 25, 1975 Photography By Brian Hamill

Em fevereiro de 1975, a TV americana exibia o comercial de um "estranho" álbum de John Lennon à venda chamado The Roots, contendo gravações do futuro álbum Rock'n'Roll sem a permissão de John.

Depois ter o comercial do álbum e proibido à venda, Morris Levy, um mafioso da indústria da música e sua gravadora processaram John Lennon no tribunal em Nova Iorque.

No final, o tribunal rejeitou o processo de Levy e decidiu a favor de Lennon e da Capitol, concedendo-lhes mais de $ 400.000 (incluindo royalties perdidos para Lennon). O incidente e o drama jurídico que o acompanha são apresentados em Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, um novo livro de Jay Bergen, um dos advogados de Lennon na época. Lançado em 1º de maio de 2022 pela Devault Graves Books, ele inclui grandes pedaços de testemunhos do julgamento. Neste trecho resumido, Lennon é chamado a depor para falar sobre Roots e sua capa descuidada (uma foto de um Lennon de cabelos compridos em 1968), que ele alegou ter prejudicado sua integridade. Durante esta parte do julgamento, o advogado de Levy, William Schurtman, trouxe à tona a capa escandalosa do LP Unfinished Music No. 1: Two Virgins, de Lennon e Yoko Ono, de 1968, que mostrava nudez frontal completa.

Schurtman: Agora, Sr. Lennon, quando você testemunhou em seu interrogatório direto, seu advogado colocou em evidência uma fotografia de seus outros álbuns, e você testemunhou sobre o trabalho que teve pessoalmente na preparação dessas capas?

Lennon: Sim, acredito que sim.

Agora, quais são suas opiniões sobre a capa de Adam VIII?

Eu acho que é péssima.

Você acha que é de mau gosto?

Sim, tenho, muito mau gosto.

Sr. Lennon, nós tivemos aqui testemunho anteriormente sobre o álbum Two Virgins, que foi lançado pela Tetragramaton [sic] porque a EMI não iria lidar com isso?

Certo.

Neste ponto, vou mostrar a você esse álbum, Anexo 3-A do Autor, para identificação. Pergunto se você aprovou essa capa?

Sim, eu aprovei; Eu mesmo tirei a fotografia; Aprovei cada detalhe dele; Estou muito orgulhoso disso. Onde você conseguiu isso? É muito raro.

Com a sua opinião, Sr. Lennon, que esta capa melhorou sua reputação como artista?

Sim, não tenho vergonha da nudez e não acho que seja de mau gosto estar nu, caso contrário, todos os artistas dos últimos 2.000 anos estariam sendo julgados por nudez ou por corpos nus. Eu sou um estudante de arte e a nudez para mim é linda.

Você teve algum problema com o marketing desse álbum?

Sir Joseph Lockwood, que era então chefe da EMI, decidiu que sua empresa não queria lidar com isso, só que ele não teve coragem de me dizer na cara. Ele enviou uma carta para todas as suas subsidiárias ao redor do mundo, mas me pediu para autografar o álbum para ele levar para casa, e isso melhorou minha reputação, sim.

Você anteriormente se ofereceu para me dar um autógrafo e, com a permissão de sua honra, você autografaria este álbum para mim no final do julgamento?

Será um prazer. Isso me tornou notório: vale muito dinheiro no underground.

Não é fato que a Capitol também se recusou a lidar com este álbum?

Eles foram instruídos pela EMI, pelo que me lembro.

Você, mesmo assim, insistiu para que o álbum fosse lançado ao público?

Eu poderia ter enviado a foto sem a permissão de ninguém; Eu não insisti, disse que queria [isso] fora, e eles não se importaram, desde que não tivessem que lidar com isso.

Você arranjou outra empresa, Tetragramaton [sic] para lançar esse álbum?

Não sei quem inventou o Tetragramaton [sic]; alguém deve ter consertado.

Mas você estava interessado em vender aquele álbum com aquela capa para o público?

Claro.

Você se lembra se houve alguma publicidade negativa quando esse álbum chegou às lojas de música?

Houve publicidade e demos exclusividade da capa do álbum para a Rolling Stone, e tanto a Rolling Stone quanto eu ficamos muito felizes com o resultado da publicidade.

Muitas lojas de música não se recusaram a vender este álbum porque disseram que era pornográfico?

Não me lembro, provavelmente, mas eles fizeram isso com os álbuns dos Beatles também.

Quando isso saiu?

68, acho que foi quando saiu. Houve uma grande agitação, e a música era de vanguarda, eles não teriam vendido de qualquer maneira, e eram apenas gritos e pessoas conversando, e era um evento, ao invés de um acontecimento musical.

Houve uma grande agitação sobre o álbum nu?

Sim, e estou feliz.

Por que?

Porque fez as pessoas pensarem sobre suas reações à nudez, incluindo a sua.

Não minhas reações?

O objetivo da coisa toda era mostrar que uma pessoa como eu não tem nada a esconder, e por baixo de toda a fachada e imagem, pareço igual a todo mundo, e fiquei muito satisfeito com o efeito deste álbum no público. … Os americanos insistiram em colocá-lo em um saco de papel pardo; os europeus não ficaram tão tensos com isso e deixaram que fosse lançado como estava. Então saiu em algum lugar.

Então o juiz [Thomas P.] Griesa ficou irritado com as perguntas de Schurtman sobre Two Virgins, explicando que a capa do álbum não tinha nada a ver com a questão de saber se Levy e John haviam firmado um contrato. Isso encerrou o testemunho de John depois de cinquenta e seis páginas de interrogatório. “Como você acha que foi?” John me perguntou enquanto dirigíamos para o centro da cidade, disse o advogado.

“Você não perdeu o ritmo,” disse o advogado. “O tempo que passamos nos preparando apareceu em suas respostas. Eu não acho que Schurtman marcou nenhum ponto enquanto você marcou pontos para nossa defesa e as reconvenções. Eu ri. "Quando ele pediu para você autografar Two Virgins, ele mostrou todo seu próprio argumento de 'mau gosto'!" Todos nós rimos.

"Isso foi um grande erro, não foi?" John perguntou ao seu advogado. “Ele me pediu um autógrafo antes e eu disse a ele que sua filha já tinha um. Fiquei surpreso, mas encantado quando ele me perguntou sobre Two Virgins.

As palavras de John, proferidas no depoimento, reverberaram em minha mente: “Onde você conseguiu isso? É muito raro... Será um prazer [autografar Two Virgins]. Isso me tornou famoso: vale muito dinheiro no underground.” Um final apropriado para o testemunho de John.

John ganhou o processo contra Morris Levy.

source: Rolling Stone

O álbum Please Please Me completa 60 anos - Produção e Lançamento

Capa do álbum

George Martin, que tinha encanto pelo Zoológico de Londres, pensou que seria uma boa publicidade para o mesmo se os Beatles possassem para a capa do álbum diante da casa de insetos do Zoo, mas a Sociedade Zoologica de Londres não permitiu que isso fosse feito. Decidiu-se então que a foto da capa fosse dos quatro integrantes em um balcão da escadaria da EMI. Esta foto tirada por Angus McBean foi usada posteriormente para a capa da coletânea The Beatles 1962-1966.

George Martin escreveu mais tarde: "Chamamos o lendário fotógrafo Angus McBean, ele deu a volta e fez ali mesmo. Posteriormente, porém,a criatividade dos Beatles veio à tona. "Em 1969, os Beatles pediram a McBean para recriar esta foto. Embora a fotografia de 1969 foi originalmente planejada para o álbum Get Back que não foi utilizada quando viu que o projeto eventual de lançamento em 1970, seria Let It Be. Em vez disso, a fotografia de 1969, juntamente com uma fotografia não utilizada a partir da sessão de fotos de 1963, foi usada em 1973 para os álbuns 1962-1966 e 1967-1970.

Outra fotografia não utilizada a partir da sessão de fotos de 1963 foi utilizada para o EP The Beatles (n º 1) (também lançado em 1963.

Lançamento

Please Please Me foi lançado como um álbum em LP Parlophone no Reino Unido em 22 de março de 1963, e manteve-se no catálogo do Reino Unido continuamente de 1963 até o presente.

Formatos de lançamento:

-Disco de vinil (12 ") (estéreo e mono)

-Fita de rolo (3-3/4-ips) (mono) (paperbox) (eliminado no final dos anos 60)

-Fita de rolo (3-3/4-ips (mono) + (estéreo)) (caixas plásticas) [eliminado meados da década de 70]

-Fita ou cartucho de 8 faixas (estéreo) [excluído final de 1970]

-Fita Cassete (lançado originalmente em estéreo, re-lançado em mono em 1988) [excluído final de 1990]

-CD (versão 1987) (mono) [suprimido em 2009]

-CD (remasterizado em 2009) (estéreo e mono edição limitada)

-Digital Download (remasterizado em 2009) (estéreo)

-Disco de Vinil (re-lançado de 1963, mas usou de lançamento do CD 2009) (estéreo)

Nos Estados Unidos, a maioria das músicas em Please Please Me foram lançadas pela primeira vez pela Vee-Jay Records no álbum 'Introducing ... The Beatles em 1964', e, posteriormente, pela Capitol Records como 'The Early Beatles' de 1965. Please Please Me não foi lançado nos EUA até que o catálogo dos Beatles foi padronizado para CD.

Na Nova Zelândia, o primeiro álbum só apareceu em mono no selo Parlophone preto. No ano seguinte (1964) EMI (NZ) mudou de preto para um selo Parlophone azul e o álbum foi novamente disponível apenas em mono. Devido à demanda constante, foi finalmente disponibilizado em estéreo, primeiro através do World Record Club em seu selo Young World tanto em mono e estéreo, e, finalmente, no selo Parlophone azul.

O álbum foi lançado em CD em 26 de fevereiro de 1987 em mono, assim como seus três álbuns seguintes, With The Beatles, A Hard Day Night e Beatles for Sale. Não foi lançado em vinil ou fita nos EUA até cinco meses mais tarde, quando foi lançado pela primeira vez nos EUA em LP e fita cassete em 21 de julho de 1987.

Please Please Me foi remasterizado e relançado em CD em estéreo, juntamente com todos os outros álbuns originais de estúdio do Reino Unido, em 9 de setembro de 2009. Os remasters substituiram os de 1987. Um CD remasterizado mono também estava disponível como parte da edição limitada The Beatles in Mono box set.

Please Please Me atingiu o topo das paradas de álbuns no Reino Unido em maio de 1963 e permaneceu lá por 30 semanas, antes de ser substituído por With The Beatles. Isto foi surpreendente porque nas paradas do Reino Unido na época tendia a ser dominado por trilhas sonoras de filmes e cantores mais simples.

Agora se espera, que Giles Martin anuncie uma nova edição como Please Please Me Deluxe com um novo remix.

O álbum Please Please Me completa 60 anos - parte 1

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 músicas, oito escritas por Lennon/McCartney. Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.

Nos Estados Unidos, a maioria das canções do Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.

Gravação 

Para que o álbum tivesse 14 músicas (a norma britânica para os álbuns pop de vinil de 12" na época era ter sete músicas de cada lado, enquanto os álbuns americanos geralmente tinha apenas cinco ou seis músicas de cada lado) mais 10 faixas foram necessárias para adicionar aos quatro lados de seus primeiros dois singles gravados e lançados anteriormente. Portanto, das 10:00 horas da manhã de Segunda,do dia 11 de Fevereiro de 1963, os Beatles e George Martin começaram a gravar o que foi, essencialmente, a sua apresentação ao vivo em 1963, e terminaram em 585 minutos mais tarde (9 horas e 45 minutos).Em três sessões neste dia (cada uma com duração de aproximadamente três horas), eles produziram uma autêntica representação da banda quando tocavam no Cavern Club, como havia muito poucas e edições dos overdubs. Otimista, apenas duas sessões foram originalmente reservadas por George Martin à noite que foi adicionada posteriormente.

George Martin tinha inicialmente previsto a gravação do álbum ao vivo no Cavern na frente do público e visitou o clube de Liverpool em 09 de dezembro de 1962 para considerar os aspectos técnicos.Mas quando as restrições do tempo interveio, ele decidiu gravá-los na EMI em Abbey Road Studios, em vez. George Martin disse: "Foi uma performance simples de seu repertório -. Uma transmissão, mais ou menos"

O dia terminou com uma cover de "Twist and Shout", que teve de ser gravada por último porque John Lennon estava gripado e particularmente ruim e George Martin temia que ao cantar com a garganta ruim arruinaria a voz de Lennon para o dia. Esse desempenho, gravado na primeiro take, levou o a dizer: ".. Eu não sei como eles fizeram isso. Estamos gravando o dia todo, mas quanto mais tempo nós vamos,melhor eles ficavam"

A canção "Hold Me Tight", foi gravada durante as sessões, mas não foi incluída no álbum."Hold Me Tight" foi gravada novamente em 12 de Setembro de 1963 para With The Beatles.

O custo durante todo o dia de sessão foi cerca de £ 400 (£ 10.000 a partir de 2013).George Martin disse: "... Não havia muito dinheiro na Parlophone eu estava trabalhando com um orçamento anual de £ 55.000" Este orçamento teve que cobrir todos os artistas no elenco de George Martin.

Individualmente, sob um contrato com o Sindicato dos Músicos, cada Beatle recebia de sete libras e 10 xelins (£7.50) taxa de sessão para cada sessão de três horas.

George Martin considerou chamar o álbum de Off the Beatle Track antes de Please Please Me  que foi lançado pela Parlophone PCS 3042.O álbum foi gravado em uma máquina de gravação de duas pistas para fita BTR, com a maior parte da instrumentação em uma pista e os vocais na outra, permitindo um melhor equilíbrio entre os dois sobre a fita de um quarto de polegada para mixagem final, em mono. Uma mixagem em estéreo foi feita ao mesmo tempo, como a mixagem mono, com uma faixa no canal esquerdo e outra do lado direito, bem como uma camada adicional de reverberação para melhor mixar as duas. Esta era uma prática comum para a reprodução em consoles estéreo.

continua amanhã...

source: The Beatles

John Lennon achava que os Beatles eram uma 'moda passageira'

John e Ed Rudy

Em 12 de fevereiro de 1964, Lennon confessou seus temores pela fama da banda.

Os Beatles se apresentaram no Carnegie Hall na cidade de Nova York e conversaram com o jornalista Ed Rudy antes. Lennon disse sobre a furiosa recepção americana: "A publicidade pode fazer muito, mas você não pode vender nada se as crianças não quiserem."

Rudy perguntou a ele: "Toda a reação foi fantástica. Você acha que é uma moda passageira? Você chamaria isso de uma moda passageira?"

Lennon respondeu sem hesitar: "Oh, obviamente. Qualquer coisa neste negócio é uma moda passageira." Ele então acrescentou que não achava que a banda "duraria para sempre".

Ele observou: "Vamos nos divertir enquanto duramos, sabe?"

Rudy estava determinado a obter outra resposta de Lennon, no entanto. Ele questionou John: "Você chamaria isso de uma moda que deve durar muito tempo?"

Lennon respondeu: "Bem, você sabe, algo que é tão selvagem, o que quer que as pessoas digam sobre isso - 'Você vai morrer amanhã.'

"Poderíamos continuar trabalhando por mais cinco anos - mesmo que não nesse ritmo - e ganhar muito dinheiro, sabe? Obviamente, isso vai se nivelar. As pessoas dizem: 'Você vai morrer no mês que vem.' Você pode não ser tão popular, mas [risos] você sabe, você pode continuar indefinidamente a partir deste pico, eu acho."

Mais tarde, na entrevista de 1964, Paul McCartney também entrou na conversa para falar sobre os objetivos da banda daqui para frente. Na época, eles já haviam alcançado oito singles número um e viajado pelo mundo.

Mas McCartney não tinha certeza do que queria a seguir.

McCartney foi questionado sobre quais seriam suas próximas "ambições".

Ele respondeu: "Costumávamos ter muitas ambições. Você sabe como, discos número um, Sunday Night At The Palladium, Ed Sullivan Show, ir para a América, você sabe. Todos os tipos de ambições como essa."

Mas depois de um tempo, ele acrescentou: "Não consigo pensar em mais nada. Já fizemos um monte deles no momento."

Eventualmente, após um momento pensando sobre o que ele queria para a banda, McCartney deu uma resposta ponderada. McCartney disse que a banda quer "dar risada. Ser feliz".

source: Express UK

Paul McCartney disse que um poema inspirou John Lennon a escrever 2 músicas clássicas dos Beatles

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now, Paul discutiu a relação de John com a literatura. “John fez um pequeno poema que [sua tia] emoldurou na cozinha”, lembrou Paul. “Era boa: ‘Uma casa onde há amor …’ John tinha aspirações de escrever.”

Paul discutiu o primeiro livro de contos que John escreveu. “No começo, ele estava escrevendo o que mais tarde se tornou In His Own Write”, disse Paul. “Ele me mostrava o que estava digitando. Às vezes eu o ajudava com isso. Nós ficávamos sentados rindo, apenas trocadilhos, na verdade, era basicamente isso; ‘In the early owls of the Morecambe’, eu me lembro, ‘a cup o-teeth’ era uma seção que estava na máquina de escrever quando eu estava por lá. Mas eu gostava de tudo isso e fiquei muito impressionado.”

Paul lembrou o que John pensava de Lewis Carroll, o escritor de Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho. “Ele era um grande fã de Lewis Carroll, o que eu também era”, disse ele. “Na minha opinião, duas das grandes canções de John, 'Strawberry Fields' e 'I Am the Walrus', ambas vêm de ''Jabberwocky"

‘I am he as you are he …’ É graças a ‘Jabberwocky’ que ele pôde fazer isso.”

Para contextualizar, “Jabberwocky” é um poema de Through the Looking Glass. É um dos poemas sem sentido mais famosos da língua inglesa. Como “Jabberwocky”, “Strawberry Fields Forever” e “I Am the Walrus” fazem uso estranho da linguagem.

source: Cheat Sheet

Praia, sol e mulheres! Os Beatles na Flórida!

Quando os Beatles chegaram a Miami Beach em 1964, ficaram imediatamente satisfeitos com o clima.

“Finalmente a Flórida ensolarada!” escreveu George Harrison, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “A temperatura é de 75 graus (23 º Celsius) e, quando olhei pela janela do hotel esta manhã, pude ver o mar mais azul que já vi. Maravilhoso!"

Quando a banda desceu do avião, eles se depararam com uma multidão ainda maior do que a que haviam visto em Nova York e várias garotas de biquíni.

“E as garotas - elas eram ótimas”, escreveu George Harrison. “Havia uma fila de beldades de banho todas bronzeadas e loiras esperando com presentes de boas-vindas para nós e mal saímos do avião antes de beijá-las para os fotógrafos.”

Ainda mais do que interagir com os fãs, os Beatles estavam interessados em “sol e privacidade” após uma turnê “exaustiva”.

“Amamos nosso trabalho, mas foi ótimo não ter que fazer nada por alguns dias”, escreveu George Harrison. “E foi só enquanto estávamos relaxando que de repente percebemos que tínhamos praticamente cinco meses sem um único dia de folga.”

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr passaram os poucos dias que tiveram na praia brincando na água.

“Um dia fomos pescar em alto mar”, escreveu George. “E eu fui o único Beatle a pegar. Não era muito grande, mas era meu. Paul teve uma queda no esqui aquático - ele já tentou antes. E todos nós nos divertimos muito percorrendo a baía em nossas próprias lanchas. Em terra era tão bom. Emprestaram-me um MG azul e as estradas eram ótimas. Passear ao sol com o capuz abaixado é a minha ideia de férias.”

Enquanto os Beatles certamente estavam ansiosos por alguns dias de folga, eles não podiam deixar de trabalhar um pouco.

“Veja bem, nem tudo foi descanso”, escreveu George. “Estávamos em um iate outro dia, uma coisa enorme, quase tão grande quanto o Queen Mary. Por um tempo, apenas ficamos deitados no convés com bebidas geladas nas mãos. Mas Paul é um trabalhador. Ele se afastou e alguns minutos depois ouvimos as notas de um piano. Ele encontrou um no salão. Então todos nos levantamos e nos reunimos. John pegou um lápis e papel e começamos a trabalhar em algumas músicas novas. Não é uma má maneira de compor, navegando ao longo da costa da Flórida.

Lá, a banda começou a escrever algumas músicas diferentes.

“Elas precisam ser polidas, mas esperamos que você os ouça em breve”, escreveu George. “Estaremos gravando quando voltarmos para a Inglaterra.”

source: Cheat Sheet

Carta de desculpas de George Harrison a uma fã foi leiloada

Uma carta de desculpas de George Harrison a duas jovens caçadoras de autógrafos que foram repreendidos depois que apareceram em sua casa foi vendida em leilão por £ 6.100 (um pouco mais de 38 mil reais)

A nota manuscrita fazia parte de uma coleção de memorabilia dos Beatles que apareceu durante a limpeza de uma casa em Lincolnshire.

Foi descoberto após a recente morte de uma das alunas.

Esperava-se que a carta junto com uma foto assinada de Harrison com as duas fãs chegasse a £ 2.500 a £ 3.000.

James Laverack, dos leiloeiros John Taylors, disse que a história começou quando George Harrison se mudou para sua nova casa, Kinfauns, um grande bangalô no Claremont Park Estate, em Esher, Surrey, em 1964.

"A grande casa da propriedade, uma antiga mansão real do século 18 do outro lado do parque, era então uma escola particular para meninas e foram duas de suas alunas que chegaram sem avisar à porta de Harrison", disse ele.

"Parece que elas tiveram uma recepção fria da mulher que atendeu a porta. Ela não apenas deixou claro para as meninas que sua visita não era bem-vinda, mas também telefonou para a escola para fazer uma reclamação. As mensagens estavam voando entre a escola, os pais e Kinfauns."

Depois que a carta foi enviada à mãe de Claire Braham, uma das alunas, George Harrison explicou o quanto lamentava e mandou um autógrafo para ela.

Ele também tinha um livro de propriedade de Melanie, a outra estudante que chegou à sua porta e confirmou que ela poderia vir buscá-lo - além de afirmar que havia sido assinado por ele e seu colega Beatle John Lennon.

Quando Melanie chegou ao Kinfauns, ela não apenas ganhou seu livro, mas também uma fotografia autografada com George Harrison, enquanto posava para uma foto.

Melanie morreu recentemente e foi durante a limpeza de sua casa que esta memorabilia dos Beatles foi encontrada.

As lembranças pessoais estão cada vez mais valorizadas por quase seis décadas, talvez sem saber do valor financeiro de material exclusivo dos Beatles como este no mercado de colecionadores modernos.

source: The Lincolnite UK

Fotos inéditas dos Beatles com direitos autorais vão a leilão

Um arquivo de fotos inéditas dos Beatles em turnê no auge da Beatlemania será leiloado.

As fotos dos bastidores foram tiradas durante a famosa turnê da banda nos Estados Unidos em 1965 pelo músico Alan Holmes, membro da banda Sounds Inc.

Eles capturam os Fab Four no palco, em coletivas de imprensa, bem como durante as filmagens do famoso Ed Sullivan Show.

“Shindig!” 3 de outubro de 1964

A coleção vai a leilão no final deste mês e deve chegar a £ 5.000.

O lote de 38 impressões originais, 12 rolos de filme, todas tiradas em 1964 e 1965, será vendido com direitos autorais completos.

“Shindig!” 3 de outubro de 1964

Alan Holmes, que morreu em janeiro de 2022, era membro da banda Sounds Incorporated, que abria os shows dos Beatles e era empresariado por Brian Epstein.

As fotos são da turnê dos Beatles nos Estados Unidos em 1965 (estádios, fãs, fotos no palco, incluindo o Shea Stadium), fotos das filmagens do Ed Sullivan Show e das coletivas de imprensa. Além disso, há fotos das filmagens de “Shindig!” em Londres, onde os Beatles e a Sounds Incorporated estavam se apresentando em 03 de outubro de 1964.

Algumas fotos de Ringo Starr junto com a Sounds Incorporated em Hamburgo de 1962 estão excluídas dos direitos autorais, pois essas fotos não são acompanhadas pelos negativos, então não podem ter certeza de que Holmes é o fotógrafo delas. Uma delas é uma foto da Sounds Incorporated com Ringo segurando Billy Preston, de 16 anos, que tocava com Little Richard na época, em dezembro de 1962.

O conjunto de fotografias e negativos serão vendidos pela leiloeira especializada no dia 28 de março.

source: BBC News

George Harrison achava lamentável que Julian deixasse os repórteres entrevistá-lo

Em uma entrevista de 1982, George Harrison falou sobre o que achava da carreira musical de Julian até então.

“Ele é muito talentoso, ele é muito bom”, disse George. “Ele tem muitas músicas boas, ele apenas começou a tentar fazer as letras.”

Durante uma coletiva de imprensa em 1984 promovendo o livro Fifty Years Adrift, de Derek Taylor, George também tocou na nova e promissora carreira de Julian. Ele disse à multidão que tentou ao máximo ajudar Julian a navegar na indústria.

“Não o vi nos últimos dois anos”, explicou George, “mas há dois anos passei muito tempo com ele. Eu tento dar a ele um pouco de ajuda e direção. Ele passou alguns anos, o que você provavelmente leu nos jornais, indo a clubes e sendo sugado para situações que ele poderia, deveria, ter evitado.

“Acho que agora, tendo feito isso, ele é uma pessoa muito mais inteligente e sábia. Eu o vi na TV dando entrevistas e cantando suas músicas. Acho que ele tem um grande futuro como músico e compositor. Eu acho que como humano, ele é muito charmoso. Ele tem a inteligência de John, mas tem um lado mais suave. Ele é um amor.

Embora essas entrevistas tenham se mostrado prejudiciais à carreira de Julian.

Na entrevista de 1982, George continuou a dizer que Julian não é nada parecido com seu pai. Ele achou lamentável que Julian falasse com a imprensa. Tudo o que fizeram foi compará-lo a John.

“Além de ele se parecer fisicamente com John, um pouco, com seus óculos e cabelos compridos, ele realmente não é nada parecido com John”, explicou George. “Uma pessoa muito mais gentil, muito mais suave. John era tipo [levanta o punho] muito durão. Quero dizer, ele tinha aquela habilidade de ser gentil e era adorável, mas ele era, você sabe, ele deu aquele lado duro aos Beatles.

“John era uma pessoa muito mais difícil, mais dura. Julian é gentil, então não acho que haja comparação, e é lamentável que Julian esteja se permitindo ser entrevistado ou colocado nos jornais e tudo mais.”

Julian concordou em dar entrevistas para iniciar sua carreira, dar sua versão da história e falar sobre si mesmo. No entanto, jornalistas e jornais não queriam isso. Eles queriam falar sobre John e comparar pai e filho.

source: Cheat Sheet

George Harrison fala sobre o trabalho de Phil Spector

George Harrison e Phil Spector, sessão de mixagem para o álbum Concert for Bangladesh, Nova York, 1971 Photo Barry Feinstein

Apesar do método interessante de trabalho de Phil Spector, Klaus Voormann disse que era fácil trabalhar com ele.

“Todo mundo diz que Phil era louco, mas ele não era louco de jeito nenhum”, disse o baixista. “Ele era muito fácil de trabalhar. Ele estava ouvindo perto do que as pessoas estavam tocando. Sempre que eu tocava alguma coisa, eu dizia: 'Está tudo bem?' e ele dizia: 'Sim, você está bem, você está bem.'”

Por outro lado, George disse que Spector quase não trabalhava. “Ele era como uma pessoa gigante dentro desse corpinho frágil”, disse George mais tarde. “Eu dei muitas risadas com Phil e muitos bons momentos. Mas também tive muitos momentos ruins.

“A maioria das coisas que fiz com Phil, acabei fazendo cerca de 80 por cento do trabalho sozinho. No resto do tempo, eu tentava levá-lo para o hospital ou tirá-lo do hospital. Ele estaria quebrando o braço e, você sabe, várias outras coisas."

source: Cheat Sheet

O maldito reverb que George Harrison odiava em 'All Things Must Pass'

George Harrison trazendo flores e presentes para John Lennon 

em seu aniversário 09 de outubro de 1970

Olivia, Dhani, e o produtor premiado com o Grammy, Paul Hicks, trabalharam na remasterização de All Things Must Pass para sua edição de 50 anos. Uma das coisas mais difíceis do projeto foi respeitar os originais e ao mesmo tempo atenuar o reverb de Phil Spector, que ele usou na maioria das produções.

No entanto, George odiou a reverberação que Phil Spector adicionou. Foi uma de suas maiores reclamações sobre o álbum. A Rolling Stone escreveu que o álbum foi "remixado sutilmente - tanto para trazer maior clareza sonora aos arranjos adoravelmente densos e pesados de Spector quanto para aderir aos próprios desejos de Harrison antes de sua morte em 2001."

“Ele odiava a reverberação”, disse Dhani. “Ele me disse isso um milhão de vezes: 'Deus, que reverberação!'” Klaus Voormann, baixista e um dos primeiros amigos dos Beatles de Hamburgo, Alemanha, tocou no álbum e lembrou de George fazendo comentários semelhantes sobre os múltiplos overdubs. “Lembro-me dele dizendo: 'É demais'”, disse Voormann.

“Quando fizemos ‘Wah-Wah’, uma das primeiras músicas que gravamos, fiquei nocauteado”, continuou ele. “Pensei: 'É incrível o que Phil fez. Soa como vidro de um jeito e muito duro de outro.' E George não gostou. Não era assim que ele queria que a direção do álbum fosse. Mas aí ele começou a gostar.”

No entanto, esse equilíbrio cuidadoso, atendendo aos desejos de George e respeitando os originais de Spector, provou ser mais difícil do que Dhani ou Hicks imaginaram.

Hicks aprimorou cuidadosamente All Things Must Pass “por meio de uma transferência de alta resolução que não era tecnicamente possível na época das reedições anteriores”, acrescentou a Rolling Stone.

“É uma técnica chamada ultra-remasterização, que tenta dar a separação máxima”, disse Dhani. “Portanto, há mais low-end, mais clareza.”

Não foi fácil; houve muitas tentativas e erros, e os desejos de George em relação ao reverb de Spector provaram ser mais difíceis do que o previsto. “Há músicas como 'Wah-Wah' com os vocais queimados no reverb”, explicou Dhani. “Se você começar a tirar o reverb de tudo, não parece um álbum. Há apenas uma certa quantidade que você pode fazer com os limites do gosto.”

Era impossível “desespectorizar” músicas como “Apple Scruffs”, uma acústica. Hicks disse: “Se você tirar o delay, parece uma demo”. Depois de algum tempo, a dupla encontrou um bom equilíbrio que teria agradado a George.

Tanto a voz de George quanto os instrumentos soam mais "abertos" na edição remasterizada do que nos originais de Spector. “Você quer respeitar o original”, disse Hicks. “Dhani e eu odiamos a expressão 'desespectorização'. Esse não é o objetivo deste projeto.”

“Não estamos tentando reinventar a roda”, disse Dhani. “Mas essas mixagens precisam ser capazes de se destacar ao lado da música contemporânea e com fones de ouvido. As mixagens originais soam frágeis em uma lista de reprodução. Essas mixagens darão a este álbum muito mais longevidade com uma geração mais jovem.

“Agora será mais fácil sentar e ouvir. Este álbum agora soa como se tivesse sido gravado ontem.”

A parte mais importante era proteger a música de George. “Eu nunca deixei nada de ruim acontecer com a música do meu pai. Tenho que proteger tudo isso e garantir que apenas o produto da mais alta qualidade seja lançado. Eu nunca vou raspar o barril. Essa é uma promessa que fiz a mim mesmo depois que ele faleceu.”

source: Cheat Sheet

Enquanto John se atrasava, Ringo era sempre pontual para o ensaio

Faltando apenas alguns dias para o show no telhado, esses artistas se encontravam quase todos os dias para ensaiar e escrever novas canções,como mostra o documentário The Beatles Get Back. A questão era que Lennon nem sempre era pontual, como observaram os outros Beatles. Ringo, por outro lado, “nunca se atrasava”.

“Lennon está atrasado de novo”, disse McCartney enquanto ligava seu baixo. Ringo, que estava sentado ao lado dele, disse que entre 10 e 11 “é a hora”.

“[Estou] pensando em me livrar dele”, brincou McCartney, ao que Ringo respondeu: “Nunca me atraso”.

“Ele nunca está atrasado. Ele é um maldito profissional, é o Ringo”, disse McCartney. Enquanto esperavam, desesperados por um novo material, McCartney e Harrison começaram a tocar seus instrumentos. Eventualmente, McCartney começou a tocar do que seria um dos singles de maior sucesso dos Beatles,que era a "Get Back".

Devido a diferenças criativas, Lennon não tocou em três das músicas de George Harrison do Álbum Branco. E John também notavelmente ficou ausente em “Here Comes the Sun”. A banda até notou esse distanciamento durante o documentário especial.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que o Concerto para Bangladesh foi uma "absoluta fraude"

Photo Annie Leibovitz

Embora tenha encorajado George Harrison a apresentar o Concerto para Bangladesh, Lennon não teve muitas palavras elogiosas sobre o evento beneficente. Ele disse que preferiria fazer qualquer doação de caridade em particular.

Como fizeram várias vezes,como por exemplo em 1979, John Lennon e Yoko Ono doaram $ 1.000 para comprar coletes à prova de balas para a policia da cidade de Nova York.

“Só vou fazer isso em particular”, disse ele à Playboy em 1980. “Não vou ficar preso a esse negócio de salvar o mundo no palco. O show é sempre uma bagunça e o artista sempre sai mal”.

O entrevistador perguntou se ele se enquadrava no Concerto para Bangladesh com essa generalização. “Bangladesh era caca”, respondeu Lennon.

Lennon questionou o fato de os músicos não serem pagos.

“Todo mundo está sendo pago, exceto os músicos”, disse ele, de acordo com o livro The Beatles Diary Volume 2: After the Breakup. “É uma fraude absoluta, mas faz o artista parecer bem.”

John Lennon não se apresentou no show, mas George Harrison sim

As relações entre os ex-membros dos Beatles eram difíceis, então Lennon e McCartney estavam em dúvida sobre se apresentar. Lennon acabou concordando, mas com a condição de que Yoko Ono se apresentasse com ele. Harrison recusou e Lennon mais tarde concordou em se apresentar sozinho. Quando Yoko Ono descobriu, o casal brigou acaloradamente e Lennon desistiu. McCartney também não se apresentou.

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que John Lennon lhe deu coragem para organizar o Concerto para Bangladesh

Photos July 1971

Pelo que lemos na matéria anterior,o ex assistente de Lennon contou a sua visão da recusa de John em se apresentar no Concert For Bangladesh.

Então vamos as outras:

Em 1997, George Harrison disse a John Fugelsang no VH1 (do livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que John lhe deu confiança para fazer o Concerto para Bangladesh.

“Acho que foi uma das coisas que desenvolvi, apenas por estar nos Beatles, ser ousado”, disse George. “E eu acho que John teve muito a ver com isso, você sabe, porque John Lennon, se ele sentia algo fortemente, ele simplesmente o fazia. E aprendi muito disso por ser amigo de John. Apenas aquela atitude de 'Bem, vamos fazer isso, apenas faça'.

John também influenciou a decisão de George de capitalizar em todos os aspectos que pudesse.

“Quando Ravi me disse … ele queria que eu e Peter Sellers viéssemos apresentar o programa, e ele poderia ganhar $ 25.000”, continuou George. “Imediatamente pensei no aspecto de John Lennon, que era: filmar, gravar e, você sabe, vamos ganhar um milhão de dólares…

“E eu acho que essa ousadia foi por ter aquela fama, por aprender com os Beatles, que você ganha um pouco mais de influência se for bem conhecido.”

Ringo Starr concordou em um piscar de olhos e até interrompeu as filmagens de Blindman para comparecer. Paul McCartney não achou que seria apropriado considerando os problemas legais da banda na época.

George esperava que John concordasse, especialmente porque ele deu a George a coragem de fazer o show beneficente e morava na cidade de Nova York. No entanto, suas esperanças foram inúteis. 

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu que, quando George pediu a John para se apresentar, "John estipulou que Yoko também teria que se apresentar".

Greene continuou: "Isso não era aceitável para George, que havia escolhido a dedo músicos de classe mundial para o concerto, e palavras acaloradas foram trocadas."

No entanto, John concordou em comparecer.

John inicialmente concordou em se apresentar no Concerto para Bangladesh sem Yoko. No entanto, como ele nunca realmente apareceu está em discussão.

Alegadamente, Yoko descobriu sobre o acordo de John e George. Como resultado, John e Yoko brigaram por ele ir ao show beneficente sem ela. O casal então fugiu da cidade de Nova York dois dias antes do Concerto para Bangladesh. Então, John nunca subiu ao palco com seus ex-companheiros de banda.

De acordo com o livro The Beatles Diary Vol. 2: After the Break-Up 1970-2001 by Barry Miles and Keith Badman,, John disse que não houve briga entre ele e sua esposa. Ele disse que Allen Klein, gerente de negócios dos Beatles, havia começado o boato.

No entanto, o motivo que John deu para perder o Concerto para Bangladesh não foi melhor. “Eu simplesmente não estava com vontade”, Barry Miles e Keith Badman afirmam que John disse. “Estávamos nas Ilhas Virgens e eu certamente não iria ensaiar em Nova York, depois voltar para as Ilhas Virgens, depois voltar para Nova York e cantar.”

Seja qual for o motivo que John teve para não estar presente para seu ex-colega de banda, o Concerto para Bangladesh foi um grande sucesso. George e Ringo tinham poder estelar suficiente para arrecadar milhões para os refugiados. O não comparecimento de John também não prejudicou seu relacionamento com George. George afirmou que seria companheiro de banda novamente com John em um piscar de olhos.

source: Cheat Sheet