Paul McCartney disse que os Beatles usaram a Motown como um modelo para o que não fazer

Os Beatles memoravelmente gravaram covers clássicas da Motown "You Really Got a Hold On Me", "Please Mr. Postman" e "Money", mas isso não significa que eles aceitaram o rolo compressor de Detroit.

Em vez disso, como disse Paul McCartney durante uma palestra no Liverpool Institute For Performing Arts em maio de 2015, era completamente o oposto: os Beatles queriam esmagar o modelo da Motown. 

“Quer dizer, você ouvia como as Supremes e a Motown, o grupo de Diana Ross, esses discos são muito parecidos”, diz McCartney. “'Stop! In the Name of Love' ou 'Baby Love', são todas coisas muito parecidas. Queríamos evitar isso. Então, acho que essa foi uma das coisas boas para nós, porque continuamos e nunca fizemos a mesma música duas vezes.”

Claro, a Motown não era a única gravadora perseguindo sucessos imitadores. Ainda assim, conforme os Beatles começaram a sentir sua a veia de composição, eles não apenas aspiravam a um tipo diferente de complexidade em camadas, eles ansiavam por isso. Junto com o produtor George Martin, eles se tornaram exploradores musicais inquietos.

"Não queríamos nos aborrecer", Paul McCartney admite. "Muitas pessoas estavam fazendo discos, elas pegavam uma fórmula vencedora e então a repetiam. Provavelmente é o produtor delas que as faz fazer isso. Mas nós sempre víamos isso acontecendo e dizíamos: 'Não quero fazer isso. " 

Os discos dos Beatles confirmam isso. "Então, se você ouvir um monte de coisas dos Beatles, as músicas são completamente diferentes", McCartney acrescenta. "Tem a 'Eleanor Rigby', e então tem "Octopus’s Garden. Tem 'Strawberry Fields Forever" e tem "Penny Lane." Elas são todas bem diferentes. E isso foi só porque teríamos ficado entediados se fossem todas iguais.”.

fonte: Something Else!

O álbum Abbey Road completa 55 anos - parte 2

Gravações

Após as desastrosas sessões de gravação do álbum então chamado de "Get Back" (mais tarde intitulado "Let It Be" para publicação), Paul McCartney sugeriu ao produtor George Martin que os Beatles se reunissem e fizessem um álbum "como nos velhos tempos... como a gente fazia antes", gravado ao vivo, sem overdubs e, logicamente, livres dos conflitos que começaram com as sessões do Álbum Branco. 

Martin pensou, levou em consideração o acontecido de ter sido produtor secundário do álbum Get Back e aceitou, mas com a condição que a banda se comportasse "como nos velhos tempos", e ele seria tratado como o “produtor dos velhos tempos” também. Queria o consentimento de Lennon que aceitou numa boa pois eles estavam loucos para compor e gravar. 

As primeiras sessões do Abbey Road começaram em 22 de fevereiro de 1969, apenas três semanas após as sessões de Get Back, no Trident Studios. Lá, o grupo gravou uma faixa de apoio a "I Want You (She's So Heavy)", com Billy Preston acompanhando-os no órgão Hammond.Ocorreu nenhuma outra gravação do grupo até abril devido aos compromissos de Ringo Starr sobre o filme The Magic Christian.Depois de uma pequena quantidade de trabalho,eles voltaram ao estúdio para gravar "You Never Give Me Your Money" no dia 6 de maio, o grupo fez uma pausa de oito semanas antes de recomeçar no dia 2 de julho.A gravação continuou até julho e agosto,com a última faixa de apoio "Because", que estava sendo gravada em 01 de agosto.Overdubs continuaram ao longo do mês, com a sequência final do álbum se unindo em 20 de agosto - a última vez que todos os quatro Beatles apareceram em um estúdio juntos.

Mesmo durante as gravações do single "The Ballad of John e Yoko ",houve camaradagem entre eles,mas as tensões ainda continuavam.De acordo com Beatles o autor Ian MacDonald, McCartney teve uma discussão amarga com Lennon durante as sessões. A esposa de Lennon, Yoko Ono tinha se tornado uma presença permanente em gravações dos Beatles e entraram em confronto com outros membros.No meio da gravação, em junho, John e Yoko foram sofreram um acidente de carro. Um médico disse que Yoko devia descansar na cama, por isso foi instalado no estúdio para que ela pudesse supervisionar o processo de gravação de lá.

Mas o resultado final acabou sendo este grande álbum, considerado por muitos críticos como o melhor da banda, e segundo a revista Rolling Stone o 14° melhor álbum de todos os tempos. Quando foi gravado na época do vinil, o álbum tinha dois lados bem distintos entre si, a fim de agradar tanto a Paul McCartney como a John Lennon individualmente. O lado A, que ia de "Come Together" a "I Want You", foi feito para agradar a Lennon. È uma coleção de faixas individuais, enquanto que o lado B (para agradar a McCartney) contém uma longa coletânea de curtas composições que seguem sem interrupção. A seqüência de juntar músicas inacabadas criadas por McCartney e Lennon em um enorme pout-pourri foi uma das grandes criações de Paul dentro dos Beatles, e da música, senão a maior. No entanto, diferente de Sgt. Pepper's, considerar Abbey Road um disco conceitual é um engano. “È um bom disco de Rock & roll”, disse Harrison.

E as curiosidades, CLICA AQUI!

fonte: The Paul McCartney Project e The Beatles

O álbum Abbey Road completa 55 anos - parte 1

Lançado no dia 26 de setembro de 1969 o 12º álbum dos Beatles,gravado nos estúdios Abbey Road e Trident a partir de 20 de abril até 18 de agosto de 1969, e leva o mesmo nome da rua de Londres onde situa-se o estúdio Abbey Road. Foi produzido e orquestrado por George Martin para a Apple Records.

Apesar de ter sido o penúltimo álbum lançado pela banda, foi o último a ser gravado. As músicas do último disco lançado pelos Beatles, Let It Be, foram gravadas alguns meses antes das sessões que deram origem a Abbey Road. 

O álbum é considerado um dos melhores do grupo e parecia que os momentos de turbulências tinham passado e tudo havia voltado ao normal entre eles, mas na verdade o maior problema da banda começou a esquentar: Guerra de poderes. Após a morte de Brian Epstein, Paul McCartney sugeriu que John Eastman, advogado de sucesso e pai de Linda Eastman, tomasse conta dos negócios mas os outros Beatles desconfiando e visando uma proteção maior ao legado de todos sugeriram que Allen Klein, (um cara que era promotor dos Stones e já vinha tentando roubar os Beatles de Epstein há muito tempo), era a melhor opção pelo seu jeito convicto de “homem das ruas”. McCartney não concordou por achar absurdo pagar 15% de todos os lucros para Klein. Após a separação da banda, Eastman foi advogado da carreira solo de Paul e Allen Klein foi a justiça por ter roubado uma média de 5 milhões dos Beatles. O restante dos Beatles mantiveram contrato com Klein até 1977.

George Martin produziu e orquestrou o disco junto com Geoff Emerick como engenheiro de som, Alan Parsons como assistente de som e Tony Banks como operador de fitas. Martin considera Abbey Road o melhor disco que os Beatles fizeram. E não é por menos: ele é o mais bem acabado de todos, um dos mais cuidadosamente produzidos (comparável somente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band). Sua estrutura foi bastante pensada e discutida, e as visões discordantes dos integrantes da banda só contribuíram para a riqueza da criação final.

Também foi em Abbey Road que George Harrison se firmou como um compositor de primeira linha. Após anos vivendo sob a sombra de John Lennon e McCartney, ele finalmente emplacou dois grandes sucessos com este álbum: "Here Comes the Sun" e "Something". Ambas foram regravadas incessantemente ao longo dos anos, sendo que Something chegou a ser apontada pela revista Time como "a melhor música do disco" e como a segunda música mais interpretada no mundo, atrás somente de "Yesterday", também dos Beatles.

Este disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que estavam surgindo na época. Um deles foi o sintetizador Moog, que começava a ser utilizado em maior escala dentro do rock. Ele possibilitava que virtualmente qualquer som fosse gerado eletronicamente. O Moog pode ser notado claramente em músicas como "Here Comes the Sun", "Maxwell's Silver Hammer" e "Because". Por seu trabalho em Abbey Road, os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip McDonald ganharam o Grammy.

Continua amanhã...

source: The Beatles e The Paul McCartney Project

George Harrison disse que ele e Eric Clapton "preservaram e protegeram" sua amizade

Photo Dave Benett

George Harrison disse que queria fazer uma cover de uma música de Hoagy Carmichael com seu amigo de longa data, Eric Clapton, quando eles ficassem mais velhos. O ex-Beatle adorava fazer jams com todos os seus amigos.

George disse a Mitchell Glazer (de acordo com o livro  George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que ele não conheceu Clapton oficialmente até que eles se encontraram em um show do Lovin' Spoonful. George achou que o guitarrista parecia solitário.

George disse: "Estávamos indo para o hotel deles, lembro-me de ter visto Eric: 'Eu o conheço, tenho certeza de que conheço esse cara e ele parece, você sabe, muito solitário.' Lembro-me de que saímos, entramos no carro e fomos para o hotel de Sebastian e me lembro de pensar: 'Devíamos ter convidado aquele cara porque tenho certeza de que o conhecemos de algum lugar e ele parecia, tipo, solitário.'"

Em 1987, George disse a Timothy White na Musician Magazine, "Eric é um cara tão doce. Eu peguei um dos seus próprios shows no Los Angeles Forum pouco antes da Páscoa deste ano. Fiquei de pé ao lado do palco, segurando meu isqueiro para o bis.

“Sério! Eu o amo muito! Nos bons e maus momentos, Eric e eu sempre preservamos e protegemos nossa amizade.”

Em sua entrevista, George explicou que amava Hoagy Carmichael e esperava fazer uma cover de seu trabalho com Clapton.

“É triste ver os grandes irem embora, e eu sou um grande fã de muitos tipos de rock e música popular, de Bob Marley a Cole Porter, de Smokey Robinson a Hoagy Carmichael”, disse George.

“…Quanto a Hoagy Carmichael, sou louco por ele desde criança. Cantei sua 'Hong Kong Blues' em 'Somewhere in England', e ainda tem mais algumas dele que eu não me importaria de fazer, como 'Old Rocking Chair'. Talvez um dia — ainda não, mas um dia quando eu ficar um pouco mais velho, eu e Eric possamos cantar 'Old rocking chair has got me…'”

Deixar Clapton pegar todas essas partes de guitarra não feriu o ego de George. Ele disse ao Guitar Player que as coisas que Clapton fez na guitarra levaram anos para ele fazer .

“Sim, eu amo o Eric”, disse George. “Eu amo o toque que ele tem na guitarra. Quando ele vem tocar minhas músicas, ele não traz um amplificador ou uma guitarra; ele diz, 'Oh,  você tem uma boa Stratocaster .' Ele sabe que eu tenho uma porque ele me deu. [ Risos ] Ele conecta, e só seu vibrato e tudo... ele faz aquela guitarra soar como Eric.

“Essa é a beleza de todos os diferentes músicos que existem. Há músicos que são melhores que os outros, ou não tão bons, mas cada um tem sua própria coisa. É como um blues de 12 compassos. Você não pode fazer um blues de 12 compassos da mesma maneira duas vezes, é o que dizem. Há coisas que Eric consegue fazer que eu levaria a noite toda para acertar, ele consegue fazer tudo em um take. Porque ele toca o tempo todo.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr cancela os dois shows restantes da turnê

Em uma mensagem nas redes sociais, a equipe de Ringo Starr noticiou o cancelamento dos últimos shows:

"Terça-feira, 24 de setembro de 2024 Filadélfia, PA - Hoje Ringo Starr e sua All Starr Band anunciaram que infelizmente eles têm que cancelar seus próximos dois últimos shows, incluindo a apresentação de hoje à noite no TD Pavilion no The Mann na Filadélfia, PA e amanhã no Radio City Music Hall na cidade de Nova York devido a doença.

Ringo pegou um resfriado e depois de consultar um médico, ele foi aconselhado a cancelar esses dois shows restantes e descansar.

A partir de hoje, os seguintes shows foram cancelados:

Terça-feira, 24 de setembro TD Pavilion no The Mann - Filadélfia, PA

Quarta-feira, 25 de setembro Radio City Music Hall - NYC, NY

Os portadores de ingressos serão notificados por e-mail e serão reembolsados ​​automaticamente. Ou devem entrar em contato com o ponto de compra para reembolsos.

Como sempre, Ringo e os All Starrs enviam paz e amor aos seus fãs e esperam vê-los em breve."

Desejamos uma boa e rápida recuperação ao Ringo!

source: Ringo Starr

A fama de Ringo Starr nos Beatles valeu US$ 7 milhões para Ludwig

Cincinnati 1966

Ringo Starr eventualmente ficou rico o suficiente para comprar qualquer kit de bateria que quisesse e famoso o suficiente para ter quase todo mundo, exceto George Harrison, à sua All-Starr Band . No entanto, em 1963, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, comprou um novo kit para o baterista.

Um kit preto perolado ostra que chamou a atenção de Ringo, escreveu Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia With a Little Help . O kit, desconhecido para Ringo na época, era uma Ludwig. Logo que se tornou sua marca de escolha. O baterista fez o movimento nada convencional de manter o nome da marca em sua pele de bumbo, o que significou que o mundo inteiro viu o nome Ludwig em seu bumbo quando os Beatles tocaram para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show em 1964.

A Ludwig tinha vendas anuais de cerca de US$ 6 milhões antes dos Beatles tocarem em Sullivan. A CBC Radio relata que a fábrica Ludwig começou a produzir baterias 24 horas por dia e viu as vendas dobrarem para US$ 13 milhões após a aparição dos Fab Four. Simplificando, a fama de Ringo nos Beatles valia US$ 7 milhões em vendas para a empresa Ludwig.

“Ringo colocou a bateria Ludwig no mapa”, disse o baterista Max Weinberg, para o livro With a Little Help . “Antes de Ringo, tocar uma bateria Ludwig na Inglaterra era muito incomum. Eles não tinham um distribuidor lá... Ludwig era meio que o perdedor. E antes de Ringo, os bateristas normalmente não tinham o nome da banda no bumbo. O nome geralmente era protegido com as iniciais do baterista. De repente, Ludwig tinha espaço para publicidade.”

Ringo eventualmente trocou seu conjunto Ludwig de pérola negra ostra por um conjunto de mogno. A atualização deu a ele uma razão egocêntrica para amar as sessões de Abbey Road . Ainda assim, seu primeiro kit Ludwig produziu algumas das batidas mais icônicas dos anos 1960, incluindo para “Rain”.

A Reuters relata que ele foi a leilão em dezembro de 2015 e arrecadou US$ 2,2 milhões. Jim Irsay, um ávido fã de música e dono do Indianapolis Colts da NFL, deu o lance vencedor. Foi de longe o item de maior valor em um leilão ou memorabilia de Ringo que arrecadou perto de US$ 10 milhões.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Niagara Falls

Ringo Starr se apresentou dia 22 de setembro no OLG Stage at Fallsview Casino em Niagara Falls, Ontario no Canadá.

Acima o show completo!

George Harrison disse que 'The Rutles' o 'libertou' do legado dos Beatles

George Harrison disse que The Rutles o “libertou” do legado dos Beatles . Durante a maior parte de sua carreira solo, George teve que lidar com estar preso à sua famosa antiga banda. Ele se cansou disso rápido.

No entanto, a paródia ajudou George a se reconciliar com os Beatles.

Em 1975, Eric Idle e Neil Innes criaram um esboço que seguia uma banda fictícia baseada nos Beatles chamada The Rutles. O esboço apareceu na série de televisão da BBC de Eric Idle,  Rutland Weekend Television, mais tarde naquele ano. Então, a banda falsa se tornou real quando eles gravaram músicas estilo Beatles para um álbum chamado The Rutland Weekend Songbook .

Em 1976, Idle exibiu clipes de The Rutles no SNL . O produtor do programa de comédia noturno, Lorne Michaels, gostou do esquete e concordou em produzir o filme de The Rutles , All You Need Is Cash , com Eric Idle. A formação de Rutles incluía Ron Nasty (Neil Innes), Dirk McQuickly (Eric Idle), Stig O'Hara (Ricky Fataar) e Barry Wom (John Halsey).

Desde o primeiro dia, George se envolveu. Ele amava comédia quase tanto quanto música. Então, George não hesitou em assinar para interpretar um repórter no filme. O diretor Gary Weis disse (de acordo com o site do The Rutles ), "George Harrison esteve envolvido quase desde o começo. Ele estava por perto bastante, mesmo quando não precisava estar lá.

“Estávamos sentados na cozinha de Eric um dia, planejando uma sequência que realmente rasgasse a mitologia e George olhou para cima e disse: 'Nós éramos os Beatles, sabia!' Então ele balançou a cabeça e disse: 'Ah, deixa pra lá.' Acho que ele era o único dos Beatles que conseguia ver a ironia de tudo isso.

“A coisa mais surreal para mim foi que quando estávamos fazendo as partes do lado de fora do prédio da Apple, e George está maquiado como um repórter de TV entrevistando Neil Innes, um adolescente se aproximou e perguntou a George: 'É John Lennon?' Ele nunca percebeu com quem estava falando.”

George se divertiu por não ser reconhecido. Ele correu e se escondeu dos fãs gritando durante o auge da Beatlemania e ainda não conseguia sair sem ser reconhecido muito depois da separação dos Beatles . Então, foi revigorante para ele passar despercebido.

Durante uma entrevista de 1988 com a Rockline (por Harrison Archive ), George disse que The Rutles foi importante para sua carreira. Ele disse que a paródia o “libertou” do legado dos Beatles .

“Os Rutles foram muito importantes para minha carreira”, disse George. “Tudo o que eu já conheci ou escrevi foi The Rutles. Você sabe, realmente... você sabe, The Rutles meio que me libertou dos Beatles de certa forma. E foi a única coisa que eu já vi desse tipo de coisa de televisão dos Beatles que eles fizeram que foi realmente a melhor, mais engraçada e mais mordaz, mas ao mesmo tempo feita com mais amor.

“Mas o triste sobre isso foi que as músicas que eram tão legais, paródias tão boas escritas por Neil Innes, também foram roubadas por Sir Lew Greed [Grade], que depois as vendeu para Michael Jackson […] então essa é a coisa triste sobre The Rutles, mas… brilhante. The Rutles está vindo para ficar.”

Em uma entrevista com o Yahoo!, Eric Idle disse que os Rutles libertaram George. “Eu acho que sim”, disse o comediante. “Ele sempre se referia aos Beatles como 'The Rutles' desde então. Quando eu falava com ele, ele dizia: 'Quando eu estava nos Rutles...'”

Os Rutles finalmente permitiram que George brincasse sobre seu tempo com os Beatles. De repente, toda a raiva e ressentimento reprimidos sobre sua antiga banda se dissiparam. A paródia fez George aceitar ser um Beatle .

source: Cheat Sheet

Edição comemorativa de 50 anos de Living In The Material World de George Harrison

Em homenagem ao seu 50º aniversário do álbum Living In The Material World de George Harrison, está sendo celebrado com um conjunto de novos lançamentos supervisionados por Dhani e Olivia Harrison e apresentando uma nova mixagem impressionante do álbum clássico do engenheiro/mixador vencedor do Grammy Paul Hicks que eleva o álbum com uma atualização sonora, proporcionando um som mais brilhante, rico e dinâmico do que nunca. Living In The Material World 50th Anniversary estará disponível em 15 de novembro pela Dark Horse Records / BMG.

2 CDs

Limitado a 5.000 unidades globalmente, o álbum da edição super deluxe contém 2 CDs, 2 LPs, Blu-ray de Dolby Atmos e 12 gravações inéditas de Harrison, um livreto de 60 páginas com extensas notas de capa, fotografia e arte do arquivo de Harrison, bem como um single de 7” da gravação inédita de 'Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)' com Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko da banda, ao lado de Ringo Starr. 

2 LPs

Uma edição deluxe de 2 LPs e 2 CDs, vinil colorido de edição limitada, incluindo um vinil roxo exclusivo da George Harrison Online Store e versões padrão de 1 LP e 1 CD do álbum também estarão disponíveis junto com o streaming.

Super Deluxe Edition

As faixas:

LP1/CD Disc 1

1-Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)

2-Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)

3-The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)

4-Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)

5-Who Can See It (2024 Mix)

6-Living in the Material World (2024 Mix)

7-The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)

8-Be Here Now (2024 Mix)

9-Try Some Buy Some (2024 Mix)

10-The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)

11-That Is All (2024 Mix)

1 CD

LP2/CD Disc 2

1-Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)

2-Sue Me, Sue You Blues (Take 5)

3-The Light That Has Lighted the World (Take 13)

4-Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)

5-Who Can See It (Take 93)

6-Living in the Material World (Take 31)

7-The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)

8-Be Here Now (Take 8)

9-Try Some Buy Some (Alternative Version)

10-The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)

11-That Is All (Take 24)

12-Miss O’Dell (2024 Mix)

13-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) *CD Only

Purple disc edition (only George Harrison Store)

7″ Single (somente na edição Super Deluxe Edition

1-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)

2-Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [Instrumental]

source: George Harrison

Ringo Starr se apresentou em Medford

Ringo Starr se apresentou dia 18 de setembro no Chevalier Theatre em Medford

O tempo de Paul McCartney como escoteiro inspirou a música "Mother Nature's Son" dos Beatles

Paul McCartney disse que uma música do Álbum Branco era sobre sua apreciação da natureza. Ele disse que a melodia foi parcialmente influenciada por seu tempo como escoteiro. Além disso, Paul pensou que sua vida como escoteiro seria um prelúdio para entrar no exército.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu o significado de uma música do Álbum Branco . “Era sobre isso que eu estava escrevendo em ' Mother Nature's Son ', era basicamente uma música sincera sobre minhas inclinações de filho da natureza”, ele disse.

Paul falou sobre seu tempo como escoteiro. “Eu era escoteiro e me lembrava do ditado do [fundador do Movimento Escoteiro Robert] Baden-Powell: 'As pessoas nunca olham para cima', então eu ia para a floresta , sentava em uma árvore e observava as pessoas passarem por baixo”, ele disse. “Eu era como um super espião, o Observador Silencioso, o Atirador de Elite. Ficou claro para mim que o que eu estava fazendo era praticar para ser um soldado.”

Paul então discutiu seu relacionamento com os militares. “O Serviço Nacional ainda estava acontecendo e, como todo mundo, eu esperava ter que ir para o exército por dois anos de Serviço Nacional”, ele lembrou.

“O irmão mais velho de George Harrison, Harry, tinha ido à Ilha Christmas e voltou com um bronzeado maravilhoso em seu uniforme do exército e nós pensamos, 'Meu Deus, ele se tornou um homem'”, disse Paul. “Você costumava ver isso regularmente.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Washington DC

Ringo Starr se apresentou ontem dia 17 de setembro no The Anthem, em Washington DC.

As últimas palavras de George Harrison para sua irmã Louise

George Harrison e sua irmã Louise eram próximos quando crianças, mas tiveram uma longa briga no início da década de 1990. Antes de sua morte , no entanto, os dois se reconciliaram, e ela pôde vê-lo uma última vez. Ela dirigiu para vê-lo no hospital, e eles relembraram por horas. Ela revelou que as últimas palavras dele para ela faziam referência à infância deles. Louise disse que o que ele disse a ela era típico de seu irmão mais novo.

Na década de 1990, George Harrison e Louise tiveram uma briga porque ele não gostou da conversão da casa dela em Illinois em uma pousada chamada A Hard Day's Night. Embora ela não fosse dona da pousada, ela usou seu nome para promovê-la, e Harrison supostamente acreditava que ela estava tentando capitalizar seu sucesso. Os irmãos passaram anos sem se falar. 

Antes de sua morte, porém, Louise dirigiu até Staten Island, onde Harrison estava recebendo tratamento para câncer.

“Eu estava em Toronto duas semanas antes de ele morrer quando finalmente soube que ele estava doente. Eu dirigi por Nova York, para tentar ter uma chance de vê-lo”, ela disse ao  Daily Mail  em 2016. “Por sorte, consegui entrar em contato com seu médico, que me deu as informações para ir vê-lo e consegui vê-lo por algumas horas.”

Embora ela pudesse dizer que ele estava doente, Louise disse que Harrison ainda parecia cheio de vida.

“George estava bem frágil, mas ainda assim ele ainda estava vibrante”, ela disse. “Seus olhos ainda estavam brilhantes. Ele estava muito feliz. Nós nos abraçamos.”

A esposa de Harrison, Olivia, e o filho, Dhani, deram aos irmãos um tempo sozinhos para colocarem o papo em dia. Louise explicou que eles conversaram e riram sobre a infância.

“Conversamos sobre as coisas divertidas que nos faziam rir quando éramos crianças”, ela disse. “Todas as piadas de família que nos fizeram rir por anos. Foi um momento muito emocionante. Ele ainda era George. Ele devia estar com dor, mas não demonstrou. Nós relembramos nossa infância, e seu senso de humor era o mesmo de sempre.”

Ela explicou que a família Harrison tinha uma piada recorrente.

“Uma das piadas e ditados da nossa família era: 'Vamos ver o que tem depois dessa próxima esquina'”, ela disse. “Quando costumávamos sair de férias, nosso pai sempre nos reservava uma casa de campo em algum lugar, no País de Gales ou em alguma outra parte da Inglaterra. Fazíamos essas caminhadas e minha mãe via um caminho interessante, e a primeira vez que ela disse: 'Vamos ver o que tem depois dessa esquina', tivemos que continuar por quatro milhas antes de podermos voltar para a estrada novamente. Então, na próxima vez, dizíamos: 'Não, não, não', porque tínhamos que continuar contornando essas esquinas. Demorava uma eternidade.”

Quando Louise abraçou Harrison antes de ir embora, ele disse: "Vamos ver o que há nesta próxima esquina". 

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Kettering

Ringo Starr se apresentou ontem dia 15 de setembro no Fraze Pavilion, Kettering, em Ohio.

Ringo Starr se apresentou em New Lenox

Ringo Starr se apresentou dia 14 de setembro no Performing Arts Pavilion, em New Lenox pela turnê americana 2024.

Ringo Starr se apresentou em Omaha

Ringo Starr se apresentou dia 12 de setembro no Astro Amphitheater, em Omaha.

Paul McCartney uma vez teve que impedir John Lennon de fazer furos em sua cabeça

John Lennon era conhecido por experimentar novas sensações, ele queria ter pequenos furos perfurados em sua cabeça, mas Paul McCartney o convenceu a não fazer isso. 

John Lennon queria tentar trepanação.

Em uma entrevista com a GQ , Paul McCartney disse que John Lennon queria tentar trepanação, que é o ato de perfurar um buraco através do crânio até o cérebro. Embora seja tipicamente um procedimento médico, a trepanação é para aumentar o poder mental e o bem-estar. 

Segundo McCartney, Lennon contou a ele sobre esse processo, mas McCartney não estava interessado em participar. 

“John era um cara excêntrico”, disse McCartney. “Todos nós líamos sobre isso, você sabe, estamos nos anos 60. A 'antiga arte da trepanação', que dava um pouco de validade a ela, porque antigo deve ser bom. E tudo o que você teria que fazer é apenas fazer um pequeno buraco no seu crânio e isso alivia a pressão, bem, isso parece muito sensato. 'Mas olha, John, você tenta e me conta como foi.'”

McCartney estava hesitante sobre essa ideia e disse não, o que impediu Lennon de fazê-lo. 

“Sim, mas essa é a coisa boa sobre John e eu, eu diria não. E ele me conhecia bem o suficiente para que, se eu dissesse não, eu quisesse dizer não, e não tenho medo de ser chato por dizer não”, disse McCartney à GQ. “E eu não iria tão longe a ponto de dizer: 'Você é louco pra caramba', porque eu não precisava dizer isso. Mas, não, eu não vou trepanar, muito obrigado. Simplesmente não é algo que eu gostaria de fazer.”

Até hoje, McCartney ainda não tem certeza se Lennon estava falando sério sobre trepanação ou não. McCartney acredita que ele estava brincando, mas era difícil saber com Lennon, pois ele sugeriu fazer muitas coisas bizarras.

“Eu não acho. Eu não acho que ele estava realmente falando sério”, disse McCartney. “Ele disse isso, mas ele disse todo tipo de merda.”

source: Cheat Sheet

A caixa ‘The Beatles: 1964 U.S. Albums In Mono’

Hoje, dia 12, os Beatles anunciaram uma caixa com os álbuns americanos lançado em 1964 e 1965 pela Capitol Records.

Originalmente compilados para lançamento nos EUA entre janeiro de 1964 e março de 1965 pela Capitol Records e United Artists, sete álbuns dos Beatles foram cortados analogicamente para vinil audiófilo de 180 gramas a partir de suas fitas master mono originais para lançamento global em 22 de novembro pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe.

Fora de catálogo em vinil desde 1995, os sete álbuns mono estão disponíveis para pré-encomenda em um novo box set de oito LPs intitulado The Beatles: 1964 US Albums In Mono , com seis dos títulos também disponíveis individualmente. Todos os sete álbuns – Meet The Beatles!; The Beatles' Second Album ; A Hard Day's Night  (Trilha Sonora Original do Filme); Something New ; The Beatles' Story ( 2LP); Beatles '65 ; e The Early Beatles – apresentam arte fielmente replicada e novos encartes de quatro painéis com ensaios escritos pelo historiador e autor americano dos Beatles, Bruce Spizer. Os novos laqueados de vinil dos álbuns foram cortados por Kevin Reeves no East Iris Studios de Nashville. O box set reúne os sete álbuns, e todos, exceto The Beatles' Story, também estão disponíveis individualmente.

Notas de Masterização

Esses álbuns foram cortados para vinil a partir das fitas master originais usando um caminho de sinal completamente analógico e com referência constante às prensagens de primeira geração dos álbuns originais. Eles foram feitos usando um gravador master Studer A80 com caminhos de pré-visualização e programa analógicos, e um torno de corte Neumann VMS70 originalmente instalado no Capitol Studios em 1971. Essa técnica de corte específica totalmente analógica permite a representação fiel de toda a gama musical e dinâmica presentes nas fitas originais.

source: The Beatles

Ringo Starr se apresentou em Grand Junction

Ringo Starr se apresentou dia 10 de setembro no Amphitheater at Las Colonias Park, em Grand Junction, Colorado.

George Harrison escreveu 'This Guitar' sobre estar deprimido, não derrotado, em sua turnê americana de 1974

Photo Steve Morley Getty Images

George Harrison disse que escreveu “This Guitar (Can't Keep From Crying)” sobre estar deprimido, não desanimado, em sua turnê americana de 1974. A primeira turnê solo do ex-Beatle não foi tão bem quanto ele havia planejado.

Durante uma entrevista de 1987 com Timothy White na Musician Magazine, George explicou que ele simplesmente gostava de músicas sobre guitarras.

“Sobre minhas músicas 'Guitars', se você é um guitarrista, guitarras têm um fascínio genuíno e é legal ter músicas sobre elas”, disse George. “Recentemente, vi um programa de guitarra na TV na Inglaterra e ele falou sobre como é fálico e sexual. Talvez seja isso.

“Não sei no meu caso, mas desde criança eu adoro guitarras e músicas sobre elas, como 'Lucille' do BB King. Mas as sequências neste caso tiveram a ver em grande parte com o fato de eu não gostar de 'Guitar Gently Weeps'. Eu adoro o que Eric fez na guitarra para o original, mas as versões que fiz ao vivo são melhores em alguns aspectos .

“Veja, nos dias dos Beatles, eu nunca gostei do meu canto. Eu não conseguia cantar muito bem. Eu sempre fui muito paranoico, muito nervoso, e isso inibia meu canto.”

George Harrison disse que escreveu a música sobre estar em baixa, não em desvantagem, em sua turnê americana de 1974.

Ele disse a Timothy White: “'This Guitar (Can't Keep From Crying)' surgiu porque a imprensa e os críticos tentaram me pegar naquela turnê de 1974-1975, ficaram desagradáveis.”

George acrescentou: “Eu não tinha voz na estrada e estava exausto, esgotado. Eu tinha a opção de cancelar a turnê e esquecê-la ou sair e cantar rouco. Eu sempre acho que as pessoas darão mais crédito aos outros do que elas, então presumi que elas saberiam que eu estava com a voz ruim, mas ainda sentiriam que a música é abundante e boa.”

Ele concluiu: “Eu escrevi essa música sobre estar preso em um galho, e estar caído, mas não derrotado.”

A imprensa criticou George durante sua turnê pelos Estados Unidos , mas ele nunca desistiu.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Los Angeles

Ringo Starr se apresentou dia 08 de setembro no The Greek Theatre em Los Angeles.

Ringo Starr se apresentou em San Diego

Ringo Starr abriu a segunda parte da turnê 2024 em San Diego, no Humphreys by the Bay.

Essa segunda parte, serão 12 shows até o dia 25 de setembro.

Carta comovente escrita por John Lennon de 1979 para sua prima é colocada à venda

Uma carta comovente escrita por John Lennon dizendo que ele "espera que a vida comece aos 40" apenas alguns meses antes de ser assassinado foi colocada à venda por £ 30.000.

O Beatle também diz que deseja um pouco menos de "problemas" em sua vida quando atingir o marco na carta escrita para sua prima Liela Birch.

Ele então fala sobre os "muitos idiotas que conheci nos últimos 40 anos ou mais" ao lamentar as pessoas que ele sentia que estavam atrás do seu dinheiro.

Ele escreve: 'Faço 40 anos no ano que vem - espero que a vida comece - ou seja, gostaria de um pouco menos de 'problemas' e mais - o quê?'

Lennon fala sobre seu "lindo e sábio" filho de três anos, Sean, na sincera carta manuscrita de quatro páginas escrita em janeiro de 1979.

Ele revelou que estava preocupado em retornar à Inglaterra para ver sua tia idosa Mimi Smith, pois temia que fosse a última vez que se encontrariam vivos e ele "é um covarde em despedidas".

Mencionando seu filho Sean, ele acrescenta: '(Sean) é um menino lindo e sábio de 3 anos - que menino difícil de lidar - não sei como você consegue dar conta de tudo - muito bem!

'O fato de eles terem todos os seus membros e faculdades já é uma conquista por si só!'

Ele também faz referência ao seu filho mais velho, Julian, então com 15 anos, que estava em um internato particular.

Ele escreve: 'Se você estiver no Norte de Gales, procure por Julian. Ele está na Rutlin School. Coitado.'

Lennon revela que ele e Yoko Ono estão prestes a embarcar em uma viagem ao Cairo e Genebra, e se referindo às piadas de Leila sobre a herança egípcia: "Gostaria que pudéssemos desenterrar alguns parentes do seu pai."

Então, atacando alguém chamado Steve, ele escreve: "Enviei um cartão de Natal para Steve (no Norte) - não sei o que há de errado com ele - ele está ressentido comigo porque eu não sou burro ou o quê?!

"Acho que ele sempre teve ciúmes de você. De qualquer forma, ainda acho isso muito maldoso da parte dele. Ouvi muito dele quando ele era muito pobre. Não deveria ficar surpreso depois de todos os bastardos que conheci nos últimos 40 anos ou mais."

A carta, que inclui um desenho de um rosto sorridente e é assinada com "Com amor, John e Yoko", irá a leilão na RR Auction, de Boston, Massachusetts, nos Estados Unidos.

Foto acompanhada com as cartas

Um porta-voz da RR Auction disse: "Esta é uma carta atenciosa e rica em conteúdo de John Lennon para sua prima, Liela, relembrando as férias da infância, compartilhando notícias de seu filho Sean e revelando sua apreensão sobre uma possível visita a Liverpool.

'Lennon, depois de se mudar para Nova York em 1971, nunca mais voltou para casa, na Inglaterra, tendo como principais motivos uma mistura de negócios, problemas com o green card e, aparentemente, ansiedade.

source: Daily Mail UK

Os Beatles reagiram ao boato de que suas músicas eram sobre uma lésbica e uma prostituta

Capitol Records August 24 1966 Photos by Bruce McBroom 

John Lennon explicou como um caso com uma mulher cujo nome ele não conseguia lembrar inspirou "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", dos Beatles.

A revista Time disse que “ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ” dos Beatles era sobre uma lésbica. No mesmo artigo, a revista afirmou que outra música dos Beatles, Day Tripper, era sobre uma prostituta. Posteriormente, Paul McCartney respondeu a essas interpretações.

De acordo com o livro The Beatles: Off the Record, há uma entrevista em Los Angeles, 24 de agosto de 1966 na Capitol Records. Nela, um jornalista fez uma longa pergunta. “Gostaria de direcionar esta pergunta aos senhores Lennon e McCartney”, disse o jornalista. 

“Um artigo recente na revista Time menosprezou a música pop e se referiu a ' Day Tripper ' como sendo sobre uma prostituta e 'Norwegian Wood' era sobre uma lésbica”, ele continuou. “Quero saber qual era sua intenção quando você as escreveu e qual é seu sentimento sobre a crítica da Time à música que está sendo escrita hoje.”

Paul deu uma resposta bem humorada. “Estávamos apenas tentando escrever músicas sobre prostitutas e lésbicas, sabe”, ele disse.

Depois, o jornalista volta a perguntar sobre outra música dos Beatles:

"Posso perguntar sobre a música 'Eleanor Rigby?' Qual foi a motivação ou inspiração para essa? e John direto "duas bichas".

O livro All We Are Saying; The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nela, John discutiu “Norwegian Wood (This Bird Has Flown).” “'Norwegian Wood' é minha música completamente”, ele disse. “Era sobre um caso que eu estava tendo. Eu era muito cuidadoso e paranoico porque não queria que minha esposa, Cyn, soubesse que realmente havia algo acontecendo fora da casa. 

“Eu sempre tive algum tipo de caso, então eu estava tentando ser sofisticado ao escrever sobre um caso”, John acrescentou. “Mas de uma forma tão cortina de fumaça que você não conseguia perceber. Mas não consigo lembrar de nenhuma mulher específica com quem isso tenha a ver.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que os três Beatles ficaram preocupados quando ninguém os reconheceu

Paul, George, Ringo e Astrid em Tenerife 1963

Na primavera de 1963, Paul McCartney , Ringo Starr e George Harrison tiraram férias juntos. Eles ficaram surpresos e um pouco decepcionados por ninguém parecer reconhecê-los. 

Em abril de 1963, os três Beatles foram para Tenerife, a maior ilha das Ilhas Canárias. 

“Os pais do [artista] Klaus Voormann tinham uma casa lá”, disse Ringo em  The Beatles Anthology . “Eles não tinham eletricidade, então realmente nos sentíamos boêmios. Essa foi a primeira vez que estive em algum lugar onde havia areia preta. Eu nunca tinha visto algo assim antes. Foi um feriado muito bom. Paul tem algumas fotos ótimas de nós saindo com chapéus espanhóis, parecendo dramáticos.”

George também se lembrava das praias de areia preta da ilha, mas disse que passar muito tempo nelas resultava em queimaduras solares brutais. 

“Eu me lembro de praias negras”, ele disse. “Ficamos no sol por muito tempo e ficamos incrivelmente queimados, típico britânico. Ringo e eu tivemos insolação no primeiro ou segundo dia e eu me lembro de tremer a noite toda.”

Um mês antes das férias, os Beatles lançaram seu primeiro álbum de estúdio,  Please Please Me . Àquela altura, eles já tinham tido sucesso com o lançamento de “Love Me Do” e “ Please Please Me ”. Eles estavam bem a caminho do centro da Beatlemania. Ainda assim, as férias foram muito normais, o que eles não necessariamente gostaram. 

“Fomos lá e ficamos um pouco, mas ficamos preocupados porque ninguém nos conhecia nas Canárias e ficamos um pouco desanimados”, disse Paul McCartney. “'Vocês nos conhecem? Os Beatles?' E eles diziam, 'Não, não... não conheço vocês.'”

McCartney disse que sua decepção foi agravada por uma queimadura de sol desconfortável e um momento assustador em que foi pego por uma correnteza.

Nos últimos anos, após o caos da Beatlemania, McCartney e os outros Beatles ficaram gratos quando puderam andar por aí sem serem reconhecidos. De acordo com o livro  Paul McCartney: Many Years From Now,  de Barry Miles, ele apreciou o tempo que passou em Nova York porque conseguiu pegar transporte público e ir a clubes sem muita interferência.  Harrison sentiu o mesmo . 

“Passei anos evitando entrevistas e indo à TV para chegar a um ponto em que eu podia sair, andar pela rua e entrar em uma loja e apenas fazer pequenas coisas normais que as pessoas comuns fazem”, ele disse à  Creem Magazine  em 1987. “Tudo é legal e é bem agradável. E agora, se alguém chega e diz, 'Tudo bem, George', e eles apenas o parabenizam e agradecem por toda a música que você fez no passado e pelo que você tem feito — isso é legal. É a mania concentrada que deixaria qualquer um louco. Teve seu ponto mais baixo por volta do final dos anos 60 e teve um período de ressaca nos anos 70, mas estou bem agora.”

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que não levaria um "tiro" em um telefonema 8 anos antes do seu assassinato

O novo documentário “One to One: John & Yoko” explora a turnê Free the People de John Lennon, que ele estava planejando com o ativista de esquerda Jerry Rubin com o objetivo de arrecadar dinheiro para fianças de prisioneiros que não tinham condições de pagar.

“One to One: John & Yoko” estreou no Festival de Cinema de Veneza na sexta-feira e também foi exibido no Festival de Cinema de Telluride neste fim de semana.

Em uma cena, Lennon fala ao telefone com o baterista Jim Keltner sobre o risco de se envolver em questões políticas na turnê, que terminaria na Convenção Republicana em agosto de 1972.

Keltner, agora com 82 anos, pergunta a Lennon se ele tinha “alguma paranóia” sobre as pessoas antes da turnê.

“Que pessoas? … Você quer dizer pessoas tentando nos matar ou algo assim? Não vou levar um tiro”, disse Lennon ao telefone, segundo a People .

“Vai causar excitação à sua maneira. Mas, você sabe, eu ainda sou um artista, mas um artista revolucionário, certo?”, acrescentou John.

Em uma cena posterior, Lennon disse a um jornalista que começou a gravar suas próprias ligações telefônicas por medo de perder a vida.

“Começamos a notar pessoas rondando do lado de fora do apartamento. E eu tenho um motorista, ele é um ex-policial. Mas estamos sendo seguidos por esse carro, o tempo todo”, ele disse. “Então estamos todos muito nervosos.”

Antes de sua morte, Lennon decidiu cancelar a turnê Free the People.

De acordo com a People, o documentário retrata Lennon e sua esposa, Yoko Ono, brigando com Rubin “ sobre o risco de confronto violento na Convenção Republicana”.

Em 1977, período que John Lennon se afastou da carreira para cuidar de Sean, ele foi ameaçado de extorsão e morte por um grupo terrorista comunista porto-riquenho chamado FALN, de acordo com os arquivos do FBI, onde John fez a denúncia.

Lennon foi baleado e morto do lado de fora de seu apartamento em Nova York , em 8 de dezembro de 1980.

source: New York Post

George Harrison estava nervoso ao fazer 'Wonderwall Music', seu primeiro álbum solo

Em 1987, George Harrison falou com Timothy White na Musician Magazine sobre o álbum Wonderwall Music . Ele disse que era "história" que ele lançou o álbum quatro semanas antes de John Lennon lançar Two Virgins . George se tornou o primeiro Beatle a lançar um álbum solo e inicialmente não queria fazer isso.

George explicou que fez a maior parte das músicas do álbum em Londres, no final de 1967. Depois, ele gravou tudo em Bombaim e chamou a atenção do diretor Joe Massot.

George explicou: "Não sei onde o conheci, mas ele disse que queria que eu fizesse a música para esse filme, que só saiu em 1969. Eu disse: 'Não sei; não tenho a mínima ideia de como escrever música para um filme.' Ele disse: 'Ah, não temos orçamento para a música de qualquer maneira, então, o que quer que você me der, eu terei!'

“Eu estava realmente nervoso com a ideia, porque ele queria música tocando o filme inteiro, mas ele continuou comigo. O que eu fazia era entrar no estúdio de cinema com um cronômetro — era realmente uma coisa de alta tecnologia, hein? — e eu ficava o que eles chamam de 'observar' a cena para ver para onde a música iria, fazendo clique-clique com o relógio. Eu voltava para o meu estúdio e fazia 35 segundos, digamos, de alguma coisa, mixava e alinhava com a cena.”

“Isso me deu uma grande oportunidade”, disse George. “Eu estava me envolvendo tanto com a música indiana que decidi usar a tarefa em parte como uma desculpa para uma antologia musical para ajudar a divulgá-la.”

George continuou, “Eu usei todos esses instrumentos que naquela época não eram tão familiares para os ocidentais como são agora, como shanhais, santoor, sarod, surbahars, tablatarangs. Eu também usei drones tanpura e tinha Eric Clapton tocando guitarra blues ao contrário sobre as faixas. E um monte de coisas horríveis de mellotron também.”

source: Cheat Sheet