quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Ringo Starr fez a festa no 1º show em México

Ringo Starr começou a turnê pelo México no dia 01 de novembro no Auditorio Nacional.Era 08:30 da noite quando diante de 10 mil pessoas gritando "Ringo!Ringo!",ele entrou ao som de It Don't Come Easy.
Depois da música falou ""Obrigado, obrigado, muito carinhoso, maravilhoso estar de volta na Cidade do México".
Quando no fim do show,mantendo o mesmo set list da turnês americana e européia,Ringo perguntou se queriam que ele tocasse alguma música e escutou alguém pedir Photogragh e tocou,apesar que alguns gritavam Las Brisas,música que foi lançada no álbum Ringo's Rotogravure de 1976.Esse foi o set list:
It Don't Come Easy (Ringo)
Honey Don't (Ringo)
Choose Love (Ringo)
Hang On Sloopy (Rick Derringer)
Free Ride (Edgar Winter)
Talking In Your Sleep (Wally Palmar)
I Wanna Be Your Man (Ringo)
Dream Weaver (Gary Wright)
Kyrie (Richard Page)
The Other Side Of Liverpool (Ringo)
Yellow Submarine (Ringo)
Frankenstein (Edgar Winter)
Back Off Boogaloo (Ringo)
What I Like About You (Wally Palmar)
Rock N Roll Hootchie Koo (Rick Derringer)
Boys (Ringo)
Love Is Alive (Gary Wright)
Broken Wings (Richard Page)
Photograph (Ringo)
Act Naturally (Ringo)
With A Little Help From My Friends/Give Peace a Chance (Ringo) 
 
Próximo será dia 04 de novembro no Chile no Moviestar Arena em Santiago
 
fonte:http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&seccion=funcion&cat=3&id_nota=779157&photo=4

As 100 melhores músicas dos Beatles - 12º lugar Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

Escritores: Lennon-McCartney
Gravada: 12 e 21 de outubro de 1965
Lançado em: 6 de dezembro de 1965
Lançada no álbum Rubber Soul
"Norwegian Wood" era um rock'n'roll intemporal de inspiração sobre: sexo.Como Lennon colocou-la sem rodeios: "Eu estava tentando escrever sobre um assunto sem deixar que me esposa soubesse que eu estava escrevendo sobre um caso. Eu estava escrevendo a partir de minhas experiências, apartamentos com meninas, coisas assim." Agraciada pela sitar de Harrison, "Norwegian Wood" foi um enorme passo em frente para os Beatles, continuando seu movimento em mais introspectivas composições influenciadas por Bob Dylan.
Ele narra uma aventura de fim de noite com uma mulher mundana urbana, aquele que vive em seu próprio bloco, tem sua própria carreira e convida senhores até para o vinho. Ela é muito diferente do amor das primeiras canções dos Beatles.
McCartney como explicou mais tarde, era popular para as meninas da Swinging London em decorar suas casas com pinheiros norueguêses. "Por isso, foi uma paródia sobre os tipos de garotas que quando iam para seu apartamento, haveria um monte de madeira norueguesa", disse Barry Miles o biógrafo. "Era realmente pinho, pinho barato. Mas não é um bom título, 'Pinho baratos ".
Mesmo que seja um conto de um caso com uma groupie, é bem adulta, a partir do meio do caminho de Londres para Lennon passa a noite na casa dela (e acorda na banheira). Lennon é quem recebe sendo seduzido, sentado nervosamente em seu tapete, até que ela anuncia: "É hora de dormir." Dado todo o jogo de palavras oblíquas, Cynthia Lennon não era a única ouvinte intrigada.Quando ele acorda sozinho na manhã seguinte, ele acende um fogo - isso significa que ele queima a casa da menina? Lennon nunca revelou a solução para este mistério; McCartney confirmou a teoria de fogo posto.
Embora Lennon afirmou em 1980 que "Norwegian Wood" era "a minha música", disse à Rolling Stone uma década antes que "Paul ajudou com o meio, para dar crédito onde é devido." De acordo com McCartney, Lennon veio a ele com apenas um versículo primeiro: "Isso foi tudo o que tinha, sem título, sem nada."
Estréia da sitar de Harrison foi característica mais marcante da música - ainda que ela veio de um momento de experimentação em estúdio. Como Lennon disse à Rolling Stone em 1970, "George tinha acabado de pegar a sitar, e eu disse: 'Você poderia tocar este pedaço?" ... Ele não tinha certeza se ele poderia tocar ainda, porque não tinha feito muito na cítara, mas ele estava disposto a ter um ir. "
Harrison viu pela primeira vez a cítara no set de segundo filme da banda, Help!, Onde músicos indianos estavam tocando uma cover dos Beatles em uma cena do restaurante. Intrigado, ele comprou uma e "brincou", eventualmente,foi estudar sitar com o mestre Ravi Shankar. Harrison tornou-se também interessado em religião e filosofia orientais, que se tornaria uma perseguição ao longo da vida.
Olhando para trás na década de 1990, Harrison descreveu o sitar em "Norwegian Wood", como "de forma rudimentar. Eu não sabia como ajustá-lo corretamente, e foi um sitar muito barato, para começar." Mas "que era o ambiente na banda", ressaltou ele, "todo mundo estava muito aberto a novas idéias.Estávamos ouvindo todo tipo de coisas -. Stockhausen, avant-garde - e mais do que fez o seu caminho para os nossos discos."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/norwegian-wood-this-bird-has-flown-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 13º lugar Revolution

Escritor principal: Lennon
Gravada: 10 e 11 de julho de 1968
Lançado em: 26 de agosto de 1968
11 semanas, nº. 12 (lado B em um single)
Na primavera de 1968, a Guerra do Vietnã se alastrou, Martin Luther King Jr. foi assassinado, e greves e protestos estudantis em Paris levou o governo francês a seus joelhos. Quando os Beatles - que tinha sido criticado abertamente a Guerra do Vietnã - a música que foi gravada no Abbey Road Studios para o Álbum Branco, no final de maio, a primeira coisa que eles gravaram foi "Revolution", que também foi a primeira música explicitamente política da banda já lançada. "Eu queria colocar para fora o que eu sentia em relação a revolução", Lennon disse à Rolling Stone em 1970. "Eu pensei que era hora de falar sobre isso. O mesmo quando nós não podíamos falar sobre a Guerra do Vietnã [quando estávamos] em turnê com o Brian [Epstein]. Tivemos que dizer a ele:' Nós estamos indo falar sobre a guerra neste momento, e nós não vamos apenas falar sem cessar"
A primeira versão de "Revolution" os Beatles gravaram foi um blues lento que eventualmente se tornou "Revolution 1". (Os últimos seis minutos da master se tornariam mais tarde se tornou "Revolution 9 que foi cortado fora ".) Em 10 de julho, eles voltaram a "Revolution" de uma take mais elétrico cobrado - a versão mais conhecida da música, que acabou como o lado B de "Hey Jude". Foi o mais difícil o desempenho dos Beatles já capturado na fita, desde a introdução da guitarra de Lennon (uma referência a Pee Wee Crayton de 1954 do single "Do Unto Others") para o uivo final. "John queria um som realmente distorcido", disse o engenheiro Phil McDonald. "As guitarras foram colocadas através do console de gravação, o que não foi tecnicamente a coisa a fazer. Fica completamente sobrecarregado o canal. Felizmente, o pessoal técnico não descobriu. Eles não aprovariam o " abuso de equipamento. "
A diferença crucial da letra entre as duas versões foi uma única palavra. "Revolution 1" incluída a linha "When you talk about destruction/Don't you know that you can count me out . . . in." (Como McCartney observou, "John estava apenas protegendo suas apostas, cobrindo todas as eventualidades.") Mas no momento em que os Beatles cortaram a única versão, que foi um inequívoco "count me out."Enquanto a grande mídia elogiou a posição de Lennon - Time aprovou as críticas da música de "ativistas radicais de todo o mundo" - a difícil esquerda não se impressionou.A revista Ramparts chamou sua ambivalência uma "traição".

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/revolution-19691231

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Ringo Starr mandou recado ''Rio, estou a caminho''

CIDADE DO MÉXICO - O músico Ringo Starr, ex-baterista dos Beatles, começa nesta terça-feira a turnê que vai levá-lo ao Brasil pela primeira vez. A largada acontece na Cidade do México, mas a caravana do astro também passa por Santiago e Buenos Aires, antes de desembarcar em território verde-e-amarelo. Das 11 apresentações previstas nesta inédita incursão sul-americana do artista britânico, sete têm endereço no Brasil. No Rio, ele sobe ao palco do Citibank Hall dia 15 deste mês. Ringo também faz shows em Porto Alegre (dia 10), São Paulo (dias 12 e 13), Belo Horizonte (dia 16), Brasília (dia 18) e Recife (dia 20).
- Nunca estive em muitas das cidades que vou visitar nesta turnê. Não sei o que vou encontrar, mas mal posso esperar. As pessoas sempre me disseram que o Rio é um lugar para se divertir, e é isso o que vamos fazer lá... Rio, estou a caminho! - disse o baterista durante uma coletiva de imprensa, ontem, na Cidade do México, onde ele também contou ter ouvido um conselho do ex-colega de banda e amigo Paul McCartney, que fez dois shows no Rio em maio deste ano. - Ele me disse para eu ir à praia. Mas acho que não vamos ter tempo para isso.
Em todos os shows, Ringo terá com ele a banda All Starr, composta pelos músicos Edgar Winter, Gary Wright, Mark Rivera, Richard Page, Wally Plamar, Rick Derringer e Greg Bissonete. No repertório da turnê, algumas poucas canções da época dos Fabfour, como "Octopus garden" e "Little help from my friends", e muitas músicas da bem mais longa carreira solo do artista - com destaque para seu último disco, "Y not", lançado no ano passado.
- Estou viajando carregado de paz e amor, e espero encontrar isso nos rostos das pessoas de todas as cidades por onde passarmos - afirmou o ex-Beatle de 71 anos.

"O povo brasileiro é lindo!" disse Paul McCartney em Paris

O programa GNT Fashion foi a Paris para assistir o desfile da filha de Paul,Stella McCartney.Estilista contou que ama o Brasil e confessa que foi difícil deixar o país tropical na última vez que o visitou e paizão coruja aproveitou e mandou uma mensagem para o Brasil no video acima.

As 100 melhores músicas dos Beatles - 14º lugar She Loves You

Escritores: Lennon-McCartney
Gravada: 01 de julho de 1963
Lançado em: 16 de setembro de 1963
15 semanas, nº. 1 como single
Na tarde de 1 de julho de 1963, os Beatles estavam prestes a gravar "She Loves You" em estúdios da EMI, quando o mundo desabou. Como Geoff Emerick - então assistente na Abbey Road, mais tarde, o engenheiro dos Beatles - lembrou: "A enorme multidão de meninas que haviam se reunido fora quebraram a porta da frente com dezenas de histéricas garotas gritando que [foram] correndo pelos.... corredores, sendo perseguido por um punhado de bobbies sitiadas em Londres. " A ruptura pode ter sido uma bênção disfarçada para os Beatles, que prontamente lançaram um dos singles mais exuberante do pop de todos os tempos. "[O caos] ajudou a desencadear um novo nível de energia para o grupo", escreveu Emerick.
Lennon e McCartney começou a escrever "She Loves You" em uma van de turismo, então a maior parte do trabalho no hotel o turco, em Newcastle, sentando-se em camas de solteiro com guitarras acústicas. O avanço nas letras foi a introdução de uma terceira pessoa, apertando-se a fórmula Eu amo-você típico. A variação foi inspirado por Bobby Rydell de "esquecê-lo," um hit no Reino Unido "Era alguém trazendo uma mensagem", disse McCartney. "Não fomos nós mais. Há um pouco de distância conseguimos colocar nele, que foi bastante interessante."
Ainda assim, faltava algo. "Nós tínhamos escrito a música e precisávamos de mais", disse Lennon, "assim que nós tivemos" yeah, yeah, yeah "e pegou eu não sei exatamente de onde -.. Lonnie Donegan sempre fez.Elvis fez isso em 'All Shook Up ".
Eles completaram "She Loves You" em volta da casa de McCartney em Liverpool. Quando o pai ouviu a canção, ele disse: "Filho, não há americanismos suficiente ao redor. Não foi possível você cantar: 'Yes, yes, yes," apenas por uma vez? " McCartney disse: "Você não entende, pai.Não iria funcionar."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/she-loves-you-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 15º lugar Help!

Escritor principal: Lennon
Gravada: 13 de abril de 1965
Lançado em: 19 de julho de 1965
13 semanas, nº. 1 como single
"Help!" foi escrito para ser a faixa-título de segundo filme dos Beatles - uma comédia de ação louca concebida originalmente para Peter Sellers. Mas a nota de desespero na canção era real. "Eu quis dizer isso", Lennon disse à Rolling Stone em 1970 (especialmente versos como "E agora minha vida mudou em oh-assim-muitas maneiras / Minha independência parece desaparecer na neblina"). "A coisa toda era apenas Beatle além da compreensão."
Em 1965, Lennon estava exausto da 'turnê ininterrupta, gravação e filmagem de toda programação dos Beatles.Fora da estrada, Lennon se sentia preso em sua propriedade fora de Londres com sua esposa, Cynthia, e seu jovem filho, Julian. "Cynthia queria resolver que John fica-se em tubos e chinelos", disse McCartney. "No minuto em que ela me disse isso, eu pensei, 'beijo da morte." Eu sei que o meu companheiro, e não é isso que ele quer. " Lennon também estava se sentindo "paranóico", de acordo com Harrison, sobre como ele olhou. "Foi o meu período de Elvis gordo", disse Lennon. "Eu estava comendo e bebendo como um porco. Eu estava deprimido, e eu estava chorando por ajuda."
McCartney, em contraste, foi aproveitando ao máximo Swinging London, datando Jane Asher - uma atriz linda e jovem de uma família proeminente que o apresentou a alta sociedade - e vendo as outras garotas do lado. John "tinha muito ciúmes de mim, porque ele não podia fazer isso", disse McCartney anos mais tarde. "Havia rachaduras que aparecem [na vida de Lennon com Cynthia], mas ele só poderia colá-los mais por ficar em casa e ficar destruído."
Lennon escreveu a maioria de "Help!" por ele próprio em sua propriedade e, em seguida, convocou McCartney para ajudá-lo a concluí-la, o que fizeram em várias horas em uma de suas regulares sessões de composição da música de Lennon no quarto no andar superior. Lennon escreveu originalmente "Help!" como uma balada meio tempo, mas os Beatles decidiram amplificar o arranjo no estúdio, com guitarra de Harrison,Ringo batendo forte nos tom-toms e vice-versa chamada e resposta nos vocais que se tornaria a marca registrada da música. "Eu não gosto muito da gravação", Lennon confessou. "Nós fizemos isso muito rápido tentando ser comercial".
Fazer filmes não foi tão divertido como costumava ser. "O filme estava fora de nosso controle", disse Lennon a Playboy. "Com A Hard Day's Night, tivemos um monte de entrada, e foi semirealístico. Mas com Help! [o diretor] Dick Lester não nos disse o que era tudo aquilo."
Os Beatles todos admitiram que provavelmente não foi culpa do diretor que a banda tinha entrado tão pouco. "Um inferno de um lote de maconha que estava sendo fumado enquanto fazíamos o filme", ​​disse Ringo. "Se você olhar as fotos de nós, você pode ver várias fotos nossas de olhos vermelhos, pois eles estavam vermelhos da droga que estavámos fumando."
"Nós estávamos fumando maconha no café da manhã durante esse período", disse Lennon. "Ninguém podia se comunicar conosco. Todos estavam de olhos vidrados e rindo o tempo todo. Em nosso próprio mundo."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/help-19691231

terça-feira, 1 de novembro de 2011

Ringo Starr começa a sua turnê hoje pelo México

Ringo Starr está em México desde de ontem como parte de sua primeira turnê pela América Latina, que começa oficialmente em 1 de novembro, no Auditório Nacional da Cidade do México.
O que inicialmente parecia ser uma conferência de imprensa simples e formal que daria os detalhes da turnê provou ser um show intimista em que o ex-Beatle fez uma pré-visualização pouco do quanto ele tem para estas apresentações.
O produtor da turnê, Dave Hart, estava encarregado de anunciar um a um os grandes músicos que acompanham Ringo Starr neste, seu primeiro empreendimento na América Latina, além de México vai viajar para países como Chile, Argentina e Brasil.
Nesta ocasião a All Starr Band é formada por grandes músicos que deixaram sua marca na história do rock & roll como o guitarrista Rick Derringer como da The MacCoys. Também Richard Page, que era o baixista e vocalista da banda de finais dos anos setenta, Mister Mr., Wally Palmar, fundador e líder do The Romantics. Baterista Mark Rivera, que tem alternado com músicos como Elton John, Peter Gabriel, Tony Bennett e Paul McCartney, entre outros. No grupo também estão o tecladista e saxofonista o famoso Edgar Winter, o sintetizador pioneiro de Gary Wright do Spooky Tooth, e o mais velho na banda: Gregg Bissonette, o baterista e vocalista que já tocou com David Lee Roth, Toto , Santana e Spinal Tap, e Ringo Starr que tem acompanhado desde 2008.
Após uma introdução emocional, Ringo Starr subiu ao palco e começou a curta entrevista para imprensa com quatro canções compostas por "Boys", que foi interpretada por Starr da bateria, seguido do clássico do Mr. Mister "Broken Wings" por Page, "Free Ride" nas mãos de Edgar Winter e, finalmente, clássico do quarteto de Liverpool "With a Little Help From My Friends".
Ringo Starr disse: "Paul (McCartney) está sempre conversando sobre o México", assim que esperar para ver o show de luzes que as pessoas fazem com seus isqueiros, da qual Paulo falou muito. "Espero que o público também vá se divertir com o show", disse o músico, que confessou que o México traz grandes memórias: "A última vez que estive aqui eu conheci minha esposa Barbara (durante a gravação do filme The Caveman, em 1981 ). Tenho muitas lembranças da Cidade do México e Durango. Estamos de volta agora, mas minhas memórias é que Barbara e eu estamos juntos aqui. "
O ex-baterista dos Beatles disse que decidiu fazer essa turnê, "porque nunca tinha ido para a América Latina. Isto é tudo novo para mim, espero sair muito bem. "
Ringo Starr vai ser apresentar ao lado de sua All Starr Band hoje dia 01 de novembro, no Auditório Nacional.

fonte:http://www.rollingstone.com.mx/noticias/ringo-starr-inicia-su-gira-en-mexico/ (mais fotos)

Memorial para John Lennon mudou de lugar em Liverpool

O John Lennon Peace Memorial mudou-se para um novo lar.
Foi transferida de Liverpool One para fora da ECHO arena, onde pode ser apreciada e admirada por fãs de música que vão aos shows na arena.
Bob Prattey, executivo-chefe da arena, disse: "Estamos muito orgulhosos de ter uma peça tão culturalmente importante de arte aqui.
"John Lennon é uma parte única e duradoura de nossa cidade e é fantástico que o Reino Unido e os visitantes internacionais para a arena serão capazes de visitar o monumento, enquanto com a gente.
"Seja um fã do John ou dos Beatles ou apenas um amante da arte, o monumento é um símbolo marcante de paz e temos o privilégio de ter dado uma casa."
No espaço de 24 horas, o espaço fora da arena foi transformado com uma pequena ajuda de amigos na The Beatles Story.
O diretor Jerry Goldman disse: "O John Lennon Peace Monument foi revelado por Julian Lennon e Cynthia e se tornou um ponto focal global de todo o mundo. Os olhos do mundo verdadeiramente estavam em Liverpool. "
O monumento foi dada a Liverpool como parte da Iniciativa de Paz Global. Outro foi dado para a Ásia e um terceiro está sendo planejado para a América do Sul.

Comentário:
Interessante é que esse monumento em homenagem a John Lennon foi colocado no local onde Paul McCartney fará um show de Natal no dia 20 de dezembro.Esperamos que venha para cá essa obra.

fonte:http://www.liverpoolecho.co.uk/liverpool-news/local-news/2011/10/31/john-lennon-memorial-moves-to-liverpool-s-echo-arena-100252-29689362/

As 100 melhores músicas dos Beatles - 16º lugar I Saw Her Standing There

Escritor principal: McCartney
Gravada: 11 de fevereiro de 1963
Lançado em: 26 de dezembro de 1963
11 semanas, nº. 14 (lado B em um single)
Quando McCartney começou a picar a canção que tornou-se "I Saw Her Standing There" dirigindo para a sua casa em uma noite em Liverpool em 1962, o primeiro verso que ele chegou foi "She was just 17/She'd never been a beauty queen. " Mas quando ele tocou a música para Lennon no dia seguinte, "Paramos lá e nós dois naquela encolhemos e dissemos: 'Não, não, não," beauty queen "está fora", McCartney lembrou. "Nós fomos através do alfabeto: between, clean, lean, mean. . . ." Eventualmente, eles se estabeleceram em "you know what I mean", que era bom, disse ele, "porque você não sabe o que quero dizer."
Embora a contribuição exata de Lennon não é clara ("Eu ajudei com algumas das letras", disse ele), "I Saw Her Standing There" é uma das músicas que mais cimentou Lennon-McCartney como parceria de compositores.A foto em setembro 1962 pelo irmão de Mike McCartney mostra os dois na sala da frente da casa de Paul, trabalhando frente a frente com guitarras acústicas, Lennon usando os óculos que ele odiava, rabiscando letras em um bloco de notas do Liverpool Institute.McCartney escreveu a canção em sua guitarra acústica Zenith, a primeira guitarra que ele já possuía.
A inspiração original para a canção foi uma namorada de McCartney na época, a dançarina Iris Caldwell, que tinha de fato 17 anos quando viu pela primeira vez a fazer o Twist - em meias arrastão - no Ballroom Tower em New Brighton, em dezembro de 1961. "Paul e eu namoramos por vário anos", disse Caldwell. "Nunca foi tão grave. Nós nunca fingimos ser verdade um ao outro.Saí com muita gente. Eu estava trabalhando fora em diferentes teatros da época, mas se eu estivesse de volta para casa saíamos. Nunca houve todas as promessas feitas ou o amor declarado. "O irmão de Caldwell era roqueiro em Liverpool,Rory Storm, líder dos Hurricanes - cujo baterista, Ringo Starr, iria deixá-los para participar do Beatles em agosto de 1962. Caldwell disse que McCartney pretendia dar "I Saw Her Standing There" à Rory Storm, mas Brian Epstein falou-lo fora dele.
Sob o título "Seventeen", a canção tornou-se parte dos Beatles ao vivo em 1962. No palco, a música, às vezes, corria por 10 minutos, com solos de guitarra múltiplos. McCartney pegou a linha de baixo carregado de um single de 1961 de Chuck Berry "I'm Talking About You", um número da banda. "Eu joguei as notas exatamente como ele fez, e adaptou-se perfeitamente ao nosso número", disse McCartney.
Quando chegou a hora dos Beatles para gravar seu primeiro álbum, Please Please Me, George Martin considerou a gravação ao vivo, possivelmente na frente do público do grupo no Cavern Club. Embora ele decidiu em vez de configurá-los nos estúdios da EMI em Abbey Road, eles escolheram uma lista de músicas do show ao vivo da banda. Para definir o humor, o álbum começa com McCartney chamando"one-two-three-faw!" contam em "I Saw Her Standing There".Os Beatles equiparam a música, uma verdadeira celebração da juventude em si, com palmas e os ooohs flutuantes que mais tarde iriam aparecer em singles como "She Loves You". A canção, que também apresenta a solo de Harrison na primeira guitarra em um álbum dos Beatles, foi escolhida como o lado B para o single "I Want to Hold Your Hand" que chegou ao topo das paradas nos EUA. Também seria uma das cinco músicas que os Beatles tocarim em 9 de fevereiro de 1964, no The Ed Sullivan Show para uma audiência de 73 milhões de pessoas.
Lennon descreveu "I Saw Her Standing There" como "Paul fazendo seu trabalho habitual para produzir o que George Martin chamaria de uma 'trapalhada'", mas a música assumiria um significado maior em sua vida mais tarde. Em 1974, Lennon e Elton John fizeram uma aposta que, se Lennon com a música "Whatever Gets You Through the Night", que contou com John nos vocais e piano, chegasse à número 1, Lennon iria se juntar a ele no palco. Quando a canção se tornou a primeira canção de Lennon solo para o topo das paradas, ele fez bem e apareceu com John em seu show do dia 28 de novembro no Madison Square Garden, em Nova York.
Antes da última música, Lennon disse: "Nós pensamos em fazer um número de um noivo de idade afastado de mim chamado Paul", e eles fecharam a noite com uma versão divertida de "I Saw Her Standing There". "Eu só queria divertir e tocar um pouco de rock & roll", disse Lennon depois. Seria a última canção de John Lennon já realizado em conjunto.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/i-saw-her-standing-there-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 17º lugar Ticket to Ride

Escritores: Lennon-McCartney
Gravada: 15 de fevereiro de 1965
Lançado em: 19 de abril de 1965
11 semanas, nº. 1 como single
Lennon uma vez afirmou que "Ticket to Ride" - a primeira faixa dos Beatles gravada para a trilha sonora de seu segundo filme, Help, em 15 de fevereiro de 1965 -! Foi "um dos primeiros discos de heavy-metal".
"Foi um pouco de som novo na época, porque era muito pesado, em seguida," Lennon disse à Rolling Stone em 1970. "Se você vai e olhe nos gráficos para que outras músicas das pessoas que estavam fazendo, e ouvi-lo agora, não soa tão ruim.Tudo estava acontecendo, é um disco pesado. E os tambores são pesados, também. É por isso que eu gosto. "
Depois de tocar na maior parte violão em A Hard Day's Night e Beatles for Sale, Lennon tinha pegado sua guitarra para "Ticket to Ride". Um riff de uma guitarra de 12 cordas começa a música de forma psicodélica, e durante os versos as levadas do Ringo na sua bateria. O som foi provavelmente inspirado por bandas como os Rolling Stones, The Who e The Kinks, que estavam todos explodindo na Grã-Bretanha na época. Mas os Beatles ainda estavam à frente da concorrência.
"Ticket to Ride" foi a primeira gravação dos Beatles a quebrar a marca de três minutos, e Lennon lotou a faixa com humor selvagem. Seu canto e letra hesita entre ambivalência e desespero nos versos. A ponte é uma explosão dupla poderosa de tempo de indignação ("She oughta think right/She oughta do right/By me"). Outra surpresa veio no fade, uma melodia e ritmo totalmente diferente com a linha repetida "My baby don't care", cantada por Lennon na parte superior, salientou o topo da sua gama. "Quase nós inventamos a idéia de uma nova porção de uma música no fade-out", disse McCartney, que também interpretou o papel principal de guitarra em espiral na coda. "Foi muito radical na época."
Os Beatles agora vieram fazer discos como um objectivo em si mesmo - ao invés de apenas um documento de uma canção - e estavam mudando sua abordagem para gravação como eles ficaram mais confortáveis ​​com as possibilidades do estúdio. Em vez de gravar canções como eles iriam tocá-las ao vivo, escolher o melhor take e, em seguida, adicionando harmonias ou solos nas gravações, a banda agora geralmente começou com uma faixa master e aos poucos construiram um arranjo em torno dele. Considerando que, "Ticket to Ride" teve quase nenhum tempo para gravar: A trilha inteira, incluindo os overdubs, foi concluída em pouco mais de três horas. "Foi muito bonito um trabalho feito que saiu muito bem", disse McCartney. "Ticket to Ride" transformou-se eficazmente a sua nova canção-tema: "."The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride)."O título do seu último programa especial de rádio na BBC especial que foi mudado.
Lennon sempre afirmou que o papel de McCartney, por escrito, a canção foi mínima - "A contribuição de Paul foi a maneira de Ringo tocar a bateria" - enquanto McCartney afirmou que "nós nos sentamos e escrevemos juntos" em uma sessão de três horas na casa de Lennon em Weybridge. Que poderia explicar as diferentes histórias de onde veio o título: Uma explicação óbvia é que ele se refere a um bilhete de trem. (Quando os Beatles tardiamente filmaram um clipe promocional para a música em novembro de 1965, eles fizeram mimicas da música contra um pano de fundo de vale transporte gigantesca,como pode ver o video acima).Mas Don Short, um jornalista britânico que viajou com os Beatles, alegou que remonta aos dias da banda no distrito da luz vermelha de Hamburgo, Alemanha. "As meninas que trabalhavam nas ruas de Hamburgo tinha que ter um atestado de boa saúde, e assim as autoridades médicas lhes daria uma carta dizendo que eles não teriam qualquer coisa", disse ele. "John me contou que ele inventou um 'ticket to ride' a frase para descrever esses cartões. " McCartney tinha uma explicação mais inocente: Ele disse que era uma brincadeira com o nome da cidade de Ryde na Ilha de Wight. Uma outra possibilidade: No dia em que os Beatles gravaram "Ticket to Ride", Lennon passou no teste de motorista.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/ticket-to-ride-19691231

segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Yoko Ono: "tal como John Lennon, Steve Jobs mudou o mundo"

YOKO ONO deve apresentar um tributo a STEVE JOBS na premiação anual da MTV O na noite dessa segunda-feira, 31 de Outubro.
A viúva de JOHN LENNON falará sobre seu falecido marido e o fundador da Apple antes que o FLAMING LIPS toquem uma cover de ‘Revolution’ dos Beatles no evento, afirma o jornalista Wayne Coyne do [site] Billboard.com. Todo o segmento da homenagem foi filmado com iPads.
A cerimônia multi-plataforma será filmada em uma localização secreta em Los Angeles e transmitida via streaming através do site www.omusicawards.com simultaneamente.
Ono deve iniciar o discurso com as seguintes palavras:
‘Tal como John Lennon, o homem que eu amo profundamente, Steve Jobs era um sonhador que mudou o mundo. ’
A fala deve continuar: ‘mas claro que quando perdemos um gênio desse calibre, eles nunca de fato se vão. Eles vivem ao redor de nós, através de nossas memórias, suas palavras e seu trabalho. O espírito deles cresce em nós, eternamente até o fim dos dias. ’
Jobs morreu em decorrência de câncer no pâncreas no dia 5 de Outubro.
A cerimônia começará hoje segunda-feira às 08:30 da noite dos EUA.

fontes:http://whiplash.net/materias/news_846/141283-johnlennon.html ou http://www.billboard.com/news/yoko-ono-to-introduce-steve-jobs-tribute-1005452362.story#/news/yoko-ono-to-introduce-steve-jobs-tribute-1005452362.story