Ringo Starr odiava solos de bateria

A música ‘The End’  que fecha o álbum Abbey Road e está no segundo lado do álbum operando como se fosse uma parte vital do medley do disco, uma faixa que por acaso é a peça favorita de Ringo na obra dos Beatles.

A música apresenta nove solos de guitarra no total, com cada um durando cerca de dois compassos, com Paul, George e John recebendo três cada. É um reflexo perfeito de seu talento e de suas personalidades individuais.

Naturalmente, George e Paul forneceram as expressões mais eloquentes com seus solos de guitarra, mas há algo que se encaixa no terceiro e último esforço de John Lennon. Ele não apenas força isso além da linha com energia bruta, como parecia fazer com quase tudo que fazia, mas também pegou o solo final atuando como os momentos finais gravados dos Beatles - a banda que ele começou anos atrás .

A música também apresentava uma coisa curiosa, um solo de bateria de Ringo Starr: “Ringo nunca fazia solos de bateria”, disse Paul McCartney certa vez. “Ele odiava bateristas que faziam solos de bateria longos. Todos nós fizemos. E quando ele se juntou aos Beatles, nós dissemos: ‘Ah, que tal os solos de bateria então?’ E ele disse: ‘Eu odeio’! ’Dissemos:‘ Ótimo! Nós amamos você! 'E então ele nunca os faria. Mas por causa desse medley, eu disse: ‘Bem, um solo simbólico?’ E ele realmente se esforçou e não queria fazer isso. ”

Escrita por Paul McCartney, foi uma música que Lennon creditou ao resto de sua banda, e não a si mesmo: "Essa é Paul de novo, a música inacabada, certo?" Lennon respondeu em 1980 ao falar com David Sheff da Playboy.

“Só um pedaço no final. Ele tinha uma frase, (canta) 'And in the end the love you take is equal to the love you make/E no final o amor que você recebe é igual ao amor que você faz', que é uma linha muito cósmica e filosófica - que mais uma vez prova que se ele quiser, ele pode pensar. ”

Paul lembrou em 1994: “Estávamos procurando o fim de um álbum, e 'And in the end the love you take is equal to the love you make' acabou de entrar em minha cabeça. Acabei de reconhecer que seria um bom final para um álbum. E é uma coisinha boa a se dizer - agora e para sempre, eu acho. Não consigo pensar em nada melhor como filosofia, porque tudo que você precisa é amor.

“Ainda é o que você precisa. Não há nada melhor. Então, você sabe, estou muito orgulhoso de estar na banda que fez essa música, e que teve esses pensamentos e encorajou outras pessoas a pensá-los para ajudá-los a superar pequenos problemas aqui e ali. Então, uhh ... Nós fizemos bem! ”

source: Far Out Magazine

O ataque de Jelly Babies das fãs aos Beatles

De acordo com o livro Ringo: With a Little Help, John e George Harrison disseram uma vez a uma revista que gostavam de Jelly Babies - um doce britânico macio. Essas observações pareceram bastante inofensivas. De acordo com o The Guardian, alguns fãs responderam a eles enviando caixas de Jelly Babies para a banda.

No entanto, os comentários de John e George sobre Jelly Babies provaram ser uma grande dor de cabeça para o grupo. Os fãs dos Beatles começaram a atacar os Fab Four com Jelly Babies em seus shows.

Ringo Starr usou os pratos para desviar dos doces voadores. Todos os Beatles ficaram irritados com a insistência dos fãs em jogar doces neles. De acordo com o livro The Eagles FAQ, George chegou a expressar sua frustração diretamente a um fã.

“Pense em como nos sentimos quando estamos no palco tentando nos esquivar das coisas, antes que você jogue um pouco mais em nós”, escreveu George Harrison para Lynn Smith, uma fã de 15 anos. “Você não poderia comê-los sozinha, além de ser perigoso. Uma vez fui atingido no olho com um doce fervido, e não é engraçado! ” Além disso, George disse na carta que não gostava de Jelly Babies - contradizendo claramente seu comentário anterior.

Paul McCartney tinha seus próprios problemas com Jelly Babies. “Você já tentou andar sobre Jelly Babies?”, Disse Paul à Life. “Eles são uma das substâncias mais grudentas conhecidas pelo homem. Às vezes, as crianças pensam que estou experimentando novos pequenos passos de dança quando estou realmente tentando colocar meu pé do chão. "

Os Jelly Babies já eram ruins o suficiente. No entanto, o livro The Eagles FAQ relata que alguns fãs dos Beatles viviam em áreas onde Jelly Babies não estavam disponíveis e tiveram que improvisar. Em vez disso, eles jogaram jujubas nos Fab Four. Essa diferença foi substancial, pois jujubas são muito mais difíceis do que Jelly Babies. De acordo com o livro How the Beatles Changed the World, George disse que as jujubas pareciam balas quando o atingiam.

A prática de jogar doces nos Fab Four tornou-se tão comum que Paul se referiu a ela como uma "marca registrada" dos shows dos Beatles. E isso não era tudo com que eles tinham que se preocupar! O livro The Beatles Are Here! diz que os fãs também jogavam pão fatiado e papel higiênico no palco.

Em uma coletiva de imprensa, Paul disse que gostaria que os fãs não jogassem nada contra ele e seus companheiros de banda.

source: Cheat Sheet

Os Beatles anunciam Get Back, primeiro livro oficial em 20 anos

O primeiro livro oficial dos Beatles desde do Anthology em 2000 será lançado em  31 de agosto de 2021.

The Beatles: Get Back contará a história do último álbum dos Beatles, Let It Be, extraído de mais de 120 horas de conversas transcritas nas sessões de estúdio da banda. Ele acompanhará o documentário de Peter Jackson com o mesmo nome, também com lançamento previsto para esse mês.

O livro documenta janeiro de 1969, com a fricção crescente na banda enquanto eles gravavam músicas para um especial de TV planejado - George Harrison saiu das sessões em um ponto e John Lennon as descreveu como “inferno”. A música que eles fizeram, no entanto, estaria entre as mais comoventes em seu catálogo, e as sessões construídas para a última apresentação ao vivo do grupo, no topo do edifício da Apple Corps em Londres em 30 de janeiro de 1969.

As canções que eles gravaram foram posteriormente mixadas (incluindo contribuições controversas de Phil Spector) e eventualmente lançadas em maio de 1970 como Let It Be, em vez do título original Get Back. Seguiu-se a gravação e lançamento de Abbey Road em setembro de 1969, e foi lançado um mês após a saída de Paul McCartney que precipitou a separação da banda.

A introdução do livro foi escrita por Hanif Kureishi, que descreve o período como "um período produtivo para eles, quando criaram alguns de seus melhores trabalhos. E é aqui que temos o privilégio de testemunhar seus primeiros rascunhos, os erros, as derrapagens e digressões, o tédio, a empolgação, a interferência alegre e as descobertas repentinas que levaram ao trabalho que agora conhecemos e admiramos. ”

Jackson escreverá um encaminhamento, e o livro também apresentará centenas de fotos inéditas de Ethan Russell e Linda McCartney. O escritor do Guardian, John Harris, editou as transcrições das conversas.

Essas conversas gravadas também aparecem no filme de Jackson ao lado de seleções de 55 horas de filmagens de 16 mm não lançadas e restauradas. Essa filmagem foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg, inicialmente para o especial de TV, e posteriormente incluída em seu documentário Let It Be. Foi lançado junto com o álbum original e rendeu à banda o Oscar de melhor trilha sonora original.

The Beatles: Get Back está sendo publicado pela empresa dos Beatles Apple Corps em conjunto com a Callaway Arts and Entertainment e terá 240 páginas, cujo fundador Nicholas Callaway disse: “A criatividade e a inspiração expressas neste livro marcante e no filme de Peter Jackson são tão importantes e relevantes hoje como sempre."

O projeto anterior oficial Anthology era um grande projeto de arquivo abrangendo álbuns, um documentário de TV e um livro.

source: The Guardian

O documentário "A última semana de Lennon " estreia em dezembro

foto Annie Leibovitz

O canal BritBox U.S., operado pela BBC Studios e ITV, adquiriu o documentário "Lennon’s Last Weekend", um documentário original que mostra a entrevista final do John Lennon antes de sua morte.

Dirigido por Brian Grant (“Video Killed the Radio Star”), “Lennon’s Last Weekend” apresenta a entrevista de Lennon na BBC Radio com Andy Peebles, a última que ele deu pessoalmente em dezembro de 1980, pouco antes de ser assassinado.

Com um novo álbum para promover, “Double Fantasy” com Yoko Ono, Lennon falou abertamente com Peebles sobre tudo, desde a separação dos Beatles, seu relacionamento com Paul McCartney, questões políticas nos EUA e no Reino Unido, sua família e sua saudade de Liverpool . Ele também falou sobre trabalhar com Phil Spector, Elton John, Mick Jagger e David Bowie e como ele produziu muitos de seus álbuns solo, que incluíam hinos como "Imagine" e "Give Peace A Chance".

O documentário, que também contará com novas entrevistas de contribuição, estreia na BritBox em dezembro, em reconhecimento ao 40º aniversário da morte de Lennon. É produzido pela MGMM Studios para a Sky Arts do Reino Unido e é distribuído internacionalmente pela Abacus Media Rights.

“Como o verdadeiro lar da grande programação britânica, a BritBox tem o orgulho de compartilhar a história desse ícone da música britânica amada com nosso público”, disse o presidente e CEO da BritBox, Soumya Sriraman. “Espero que este documentário das últimas entrevistas de Lennon para a BBC forneça uma maneira para os fãs celebrarem sua vida e legado no que teria sido seu 80º ano.”

A BritBox tem mais de um milhão de assinantes nos EUA e está sendo implementada em 25 países.

Enquanto isso, o documentário original da Sky "Let Me Take You Down", uma investigação sobre o assassinato de John Lennon, também deve estar pronto a tempo para o 40º aniversário da morte do músico em dezembro .

source: Variety 

A primeira música gravada pelos Beatles foi escrita por Paul McCartney quando ele tinha apenas 16 anos

photo Dezo Hoffman

Com apenas 16 anos, Paul McCartney escreveu uma das canções pop mais conhecidas de todos os tempos, ‘Love Me Do’. Apresentando o primeiro álbum da banda, a música também foi a primeira faixa que eles colocaram no disco.

Falando em 1972, Lennon revelou que a música nasceu na adolescência de Macca, “Paul escreveu a estrutura principal disso quando tinha dezesseis anos, ou até antes”. 

"Era apenas Lennon e McCartney sentados sem nenhum dos nós tendo uma ideia particularmente original. Nós amávamos fazer isso, foi uma coisa muito interessante de tentar e aprender a fazer, de nos tornarmos compositores. Acho que a razão de nos tornarmos tão fortes foi que escrevemos tanto durante nosso período de formação. ” disse Paul McCartney

“Em Hamburgo tocamos ... No Cavern tocamos ... mas se você quiser saber quando 'sabíamos' que havíamos chegado, foi entrar nas paradas com 'Love Me Do'. Foi esse. Isso nos deu um lugar para ir.”

George Martin pediu que Paul fosse o vocalista principal (originalmente reservado para Lennon) e pediu ao Beatle de óculos para tocar gaita, como lembra McCartney: “George Martin disse,‘ Alguém pode tocar gaita? Seria muito bom. Não conseguia pensar em algum tipo de blues, não é, John? _ John tocou uma gaita cromática ... Na verdade, eu também tinha uma, mas ele era inteligente - ele aprendeu a tocá-la. John esperava estar na prisão um dia e ele seria o cara que tocaria gaita.

“A letra cruzou o solo da gaita, então de repente eu ouvi a grande linha aberta,‘ Love Me Do, ’, onde tudo parou. Até aquela sessão, John sempre tinha feito isso. Eu nem sabia cantar ... Ainda posso ouvir o nervosismo na minha voz. "

source: Far Out Magazine

John Lennon explica a letra de "Strawberry Fields Forever"

John Lennon se sentia confortável em explicar sua própria filosofia e espiritualidade, mas era uma discussão que muitas vezes o considerava rotulado de “músico lunático”. Uma música, no entanto, provou que Lennon não era louco de forma alguma, ele apenas via as coisas de forma diferente.

Falando em 1980 com David Sheff, Lennon disse: “Strawberry Fields é um lugar real. Depois que parei de morar em Penny Lane, fui morar com minha tia que morava nos subúrbios ... não o tipo de imagem de favela que era projetada em todas as histórias dos Beatles. Perto dessa casa ficava Strawberry Fields, uma casa perto de um reformatório masculino onde eu costumava ir a festas no jardim quando criança com meus amigos Nigel e Pete. Sempre nos divertíamos no Strawberry Fields. Então foi daí que tirei o nome. ”

Anteriormente, Lennon sugeriu que o nome foi escolhido porque era “descolado”, mas com um pouco mais de tempo para reflexão, Lennon nos contou um segredo da faixa; realmente é tudo sobre a mente de John. “Usei-o como imagem”, lembra ele. "Campos de morangos para sempre. 'Viver é fácil com os olhos fechados. Não entendendo tudo o que você vê/Strawberry Fields Forever. 'Living is easy with eyes closed. Misunderstanding all you see.. 'Ainda continua, não é? Não estou dizendo exatamente a mesma coisa agora? A consciência aparentemente tentando ser expressa é - digamos que de alguma forma eu sempre fui moderno. Eu estava na moda no jardim de infância. Eu era diferente dos outros. Eu fui diferente durante toda a minha vida. ”

Lennon continua a explicar o conteúdo da música: “O segundo verso diz,‘‘No one I think is in my tree.’ / Ninguém que eu acho que está na minha árvore ’. Bem, eu era muito tímido e duvidoso de si mesmo. Ninguém parece ser tão moderno quanto eu, é o que eu estava dizendo. Portanto, devo ser louco ou um gênio. ”

“I mean it must be high or low/ Quero dizer que deve ser alto ou baixo'’, a próxima linha”, explica Lennon sobre a faixa claramente profundamente pessoal, “Havia algo de errado comigo, pensei, porque parecia ver coisas que outras pessoas não viam. Achava que era louco ou egocêntrico por afirmar ver coisas que outras pessoas não viam. Eu sempre fui tão psíquico ou intuitivo ou poético ou como você quiser chamar, que sempre estava vendo as coisas de uma forma alucinatória. ”

Só depois que Lennon começou a perceber sobre as diferentes facetas da arte, ou seja, o surrealismo. “O surrealismo teve um grande efeito em mim, porque então percebi que as imagens em minha mente não eram loucura; que se fosse uma loucura, eu pertenço a um clube exclusivo que vê o mundo nesses termos. Surrealismo para mim é realidade. A visão psíquica para mim é realidade. ”

O cantor continuou em seu relato detalhado da faixa: “Mesmo como uma criança. Quando eu me olhava no espelho ou quando tinha 12, 13 anos, costumava literalmente entrar em transe em alfa. Eu não sabia como era chamado então. Descobri anos depois que há um nome para essas condições. Mas eu me pegaria vendo imagens alucinatórias de meu rosto mudando e se tornando cósmico e completo. ”

Ser diferente e, por seu próprio diagnóstico, uma pessoa maluca, significava que a perspectiva de Lennon mudou dramaticamente. “Isso me fez ser sempre um rebelde. Essa coisa me deu uma vantagem; mas, por outro lado, queria ser amado e aceito. Parte de mim gostaria de ser aceito por todas as facetas da sociedade e não ser esse músico lunático barulhento. Mas não posso ser o que não sou. ”

source: Far Out Magazine

A dor de cabeça de quando George Harrison convidou os Hells Angels para o Natal na Apple

Em 4 de dezembro de 1968, enquanto a equipe da sede da Apple Records dos Beatles na luxuosa Savile Row de Londres se preparava para as celebrações do Natal, George Harrison decidiu gerar a mais preocupante das surpresas.

George Harrison, que morava em Los Angeles na época enquanto produzia faixas para o álbum de estréia de Jackie Lomax, Is This What You Want ?, conheceu o infame Hells Angels Motorcycle Club da Califórnia e fez uma espécie de amizade.

O presidente da Apple Records, Neil Aspinall, explicou no The Beatles Anthology que George Harrison casualmente ofereceu aos Hells Angels acomodação após o encontro: "George disse:‘ Oh, se vocês vierem para a Inglaterra, procure-nos ’ou algo assim", explicou Aspinall. “Alguns meses depois, as motos estavam fora de Savile Row com esses caras dizendo:‘ Bem, George disse que estava tudo bem ’. Eles acabaram morando na Apple e aterrorizando todo mundo.”

De acordo com George, a equipe da Apple não percebeu que a gangue de motociclistas estava chegando até que eles explodiram, apesar do Beatle ter escrito o seguinte memorando: "Hells Angels estará em Londres na próxima semana, a caminho de endireitar a Tchecoslováquia. Haverá doze em número com jaquetas de couro pretas e motocicletas. Eles sem dúvida chegarão à Apple e ouvi dizer que eles podem tentar fazer uso total das instalações da Apple ”, escreveu ele, um tanto casualmente.

O memorando de George continuou: "Eles podem parecer que vão acabar com você, mas são muito honestos e fazem coisas boas, então não os tema ou os aperte. Tente ajudá-los sem negligenciar seu negócio com a Apple e sem permitir que eles assumam o controle de Savile Row. ”

Memorando de George Harrison

Richard DiLello, um homem que costumava ser rotulado de “hippie doméstico” da sede da Apple, explicou que a chegada dos Hells Angels era apenas mais um dia um tanto bizarro na Beatlemania. “Não se passava um dia em que não houvesse uma crise totalmente disparada e / ou triunfo para lidar”, disse ele em uma entrevista à Mojo em 2004.

No entanto, os Hells Angels sempre seriam um pouco mais perturbadores do que os convidados normais. Com a equipe sabendo que a intransigente gangue estaria esperando comida, a gravadora organizou um enorme jantar de Natal que incluiu um enorme peru , que foi considerado o maior peru disponível na Grã-Bretanha naquela época. Apesar das festividades, no entanto,George Harrison não participou. “Não fui porque sabia que haveria problemas”, admitiu mais tarde.

Normalmente, George estava certo. Com as bebidas fluindo, a figura séria do Hells Angels Frisco Pete se cansou de esperar pela comida. "O que diabos está acontecendo neste lugar ?!" ele teria dito de acordo com as memórias de DiLello, The Longest Cocktail Party. “Queremos comer! Que merda é essa de ter que esperar até as sete ?! Há um enorme peru naquela cozinha e eu quero um pouco dele agora! "

Com alguns socos dados e a festa à beira de uma briga total, alguns dos Beatles presentes tentaram acalmar os procedimentos, como DiLello escreveu: “John Lennon, neste momento de sua vida um vegetariano melindroso , ergueu os olhos para a figura assustadora de Frisco Pete em total perplexidade. Ele não sabia nada sobre a programação de lançamentos do Maior Peru da Grã-Bretanha. ”

Depois que Lennon disse a Pete que não era "legal" ficar com fome, Peter Coyote (ator / diretor / amigo multi-talentoso de Frisco Pete, que passou o voo da Califórnia para Londres injetando-se com metanfetamina e B12 para ajudar a "curar" a sua hepatite), interveio dizendo a Lennon para se sentar. Agora era hora do diretor administrativo da Apple, Peter Brown, materializar e enfrentar esse problema (via The Zapple Diaries) para Frisco Pete em um esforço para esfriar a situação volátil:

"Agora escute, Pete, temos toda a intenção de alimentá-lo e peço desculpas pelo atraso, mas eu esperava que você pudesse apreciar que o pessoal da cozinha está trabalhando desde as 9h, e eles estão sob pressão considerável. Estamos esperando que os fornecedores terminem de colocar as mesas, e não deve demorar mais do que dez minutos, e então todos nós podemos descer e se fartar até a morte, mas por favor, eu imploro, seja paciente. "

Felizmente para Lennon, a comida foi retirada pela equipe da Apple e a calma ... de certa forma ... foi restaurada: “Um enorme peru entrou em uma grande bandeja com quatro pessoas carregando-o”, explicou Aspinall. “Eram cerca de 10 metros da porta até a mesa onde iriam colocar o peru, mas não conseguiu. Os Hells Angels simplesmente agarraram 'Uau!' E tudo desapareceu: braços, pernas, peitos, tudo. Quando chegou à mesa, não havia nada lá. Eles rasgaram o peru em pedaços, pisoteando crianças pequenas para pegá-lo. Nunca vi nada igual. ”

Após o desastre da festa de Natal, os Hells Angels foram convidados a sair, ao que disseram a George Harrison: "Ei, cara, eu só quero fazer uma pergunta: você gosta de nós ou não?" George Harrison, que não conseguia balançar o barco, respondeu: "Yin e yang, cara e coroa, sim e não."

Como a turma não entendeu bem a mensagem, George esclareceu: “Você sabe -‘ Cai fora! ’” e eles fizeram.

Comentário:

Todo esse relato aparece nos documentários Anthology e The Beatles,Hippies and Hells Angels e no livro The Zapple Diaries: The Rise and Fall of the Last Beatles Label

source: Far Out Magazine e Dangerous Minds

John e Yoko queriam registrar a volta ao estúdio de gravação

John e Yoko entrando no Hit Factory em 7 de agosto de 1980 
Foto Roger Farrington

Para "Double Fantasy" de John Lennon e Yoko Ono, o grande dia finalmente chegou na quinta-feira, 7 de agosto de 1980. John não gravava nenhuma música original em um estúdio profissional desde julho de 1974, quando começou a trabalhar em seu álbum "Walls and Bridges " no Record Plant. Reconhecendo a natureza histórica do momento, Yoko contratou um agente de publicidade de Boston, Charles J. Cohen, para capturar o retorno triunfante do casal ao estúdio de gravação naquele dia quente de agosto.

Para marcar a ocasião, Cohen enviou o fotógrafo Roger Farrington para encontrar os Lennons no Dakota e acompanhá-los até a Hit Factory. "Meu trabalho", lembrou Farrington, "era conseguir uma foto deles para documentar seu retorno ao negócio da música." Quando chegou naquela tarde, Farrington foi instruído a esperar em uma sala do lado de fora do escritório do Studio One de Yoko.

Por sua vez, Farrington estava nervoso, não tendo recebido muitas instruções para a realização da sessão de fotos naquele dia. Vestido com um terno de verão, ele suava um pouco quando John entrou na sala, vestindo uma roupa de cowboy preta que incluía uma camisa bordada e um chapéu de aba larga. Em sua mão estava uma pasta preta.

Momentos depois, Farrington e os Lennons atravessaram o porte-cochère do Dakota e chegaram à calçada que ficava em frente ao prédio na West 72nd Street. Farrington disputou uma posição na frente do casal para que pudesse documentar a ocasião. Parado nas proximidades estava o nativo de Nova Jersey Paul Goresh. Com sua sempre presente Minolta XG1, ele capturou uma foto do casal saindo do arco, com os olhos de John fixos diretamente no fã.

Farrington ficou surpreso com o número de espectadores reunidos do lado de fora do arco. Como ele lembrou, “Lembro-me de ouvir vozes bem atrás e ao meu lado enquanto clicava e recuava para fora do túnel de entrada e para a calçada. Ouvi uma mulher dizer: 'Oh, uau! Esse é John Lennon.' (...) Lembro-me de ter pensado: 'essa multidão está destruindo minhas fotos' ”. Farrington mais tarde se lembraria de ter se sentido vulnerável enquanto a multidão se aglomerava atrás dele, tentando desesperadamente dar uma olhada no ex-Beatle.

Depois de fazerem uma curta viagem à Hit Factory, Farrington saltou para a West 48th Street para poder fotografar John e Yoko enquanto caminhavam em direção à entrada do prédio. Das 31 fotos que capturou naquele dia, Farrington acreditava que Yoko provavelmente selecionaria a foto dos Lennons entrando na Hit Factory logo abaixo do toldo do estúdio. Depois de pegar o elevador com John e Yoko para o estúdio privado no sexto andar, Farrington tirou várias fotos em frente ao elaborado logotipo do estúdio. "Estamos fazendo relações públicas para a Hit Factory?" John brincou.

Dentro do estúdio, Farrington seguiu John até a cabine de controle, onde abriu cuidadosamente a pasta de documentos, apenas para descobrir que a havia aberto de cabeça para baixo, quase derramando partituras no chão. Depois de se endireitar, ele removeu com cuidado uma fotografia de seu filho Sean, de cinco anos, que ele afixou dentro da cabine de controle acima da mesa de mixagem. Como John mais tarde lembrou em uma entrevista à RKO Radio, “Eu fui culpado durante toda a produção de 'Double Fantasy'. Tínhamos a foto dele fixada no estúdio porque eu não queria perder o contato com o que eu tinha. Tínhamos a imagem lá o tempo todo entre os alto-falantes, então sempre que você checava o som, ele estava olhando para mim o tempo todo. "

Quando os músicos começaram a chegar, Farrington percebeu que sua missão havia acabado, que era hora de voltar correndo para Boston, revelar as fotos e cumprir seu prazo com Cohen. Antes de partir, Yoko fez uma pausa para oferecer-lhe hospedagem naquela noite no Dakota, embora ele educadamente recusasse, sabendo que teria que pegar o vôo naquela tarde no aeroporto LaGuardia.

Dentro de uma semana, a previsão de Farrington se tornaria realidade. Yoko e o agente de publicidade haviam selecionado a foto dos Lennons em pé sob o toldo da entrada da 48th Street da Hit Factory. A United Press International publicou o comunicado de imprensa, que anunciou o retorno do casal às gravações em estúdio. Além de relatar que "um selo ainda não foi selecionado, mas uma data de lançamento está marcada para o início do outono", o comunicado à imprensa acrescentou que "os músicos estão todos entusiasmados com o novo material de Lennon", que "é o melhor de Lennon até a presente data."

Para os fãs dos Beatles, a fotografia de Farrington e o comunicado de imprensa que a acompanha geraram ondas de expectativa. Como de costume, John estava trabalhando rápido no estúdio. Em setembro, os Lennons e o produtor Jack Douglas estariam trabalhando febrilmente para colocar o álbum para dormir para um lançamento em novembro. John e Yoko estavam de volta.

source: Yahoo News and Beatles & Solo Photos & Videos Forum

Os Beatles receberam apenas £5 no primeiro show no Cavern

O primeiro show dos Beatles no Cavern Club, durante um almoço em 09 de fevereiro de 1961 - há quase 60 anos atrás - não era um caso auspicioso. Eles receberam £ 5 para tocar,em um show que não foi anunciado, e George Harrison quase foi negado a permissão de tocar porque ele estava vestindo calça jeans.

O clube,que era um pequeno porão, não estava cheio, os clientes estavam comendo sanduíches e cachorros-quentes, e a clientela não sabia o que esperar em um local que tradicionalmente foi palco desde a sua abertura de 1957, estrelas do jazz como George Melly e Acker Bilk.

George Harrison, então apenas 17 anos, chegou de calça jeans, que foi impedido de entrar no clube, mas ele conseguiu convencer o segurança, Paddy Delaney, que ele era um dos artistas e depois foi permitido.

Jon Keats, do Cavern Club, disse: "A apresentação em 09 de fevereiro foi uma sessão não divulgada, e na primeira hora do almoço foi anunciado em 21 de fevereiro. Seu show na primeira noite foi 21 de março. "

source: Telegraph UK

O toque simples de George Harrison na música “And I Love Her”

Quando Paul McCartney relembrou seu trabalho nos Beatles, “And I Love Her” se destacou para ele como um marco. Naquela época (início de 1964), Paul ainda não havia conquistado sua reputação como um baladeiro brilhante. Isso começou a mudar depois que ele escreveu “And I Love Her”.

“Foi a primeira balada que me impressionou”, disse Paul em sua biografia, Many Years From Now (1997). E John Lennon concordou com ele. Pensando em sua ascensão como compositores, John descreveu a joia como um aquecimento para "Yesterday".

Enquanto John e Paul colaboravam em muitas canções naquela época, John teve apenas um envolvimento mínimo na composição de "And I Love Her". (Ele provavelmente ajudou com a seção intermediária.) Mas Paul definitivamente não havia concluído a faixa quando a trouxe para o estúdio.

Na verdade, ele não tinha escrito o famoso riff de quatro notas que abre a música. No dia da sessão de gravação, George Harrison veio com isso na hora. Paul pensou que o gancho tornava a música o que ela é.

Embora Paul tocasse guitarra quase tão bem quanto seus colegas de banda (melhor, alguns argumentam), ele não conseguia fazer tudo. E quando ele entrou no estúdio para mostrar a George e Ringo Starr "And I Love Her", ele não tinha pensado em nada de abertura.

No documentário Living in the Material World, Paul explicou como o processo costumava ocorrer nos primeiros dias. “Íamos ao estúdio, às 10 da manhã, e esta foi a primeira vez que George e Ringo ouviram qualquer uma das músicas”, disse Paul, via BeatlesEbooks.

Depois de mostrar os acordes a George e trabalhar no arranjo para ela e Ringo, os Beatles começaram a construir a música, pouco a pouco. Como Paul explicou, às vezes eles chegavam a grandes papéis em um piscar de olhos.

“Eles eram tão bons”, disse Paul. “Na minha música, 'And I Love Her', eu disse 'I give her all my love.' Mas então George chegou com, [cantarolando o riff de abertura] 'doo-doo-doo-doo.'” Para Paul, aquele riff fez toda a diferença.

Pensando em seu antigo colega de banda, Paul se maravilhou com o impacto de George em "And I Love Her". “Agora você pensa sobre isso [riff]: ESSA é a música!” ele disse. “Sabe, ele inventou isso na sessão. Ele cortou os acordes e nós apenas dissemos: ‘Precisa de um riff’. Eu não escrevi isso! ”

George acertou muitas partes de guitarra famosas dos Beatles dessa forma. Na Rolling Stone, Tom Petty relembrou uma conversa que teve com George um dia quando "You Can’t Do That" tocou no rádio. Depois que George disse a ele que ele criou aquele riff de abertura, Petty perguntou como.

“Eu estava parado ali e pensei:‘ Tenho que fazer alguma coisa! ’” Petty lembra que George disse. Obviamente, Paul tinha algumas dessas histórias para contar. O mesmo aconteceu com Ringo, para quem George lançou a memorável abertura de "Octopus’s Garden" dos Beatles.

source: Cheat Sheet

A música dos Beatles de John Lennon que "fluiu sozinha"

John na festa de lançamento da banda Grapefruit, recém-assinada com a Apple Publishing, para a mídia com uma festa no Mayfair Hotel, em Londres 18 de Janeiro de 1968 

Foto Alec Byrne

John Lennon teve uma vida selvagem como parte dos Beatles. À medida que sua vida pessoal se tornou o foco dos tablóides em todo o mundo, o cantor decidiu cortar o homem no meio em meados dos anos 60 e, em vez de escrever canções pop, decidiu escrever canções pessoais. Faixas que eram tão claramente sobre sua vida pessoal que a necessidade de se intrometer em seus negócios diminuiria consideravelmente.

Certamente, essa não foi a única razão pela qual ele começou a escrever em uma nova direção, mas a música certamente se tornou uma maneira de Lennon se expressar com mais verdade. Os Beatles deram a Lennon o espaço para anotar seus sentimentos e emoções no papel e colocá-los em uma música e, ocasionalmente, as canções se escreveram.

Uma dessas faixas que significaria as habilidades absolutas que Lennon possuía e acabou no álbum Let It Be, lançado em 1970, mas composta em 1967, foi ‘Across The Universe’, uma música que Lennon diz "escreveu sozinha".

A faixa é muitas vezes considerada um dos melhores trabalhos de Lennon, mas o cantor admitiu que sentiu que tinha pouca contribuição para a faixa depois de explicar sua concepção a David Sheff da Playboy em 1980: “Eu fui um pouco mais artístico lá. Eu estava deitado ao lado de minha primeira esposa na cama (a música foi escrita originalmente em 1967), você sabe, e estava irritado. Ela deve ter falado sem parar sobre alguma coisa e fui dormir. Continuei ouvindo essas palavras sem parar, fluindo como um rio sem fim.

“Eu desci as escadas e se transformou em uma espécie de canção cósmica em vez de uma canção irritada - em vez de 'Por que você está sempre falando mal de mim?' Ou algo assim, certo? ... e eu sentei, olhei e disse , “Posso escrever outra com este medidor?” É tão interessante. ‘Words are flowing out like endless rain into a paper cup/ They slither while the pass, they slip away across the universe/As palavras estão fluindo como chuva sem fim em um copo de papel / Elas escorregam enquanto passam, elas escapam pelo universo.’ Um metro tão extraordinário e eu nunca poderei repeti-lo!

Lennon levantava as mãos e sugeria que tinha pouco a ver com a construção final da música: "Não é uma questão de habilidade - ela se escreveu sozinha. Isso me tirou da cama. Eu não queria escrever ... e não consegui dormir até colocar no papel ... É como ser possuído - como um médium ou médium. A coisa tem que cair. Não vai deixar você dormir, então você tem que se levantar, transformar em algo e então você pode dormir. ”

source: Far Out Magazine

Paul McCartney admite que tem um palavrão escondido numa música dos Beatles

Os Beatles passaram a usar o álbum Abbey Road como piada, Paul McCartney admitiu.

Entre as letras em inglês e espanhol de estudante da música Sun King está a frase “chica ferdy”.

Paul explicou em seu site que as crianças em Liverpool, onde ele cresceu, diziam “chica ferdy” em vez de “fuck off”.

O músico, de 78 anos, disse sobre a letra da faixa em seu site: “Havia uma coisa em Liverpool que nós, crianças, costumávamos fazer, que em vez de dizer‘ fuck off ’, diríamos‘ chicka ferdy! ’.” ele disse.

“Na verdade, existe na letra da música 'Sun King' dos Beatles.

"Nessa música, nós meio que inventamos coisas e estávamos todos dentro da piada. Estávamos pensando que ninguém saberia o que significava, e a maioria das pessoas pensaria, 'Oh, deve ser espanhol' ou algo assim. '

"Mas, temos uma pequena palavra sediciosa aí!"

Ele acrescentou: "Quando vocês são crianças, inventam coisas bobas, e o que é ótimo nisso é que você e seus amigos sabem essas coisas bobas ... Então, elas não precisam significar nada!

“Tínhamos algumas palavras e frases que, se um de nós dissesse, divertiria os outros porque era como um código secreto. Mas suponho que boa parte disso veio do The Goon Show, um programa de comédia no rádio.

"Costumávamos dizer pequenas coisas absolutamente idiotas.”

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: Mirror UK