Paul McCartney fala sobre sua mãe

A mãe de Paul McCartney morreu quando ele era um adolescente. 

Assim, não admira que, quando perguntado o que ele faria se tivesse uma máquina do tempo, a resposta de Paul McCartney foi simples: "Voltar atrás e passar mais tempo com a minha mãe." 

Ele respondeu a uma pergunta feita por uma fã do Brasil em seu site oficial, cuja pergunta foi escolhida entre mais de 10.000 submetidas em 2013.

A mãe de Paul, Mary, era parteira. Ela morreu com a idade de 47 anos a partir de uma embolia, após uma cirurgia para tratar o câncer de mama.Paul tinha apenas 14 anos. 

O Beatle de 80 anos de idade, já anteriormente descreveu como sua mãe inspirou a canção Let It Be, que ele escreveu depois que ela apareceu para ele em um sonho. 

Ele disse que Mary contribuia com 'metade' 'para a renda familiar. A família McCartney eram pobre demais para ter um carro, mas eles quase tiveram uma televisão ". 

Ele acrescentou: "À noite, quando ela chegava em casa, ela vinha cozinhar, então nós não tivemos muito tempo um com o outro. Mas ela era apenas uma presença muito reconfortante na minha vida.

"E quando ela morreu, uma das dificuldades que eu tinha, como o passar dos anos, foi que eu não conseguia lembrar seu rosto tão facilmente. É assim que é para tudo, eu acho. 

"A cada dia que passa, você só não pode trazer o seu rosto em sua mente, você tem que usar fotos e lembretes como essa."

Do sonho, ele disse: "Minha mãe apareceu, e lá estava seu rosto, completamente claro, particularmente os olhos, e ela disse-me muito gentilmente, muito tranqüilizador:" Let it Be ". 

"Foi lindo. Acordei com um grande sentimento. Era realmente como se ela tivesse me visitado neste momento muito difícil na minha vida e me deu esta mensagem: Seja gentil, não lute contra as coisas, apenas tenta e ir com o fluxo e tudo vai dar certo. 

"Então, como um músico, fui direto para o piano e comecei a escrever uma música:" When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me … speaking words of wisdom, let it be"'

Ele acrescentou que se reuniu com Linda, sua primeira mulher, pouco depois, dizendo: "era como se a minha mãe tivesse enviado". 

Paul continuou: "Então, essas palavras são realmente muito especiais para mim, porque não só a minha mãe veio para mim em um sonho e tranquilizar-me em um momento muito difícil na minha vida - e com certeza, as coisas ficaram melhor depois - mas também, em colocá-las em uma música e gravá-la com os Beatles, tornou-se uma declaração, reconfortante cura para outras pessoas também ". 

source: Daily Mail UK

Peter Jackson diz que existe "5 ou 6 horas" de "The Beatles:Get Back" mas a Disney/Apple se recusam em lançar versão estendida

Dirigido e moldado pelo cineasta Peter Jackson – com base em imagens filmadas pelo diretor Michael Lindsay-Hogg para o documentário “Let It Be” de 1970 – talvez nenhum pedaço da cultura pop tenha reacendido a Beatlemania como o documentário “The Beatles: Get Back”. exceto talvez pela série documental “The Beatles Anthology” em 1995. Lançada no ano passado e muito aguardada, a gigantesca série de seis horas e três episódios colocou a banda sob uma nova luz para toda uma nova geração, recontextualizando nunca antes visto filmagens da banda escrevendo, praticando e gravando seu último álbum antes de sua infame separação.

Você pode imaginar quanta filmagem não foi usada, e já foi relatado que Jackson poderia fazer um corte estendido. No entanto, durante uma conversa com o jornalista do THR Kim Masters no podcast The Business, enquanto Peter Jackson disse que ainda há um enorme tesouro de cenas inéditas e não utilizadas de “The Beatles: Get Back” que poderiam ser transformadas em algo mais, o cineasta admitiu que não tem certeza se uma versão estendida vai acontecer, e ele está “lutando” com a Apple e a Disney para que isso aconteça.

Questionado no final da entrevista, o que vem a seguir, Masters disse: "Eu sei que você está fazendo uma versão expandida de 'The Beatles: Get Back', à qual Jackson respondeu imediatamente: "Eu não estou, não". ele respondeu rapidamente.

O cineasta explicou ainda: “Estou lutando para, Kim, me ajudar. A Disney e a Apple estão relutantes porque dizem – e podem estar certas – que não há mais mercado para cortes prolongados”, explicou ele. “Mas sei que há cinco ou seis horas de material fantástico que não incluímos, e não quero que fiquem arquivadas por cinquenta anos. Então, vamos apenas dizer que é uma conversa que está acontecendo, mas não é necessariamente definitiva neste momento.”

Isso não é muito chocante, já que a Disney não é conhecida por ser uma grande defensora de cortes estendidos/de direção em seus longas-metragens. Também há reclamações crescentes quando as pessoas tentam exibir filmes do 20th Century Studios em vários cinemas, ou exibições especiais contra a Disney tentando esmagar esses planos, recusando o acesso.

O cofre da Disney é muito real, e parece que a Apple está sendo tão teimosa. Os fãs dos Beatles certamente ficarão horrorizados com a ideia de todas aquelas filmagens voltando para os cofres.

No link abaixo,o audio completo da entrevista com Peter Jackson

source: The Playlist

George Harrison nem pensou em escrever músicas

Durante uma entrevista de 1992 com a Guitar World, George foi questionado sobre o quão difícil era espremer suas músicas entre os “dois compositores mais famosos do rock”. George respondeu que inicialmente não pensava em escrever músicas nos primeiros dias do grupo. Pelo menos até ver o sucesso de John e Paul.

“Para deixar claro, se eu não estivesse com John e Paul, provavelmente não teria pensado em escrever uma música, pelo menos não até muito mais tarde”, explicou George. “Eles estavam escrevendo todas essas músicas, muitas das quais eu achei ótimas. Algumas eram apenas medianas, mas, obviamente, uma alta porcentagem era de material de qualidade. Eu pensei comigo mesmo: 'Se eles podem fazer isso, eu vou tentar.'”

No entanto, uma vez que George começou a escrever canções provisoriamente, ele ainda tinha a árdua tarefa de confrontar a banda com elas.

Para George, a parte mais desafiadora não foi escrever uma música tão boa quanto uma original de Lennon/McCartney. George teve a divertida tarefa de abordar a banda com suas músicas e fazer com que eles as usassem.

“Mas é verdade: não era fácil naqueles dias ter entusiasmo pelas minhas músicas”, explicou George. “Estávamos em uma situação de gravação, passando por tudo isso Lennon/McCartney, Lennon/McCartney, Lennon/McCartney! Então eu disse [docilmente] podemos fazer uma minha ?”

Os Beatles nunca se interessaram pelas músicas de George. Eles quase recusaram algumas de seus maiores sucessos. “Quando começamos a gravar ‘While My Guitar Gently Weeps’ era apenas eu tocando violão e cantando [Esta versão solo aparece no Anthology 3 ] e ninguém estava interessado”, explicou George. “Bem, Ringo provavelmente estava, mas John e Paul não estavam.”

“Quando fui para casa naquela noite, fiquei muito desapontado, porque pensei: Bem, essa é realmente uma música muito boa, não é como se fosse uma merda!”

source: Cheat Sheet

Eddie Veale projetou os estúdios para John Lennon e George Harrison

Eddie Veale, é um pioneiro em estúdio de gravação que projetou os estúdios para John Lennon e George Harrison.

Ele foi responsável pelo primeiro estúdio profissional de gravação do Reino Unido em casa para lenda dos Beatles John Lennon,que falou sobre seus encontros na música depois de ser elogiado por seu trabalho.

O encontro casual de Eddie Veale, com o empresário dos Beatles, Neil Aspinall, no verão de 1969, ajudou a lançar uma carreira na indústria fonográfica que se estende por mais de 40 anos.

Desde então, projetou e construiu alguns dos estúdios de gravação mais famosos do mundo, trabalhando com três dos Beatles, assim como Pete Townshend do The Who,David Gilmour do Pink Floyd e Eric Clapton.

Seu primeiro projeto solo foi projetar e construir um estúdio para John Lennon em Tittenhurst Park, Ascot, o primeiro home studio desse tipo no Reino Unido.

A construção começou em agosto de 1969 e precisava estar pronta no Natal de 1970 para a gravação do álbum Imagine.

Estúdio de John Lennon - Photo Veale Associates

“John estava bastante impaciente e queria que o estúdio fosse construído de forma extremamente rápida, o que simplesmente não era possível”, disse Eddie.

Eddie Veale de camisa branca

“Assim que começamos a tirar o que eu chamaria de barulho, John estava ansioso para entrar e começar a trabalhar e ele estava no estúdio trabalhando antes de terminarmos. Isso tinha uma aparência completamente diferente do que eu estava fazendo quando me envolvi com a música. Acabei trabalhando como engenheiro para a gravação de Imagine.

“Então John estava nos Estados Unidos depois de ser um pouco bobo e não tinha certeza de quando poderia retornar ao Reino Unido. Ringo estava procurando uma casa na época, então John decidiu vendê-la para Ringo.

“Ele então me apresentou a George Harrison, que comprou um lugar em Henley-on-Thames em Oxfordshire – sua aspiração era ter um estúdio em casa. O que George queria era algo bastante único, ele queria todas as coisas mais recentes e 40 anos depois ainda está em uso. Sempre tive um bom relacionamento com George e sua esposa e estou em contato com seu filho Dhani.

Estúdio de George Harrison - Photo Veale Associates

“John, Ringo e George eram personagens muito interessantes e caras legais, embora gostassem de fazer as coisas. Não era tanto que eles fossem mal-humorados, mas às vezes eles tinham poucas palavras. A única coisa que era a mesma com todos os três era que eles queriam a tecnologia mais recente e melhor. Foi uma época boa, embora meu foco sempre estivesse mais no trabalho do que nas pessoas para quem era. Acabei de começar o trabalho e acho que é por isso que acabei trabalhando com os três.”

source: The Comet e Veale Legacy Gallery

DVD-Blu Ray The Beatles Get Back tem vendas baixas

No ano passado, o documentário de Peter Jackson sobre os Beatles, “Get Back”, foi o sucesso da temporada no DisneyPlus. Ninguém conseguia parar de assistir e os comentários eram elogios.

O lançamento do DVD-Blu Ray estava chegando, depois adiado e meio que caiu no esquecimento. Deveria ter sido um lançamento monstro.

“Get Back” foi finalmente lançado há três semanas em ambos os formatos. Ninguém sabe sobre isso, e tem sido um fracasso. A versão em DVD vendeu apenas 12.716 cópias. O Blu Ray já vendeu 31.661. Isso é muito decepcionante. As vendas totais até agora chegaram a apenas US$ 1,6 milhão.

Este foi um documentário marcante que os fãs deveriam ter desejado para suas coleções permanentes. Paul McCartney fez o que pôde, usando imagens do documentário em seus shows ao vivo nesta primavera e Ringo nas redes sociais.

source: Showbiz 411

Produtor Jack Douglas fala da produção do álbum Double Fantasy

Jack Douglas, que produziu o último álbum lançado em vida de John Lennon, disse que o ex-Beatle estava tão nervoso em sua volta à música em 1980, que ele inicialmente pediu à ele que ensaiasse com uma banda sem ele. 

Jack Douglas, que já havia trabalhado como assistente de estúdio em projeto de Lennon como Imagine em 1971 antes de produzir uma série de hits de Aerosmith e Cheap Trick, reuniu um grupo de grandes músicos - incluindo Tony Levin, Hugh McCracken,Andy Newmark e outros. (Ele mesmo trouxe membros do Cheap Trick para uma sessão inédita.) 

Mas Jack nunca informou que as instruções eram de John Lennon. 

Eles se conheceram e começaram a correr através de canções potenciais sem Lennon.Jack Douglas, então, pegou as fitas de volta para ele avaliar o processo. 

Lennon estava fora dos holofotes por cerca de cinco anos antes do lançamento eventual de Double Fantasy,vivendo e trabalhando como um dono de casa enquanto ele cuidava de seu jovem filho Sean com Yoko Ono.

Jack Douglas, em uma conversa com MusicRadar, disse que Lennon não se apresentou à sua banda de apoio até que o último ensaio antes da gravação estivesse para começar.

"A coisa toda foi top secret", disse Douglas "Contratei grandes caras e montei uma banda, e nós fizemos algumas fitas de ensaio fantásticas.Mas eles nem sequer sabiam quem eles estavam apoiando e isso foi secreto. John não queria vir para as primeiras sessões,ele estava inseguro. Assim, gostaria de gravar os ensaios com a banda, então eu iria tocá-los para John, que se sentava em sua cama no Dakota e ouvi-los. Ele sugeriu algumas mudanças, e então eu iria para a banda e resolvia as coisas. "

Depois de finalmente encontrar Tony Levin e companhia, Lennon tocou uma música nova que ele estava trabalhando, que ainda não tinha nem sequer sido gravada uma demo. Era "(Just Like) Starting Over", que se tornaria um hit número 1 de duas semanas após Lennon ser assassinado por um fã perturbado em 8 de dezembro de 1980 - então ganharia uma indicação ao Grammy de gravação do ano.

"Eu ouvi isso e eu disse: 'Essa é a primeira música que vai gravar'", disse Jack Douglas. Ele estava certo desde o início que seria um grande sucesso: "Aquela era tão óbvia. Na hora que eu ouvi, eu soube. "

source: Something Else!

George Harrison foi o primeiro Beatle a visitar a Casa Branca

Ravi Shankar,George Harrison,Presidente Gerald Ford e o seu filho Jack

George conheceu o presidente Gerald Ford na Casa Branca em 1974, mas não foi o presidente que o convidou pessoalmente.

Em 16 de novembro de 1974, o filho de 22 anos de Ford, Jack, viu George se apresentar durante o show de Salt Lake City na turnê Dark Horse.Jack adorou o show de George e usou seu nome para ir aos bastidores para conhecer George e seus companheiros de banda. Jack disse a eles para passarem na Casa Branca se tivessem tempo.

George e seus companheiros de banda aceitaram a oferta do Jack Ford.Em 13 de dezembro de 1974, Jack cumprimentou pessoalmente seus convidados, incluindo George, Billy Preston, Ravi Shankar, o saxofonista Tom Scott, o empresário Denis O' Brien, o agente de publicidade Michael Sterling e o pai de George, Harry, na Casa Branca.

Harry (pai de George),Billy Preston,George,Presidente Ford e o seu filho,Ravi Shankar e Tom Scott

Seu anfitrião os levou ao solário para um almoço de carne e legumes. Enquanto comiam, George tocava. Então, a irmã de Jack, Susan, deu a eles um rápido passeio pela Mansão Executiva. Enquanto esperavam para encontrar o presidente na Sala do Gabinete, George sentou-se atrevidamente atrás do piano Steinway de 1938 e começou uma improvisada jam session com seus companheiros de banda.

“Entramos na sala de conferências dos presidentes com a mesa oval e a cadeira e cartazes dizendo ‘Secretário de Defesa’, ‘Secretário disto e daquilo’ e nos sentamos nas cadeiras, fazendo palhaçadas”, Tom Scott lembrou à Rolling Stone.

Photo David Hume Kennerly

Finalmente, o grupo foi conduzido ao Salão Oval para uma reunião informal com o próprio Ford. “George foi ótimo em quebrar o gelo”, disse Scott. Ford aproveitou a oportunidade para colocar um botão WIN (“Whip Inflation Now”) na lapela do terno de George. Em outro movimento atrevido, George prendeu um botão “Om” em Ford em troca. Aparentemente, George e Ford sabiam uma coisa ou duas sobre marketing para uma causa.

“[Ford] nos levou para uma pequena sala lateral onde ele tinha toda essa parafernália WIN – pôsteres, relógios, suéteres, camisetas”, disse Scott. “Parecia com a sala dos fundos da Dark Horse Records, que está cheia de camisetas, bolsas e toalhas.”

Photo David Hume Kennerly

George falou com o presidente por quase 20 minutos. Eles até falaram sobre como o antecessor de Ford, Richard Nixon, quase deportou John Lennon anos antes.

Embora George soubesse que Ford “não estava tão familiarizado com minha música”, os dois tiveram uma conversa envolvente. George achava que Ford era um anfitrião gracioso, embora não tivesse convidado pessoalmente os músicos.

“Ele parecia muito relaxado”, disse George. “Ele foi muito mais fácil de conhecer do que eu esperava. Você pode imaginar o número de coisas que ele tem em seu prato.” De acordo com a História da Casa Branca, George disse: “Eu não perguntei a ele [Ford] sobre Bangladesh ou qualquer outra coisa política… Eu não queria incomodá-lo”.

George Harrison admitiu logo após a reunião: “Não acho que ele esteja muito familiarizado com minha música”.

O pit stop na Casa Branca foi bizarro, mas provou ser benéfico de alguma forma para George e Ford igualmente. Ford conseguiu mostrar aos eleitores mais jovens que ouviu (ou pelo menos conhecia) George Harrison, e George conseguiu espalhar um pouco de espiritualidade para Ford.

De qualquer forma, George e seus companheiros de banda tiveram que fugir de Washington D.C. porque eles tinham outro show para tocar nas proximidades de Landover, Maryland, naquela noite.

Mais tarde, em suas memórias, I, Me, Mine, George escreveu que se relacionava com Jack.

source: Cheat Sheet

A loja de discos que ajudou no contrato de gravação dos Beatles

A famosa loja HMV de Londres desempenhou o seu papel em ajudar os Beatles no seu contrato de gravação.

No início de fevereiro de 1962, o grupo tinha sido rejeitado pela Decca Records após a gravação de uma demo de 15 faixas para o selo no dia de Ano Novo. 

Um dos motivos citados era aparentemente que "grupos de guitarra estavam em vias de desaparecer", mas levou o grupo recém-nomeado pelo gerente de Brian Epstein a insistir que um dia iria "ser maior do que Elvis Presley" em uma reunião posterior com os executivos da gravadora. 

Implacável, Epstein continuou a insistir com o grupo, agora armado com sua fita da Decca, gravado após uma viagem de van de dez horas para Londres, alongada devido ao roadie Neil Aspinall que tinha perdido o caminho. 

Foi a visita de Epstein para a loja HMV em Oxford Street (a algumas centenas de metros a oeste da loja de presentes principal), que definiu seu negócio eventual em movimento.

Epstein ligou para ver um amigo que fez em um curso de administração de varejo, que sugeriu que suas fitas fossem transferidas para discos, para torná-lo mais fácil de tocar as músicas por aonde iria mostrar. 

O engenheiro da loja ficou tão impressionado que ligou para um editor de música de um escritório no último andar do prédio e, por sua vez, ligou para o secretário do produtor e executivo da Parlophone George Martin, agora Sir George.

Poucos dias depois, em 13 de fevereiro, Epstein visitou a gravadora EMI dentro do escritório da Manchester Squarer, em Londres, em que George Martin ouviu o disco e viu algum potencial.

Três meses mais tarde o gerente e executivo reuniu-se novamente e propôs um contrato que foi elaborado antes mesmo de conhecer a banda, aparentemente para tornar o processo mais rápido se ele aceitasse um negócio para depois marcar uma audição. 

Quando a sessão no Abbey Road Studios teve lugar, a banda gravou quatro faixas - Besame Mucho e três canções originais, PS I Love You, Ask Me Why e Love Me Do. Esta última chamou o engenheiro para escutar, tanto que ele chamou o patrão para se sentar na sessão. 

George Martin eventualmente optou por assiná-los depois de decidir que não tinha "nada a perder", embora o contrato os deixasse com um royalty pequeno que pesava fortemente em favor do enriquecimento da gravadora em vez da banda, o que nos anos posteriores os deixou amargurados e muito mais protetor de sua produção.

Em 04 de setembro, eles estavam de volta ao Abbey Road para gravar seu primeiro single Love Me Do

source: Huffington Post UK

O primeiro show de George Harrison sem os Beatles

O primeiro show ao vivo de George Harrison sem os Beatles foi no próprio Colston Hall de Bristol.

Sem alarde ou confusão, George se juntou a Delaney and Bonnie and Friends para se apresentar no principal local da cidade na terça-feira, 02 de dezembro de 1969.

Tocando guitarra ao lado de seu bom amigo Eric Clapton, ele se tornou um membro temporário da banda de apoio da popular dupla americana de marido e mulher de country blues rock por apenas cinco noites em sua turnê pelo Reino Unido.

Fotos tiradas nos bastidores do show de George parecendo relaxado e brincando dançando com Eric no mesmo camarim que ele dividiu com John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr em três ocasiões em 1963 e 64.

Nenhuma foto foi descoberta de George no palco naquela noite, mas ele foi capturado em câmera no show de Birmingham na noite seguinte, amontoado em um palco muito modesto com todo o line-up, também apresentando Dave Mason (Traffic), Carl Radle, Bobby Whitlock, Jim Gordon (que formou Derek and the Dominos com Clapton em 1970), o saxofonista Bobby Keys, Jim Price, Tex Johnson e a cantora Rita Coolidge. George se juntou a eles novamente para seus shows em Sheffield, Liverpool e Croydon e depois se juntariam para o primeiro disco solo de George,o All Things Must Pass.

Gravações ao vivo da turnê foram lançadas em 1970 no aclamado álbum Delaney and Bonnie and Friends on Tour with Eric Clapton, com George supostamente creditado como "Mysterioso".

George começou em 1969 filmando e gravando as faixas que se tornaram o último álbum dos Beatles, Let It Be - um processo apresentado na recente série documental The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, culminando no show ao vivo da banda no telhado do prédio da Apple.

George conheceu Delaney e Bonnie Bramlett em Los Angeles em 1968 e ficou impressionado o suficiente para lhes oferecer um contrato de gravação com a Apple, mas não deu certo no último minuto. No entanto, eles continuaram amigos, e depois que Eric deixou o Blind Faith para se juntar à banda em 1969, George continuou a ter um grande interesse em sua música e progresso.

Ele foi assistir Delaney and Bonnie and Friends na primeira data de sua turnê pelo Reino Unido no Royal Albert Hall em Londres na segunda-feira, 1º de dezembro. Na noite seguinte, ele estava no palco com eles em Bristol.

source: Bristol Live

George Martin reconheceu que não apoiava George Harrison

Photo Brian Rasic

Sabendo que George Martin foi parte integrante do sucesso dos Beatles, é surpreendente saber que ele inicialmente foi muito duro com George Harrison.George Martin o “tolerou” quando ele veio com músicas. Agora, o novo documentário de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, apenas reafirmou que George Martin não estava no time do George. O produtor não apoiou George no estúdio de gravação, então por que ele deveria apoiá-lo quando ele desistiu de repente?

Uma das coisas mais chocantes que vimos em The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, foi a reação de George Martin à saída inesperada de George da banda.

Claro, George foi sarcástico durante a maior parte da Parte 1, mas ele tinha o direito de ser. Paul e John estavam constantemente o ostracizando e recusando suas músicas, mesmo que eles precisassem desesperadamente de novo material. Tudo chegou a um ponto de ebulição quando Paul começou a gerenciar George durante os ensaios.

“Toco qualquer coisa que você quiser que eu toque”, George disse a Paul enquanto ensaiavam “Two Of Us”. “Ou eu não vou tocar se você não quiser que eu toque. Agora, seja o que for que vai agradá-lo, eu o farei.”

Então, George, compreensivelmente, desistiu. “Acho que vou deixar a banda agora”, disse George. "Quando?" John respondeu. "Agora" disse George.

John, indiferente, sugeriu que chamassem Eric Clapton para substituí-lo.George Martin também foi menos do que simpático. Neil Aspinall tentou defender George, mas George Martin não quis ouvir.

“Eles são nossa equipe de compositores e ele é seu próprio time”, explicou George Martin. E se ele não está trabalhando em suas próprias músicas…” De certa forma, George Martin estava insinuando que ele tinha que cuidar de John e Paul, os criadores de sucessos, e isso era definitivo. Esta não foi a primeira vez que George Martin não apoiou George.

Nos primeiros dias dos Beatles, John e Paul eram os principais compositores. No entanto, uma vez que George começou a escrever mais, isso colocou uma chave inglesa nos trabalhos. Em vez de acolher as ideias e músicas de George, a dupla tratou George como um homem de sessão glorificado e o fez tocar o que eles queriam.George Martin achava que eles tinham o direito de serem os criadores de sucesso.

George Martin não gostou que George apresentasse músicas porque queria “se concentrar nos caras que estavam me dando os hits”, disse George Martin à CNN. Ele não gostava que George chegasse e achasse que poderia ser tão bom quanto. Inicialmente, a composição de George “era meio tolerada”, disse George Martin. “‘Ah, sim, devemos ter uma música de George nessa coisa'”, ele dizia condescendentemente.

Olhando para trás,George Martin lamenta seu comportamento. De acordo com o Udiscovermusic, Martin disse: “Acho que o problema com George foi que ele nunca foi tratado no mesmo nível como tendo a mesma qualidade de composição, por ninguém – por John, por Paul ou por mim. Eu sou tão culpado nesse aspecto.

“Eu era o cara que costumava dizer: ‘Se ele tem uma música, vamos deixá-lo no álbum’ – muito condescendente. Eu sei que ele deve ter se sentido muito mal com isso. Gradualmente, ele continuou perseverando, e suas músicas melhoraram – até que, eventualmente, ficaram extremamente boas. ‘Something’ é uma música maravilhosa.”

Por um tempo, Martin também achou as músicas de George chatas. Pelo menos até Let It Be. “Ele era muito fraco até então”, disse George Martin (para Culture Sonar). “Algumas das coisas que ele escreveu eram muito chatas.”

George Martin defendeu que eles não derrubaram George. No entanto, ele disse que eles eram condescendentes com George ao mesmo tempo. “Às vezes, dá-se a impressão de que o derrubamos. Acho que nunca fizemos isso, mas possivelmente não o encorajamos o suficiente”, disse ele. "Ele escrevia, mas não dizíamos: 'O que você tem então, George?' Nós dizíamos: 'Ah, você tem mais, não é?'

“Devo dizer que olhando para trás, foi um pouco difícil para ele. Era sempre um pouco condescendente. Mas foi natural, porque os outros eram tão talentosos.”

Durante uma entrevista de 1976 para a Rolling Stone, Martin disse que ele e George não tinham mágoa entre eles. “George e eu somos bons amigos, estávamos conversando ao telefone outro dia”, disse ele.

George Martin e George Harrison trabalharam muito bem juntos nos últimos dois anos dos Beatles. Martin costumava dizer que George era uma parte essencial do grupo. “Toda a influência de George nos Beatles foi muito benigna e tremenda”, disse ele à CNN. “Sua mensagem foi: amem uns aos outros.”

Em 1992, George disse ao Guitar World que “todos eles me pediram desculpas por tudo isso ao longo dos anos”. Ele continuou: “Olha, a questão é que muito foi dito sobre nossos desentendimentos. É como… tanto tempo se passou, isso realmente não importa mais.”

Comentário:

A resposta do George foi o álbum All Things Must Pass e John Lennon dizia "que foi por causa do ego que nos separamos".

source: Cheat Sheet

Carta contundente de 1971 de John Lennon para Paul McCartney em leilão revela disputa pelos negócios

Carta datilografada de John Lennon para Paul McCartney estão atualmente em leilão, mas seu conteúdo está longe de ser harmonioso.

Lennon enviou a carta de novembro de 1971 depois que a Melody Maker publicou uma entrevista na qual McCartney reclamou das negociações em andamento para finalmente encerrar os negócios dos Beatles.

E a carta dá uma visão clara da deterioração do relacionamento da dupla,reclamando que Paul "está cagando em cima de nós em público ',

"Eu só quero que nós quatro nos reunamos em algum lugar e assinemos um pedaço de papel dizendo que está tudo acabado e queremos dividir o dinheiro de quatro maneiras", disse Paul McCartney a Melody Maker. "Ninguém mais estaria lá, nem mesmo [as esposas] Linda [McCartney] ou Yoko [Ono] ou [gerente de negócios controverso] Allen Klein. Isso é tudo que eu quero agora, mas John não vai fazer isso. Todo mundo pensa que eu sou o agressor, mas eu não sou, você sabe. Eu só quero sair."

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A resposta empolgante de Lennon ao seu "velho amigo obsessivo" chegou quatro dias depois: "Talvez haja uma resposta em algum lugar ... mas pela milionésima vez nos últimos anos, repito, e o imposto?"

Um trecho da carta diz: “Está tudo muito bem interpretando o 'simples e honesto velho' Paul no Melody Maker, mas você sabe muito bem que não podemos simplesmente assinar um pedaço de papel.

'Você diz 'John não vai fazer isso'. Eu vou se você nos indenizar contra o fiscal!'...

"Como eu/nós dissemos muitas vezes – nos encontraremos sempre que você quiser. APENAS DECIDE-SE…

'Você disse que sob nenhuma condição você venderia para nós, e se não fizéssemos o que você queria, você nos processaria novamente e que 'Ringo e George vão quebrar você John', etc., etc.

'Agora eu fui bem direto com você naquele dia, e você tentou me derrubar com sua 'lógica' emocional.

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'Se você não é o agressor (como você alega), quem diabos nos levou ao tribunal e nos cagou em público?...

'Quem é o cara que está ameaçando 'acabar' com Ringo e Maureen, que estava me avisando no telefone duas semanas atrás? Quem disse que ele 'nos pegaria' custe o que custar? Como eu disse antes, você já pensou que poderia estar errado sobre alguma coisa?"

Ele continua abordando os comentários de McCartney sobre o álbum Imagine de Lennon,que defende sua nova casa na cidade de Nova York e acusa McCartney de comprar ações de outra gravadora pelas costas, entre outras dúvidas.

As três páginas estão sendo leiloada pela Gotta Have Rock and Roll e deve arrecadar cerca de US$ 30.000. Você pode ver o texto completo AQUI! HERE!.

Page 3

Lennon também escreveu à mão alguns pensamentos adicionais. Um é dirigido a Richard Williams, então editor da Melody Maker, que é convidado a publicar a carta na revista. Lennon faz referência descaradamente a uma lei americana, "tempo igual", que exige que as emissoras tratem os candidatos políticos da mesma forma em termos de tempo de antena.

Um pós-escrito no final da carta contrasta com o tom áspero de Lennon e oferece uma espécie de trégua: "Sem ressentimentos para você também. Eu sei que basicamente queremos a mesma coisa, e como eu disse ao telefone e esta carta, sempre que você quiser se encontrar, tudo o que você precisa fazer é ligar."

source: Ultimate Classic Rock and Daily Mail UK

'Ding Dong, Ding Dong' representa a visão de George de deixar as coisas no passado

George Harrison vivia no aqui e agora. Ele gostava de se livrar do passado e ter novos começos que encheriam sua alma. Todas essas coisas são o que o Ano Novo tem tudo a ver. No entanto, George não escreveu “Ding Dong, Ding Dong”, para ser ouvido apenas uma vez por ano.

Em 1970, George comprou o Friar Park, uma mansão vitoriana neogótica que fica em cerca de 62 acres em Henley-on-Thames, Inglaterra. Sir Frank Crisp, um advogado inglês e microscopista construiu a propriedade em 1889.

Friar Park não era apenas a casa de George. Era um lugar onde ele podia se conectar com Deus através de múltiplas verticais, ou seja, música e jardinagem. A certa altura, a propriedade tinha um dos melhores estúdios de gravação de 16 faixas. Em 1974 tornou-se a sede de gravação da empresa de George, Dark Horse Records, e onde George gravou a maioria de seus álbuns solo.

No entanto, Friar Park também serviu de inspiração para algumas músicas. Existem várias homilias e aforismos esculpidos em placas de madeira e pedras deixadas pela época de Frank Crisp em todo o Friar Park. George começou a incorporar alguns dos versos inscritos em suas músicas, incluindo “Ding Dong, Ding Dong”, começando no ano em que se mudou.

De acordo com o The Beatles Bible escreveu que George estava tocando seu violão quando notou as palavras “Ring out the old , ring in the new” à esquerda de sua lareira. À direita estavam as palavras “Ring out the false, Ring in the true”. George também encontrou a inscrição “Yesterday, today was tomorrow. And tomorrow, today will be yesterday” no que ele chamou de “garden building”.

Então, com essas linhas bem na cara dele, a música natalina levou apenas três minutos para se formar. Tornou-se a música mais rápida que George já escreveu, mesmo que as falas estivessem bem na frente dele por anos.

“‘Ding Dong, Ding Dong’ foi o mais rápido que já escrevi”, escreveu George em seu livro de memórias, I, Me, Mine. “Levei três minutos, exceto que levei quatro anos olhando para a coisa, que estava escrita na parede da minha casa: ‘Ring out the false, Ring in the true’, antes que eu percebesse que era uma música de sucesso. Isso me faz rir porque é tão simples. Essa música me evadiu por quatro anos.”

George estava esperançoso de que a música representasse esperança e encorajasse novos começos. “Em vez de ficar preso em uma rotina, todos deveriam tentar celebrar o fim do velho e o começo do novo… [As pessoas] cantam sobre isso, mas nunca o aplicam em suas vidas”, disse ele.

George enviou a demo para um parceiro de negócios com uma nota que dizia: “É um daqueles números repetitivos que terá 20 milhões de pessoas, com os ninfomaníacos de Phil Spector, todos fazendo backing vocals até o final do dia, e será maravilhoso. Mas eu agradeceria se você não deixasse ninguém roubá-lo, porque eu mesmo quero o golpe.”

No Reino Unido, George lançou "Ding Dong, Ding Dong" como single em 6 de dezembro de 1974, tarde demais para aparecer no mercado de Natal. A música alcançou a posição 38 e passou cinco semanas nas paradas. Nos EUA, George a lançou em 23 de dezembro. Lá, alcançou a 36ª posição e se tornou uma música popular de Ano Novo, principalmente por causa de seu tema e melodia semelhante a um relógio.

George não escreveu “Ding Dong, Ding Dong” com a intenção de se tornar uma música de Ano Novo. Ele não queria que as pessoas ouvissem uma vez por ano. Era para trazer otimismo 365 dias e lembrar as pessoas de deixar para trás o passado, assim como ele fez. George era um defensor de deixar as coisas para trás e viver aqui e agora.

Você pode descobrir isso apenas assistindo ao vídeo da música. Ele brinca com a ideia de viver no presente enquanto usa alguns dos figurinos do Beatle George. Algumas cenas o mostram vestindo os primeiros ternos cinza dos Beatles e seu uniforme do Sgt. Pepper.

Na realidade, porém, aquele não era George. Ele não falou sobre os bons velhos tempos dos Beatles. Durante uma rara entrevista de 1987 com o Entertainment Tonight, George disse que não olhou para trás. "Depois é depois e agora é agora", explicou ele.

“É estar aqui agora que é importante”, disse George certa vez. “Não há passado e não há futuro. O tempo é uma coisa muito enganadora. Tudo o que existe é o agora. Podemos ganhar experiência com o passado, mas não podemos revivê-lo; e podemos esperar pelo futuro, mas não sabemos se existe um.”

Comentário:

O futuro só depende do que fizer agora e o passado só repete se você não aprendeu com seus erros. 

source: Cheat Sheet