O álbum Please Please Me completa 60 anos - parte 1

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 músicas, oito escritas por Lennon/McCartney. Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.

Nos Estados Unidos, a maioria das canções do Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.

Gravação 

Para que o álbum tivesse 14 músicas (a norma britânica para os álbuns pop de vinil de 12" na época era ter sete músicas de cada lado, enquanto os álbuns americanos geralmente tinha apenas cinco ou seis músicas de cada lado) mais 10 faixas foram necessárias para adicionar aos quatro lados de seus primeiros dois singles gravados e lançados anteriormente. Portanto, das 10:00 horas da manhã de Segunda,do dia 11 de Fevereiro de 1963, os Beatles e George Martin começaram a gravar o que foi, essencialmente, a sua apresentação ao vivo em 1963, e terminaram em 585 minutos mais tarde (9 horas e 45 minutos).Em três sessões neste dia (cada uma com duração de aproximadamente três horas), eles produziram uma autêntica representação da banda quando tocavam no Cavern Club, como havia muito poucas e edições dos overdubs. Otimista, apenas duas sessões foram originalmente reservadas por George Martin à noite que foi adicionada posteriormente.

George Martin tinha inicialmente previsto a gravação do álbum ao vivo no Cavern na frente do público e visitou o clube de Liverpool em 09 de dezembro de 1962 para considerar os aspectos técnicos.Mas quando as restrições do tempo interveio, ele decidiu gravá-los na EMI em Abbey Road Studios, em vez. George Martin disse: "Foi uma performance simples de seu repertório -. Uma transmissão, mais ou menos"

O dia terminou com uma cover de "Twist and Shout", que teve de ser gravada por último porque John Lennon estava gripado e particularmente ruim e George Martin temia que ao cantar com a garganta ruim arruinaria a voz de Lennon para o dia. Esse desempenho, gravado na primeiro take, levou o a dizer: ".. Eu não sei como eles fizeram isso. Estamos gravando o dia todo, mas quanto mais tempo nós vamos,melhor eles ficavam"

A canção "Hold Me Tight", foi gravada durante as sessões, mas não foi incluída no álbum."Hold Me Tight" foi gravada novamente em 12 de Setembro de 1963 para With The Beatles.

O custo durante todo o dia de sessão foi cerca de £ 400 (£ 10.000 a partir de 2013).George Martin disse: "... Não havia muito dinheiro na Parlophone eu estava trabalhando com um orçamento anual de £ 55.000" Este orçamento teve que cobrir todos os artistas no elenco de George Martin.

Individualmente, sob um contrato com o Sindicato dos Músicos, cada Beatle recebia de sete libras e 10 xelins (£7.50) taxa de sessão para cada sessão de três horas.

George Martin considerou chamar o álbum de Off the Beatle Track antes de Please Please Me  que foi lançado pela Parlophone PCS 3042.O álbum foi gravado em uma máquina de gravação de duas pistas para fita BTR, com a maior parte da instrumentação em uma pista e os vocais na outra, permitindo um melhor equilíbrio entre os dois sobre a fita de um quarto de polegada para mixagem final, em mono. Uma mixagem em estéreo foi feita ao mesmo tempo, como a mixagem mono, com uma faixa no canal esquerdo e outra do lado direito, bem como uma camada adicional de reverberação para melhor mixar as duas. Esta era uma prática comum para a reprodução em consoles estéreo.

continua amanhã...

source: The Beatles

John Lennon achava que os Beatles eram uma 'moda passageira'

John e Ed Rudy

Em 12 de fevereiro de 1964, Lennon confessou seus temores pela fama da banda.

Os Beatles se apresentaram no Carnegie Hall na cidade de Nova York e conversaram com o jornalista Ed Rudy antes. Lennon disse sobre a furiosa recepção americana: "A publicidade pode fazer muito, mas você não pode vender nada se as crianças não quiserem."

Rudy perguntou a ele: "Toda a reação foi fantástica. Você acha que é uma moda passageira? Você chamaria isso de uma moda passageira?"

Lennon respondeu sem hesitar: "Oh, obviamente. Qualquer coisa neste negócio é uma moda passageira." Ele então acrescentou que não achava que a banda "duraria para sempre".

Ele observou: "Vamos nos divertir enquanto duramos, sabe?"

Rudy estava determinado a obter outra resposta de Lennon, no entanto. Ele questionou John: "Você chamaria isso de uma moda que deve durar muito tempo?"

Lennon respondeu: "Bem, você sabe, algo que é tão selvagem, o que quer que as pessoas digam sobre isso - 'Você vai morrer amanhã.'

"Poderíamos continuar trabalhando por mais cinco anos - mesmo que não nesse ritmo - e ganhar muito dinheiro, sabe? Obviamente, isso vai se nivelar. As pessoas dizem: 'Você vai morrer no mês que vem.' Você pode não ser tão popular, mas [risos] você sabe, você pode continuar indefinidamente a partir deste pico, eu acho."

Mais tarde, na entrevista de 1964, Paul McCartney também entrou na conversa para falar sobre os objetivos da banda daqui para frente. Na época, eles já haviam alcançado oito singles número um e viajado pelo mundo.

Mas McCartney não tinha certeza do que queria a seguir.

McCartney foi questionado sobre quais seriam suas próximas "ambições".

Ele respondeu: "Costumávamos ter muitas ambições. Você sabe como, discos número um, Sunday Night At The Palladium, Ed Sullivan Show, ir para a América, você sabe. Todos os tipos de ambições como essa."

Mas depois de um tempo, ele acrescentou: "Não consigo pensar em mais nada. Já fizemos um monte deles no momento."

Eventualmente, após um momento pensando sobre o que ele queria para a banda, McCartney deu uma resposta ponderada. McCartney disse que a banda quer "dar risada. Ser feliz".

source: Express UK

Paul McCartney disse que um poema inspirou John Lennon a escrever 2 músicas clássicas dos Beatles

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now, Paul discutiu a relação de John com a literatura. “John fez um pequeno poema que [sua tia] emoldurou na cozinha”, lembrou Paul. “Era boa: ‘Uma casa onde há amor …’ John tinha aspirações de escrever.”

Paul discutiu o primeiro livro de contos que John escreveu. “No começo, ele estava escrevendo o que mais tarde se tornou In His Own Write”, disse Paul. “Ele me mostrava o que estava digitando. Às vezes eu o ajudava com isso. Nós ficávamos sentados rindo, apenas trocadilhos, na verdade, era basicamente isso; ‘In the early owls of the Morecambe’, eu me lembro, ‘a cup o-teeth’ era uma seção que estava na máquina de escrever quando eu estava por lá. Mas eu gostava de tudo isso e fiquei muito impressionado.”

Paul lembrou o que John pensava de Lewis Carroll, o escritor de Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho. “Ele era um grande fã de Lewis Carroll, o que eu também era”, disse ele. “Na minha opinião, duas das grandes canções de John, 'Strawberry Fields' e 'I Am the Walrus', ambas vêm de ''Jabberwocky"

‘I am he as you are he …’ É graças a ‘Jabberwocky’ que ele pôde fazer isso.”

Para contextualizar, “Jabberwocky” é um poema de Through the Looking Glass. É um dos poemas sem sentido mais famosos da língua inglesa. Como “Jabberwocky”, “Strawberry Fields Forever” e “I Am the Walrus” fazem uso estranho da linguagem.

source: Cheat Sheet

Praia, sol e mulheres! Os Beatles na Flórida!

Quando os Beatles chegaram a Miami Beach em 1964, ficaram imediatamente satisfeitos com o clima.

“Finalmente a Flórida ensolarada!” escreveu George Harrison, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “A temperatura é de 75 graus (23 º Celsius) e, quando olhei pela janela do hotel esta manhã, pude ver o mar mais azul que já vi. Maravilhoso!"

Quando a banda desceu do avião, eles se depararam com uma multidão ainda maior do que a que haviam visto em Nova York e várias garotas de biquíni.

“E as garotas - elas eram ótimas”, escreveu George Harrison. “Havia uma fila de beldades de banho todas bronzeadas e loiras esperando com presentes de boas-vindas para nós e mal saímos do avião antes de beijá-las para os fotógrafos.”

Ainda mais do que interagir com os fãs, os Beatles estavam interessados em “sol e privacidade” após uma turnê “exaustiva”.

“Amamos nosso trabalho, mas foi ótimo não ter que fazer nada por alguns dias”, escreveu George Harrison. “E foi só enquanto estávamos relaxando que de repente percebemos que tínhamos praticamente cinco meses sem um único dia de folga.”

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr passaram os poucos dias que tiveram na praia brincando na água.

“Um dia fomos pescar em alto mar”, escreveu George. “E eu fui o único Beatle a pegar. Não era muito grande, mas era meu. Paul teve uma queda no esqui aquático - ele já tentou antes. E todos nós nos divertimos muito percorrendo a baía em nossas próprias lanchas. Em terra era tão bom. Emprestaram-me um MG azul e as estradas eram ótimas. Passear ao sol com o capuz abaixado é a minha ideia de férias.”

Enquanto os Beatles certamente estavam ansiosos por alguns dias de folga, eles não podiam deixar de trabalhar um pouco.

“Veja bem, nem tudo foi descanso”, escreveu George. “Estávamos em um iate outro dia, uma coisa enorme, quase tão grande quanto o Queen Mary. Por um tempo, apenas ficamos deitados no convés com bebidas geladas nas mãos. Mas Paul é um trabalhador. Ele se afastou e alguns minutos depois ouvimos as notas de um piano. Ele encontrou um no salão. Então todos nos levantamos e nos reunimos. John pegou um lápis e papel e começamos a trabalhar em algumas músicas novas. Não é uma má maneira de compor, navegando ao longo da costa da Flórida.

Lá, a banda começou a escrever algumas músicas diferentes.

“Elas precisam ser polidas, mas esperamos que você os ouça em breve”, escreveu George. “Estaremos gravando quando voltarmos para a Inglaterra.”

source: Cheat Sheet

Carta de desculpas de George Harrison a uma fã foi leiloada

Uma carta de desculpas de George Harrison a duas jovens caçadoras de autógrafos que foram repreendidos depois que apareceram em sua casa foi vendida em leilão por £ 6.100 (um pouco mais de 38 mil reais)

A nota manuscrita fazia parte de uma coleção de memorabilia dos Beatles que apareceu durante a limpeza de uma casa em Lincolnshire.

Foi descoberto após a recente morte de uma das alunas.

Esperava-se que a carta junto com uma foto assinada de Harrison com as duas fãs chegasse a £ 2.500 a £ 3.000.

James Laverack, dos leiloeiros John Taylors, disse que a história começou quando George Harrison se mudou para sua nova casa, Kinfauns, um grande bangalô no Claremont Park Estate, em Esher, Surrey, em 1964.

"A grande casa da propriedade, uma antiga mansão real do século 18 do outro lado do parque, era então uma escola particular para meninas e foram duas de suas alunas que chegaram sem avisar à porta de Harrison", disse ele.

"Parece que elas tiveram uma recepção fria da mulher que atendeu a porta. Ela não apenas deixou claro para as meninas que sua visita não era bem-vinda, mas também telefonou para a escola para fazer uma reclamação. As mensagens estavam voando entre a escola, os pais e Kinfauns."

Depois que a carta foi enviada à mãe de Claire Braham, uma das alunas, George Harrison explicou o quanto lamentava e mandou um autógrafo para ela.

Ele também tinha um livro de propriedade de Melanie, a outra estudante que chegou à sua porta e confirmou que ela poderia vir buscá-lo - além de afirmar que havia sido assinado por ele e seu colega Beatle John Lennon.

Quando Melanie chegou ao Kinfauns, ela não apenas ganhou seu livro, mas também uma fotografia autografada com George Harrison, enquanto posava para uma foto.

Melanie morreu recentemente e foi durante a limpeza de sua casa que esta memorabilia dos Beatles foi encontrada.

As lembranças pessoais estão cada vez mais valorizadas por quase seis décadas, talvez sem saber do valor financeiro de material exclusivo dos Beatles como este no mercado de colecionadores modernos.

source: The Lincolnite UK

Fotos inéditas dos Beatles com direitos autorais vão a leilão

Um arquivo de fotos inéditas dos Beatles em turnê no auge da Beatlemania será leiloado.

As fotos dos bastidores foram tiradas durante a famosa turnê da banda nos Estados Unidos em 1965 pelo músico Alan Holmes, membro da banda Sounds Inc.

Eles capturam os Fab Four no palco, em coletivas de imprensa, bem como durante as filmagens do famoso Ed Sullivan Show.

“Shindig!” 3 de outubro de 1964

A coleção vai a leilão no final deste mês e deve chegar a £ 5.000.

O lote de 38 impressões originais, 12 rolos de filme, todas tiradas em 1964 e 1965, será vendido com direitos autorais completos.

“Shindig!” 3 de outubro de 1964

Alan Holmes, que morreu em janeiro de 2022, era membro da banda Sounds Incorporated, que abria os shows dos Beatles e era empresariado por Brian Epstein.

As fotos são da turnê dos Beatles nos Estados Unidos em 1965 (estádios, fãs, fotos no palco, incluindo o Shea Stadium), fotos das filmagens do Ed Sullivan Show e das coletivas de imprensa. Além disso, há fotos das filmagens de “Shindig!” em Londres, onde os Beatles e a Sounds Incorporated estavam se apresentando em 03 de outubro de 1964.

Algumas fotos de Ringo Starr junto com a Sounds Incorporated em Hamburgo de 1962 estão excluídas dos direitos autorais, pois essas fotos não são acompanhadas pelos negativos, então não podem ter certeza de que Holmes é o fotógrafo delas. Uma delas é uma foto da Sounds Incorporated com Ringo segurando Billy Preston, de 16 anos, que tocava com Little Richard na época, em dezembro de 1962.

O conjunto de fotografias e negativos serão vendidos pela leiloeira especializada no dia 28 de março.

source: BBC News

George Harrison achava lamentável que Julian deixasse os repórteres entrevistá-lo

Em uma entrevista de 1982, George Harrison falou sobre o que achava da carreira musical de Julian até então.

“Ele é muito talentoso, ele é muito bom”, disse George. “Ele tem muitas músicas boas, ele apenas começou a tentar fazer as letras.”

Durante uma coletiva de imprensa em 1984 promovendo o livro Fifty Years Adrift, de Derek Taylor, George também tocou na nova e promissora carreira de Julian. Ele disse à multidão que tentou ao máximo ajudar Julian a navegar na indústria.

“Não o vi nos últimos dois anos”, explicou George, “mas há dois anos passei muito tempo com ele. Eu tento dar a ele um pouco de ajuda e direção. Ele passou alguns anos, o que você provavelmente leu nos jornais, indo a clubes e sendo sugado para situações que ele poderia, deveria, ter evitado.

“Acho que agora, tendo feito isso, ele é uma pessoa muito mais inteligente e sábia. Eu o vi na TV dando entrevistas e cantando suas músicas. Acho que ele tem um grande futuro como músico e compositor. Eu acho que como humano, ele é muito charmoso. Ele tem a inteligência de John, mas tem um lado mais suave. Ele é um amor.

Embora essas entrevistas tenham se mostrado prejudiciais à carreira de Julian.

Na entrevista de 1982, George continuou a dizer que Julian não é nada parecido com seu pai. Ele achou lamentável que Julian falasse com a imprensa. Tudo o que fizeram foi compará-lo a John.

“Além de ele se parecer fisicamente com John, um pouco, com seus óculos e cabelos compridos, ele realmente não é nada parecido com John”, explicou George. “Uma pessoa muito mais gentil, muito mais suave. John era tipo [levanta o punho] muito durão. Quero dizer, ele tinha aquela habilidade de ser gentil e era adorável, mas ele era, você sabe, ele deu aquele lado duro aos Beatles.

“John era uma pessoa muito mais difícil, mais dura. Julian é gentil, então não acho que haja comparação, e é lamentável que Julian esteja se permitindo ser entrevistado ou colocado nos jornais e tudo mais.”

Julian concordou em dar entrevistas para iniciar sua carreira, dar sua versão da história e falar sobre si mesmo. No entanto, jornalistas e jornais não queriam isso. Eles queriam falar sobre John e comparar pai e filho.

source: Cheat Sheet

George Harrison fala sobre o trabalho de Phil Spector

George Harrison e Phil Spector, sessão de mixagem para o álbum Concert for Bangladesh, Nova York, 1971 Photo Barry Feinstein

Apesar do método interessante de trabalho de Phil Spector, Klaus Voormann disse que era fácil trabalhar com ele.

“Todo mundo diz que Phil era louco, mas ele não era louco de jeito nenhum”, disse o baixista. “Ele era muito fácil de trabalhar. Ele estava ouvindo perto do que as pessoas estavam tocando. Sempre que eu tocava alguma coisa, eu dizia: 'Está tudo bem?' e ele dizia: 'Sim, você está bem, você está bem.'”

Por outro lado, George disse que Spector quase não trabalhava. “Ele era como uma pessoa gigante dentro desse corpinho frágil”, disse George mais tarde. “Eu dei muitas risadas com Phil e muitos bons momentos. Mas também tive muitos momentos ruins.

“A maioria das coisas que fiz com Phil, acabei fazendo cerca de 80 por cento do trabalho sozinho. No resto do tempo, eu tentava levá-lo para o hospital ou tirá-lo do hospital. Ele estaria quebrando o braço e, você sabe, várias outras coisas."

source: Cheat Sheet

O maldito reverb que George Harrison odiava em 'All Things Must Pass'

George Harrison trazendo flores e presentes para John Lennon 

em seu aniversário 09 de outubro de 1970

Olivia, Dhani, e o produtor premiado com o Grammy, Paul Hicks, trabalharam na remasterização de All Things Must Pass para sua edição de 50 anos. Uma das coisas mais difíceis do projeto foi respeitar os originais e ao mesmo tempo atenuar o reverb de Phil Spector, que ele usou na maioria das produções.

No entanto, George odiou a reverberação que Phil Spector adicionou. Foi uma de suas maiores reclamações sobre o álbum. A Rolling Stone escreveu que o álbum foi "remixado sutilmente - tanto para trazer maior clareza sonora aos arranjos adoravelmente densos e pesados de Spector quanto para aderir aos próprios desejos de Harrison antes de sua morte em 2001."

“Ele odiava a reverberação”, disse Dhani. “Ele me disse isso um milhão de vezes: 'Deus, que reverberação!'” Klaus Voormann, baixista e um dos primeiros amigos dos Beatles de Hamburgo, Alemanha, tocou no álbum e lembrou de George fazendo comentários semelhantes sobre os múltiplos overdubs. “Lembro-me dele dizendo: 'É demais'”, disse Voormann.

“Quando fizemos ‘Wah-Wah’, uma das primeiras músicas que gravamos, fiquei nocauteado”, continuou ele. “Pensei: 'É incrível o que Phil fez. Soa como vidro de um jeito e muito duro de outro.' E George não gostou. Não era assim que ele queria que a direção do álbum fosse. Mas aí ele começou a gostar.”

No entanto, esse equilíbrio cuidadoso, atendendo aos desejos de George e respeitando os originais de Spector, provou ser mais difícil do que Dhani ou Hicks imaginaram.

Hicks aprimorou cuidadosamente All Things Must Pass “por meio de uma transferência de alta resolução que não era tecnicamente possível na época das reedições anteriores”, acrescentou a Rolling Stone.

“É uma técnica chamada ultra-remasterização, que tenta dar a separação máxima”, disse Dhani. “Portanto, há mais low-end, mais clareza.”

Não foi fácil; houve muitas tentativas e erros, e os desejos de George em relação ao reverb de Spector provaram ser mais difíceis do que o previsto. “Há músicas como 'Wah-Wah' com os vocais queimados no reverb”, explicou Dhani. “Se você começar a tirar o reverb de tudo, não parece um álbum. Há apenas uma certa quantidade que você pode fazer com os limites do gosto.”

Era impossível “desespectorizar” músicas como “Apple Scruffs”, uma acústica. Hicks disse: “Se você tirar o delay, parece uma demo”. Depois de algum tempo, a dupla encontrou um bom equilíbrio que teria agradado a George.

Tanto a voz de George quanto os instrumentos soam mais "abertos" na edição remasterizada do que nos originais de Spector. “Você quer respeitar o original”, disse Hicks. “Dhani e eu odiamos a expressão 'desespectorização'. Esse não é o objetivo deste projeto.”

“Não estamos tentando reinventar a roda”, disse Dhani. “Mas essas mixagens precisam ser capazes de se destacar ao lado da música contemporânea e com fones de ouvido. As mixagens originais soam frágeis em uma lista de reprodução. Essas mixagens darão a este álbum muito mais longevidade com uma geração mais jovem.

“Agora será mais fácil sentar e ouvir. Este álbum agora soa como se tivesse sido gravado ontem.”

A parte mais importante era proteger a música de George. “Eu nunca deixei nada de ruim acontecer com a música do meu pai. Tenho que proteger tudo isso e garantir que apenas o produto da mais alta qualidade seja lançado. Eu nunca vou raspar o barril. Essa é uma promessa que fiz a mim mesmo depois que ele faleceu.”

source: Cheat Sheet

Enquanto John se atrasava, Ringo era sempre pontual para o ensaio

Faltando apenas alguns dias para o show no telhado, esses artistas se encontravam quase todos os dias para ensaiar e escrever novas canções,como mostra o documentário The Beatles Get Back. A questão era que Lennon nem sempre era pontual, como observaram os outros Beatles. Ringo, por outro lado, “nunca se atrasava”.

“Lennon está atrasado de novo”, disse McCartney enquanto ligava seu baixo. Ringo, que estava sentado ao lado dele, disse que entre 10 e 11 “é a hora”.

“[Estou] pensando em me livrar dele”, brincou McCartney, ao que Ringo respondeu: “Nunca me atraso”.

“Ele nunca está atrasado. Ele é um maldito profissional, é o Ringo”, disse McCartney. Enquanto esperavam, desesperados por um novo material, McCartney e Harrison começaram a tocar seus instrumentos. Eventualmente, McCartney começou a tocar do que seria um dos singles de maior sucesso dos Beatles,que era a "Get Back".

Devido a diferenças criativas, Lennon não tocou em três das músicas de George Harrison do Álbum Branco. E John também notavelmente ficou ausente em “Here Comes the Sun”. A banda até notou esse distanciamento durante o documentário especial.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que o Concerto para Bangladesh foi uma "absoluta fraude"

Photo Annie Leibovitz

Embora tenha encorajado George Harrison a apresentar o Concerto para Bangladesh, Lennon não teve muitas palavras elogiosas sobre o evento beneficente. Ele disse que preferiria fazer qualquer doação de caridade em particular.

Como fizeram várias vezes,como por exemplo em 1979, John Lennon e Yoko Ono doaram $ 1.000 para comprar coletes à prova de balas para a policia da cidade de Nova York.

“Só vou fazer isso em particular”, disse ele à Playboy em 1980. “Não vou ficar preso a esse negócio de salvar o mundo no palco. O show é sempre uma bagunça e o artista sempre sai mal”.

O entrevistador perguntou se ele se enquadrava no Concerto para Bangladesh com essa generalização. “Bangladesh era caca”, respondeu Lennon.

Lennon questionou o fato de os músicos não serem pagos.

“Todo mundo está sendo pago, exceto os músicos”, disse ele, de acordo com o livro The Beatles Diary Volume 2: After the Breakup. “É uma fraude absoluta, mas faz o artista parecer bem.”

John Lennon não se apresentou no show, mas George Harrison sim

As relações entre os ex-membros dos Beatles eram difíceis, então Lennon e McCartney estavam em dúvida sobre se apresentar. Lennon acabou concordando, mas com a condição de que Yoko Ono se apresentasse com ele. Harrison recusou e Lennon mais tarde concordou em se apresentar sozinho. Quando Yoko Ono descobriu, o casal brigou acaloradamente e Lennon desistiu. McCartney também não se apresentou.

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que John Lennon lhe deu coragem para organizar o Concerto para Bangladesh

Photos July 1971

Pelo que lemos na matéria anterior,o ex assistente de Lennon contou a sua visão da recusa de John em se apresentar no Concert For Bangladesh.

Então vamos as outras:

Em 1997, George Harrison disse a John Fugelsang no VH1 (do livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que John lhe deu confiança para fazer o Concerto para Bangladesh.

“Acho que foi uma das coisas que desenvolvi, apenas por estar nos Beatles, ser ousado”, disse George. “E eu acho que John teve muito a ver com isso, você sabe, porque John Lennon, se ele sentia algo fortemente, ele simplesmente o fazia. E aprendi muito disso por ser amigo de John. Apenas aquela atitude de 'Bem, vamos fazer isso, apenas faça'.

John também influenciou a decisão de George de capitalizar em todos os aspectos que pudesse.

“Quando Ravi me disse … ele queria que eu e Peter Sellers viéssemos apresentar o programa, e ele poderia ganhar $ 25.000”, continuou George. “Imediatamente pensei no aspecto de John Lennon, que era: filmar, gravar e, você sabe, vamos ganhar um milhão de dólares…

“E eu acho que essa ousadia foi por ter aquela fama, por aprender com os Beatles, que você ganha um pouco mais de influência se for bem conhecido.”

Ringo Starr concordou em um piscar de olhos e até interrompeu as filmagens de Blindman para comparecer. Paul McCartney não achou que seria apropriado considerando os problemas legais da banda na época.

George esperava que John concordasse, especialmente porque ele deu a George a coragem de fazer o show beneficente e morava na cidade de Nova York. No entanto, suas esperanças foram inúteis. 

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu que, quando George pediu a John para se apresentar, "John estipulou que Yoko também teria que se apresentar".

Greene continuou: "Isso não era aceitável para George, que havia escolhido a dedo músicos de classe mundial para o concerto, e palavras acaloradas foram trocadas."

No entanto, John concordou em comparecer.

John inicialmente concordou em se apresentar no Concerto para Bangladesh sem Yoko. No entanto, como ele nunca realmente apareceu está em discussão.

Alegadamente, Yoko descobriu sobre o acordo de John e George. Como resultado, John e Yoko brigaram por ele ir ao show beneficente sem ela. O casal então fugiu da cidade de Nova York dois dias antes do Concerto para Bangladesh. Então, John nunca subiu ao palco com seus ex-companheiros de banda.

De acordo com o livro The Beatles Diary Vol. 2: After the Break-Up 1970-2001 by Barry Miles and Keith Badman,, John disse que não houve briga entre ele e sua esposa. Ele disse que Allen Klein, gerente de negócios dos Beatles, havia começado o boato.

No entanto, o motivo que John deu para perder o Concerto para Bangladesh não foi melhor. “Eu simplesmente não estava com vontade”, Barry Miles e Keith Badman afirmam que John disse. “Estávamos nas Ilhas Virgens e eu certamente não iria ensaiar em Nova York, depois voltar para as Ilhas Virgens, depois voltar para Nova York e cantar.”

Seja qual for o motivo que John teve para não estar presente para seu ex-colega de banda, o Concerto para Bangladesh foi um grande sucesso. George e Ringo tinham poder estelar suficiente para arrecadar milhões para os refugiados. O não comparecimento de John também não prejudicou seu relacionamento com George. George afirmou que seria companheiro de banda novamente com John em um piscar de olhos.

source: Cheat Sheet