O single Thank You Girl completa 60 anos

"Thank You Girl" é uma canção dos Beatles e lançada como lado B de "From Me to You", que foi gravada no mesmo dia (5 de Março de 1963). Apesar de não ser lançada em LP no Reino Unido até Rarities em 1978, o single foi apresentado como a segunda faixa em The Beatles 'Second Album nos Estados Unidos. Como o lado-B de "Do You Want to Know a Secret", que atingiu # 35 na Billboard Hot 100, na primavera de 1964.

História

Originalmente intitulada "Thank You, Little Girl", a canção foi escrita por John Lennon e Paul McCartney como um tributo à banda,para as fãs do sexo feminino. McCartney disse: "Nós sabíamos que se escrevessemos uma canção chamada" Thank You Girl ", que muitas das meninas que escreveram cartas nos iriam tomá-las como um verdadeiro 'muito obrigado'. Então, um monte de nossas músicas eram diretamente dirigida aos fãs ". Escrito" eyeball to eyeball ", uma frase de Lennon e McCartney, mais tarde, usada para descrever a formúla de suas primeiras sessões de escritas," Thank You Girl "demonstra como eles foram capazes de produzir uma música a partir do zero, trabalhando em parceria total.

Lennon disse que a música foi originalmente concebida como um single: "Thank You Girl" foi um dos nossos esforços para escrever um single que não funcionou Assim, tornou-se um Lado B ou uma faixa do álbum. ". Em abril de 1972, ele disse a Hit Parader, "A canção foi escrita por Paul e eu. Esta foi apenas uma música boba que saiu." McCartney pareceu concordar descrevendo-a como "um pouco de uma canção boba, mas todas as boas práticas."

Tanto "From Me to You" e "Thank You Girl" foram creditadas a "McCartney-Lennon", como eram as oito músicas do álbum Please Please Me, mas foi modificado para "Lennon-McCartney" para seu próximo lançamento em single, "She Loves You".

Gravação

A canção foi gravada em 13 takes, o mesmo número de demora necessária para aperfeiçoar "From Me To You". Esta sessão de gravação também é notável porque marca as aparências em estúdio das duas primeiras músicas de Lennon-McCartney que não seriam lançadas até muito mais tarde na carreira da banda: "One After 909" (mais tarde aparecendo em Let It Be) e "What Goes On "(mais tarde aparecendo em Rubber Soul, creditada como Lennon-McCartney/Starkey a refletir a contribuição de Ringo para as letras).

Apesar de ambas as músicas foram ensaiadas, apenas "One After 909" foi gravada, e mesmo assim os resultados foram considerados insatisfatórios para a lançamento.

A mixagem estéreo da música (incluído no LP Capitol The Beatles 'Second Album) é visivelmente diferente do mix mono original single (re-lançado em CD em 1988 na coletânea Past Masters, Volume One). Na versão estéreo, contém gaitas extras que podem ser ouvidas no coro, bem como no final da canção. Além disso, essa mixagem em estéreo contém um reverb adicionado pela Capitol. A mixagem estéreo adulterada foi lançado pela primeira vez em 2009 nos cds Past Masters remasterizados.

source: The Beatles Bible

O single From Me To You completa 60 anos - parte 2

Gravação e lançamento do Reino Unido

"Eu perguntei a eles por outra música tão boa quanto 'Please Please Me'",disse George Martin "e eles me trouxeram uma - '. From Me to You" ... parecia ser um poço sem fundo de canções."

A gravação em 5 de Março de 1963, em Abbey Road Studios correu sem problemas e em 11 de abril a Parlophone lançou "From Me to You" no Reino Unido como um single, com "Thank You Girl" no lado B, número de catálogo R5015. Nove dias depois, ele deu início há 21 semanas nas paradas britânicas, alcançando o número 1 em 4 de Maio, uma posição que manteria durante sete semanas.

"From Me to You" teve Lennon tocando gaita em um estilo de blues Jimmy Reed de inspiração que ele tinha aprendido com Delbert McClinton, outro americano que estava na mesma conta com os Beatles no início da década. "É esculpida em pedra, agora que eu ensinei como Lennon a tocar gaita," McClinton disse. "John disse: 'Mostre-me alguma coisa." Eu estava em uma posição bastante singular, porque não havia muita gente tocando gaita na música pop "

"From Me to You" foi a primeira canção dos Beatles a atingir o número um no Reino Unido e é amplamente considerada como a sua música no topo das paradas em primeiro lugar, pois, apesar de "Please Please Me" que alcançou o topo em quase todas as paradas, era apenas o número dois no Record Retailer, geralmente considerado como sendo a mais autorizada para o tempo. "From Me to You" seria o primeiro de 11 singles nº 1 no Reino Unido dos Beatles.

"From Me to You" substituiu a música " How Do You Do It " do Gerry and The Pacemakers , uma música que tinha sido oferecido aos Beatles (e até mesmo gravada por eles, ainda que permaneceu oficialmente inédita até 1995), mas acabou rejeitada por eles em favor de "Love Me Do".Gerry & The Pacemakers, que também vieram de Liverpool, eram rivais dos Beatles no início,atingido o primeiro número um ("How Do You Do It ") antes dos Beatles, e também conquistava segundo e terceiro lugares antes dos Beatles fizeram, lentamente foi perdendo força depois da Beatlemania tomar conta e da música em todo o mundo em 1964.

Primeiro lançamento nos EUA

Quando lançou o "Please Please Me" nos Estados Unidos,a Vee-Jay Records assinou um acordo de licenciamento dando-lhe o direito de preferência em discos dos Beatles por cinco anos. Apesar do fracasso de "Please Please Me",Vee-Jay escolheu para lançar "From Me to You", como resultado, nunca foi rejeitado pela Capitol, porque ele nunca foi oferecido a eles."From Me to You" foi lançado pela Vee-Jay 522. , com "Thank You Girl" no lado B, em 27 de Maio de 1963.Mesmo que a revista Cash Box chamou de "Pick of the Week", quando foi lançado, inicialmente falhou miseravelmente ainda mais que seu antecessor.; até o final de junho, "From Me to You" vendeu menos de 4.000 cópias.

Quando Del Shannon lançou uma versão cover de "From Me to You" pela Bigtop Records em junho, Vee-Jay tentou estimular mais interesse no original, tanto pela colocação de anúncios em revistas e enviando cópias adicionais de promoção do 45 estampadas com as palavras "The Hit Original".Mas o maior impulso para a versão dos Beatles veio de Dick Biondi, que havia tocado "Please Please Me", na WLS de Chicago. Biondi foi demitido pela WLS em maio e se mudou para KRLA 1110 em Los Angeles, em junho. Ele foi capaz de convencer o empregador de novo a acrescentar "From Me to You" para a sua lista de reprodução, e entrou na KRLA de "Tune-Dex" em 14 de julho,de passar seis semanas na parada e atingindo um máximo de 32 em 11 de Agosto.

Por causa do airplay e vendas resultantes, em Los Angeles, "From Me To You" fez o "Bubbling Under" na parte da Billboard Hot 100 por três semanas, atingindo um máximo de número 116 em 10 de agosto, ao mesmo tempo, o single atingiu o pico em Los Angeles. Foi a primeira vez que os Beatles apareceram em um gráfico nacional nos Estados Unidos. A atrasada atenção em Los Angeles impulsionou as vendas do 45; no final, a edição original de "From Me to You "vendeu cerca de 22.000 cópias, cerca de três vezes mais do que" Please Please Me ". Mesmo assim, ele ainda é considerado ser um disco raro e procurado por colecionadores dos Beatles.

versão mono

O segundo lançamento nos EUA

A Vee-Jay escolheu a "From Me to You", com "Please Please Me", quando re-lançou o single em 30 de janeiro de 1964, logo após o filme dos Beatles aparecerem no programa Jack Paar, um nobre programa de televisão do tempo. Se a Vee-Jay tivesse conhecido como abrangente a Beatlemania seria, provavelmente teria salvo "From Me to You" para uso como lado A, a forma como o fez com "Twist and Shout" e "Do You Want to Know a Secret". Mas o mesmo como um lado B, "From Me to You" entrou na parada da Billboard em 7 de março e chegou ao número 41. O sucesso da dupla face vendeu cerca de 1,1 milhões de cópias em 1964

versão estéreo

Mixes alternativos

A versão estéreo (gravada em dois canais) não tem a introdução da gaita que foi inserido na versão mono, que foi lançado como um single. A versão estéreo foi incluída nos álbuns A Collection of Beatles Oldies, The Beatles 1962-1966 e da reedição de 2009 do Past Masters

source: The Beatles Bible

Paul McCartney sobre fama: "é importante pensar no passado"

Photo Kevin Winter

Para Paul McCartney, a fama força as pessoas a mudarem. O ícone da música, que é considerado o compositor mais bem sucedido da história do Reino Unido, admite que estar sempre na mira dos holofotes pode fazer com que as estrelas fiquem perdidas, mas ele tenta manter sua cabeça no lugar se lembrando de como era antes do sucesso. 

Em entrevista à revista inglesa Mojo em 2013, ele disse: "é muito importante para mim pensar no passado [como eu era]. Porque com a fama, acho que seu maior problema é que você cresce fora da sua pele antiga, e vê as pessoas enlouquecerem porque não há mais nada em que se ampararem''. 

''Então eu adoro pensar no passado. Se você conversa com alguém sobre os Beatles, ou Wings, ou, mais particularmente, sobre quando era uma criança, adoro trazer essas memórias à tona''. 

O ex-Beatle que já esteve envolvido em diversos problemas, mas Paul está convencido de que conseguiu se manter mentalmente saudável ignorando a imprensa ruim. 

''Há, certamente, momentos ruins, mas acho que porque eu tento lidar com isso da melhor forma, e acabo, no fim, rindo de tudo, a impressão que fica é que não foi tão ruim. Aconteceram coisas, certamente, que deixariam muitas pessoas para baixo'', disse o artista.

source: Contact Music

O single From Me To You completa 60 anos - parte 1

"From Me to You" é uma canção escrita por Paul McCartney e John Lennon e lançada pelos Beatles como single em 11 de abril de 1963. Foi o primeiro single dos Beatles a atingir o primeiro lugar em algumas das paradas britânicas, mas não teve muito sucesso nos Estados Unidos, chegando apenas ao número 41 no seu segundo lançamento em 1964. No entanto, uma versão cover de 1963 lançado por Del Shannon resultou na canção se tornando a primeira de Lennon-McCartney a entrar na parada pop americana. Foi uma das últimas músicas a ser creditada como "McCartney-Lennon", logo em seguida suas músicas começaram a aparecer creditada a "Lennon-McCartney".

Composição 

Lennon e McCartney começaram a escrever "From Me to You", enquanto viajavam em uma turnê de ônibus para Shrewsbury, como parte da turnê dos Beatles com Helen Shapiro. O título foi inspirado no nome da seção de cartas do New Musical Express, que estava lendo: "From You to Us".

McCartney notou que suas primeiras canções tendem a incluir as palavras "eu", "mim. "ou" você "em si, como forma de torná-los" muito direta e pessoal ".

McCartney não era o único no ônibus que o chamou de antigo,o cantor Kenny Lynch, ao ouvir os Beatles cantando "ooh", observou: "Você não pode fazer isso. Você vão soar como um bando de fadas, porra!" Logo depois que ele invadiu, declarando os Beatles que não sabiam nada sobre composição. Roger Greenway contou a história.: 

"John e Paul estavam sentados na parte de trás do ônibus e Kenny, que neste momento imaginava-se como compositor, passeou até a parte de trás do ônibus e Kenny Lynch ... decidiu que iria ajudá-los a escrever uma canção. Depois de um período de cerca de meia-hora, tinha decorrido e nada parecia estar vindo da parte de trás, Kenny correu para a frente e gritou: "Bem, é isso. Eu não vou escrever mais nada dessa porcaria com aqueles idiotas.É isso! Sem ajuda minha! ' 

Independentemente disso, a canção foi considerada pelos Beatles como inovadora e cativante,o suficiente para ser lançado como single. Esta foi uma canção de Lennon-McCartney que a dupla realmente escreveu; McCartney descreveu como "muito co-escrita"

McCartney declarou mais tarde que percebeu que o impacto de suas composições, quando ouviu um leiteiro assobiando a melodia. 

A idéia de cantar a música de abertura "da da da da da da dum dum" foi sugerido por George Martin. 

O grupo achou incomum, mas confiaram em George Martin. "De certa forma, isso fez [os Beatles] ciente de enorme sentido musical de George" disse Ron Richards produtor da EMI mais tarde

continua amanhã... 

source: The Beatles Bible

Fita perdida de show dos Beatles na escola pode ser salva

A descoberta de uma gravação em fita de um dos primeiros shows dos Beatles, feita em 04 de abril de 1963 em uma escola particular de Buckinghamshire, na semana passada, surpreendeu especialistas em música e fãs.

E agora a fita de 60 anos, completa com brincadeiras audíveis dos Fab Four, deve ser restaurada para uma audição mais ampla, de acordo com a jornalista da BBC que descobriu a história, Samira Ahmed. O ex-aluno que fez a fita, John Bloomfield, espera aprimorá-la com o mesmo tipo de tecnologia que melhorou recentemente outras fitas demo dos Beatles e primeiros takes de estúdio.

“Estão em andamento conversas para limpar [a fita] e para um lar permanente em uma instituição cultural nacional”, disse Ahmed ao Observer. “John sente fortemente que não deveria acabar, como tantas relíquias dos Beatles, no cofre de um indivíduo particular.”

John Bloomfield foi o gerente de palco adolescente do show no teatro da escola Stowe em 4 de abril e teve a perspicácia de colocar um microfone na frente do palco, que alimentava sua nova máquina de gravação Butoba MT5. Temendo mais tarde que sua má qualidade o tornasse inútil, ele simplesmente o guardou em sua casa enquanto a fama mundial da banda crescia e crescia, perdurando até agora, mais de meio século depois de terem tocado juntos pela última vez em público.

O mais impressionante entre as revelações na fita, e revelado na íntegra abaixo pela primeira vez, é o set list. Detalhes como esses lançaram uma nova luz sobre a progressão musical da banda em um ponto em que eles estavam à beira do estrelato.

1- I Saw Her Standing There

2-Too Much Monkey Business

3-Love Me Do

4-Some Other Guy

5-Misery

6-I Just Don’t Understand

7-A Shot of Rhythm and Blues

8-Boys!

9-Matchbox

10- From Me To You

11-Thank You Girl

12-Memphis Tennessee

14-A Taste of Honey

15-Twist and Shout

16-Anna

17-Please Please Me

18-Hippy Hippy Shake

19-I’m Talking About You

20-Ask Me Why

21-Till There Was You

22-Money

23-I Saw Her Standing There (reprise)

A fita acaba neste ponto, mas a especulação, baseada em um set list escrito de memória por um dos alunos de Stowe, sugere mais duas faixas: Sweet Little Sixteen e Long Tall Sally. A fita tem mais ou menos 1 hora.

source: The Guardian

George Harrison repreendeu Paul McCartney na Índia

Embora os Beatles tenham viajado para a Índia, eles o fizeram com expectativas diferentes do lugar. No final das contas, Paul McCartney não se jogou na perspectiva de expansão da mente que a visita oferecia com o mesmo nível de vigor e empolgação de George Harrison.

Mas para George Harrison, isso anulou o propósito da viagem: era o desejo dos Beatles de escapar das armadilhas de Londres e abraçar o campo e tudo o que ela apresentava em um esforço para reconhecer a importância da meditação. Cantavam, viviam, sentiam, fluíam: tudo o que a maior cidade da Europa proibia ao grupo de curtir, e sobrava tempo para compor quando voltavam aos estúdios de gravação em Londres. George Harrison deixou claro para o baixista que aquele não era o lugar para pensar no negócio. “Escrevi algumas canções em Rishikesh e John veio com algumas coisas criativas”, explicou McCartney. “George, na verdade, uma vez ficou bastante irritado e me repreendeu porque eu estava tentando pensar no próximo álbum.”

George sentiu que havia mais na vida do que trabalho, e disse ao baixista exatamente o que ele pensava. “Ele disse: 'Não estamos aqui para fazer o próximo álbum, estamos aqui para meditar!' Foi como, 'Oh, desculpe-me por respirar!' Você sabe. George era bastante rigoroso sobre isso, George ainda pode ser um pouco assim, e é como, 'Oh, vamos, George, você não tem o monopólio do pensamento nesta área. Posso ter minhas próprias opiniões sobre o assunto.'"

Essa troca mostra por que os dois eram tão diferentes em suas abordagens musicais: Paul era trabalhador e estava pronto para escrever sempre que surgia a oportunidade, enquanto George era mais boêmio, escrevendo quando a inspiração o atingia.

source: Far Out Magazine

Professor da Universidade de Cambridge inspirou George Harrison a escrever 'The Inner Light'

Quando George Harrison compôs “Within You Without You”, chamou a atenção de um estudioso, o professor de sânscrito da Universidade de Cambridge, Juan Mascaró. O tradutor espanhol então inspirou George a escrever “The Inner Light”.

George explicou o que o inspirou a escrever “The Inner Light” em seu livro de memórias "I Me Mine" de 1980. Tudo se resumia a um livro que Mascaró lhe enviou e a uma certa passagem.

"'The Inner Light' veio realmente, de 'Within You Without You'", escreveu George. “Houve um programa de David Frost na televisão sobre meditação e Maharishi Mahesh Yogi foi entrevistado com John Lennon e eu ao vivo e entre muitos outros na platéia,estava Juan Mascaró, que é o professor de sânscrito na Universidade de Cambridge.

“Ele me escreveu uma carta depois dizendo '... alguns dias atrás, dois amigos do exterior me deram a gravação de sua música 'Within You Without You'. Estou muito feliz, é uma música comovente e que comova as almas de milhões ; e há mais por vir, pois você está apenas começando a grande jornada.'

“Ele também me enviou uma cópia de seu livro chamado Lamps of Fire e em sua carta ele diz '...não seria interessante colocar em sua música algumas palavras de Tao, por exemplo, número 48, página 66 de Lamps.' é daí que vêm as palavras de 'The Inner Light'; é uma tradução do Tao Te Ching.”

Por volta dessa época, passagens de textos como o Tao Te Ching chegaram às composições de George. Ao escrever “While My Guitar Gently Weeps”, George decidiu escrever uma música baseada na primeira coisa que viu quando abriu um livro aleatoriamente. Isso veio de algo que o I Ching, o clássico livro chinês das Mutações, fala.

George escreveu em suas memórias que o I Ching parecia ser baseado no “conceito oriental de que tudo é relativo a tudo o mais, em oposição à visão ocidental de que as coisas são meras coincidências”. Essa ideia estava em sua cabeça quando ele abriu um livro aleatório e viu as palavras “gently weeps/chora suavemente”.

Em I Me Mine, George explicou que mudou as palavras do poema para "evitar más interpretações".

“No poema original, o verso diz: 'Sem sair da minha porta, posso conhecer os caminhos do céu.' E assim, para evitar qualquer má interpretação - e também para tornar a música um pouco mais longa - eu repeti isso como um segundo verso: “Sem sair de sua porta/ Você pode conhecer todas as coisas na terra/ Sem olhar pela sua janela/ Você pode conhecer os caminhos do céu”.

"...para que incluísse todo mundo. A música foi escrita especialmente para Juan Mascaró porque ele me enviou o livro e é um doce velhinho. Foi bom, as palavras disseram tudo.”

George gravou “The Inner Light” em Bombaim, Índia. Os Beatles a lançaram como lado B de "Lady Madonna". No entanto, George não desconhecia a popularidade da música.

“Acho que a música passou despercebida pela maioria das pessoas porque eu estava ficando um pouco ‘fora dela’ no que diz respeito à música popular ocidental, naquele período.”

source: Cheat Sheet

John Lennon e George Harrison navegaram pelas ilhas gregas cantando por horas

Em 1982, George disse a um líder do movimento Hare Krishna, Mukunda Goswami (segundo o The Guardian), que sua espiritualidade começou assim que ele viu o que estava por cima do muro que havia batido na época. Ele começou a ler sobre meditação, mantras, cânticos e hinduísmo.

Ele mostrou a John muitas de suas descobertas. Então, eles navegaram pelas ilhas gregas, cantando para Krishna por horas. No final, ambos se sentiram “exaltados”.

“Antes de conhecer Prabhupada [o fundador do movimento Kare Krishna] e todos vocês, eu comprei aquele álbum que Prabhupada fez em Nova York, e John e eu o ouvimos”, disse George a Goswami. “Lembro que cantamos por dias, John e eu, com ukulele e banjos, navegando pelas ilhas gregas cantando Hare Krishna.

“Cantamos seis horas, porque não podíamos parar depois que começamos. Assim que paramos, foi como se as luzes tivessem se apagado. Foi até o ponto em que nossas mandíbulas doíam, cantando o mantra repetidamente. Sentimo-nos exaltados; foi um momento muito feliz para nós.”

John e George adoravam cantar nas ilhas gregas. Isso os mudou. Depois disso, George nunca mais parou e fez mais uma longa jornada. Quando Goswami perguntou como ele se sentia depois de cantar por muito tempo, George respondeu que se sentia invencível depois de cantar por 23 horas seguidas durante uma viagem da França a Portugal.

“Acho que às vezes tenho oportunidades quando posso realmente fazer isso e, quanto mais faço isso, mais difícil é parar e não quero perder a sensação que isso me dá”, respondeu George . “Por exemplo, uma vez eu cantei o mantra Hare Krishna desde a França até Portugal, sem parar.

“Eu dirigi por cerca de 23 horas e cantei todo o caminho. Faz você se sentir um pouco invencível. O engraçado é que eu nem sabia para onde estava indo. Quer dizer, eu tinha comprado um mapa e sabia basicamente para onde estava mirando, mas não sabia falar francês, espanhol ou português.

“Mas nada disso parecia importar. Você sabe, uma vez que você começa a cantar, as coisas começam a acontecer transcendentalmente.”

source: Cheat Sheet

Quase 60 anos depois, fita de um show raro dos Beatles é descoberta

A primeira gravação completa conhecida dos Beatles tocando em um show ao vivo no Reino Unido, no momento em que eles se tornavam a maior banda do país, foi revelada pela BBC Radio 4's Front Row, quase exatamente 60 anos depois de ter sido feita.

A gravação em fita de um quarto de polegada de uma hora foi feita por John Bloomfield, de 15 anos, no internato da Stowe em Buckinghamshire em 4 de abril de 1963, quando a banda fez um show no teatro da escola.

Eles foram contratados pelo colega aluno David Moores, que havia escrito para o empresário Brian Epstein.

Epstein, talvez reconhecendo a conexão com uma importante família de Liverpool - a família Moores era dona das piscinas de futebol e do negócio de varejo Littlewoods - concordou com a reserva por uma taxa de £ 100, e Moores levantou os fundos vendendo ingressos para colegas de escola.

Bloomfield era um estudante confesso da tecnologia e ansioso para experimentar um novo gravador de fita. Agora na casa dos 70 anos, ele revelou a existência da fita quando ele foi a Stowe para fazer um especial do Front Row sobre o 60º aniversário do show.

Foi um show único dos Beatles, realizado para um público quase inteiramente masculino. E crucialmente, apesar dos aplausos e alguns gritos, a fita não é abafada pela reação do público.

Ele captura o apelo do show ao vivo dos Beatles, com uma mistura de seu repertório de covers de R&B e o início da parceria de composição de Lennon/McCartney, com faixas de seu álbum de estreia Please Please Me, que havia sido lançado apenas duas semanas antes, em 22 de março.

Eles começaram com a faixa de abertura do álbum, I Saw Her Standing There, e depois seguiram para Too Much Monkey Business, de Chuck Berry.

O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, e a BBC são as únicas pessoas que ouvimos a gravação completa depois que Bloomfield concordou em tocá-la pela primeira vez desde que a gravação foi feita. Parte dela será tocada no Front Row na segunda-feira (3 de abril).

Falando sobre seu significado, Lewisohn disse: "A oportunidade que esta fita apresenta, que é completamente inesperada, é fantástica porque os ouvimos apenas no auge da descoberta da fama mundial completa. E nesse ponto, todas as gravações do público tornar-se cobertas de gritos.

"Portanto, aqui está uma oportunidade de ouvi-los no Reino Unido, em um ambiente onde eles podem ser ouvidos e onde a fita realmente os captura adequadamente, em um momento em que eles também podem brincar com o público.

"Acho que é uma gravação incrivelmente importante e espero que algo bom, construtivo e criativo acabe acontecendo com ela.

"Eu nem sabia que essa fita existia até você me contar sobre ela, e acho que tive que me levantar do chão."

A banda chegou atrasada de uma gravação no BBC Paris Studios e, acostumada a tocar dois sets de meia hora, tocou mais de 22 músicas em uma hora.

Notavelmente, eles são ouvidos atendendo a pedidos dos alunos, que gritavam os nomes das músicas que haviam sido lançadas apenas duas semanas antes. A brincadeira entre a banda e o público revela John Lennon fazendo vozes de brincadeira, a enorme popularidade de Ringo Starr e o fato de George Harrison ter perdido a voz e não conseguir cantar.

Bloomfield disse que o show teve um grande impacto sobre ele. "Eu diria que cresci naquele exato instante", disse ele. "Parece um pouco exagerado, mas percebi que era algo de um planeta diferente."

Embora Stowe fosse uma escola para meninos na época, algumas meninas estavam assistindo o Fab Four na parte de trás. "Foi só quando eles começaram a tocar que ouvimos os gritos e percebemos que estávamos no meio da Beatlemania", disse Bloomfield. "Foi apenas algo que nunca tínhamos experimentado vagamente."

Depois, a banda foi levada para uma refeição na loja de doces e foi mostrada ao dormitório tipicamente espartano de Bloomfield.

Em 2020, quando a escola colocou uma placa azul para comemorar a visita dos Beatles, Paul McCartney lembrou como eles ficaram chocados. “Os bons e velhos rapazes da classe trabalhadora como nós nunca tinham visitado um estabelecimento como Stowe e ficamos chocados ao ver as duras condições de vida”, disse ele.

Bloomfield manteve a gravação por todos esses anos, mas nunca havia revelado publicamente sua existência até agora.

Visitando novamente o teatro da escola, ele disse que ficou com vergonha de ter feito a fita, mas ver os Beatles que mudou sua vida e ele se emocionou ao ouvi-la novamente, 60 anos depois.

A reportagem especial de Samira Ahmed sobre os Beatles na Stowe School está no Front Row na BBC Radio 4 e BBC Sounds na segunda-feira às 19:15 BST. Você pode escutar AQUI! HERE!

source: BBC

Os álbuns "1962-1966" e "1967-1970" dos Beatles completam 50 anos

Os álbuns "1962-1966", conhecido como o "Álbum Vermelho" e "1967-1970",conhecido como o "Álbum Azul", são ambas duplas coletâneas lançadas em 02 de abril de 1973 nos Estados Unidos e 19 de abril de 1973 no Reino Unido.

Nos Estados Unidos, liderou a parada de álbuns Cash Box e alcançou a terceira posição na parada de LPs e fitas da Billboard, enquanto 1967–1970 alcançou o primeiro lugar e no Reino Unido alcançaram o 2º e 3º lugar. O álbum foi relançado em setembro de 1993 em CD e 2010 em edição remasterizada.

O álbum foi instigado pelo gerente da Apple Records, Allen Klein, pouco antes de ser demitido de seu cargo. Embora o grupo tenha tido sucesso com versões cover de canções, particularmente "Twist and Shout", ambos os álbuns contém apenas canções compostas pelos Beatles. O "álbum vermelho" omite quaisquer composições de George Harrison da época, como "Taxman", já que o conteúdo é inteiramente original de Lennon-McCartney.

Ambos foram criados pela Apple e pela EMI/Capitol Records em resposta a uma coleção pirata intitulada "Alpha Omega", que havia sido vendida na televisão no ano anterior. A publicidade impressa dos dois discos fez questão de declará-los "a única coleção autorizada dos Beatles".

Para a foto da capa do álbum "1967-1970", foi contratado o fotógrafo Angus McBean, o mesmo que fez a foto para a capa dos álbuns "Please Please Me" e "1962-1966". A foto foi tirada em 1969 para o álbum Get Back.

As versões britânica e americana do álbum "1962-1966" de vinil contêm diferenças notáveis; por exemplo, "Help!" na edição americana inclui a mesma introdução de James Bond da mixagem encontrada no Help! americano, enquanto a mesma música na edição britânica não. Além disso, o LP britânico usa a mixagem estéreo de "introdução" de "I Feel Fine", enquanto o LP americano usa a mixagem mono do álbum Beatles '65, que é cheia de reverberação adicional.

Já o álbum "1967-1970" é praticamente o mesmo nos Estados Unidos e no Reino Unido, embora houvesse algumas variações.

A edição dos Estados Unidos tinha "Strawberry Fields Forever" em sua mixagem estéreo original de 1967, enquanto "Penny Lane" e "Hello, Goodbye" foram apresentados em estéreo falso e "I Am the Walrus" com uma introdução de piano elétrico de quatro tempos; a versão do Reino Unido tinha o começo de seis tempos mais comum.

Os álbuns tiveram várias outras variantes e anomalias. "Get Back" foi descrito como a versão do álbum nas notas do encarte dos Estados Unidos, embora fosse de fato a versão do single. Em ambos os países, "Hey Jude" era cerca de nove segundos mais curta do que no single original, embora tenha sido restaurado para a edição do CD de 1993.

Na edição em espanhol do álbum "1967-1970". a música "One After 909" substituiu "The Ballad of John and Yoko", faixa que havia sido banida do rádio logo após ser lançada como single em 1969, por suas alusões a "Christ" e "Gibraltar" na letra.

source: JPGR UK e JPGR UK e The Beatles Collection

Paul McCartney fala sobre Miami e elogia as mulheres

Paul McCartney, Miami Beach, 1964. Photo by Bob Gomel

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, Paul se lembra de ter ido a Miami antes de filmar A Hard Day's Night. “Miami foi incrível”, opinou. “Foi a primeira vez que vimos motociclistas da polícia com armas.”

Paul decidiu documentar sua experiência. “Tenho fotos que tirei da janela do carro”, lembrou ele. "Foi fantástico."

Paul elogiou as mulheres de Miami. “Foi um grande momento para nós, obviamente, e havia todas as adoráveis e lindas garotas bronzeadas”, disse ele. “Fizemos uma sessão de fotos na praia e imediatamente as convidamos para sair. E a MG Motors estava tentando vender seus conversíveis lá, que era um carrozinho perfeito da Flórida, e emprestou um para cada um de nós como publicidade.

Paul gostava de ir a um encontro no carro. “Lembro-me de conhecer uma garota bastante legal e levá-la para jantar neste MG na noite fria da Flórida, com palmeiras balançando”, lembrou ele. "Está brincando? Um garoto de Liverpool com essa beleza bronzeada no meu MG saindo para jantar. Deveria ter sido 'Can Buy Me Love', na verdade. De acordo com Paul McCartney: Many Years From Now, Paul não achava que o sentimento de "Can't Buy Me Love" sempre foi verdadeiro.

source: Cheat Sheet

John Lennon explica porque aparece 'Rei Lear' em 'I Am the Walrus' dos Beatles

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon, John se abriu sobre sua música durante uma entrevista para a Rolling Stone em 1975. Ele foi questionado se demorava muito para criar as músicas dos Beatles. John disse que não era esse o caso. “Se há uma qualidade que ocasionalmente atrapalha meu talento, é que fico entediado rapidamente, a menos que seja feito rapidamente”, disse ele.

John disse que não demorou muito para produzir “I Am the Walrus” dos Beatles do que para produzir sua música solo “Whatever Gets You Thru the Night”. “Mas ‘I Am the Walrus’ soa como uma produção maravilhosa”, disse ele. “‘Strawberry Fields [Forever]‘ soa como uma grande produção. Mas eu os faço o mais rápido que posso, sem perder (a) a sensação e (b) para onde estou indo.

Linhas quase inaudíveis de Rei Lear estão em "I Am the Walrus" perto do final da música. Durante uma entrevista de 1974, John explicou por que a passagem fazia parte da música. “Quando eu estava mixando o disco, ouvi um rádio na sala que estava sintonizado em algum canal da BBC o tempo todo, e fizemos cerca de, sei lá, meia dúzia de mixagens, e eu usei o que estava por vir. na época”, relembrou.

John inicialmente não estava ciente da conexão da música com Shakespeare. “Eu nunca soube que era o Rei Lear até anos depois alguém me disse, porque eu mal conseguia entender o que ele estava dizendo”, disse ele. “Mas eu meio que … foi interessante mixar tudo com um rádio ao vivo passando por ele.”

source: Cheat Sheet