John Lennon se recusou a se apresentar no Concerto para Bangladesh

Em 01 de agosto de 1971, George Harrison realizou um evento de caridade importante no Madison Square Garden, o "Concert For Bangladesh",para ajudar o país que foi atingido pela dupla catástrofe da guerra e da cólera - foi o primeiro concerto de caridade feito por George, Bob Dylan, Eric Clapton e Ravi Shankar que se apresentaram.

Assim que chegou em Nova York todo mundo achava que John se juntaria a George e Ringo no palco. Mas ele não queria, por medo de ser levado a uma reunião dos Beatles, mesmo que Yoko que estava ansiosa para participar. Eles brigavam todos os dias. Dan Richter, ex-assistente de Lennon entre 1969 a 1972 se lembra desse dia:

"Meu telefone tocou no meio da noite. "Vem cá imediatamente." 

Era John e eu poderia dizer que algo estava errado. Eu apressadamente me vestir e desci o corredor até sua suíte em um hotel no Central Park. Eu vi que o quarto estava uma bagunça. Os móveis estavam deslocados e as coisas foram jogadas.John ficou muito zangado e Yoko ficou em segundo plano. Ele disse que estava indo embora. 

"Ela quer subir ao palco com George para o Bangladesh. Eu não vou fazer isso ", disse John. "Se ela quer ir sem mim, deixá-la. Eu vou estar em Paris."

Nós fomos para o aeroporto em uma tempestade terrível, John olhando tristemente à frente. Eu e ele em um vôo e retornando ao Park Lane e Yoko. Machucada e chateada, ela me disse que estava determinada a entrar no palco sem ele, mesmo que George e Ringo estivessem desconfortáveis e destruindo a imagem de "John e Yoko" aos olhos do público. Só no dia seguinte ela cedeu e voltou para Ascot. 

"Menos de duas semanas depois, John e Yoko estavam de volta em Nova York, e embora não poderia ter sabido disso na época, eles nunca iriam retornar ao Tittenhurst."

Quando John e Yoko se mudaram para Tittenhurst em agosto de 1969 ele ainda era um Beatle e um principiante no mundo da arte conceitualista de Yoko.Quando ele partiu para Nova York quase exatamente dois anos depois com a fita master de Imagine, seu trabalho solo inteiramente realizado, ele havia concluído sua transformação. 

Ele descobriu sua voz nova e ele tinha uma confiança de que iria ficar com ele para o resto de sua vida. Ele estava pronto para sair e Nova York era o lugar onde havia essa energia e ele estava pronto para assumir."

source: Daily Mail UK

Os Beatles sentiram falta de Brian Epstein

Graças à série de documentários originais do Disney+, The Beatles: Get Back, os fãs tiveram uma visão inédita dessa banda. Nos dias que antecederam a apresentação no telhado, eles colaboraram em novas músicas, até discutindo o futuro do grupo.

À medida que o show ao vivo se aproximava, a banda mencionou onde deveriam se apresentar - e se deveriam se apresentar. Eles também falaram sobre as diferenças em sua ética de trabalho desde a morte prematura de Brian Epstein.

“Desde que o Sr. Epstein faleceu, nunca mais foi o mesmo”, disse Harrison.

“Quero dizer, temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu”, observou McCartney. “E é por isso que todos nós, por sua vez, estamos cansados do grupo. É [a] disciplina que nos falta. Nunca tivemos disciplina. Tivemos uma espécie de disciplina leve e simbólica. Como o Sr. Epstein.

"Você sabe, e ele meio que disse, 'coloque os ternos' e nós fizemos ... nós sempre lutamos um pouco contra essa disciplina", continuou ele. “Realmente não há ninguém lá agora para dizer 'faça'. Considerando que sempre houve. Papai foi embora agora e estamos sozinhos no acampamento de férias.

source: Cheat Sheet

Documentário "The Lost Weekend" estréia em abril nos cinemas americanos

Um novo documentário, chamado "The Lost Weekend: A Love Story" fará sua estréia nos cinemas americanos em abril.

E foi lançado hoje o trailer de The Lost Weekend: A Love Story, que contará a história do relacionamento de 18 meses de uma jovem com o ex-Beatle durante seu casamento com Yoko Ono.

May Pang, 72, tinha apenas 19 anos quando conseguiu um emprego na Apple Records e, em pouco tempo, estava trabalhando como assistente pessoal de John Lennon e Yoko Ono.

Um antigo clipe de entrevista de Yoko Ono apresentado no trailer mostra a artista chamando May Pang de "uma assistente muito boa", e Pang explica que seu trabalho era "cuidar de tudo, trabalhar no estúdio, fazer roupas, fazer a publicidade".

Embora Yoko Ono e Lennon tenham se casado em 1969, eles passaram por uma fase difícil no início dos anos 1970, levando Yoko a ver se Pang estaria disposto a fazer companhia ao marido.

"Yoko entrou no meu escritório e disse: 'John e eu não estamos nos dando bem. Quero que você saia com ele'", lembra Pang no trailer. "Bem, você está brincando? Eu não posso fazer isso, ele é meu patrão, ele é meu chefe. Ele é seu marido."

Em pouco tempo, Pang e Lennon foram morar juntos em Malibu, com Pang dizendo em uma narração que ela "tinha 23 anos e meu primeiro namorado foi John Lennon".

No trailer, Pang diz que o romance - que mais tarde foi apelidado de "fim de semana perdido" de Lennon - "não foi tão perdido; as pessoas viram mais John do que nos anos anteriores", e cita uma lista de estrelas com quem eles saíram. fora, incluindo Mick Jagger, Ringo Starr, Harry Nilsson, Elton John e David Bowie.

Depois de quase dois anos, porém, Lennon e Yoko Ono se reuniram, e seu tempo com Pang chegou ao fim em fevereiro de 1975.

“ Ela não sabia que isso se tornaria um caso de amor tão grande”, diz Pang no trailer. “Ela pensou que seriam duas semanas, tchau. Ela me disse: 'Estou pensando em levar John de volta.' E eu disse: 'O quê?' E ela disse: 'Acho que está na hora'."

O documentário apresenta uma entrevista com o filho de Lennon, Julian Lennon, além de imagens antigas do ex-Beatle, incluindo uma entrevista em que ele chama seu tempo com May Pang de "ridículo".

"Eu nem vou dizer o que aconteceu, algumas coisas foram ridículas", diz ele. "Uma maneira de colocar isso."

The Lost Weekend: A Love Story (dirigido por Eve Brandstein, Richard Kaufman e Stuart Samuels) estreou no Tribeca Film Festival em 2022 e chegará aos cinemas em 13 de abril.

Comentário:

John saiu com outras mulheres durante seu "namoro" com May Pang e a Yoko queria pedir a separação em 1973.

source: People

John Lennon disse que George Harrison parecia um 'Leon Russell asmático' na capa de 'All Things Must Pass'

Photo Barry Feinstein

Durante uma entrevista de 1970 para a Rolling Stone, John Lennon disse que o álbum de George "está bom". Ele acrescentou: “Não sei ... acho que está bom, você sabe. Pessoalmente, em casa, eu não tocaria esse tipo de música, não quero ferir os sentimentos de George, não sei o que dizer sobre isso. Acho que é melhor que o de Paul.

Pelo menos John achava que All Things Must Pass era um tanto bom. Quanto ao disco de Paul, nem tanto. “Achei que o de Paul era uma porcaria”, disse John.

“Mas então eu ouço o rádio e ouço as coisas de George tocando, bem, então é muito bom. Meus gostos pessoais são muito estranhos, sabe.

John tinha visões contraditórias de All Things Must Pass. No entanto, não havia como contestar os sentimentos de John sobre a capa do álbum. George transmitiu os sentimentos de John para Crawdaddy em 1977.

“Lembro que John estava muito negativo na época, mas eu estava fora e ele veio até minha casa, e havia um amigo meu morando lá que era amigo de John”, disse George. “Ele viu a capa do álbum e disse: ‘Deve ser muito ruim, lançando três discos. E olhou para a foto na frente, ele parece um Leon Russell asmático. 'Havia muita negatividade caindo.

Durante a gravação de All Things Must Pass, George estava inseguro. Ele pensou que os músicos que o ajudavam pensariam que as músicas eram ruins. Isso resultou de anos em que John, Paul e até mesmo o produtor dos Beatles, George Martin, agiram de forma condescendente com ele e suas canções.

No entanto, essas inseguranças se dissolveram quando a música de George surpreendeu a todos no estúdio.

“Foi uma experiência muito boa fazer aquele álbum – porque eu estava realmente um pouco paranóico, musicalmente”, disse George a Crawdaddy. “Eu tocava para eles e eles diziam: 'Uau, sim! Ótima música!” E eu dizia: “Sério? Você realmente gostou? ' Percebi que estava tudo bem.

Depois dessa garantia, George sabia que o álbum era bom, independentemente do que qualquer um dissesse. Ele não se importava se fracassasse. “Senti que o que quer que acontecesse, fosse um fracasso ou um sucesso, eu iria sozinho apenas para ter um pouco de paz de espírito”, disse George.

George não estava nem um pouco apreensivo com isso. “Eu senti que era boa música, quer as pessoas a comprassem ou não. Eu estava preocupado que os músicos que tocavam nele estivessem preocupados. Foi bom. Mesmo antes de começar, eu sabia que faria um bom álbum porque tinha muitas músicas e muita energia. Para mim, fazer meu próprio álbum depois de tudo isso - foi uma alegria. Sonho dos sonhos.”

Em 1973, o álbum triplo também vendeu mais cópias do que o Imagine de John.

source: Cheat Sheet

George Harrison recebeu 30.000 cartões de aniversário e uma porta em seu aniversário de 21 anos

George Harrison faria 80 anos em 25 de fevereiro, como está registrado no cartório e não sabemos como ele teria comemorado o dia. No entanto, sabemos como George passou um aniversário marcante. George recebeu milhares de cartões de aniversário de fãs em seu aniversário de 21 anos em 1964.

Mais tarde, os amigos mais próximos de George e, é claro, seus colegas Beatles se juntaram a ele na comemoração. Com certeza foi um aniversário memorável.

De acordo com The Beatles Bible, George recebeu 52 sacos de correspondência contendo cerca de 30.000 cartões de aniversário de fãs em seu 21º aniversário em 1964. Dois fãs até enviaram a ele uma porta para as milhares de chaves de 21º aniversário que ele também recebeu. No Reino Unido, é tradição receber a chave da sua casa. Significa maturidade.

Porém, George já era adulto, tocando em uma das bandas mais famosas do mundo na época.

George examinou todos os cartões durante uma entrevista. Ele disse: "Eu realmente não gosto de 21, prefiro 20. Você sabe que é uma bela figura redonda e tudo mais." George também revelou que ganhou um bolo de mais de um metro de altura de alguém.

“De qualquer forma, gostaria de agradecer muito”, continuou George, “porque milhares de pessoas me enviaram coisas. Obrigado a todos!”

Até os pais de George receberam cartões para o filho. Um fã chegou a entregar um bolo na casa de Harold e Louise Harrison.

Antes de George olhar para milhares de cartões de aniversário, ele começou seu dia no estúdio com o resto dos Beatles.

De acordo com o assessor de imprensa dos Beatles, no livro Fifty Years Adrift de  Derek Taylor's, a primeira saudação de aniversário de George veio de sua mãe. Ela ligou para ele de Liverpool às 12h10, a hora exata em que ele nasceu, e cantou para ele “Parabéns a você”.

“Eu dei boas risadas”, disse George. “Na América, eles têm operadoras de aniversário cantando para você e, por um minuto, quando minha mãe apareceu, pensei que fosse a operadora.”

“Depois disso, foi como qualquer outro dia de trabalho”, dizia o trecho de Fifty Years Adrift. “George foi para o estúdio de gravação às 10h, onde o grupo ensaiou números para seu filme: Beatlemania (sic). Então ele encontrou o presente mais estranho de todos – portas duplas de quase dois metros de altura que haviam sido entregues por sete garotas de Hove.”

Em outra entrevista de 25 de fevereiro de 1964, George disse que sentiu mais falta de sua mãe e de seu pai no que acabou sendo um aniversário agitado de 21 anos.

“Geralmente em casa no meu aniversário”, disse George. “Você é alimentado em casa com sua mãe e tudo mais.”

Embora não pudesse receber uma refeição caseira de sua mãe, George ainda comeu como um rei em seu aniversário de 21 anos.

Depois de fazer algum trabalho no estúdio, olhar seus muitos cartões de aniversário e dar algumas entrevistas, George e seus amigos mais próximos se reuniram para comemorar seu aniversário. Naquela noite, eles se sentaram para jantar em uma festa privada realizada em uma sala no andar de cima do restaurante Ivy em Londres.

O empresário dos Beatles, Brian Epstein, presenteou George com um isqueiro de ouro. George e os Beatles também foram acompanhados por seu produtor, George Martin, seus editores, Dick James, a então namorada de Paul McCartney, Jane Asher, a esposa de John Lennon, Cynthia Lennon, e a colega artista, Cilla Black.

Os festeiros comeram sopa de tartaruga, salmão defumado e bife Chateaubriand.

Aparentemente, George não recebeu nada de seus companheiros de banda. “Não somos pessoas sentimentais”, disse George.

Independentemente dos presentes que George recebeu, ele teve um aniversário de 21 anos muito memorável. Esperamos que ele faça uma festa de 80 anos onde quer que esteja.

Feliz Aniversário George!

source: Cheat Sheet

Paul McCartney participará do próximo álbum dos Rolling Stones

Photo STEPHANE FEUGERE

Paul McCartney aparecerá no próximo álbum dos Rolling Stones, reunindo duas das maiores bandas da história musical britânica.

Paul gravou uma parte do baixo para uma das faixas que devem aparecer em seu próximo álbum de estúdio, que ainda não tem título.

Um porta-voz dos Stones disse que os relatos de que Ringo Starr também participaria eram falsos e que Paul havia se encontrado em um estúdio de gravação próximo enquanto Mick Jagger e Keith Richards estavam mixando o disco.

O álbum, que deve ser lançado ainda este ano, contará com o falecido Charlie Watts em cerca de metade de suas músicas, com o atual baterista Steve Jordan nas outras, disse a agência de notícias PA.

A publicação americana Variety relatou anteriormente que Paul havia gravado para um próximo projeto dos Stones “dirigido pelo produtor do ano do Grammy de 2021, Andrew Watt” durante as sessões em Los Angeles.

source: Yahoo News

Catálogo solo de George Harrison volta para a Dark Horse-BMG

O catálogo solo de George Harrison foi transferido para a Dark Horse Records via BMG, anunciou a empresa na terça-feira. A família de Harrison detém os direitos do catálogo.

O catálogo de 12 álbuns inclui a estreia de Harrison, “Wonderwall Music” (a trilha sonora do filme “Wonderwall”), seu clássico álbum de 1970, “All Things Must Pass”, o sucessor “Living in the Material World” de 1973, seu retorno em 1987 com “Cloud Nine: e seu último álbum de estúdio, “Brainwashed”, lançado em 2002, um ano após sua morte por câncer. Também inclui o álbum duplo ao vivo “Live in Japan”, com Eric Clapton e as compilações “Let It Roll – Songs by George Harrison”, “Early Takes Vol 1, The Apple Years 1968-1975” e “The Dark Horse Years 1976-1992.” Em comemoração ao aniversário de 80 anos de George Harrison em 25 de fevereiro, a Dark Horse/BMG lançou todo o seu catálogo em som surround Dolby Atmos exclusivamente na Apple Music.

A partir de 1968, a discografia solo de George Harrison foi lançada primeiro pelo selo dos Beatles, Apple Records, e mais tarde pela própria Dark Horse Records de Harrison através da Warner Bros. Em 2021, a divisão de catálogo da Universal Music lançou uma edição de aniversário de luxo de "All Things Must Pass".

Anteriormente, em 2022, a BMG anunciou que havia firmado um contrato de publicação global com o George Harrison Estate para administrar o catálogo Harrisongs, composto por mais de 200 canções escritas com os Beatles, os Traveling Wilburys e a carreira solo de Harrison. A parceria se expande em um contrato de 2020 com a Dark Horse Records como uma empresa de música boutique, com a BMG servindo como parceira global e infraestrutura em música gravada, publicação de música e mercadorias, enquanto desenvolve outras áreas de negócios.

Outros termos do acordo não foram divulgados, embora pareça que os contratos de distribuição, incluindo aquele com a Universal – que adquiriu os ativos de música gravada da EMI em um acordo de quase US$ 2 bilhões iniciado em 2011 – foram concluídos.

Harrisongs Limited, a entidade de publicação musical criada por Harrison, contém suas quase duas dúzias de canções escritas com os Beatles, incluindo a canção mais popular da banda em serviços de streaming, "Here Comes The Sun", bem como "I Me Mine", "While My Guitar Gently Weeps” e o single nº 1 dos EUA “Something”, suas canções dos dois álbuns gravados pelo Traveling Wilburys (um supergrupo dos anos 1980 com Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lynne) apresentando “End of the Line”, “Handle with Care”, “She's My Baby” e “Inside Out”, bem como os 12 álbuns de estúdio de trabalhos solo.

O filho de Harrison, Dhani, disse: “22 anos após sua morte, para o que seria seu 80º aniversário, estou muito feliz em anunciar que estamos trazendo o catálogo de músicas de meu pai de volta para a Dark Horse Records, a empresa que ele fundou em 1974. Estamos ansiosos para lançar apenas os melhores pacotes e esperamos que os fãs se juntem a nós no mergulho mais profundo em nossos arquivos enquanto continuamos a aumentar seu legado por meio de nossa parceria com a BMG, começando com o lançamento de todo o seu catálogo anterior em Spatial Audio , pela primeira vez, no Apple Music. Também usaremos esta oportunidade para fazer todos os vinis limitados personalizados que pudermos. Feliz 80 anos papai!!! Nós te amamos sempre.”

O CEO da BMG, Hartwig Masuch, disse: “Este é um dia marcante para a BMG, reunindo pela primeira vez a música e os direitos gravados de um dos maiores músicos da história da música popular sob o mesmo teto. Só a BMG pode fazer isso. Estamos ansiosos para trabalhar com o George Harrison Estate e a Dark Horse Records para promover a música inigualável de George para gerações antigas e novas”.

Em 2020, a BMG anunciou que firmou uma parceria global multifacetada com a Dark Horse Records, fundada por George Harrison em 1974 como um local para seu trabalho solo e um lar para apoiar outros artistas, e agora liderada por Dhani Harrison e David Zonshine.

O acordo inicialmente trouxe lançamentos de catálogo da aclamada gravadora e do selo indiano HariSongs de Harrison, bem como trabalhos solo de Joe Strummer, incluindo The Mescaleros. Os lançamentos recentes da Dark Horse Records incluem as gravações mais recentes de Billy Idol, Cage, The Roadside e Happy Holidays com lançamentos futuros, incluindo o novo álbum de estúdio de Benmont Tench, 16 álbuns do catálogo gravado de Leon Russell abrangendo 1984-2013, Jon Lord do Deep Purple e um álbum global de contrato de administração de publicação para o catálogo de publicação solo de Joe Strummer.

source: Variety

Paul McCartney tinha "medo de ser o chefe" dos Beatles

Depois de um ensaio difícil de "Don't Let Me Down",mostrado no documentário The Beatles Get Back, Paul McCartney propôs que eles simplificassem a música e adicionassem partes mais complicadas. Depois que Harrison sugeriu que ele apenas tocasse os acordes da guitarra, McCartney disse que temia estar "irritando" seu colega de banda.

George Harrison garantiu a McCartney que não estava aborrecido, mas McCartney disse que não queria entrar em nada na "câmera sincera", conforme descrito por Lennon. (O artista se referia ao documentário constantemente filmado.)

“Tenho medo de ser o chefe”, disse McCartney. “E eu tenho sido por alguns anos. É como se eu sempre parecesse - sempre sinto como se estivesse tentando te colocar para baixo e te impedir de tocar. Mas eu não sou. Estou tentando nos impedir de tocar até sabermos o que estamos tocando.

“Mas você precisa tocar para descobrir qual se encaixa e qual não”, disse Harrison. “Veja, isso é tudo o que podemos fazer.”

Com a música soando "confusa" no momento, e a apresentação deles a apenas 12 dias,projeto inicial até George cair fora e sabotar, McCartney disse que só queria ensaiar "metodicamente". 

source: Cheat Sheet

Dustin Hoffman desafiou e Paul McCartney compôs uma música na hora

November 1973

Ao longo dos anos, Paul McCartney adotou uma abordagem para compor que era, pegar tudo o que o move e jogava em suas próprias canções. Isso é exatamente o que ele disse ao ator Dustin Hoffman quando eles se encontraram em um resort jamaicano em 1973, de acordo com a biografia de 1988 Yesterday.

“Como você escreve músicas?” Dustin perguntou, ao que Paul McCartney respondeu: "Elas simplesmente saem do ar, não sei".

“Você pode escrevê-las sobre qualquer coisa,” Dustin Hoffman aparentemente continuou e quando McCartney respondeu afirmativo, então o ator praticamente ofereceu um pedido de música. “Tente isso”, disse Dustin Hoffman e mostrou o obituário do artista pintor Pablo Picasso para o ex-Beatle e sua esposa Linda.

Onde o dedo de Dustin Hoffman apontou para as supostas palavras de despedida de Picasso: “Drink to me. Drink to my health. You know I can’t drink anymore/Beba por mim. Beba à minha saúde. Você sabe que não posso mais beber." Então, McCartney transformou a história em uma melodia na hora e Hoffman disparou, gritando: “Olha, ele está fazendo isso! Porra! Puta merda!”.

Assim, naquele mês na Jamaica, Dustin Hoffman não apenas gravou o filme Papillon com Steve McQueen, mas também inspirou o clássico dos Wings 'Picasso's Last Words (Drink to Me)'. No entanto, só se concretizou depois que a ideia de 'grandes artistas roubando' que Picasso falava, veio à tona mais uma vez. A faixa acabou aparecendo no álbum Band on the Run e 'Macca' optou por viajar para a Nigéria para gravá-la.

“A primeira coisa que aconteceu comigo foi que fui acusado de roubar a música de um negro.” e foi recebido com alegações depreciativas quando chegou à Nigéria, ele foi rápido em investigar. Ele ouviu os gritos de "Ele veio aqui para roubar a música!" e ele queria ver quem estava gritando. “Aí eu perguntei' quem tá fazendo isso?' Porque tava no jornal e era o Fela [Kuti], claro! Então, peguei o número dele, liguei para ele e disse: 'Ei cara, vamos lá'. Não estou aqui para fazer isso, apenas adoro a ideia. Eu amo música africana. Eu só quero o tipo de atmosfera, mas certamente não estou roubando nenhuma das suas coisas”, lembrou McCartney.

Então Fela foi para o estúdio e McCartney tocou para ele e Fela concordou que não era nada parecido com a música africana afinal e eles se tornaram bons amigos. Kuti convidou 'Macca' "para ir ao African Shrine, que era seu clube, nos arredores de Lagos e eu tive uma noite fantástica, realmente uma experiência bastante selvagem lá", diz McCartney. “Fale sobre a experiência negra! Nós éramos os únicos brancos lá e foi muito intenso, mas quando essa música terminou, acabei chorando.” 

source: Far Out Magazine

A música "Do You Want to Know a Secret" foi inspirada em um filme da Disney

Stockholm, Sweden. 1963

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono registra uma entrevista de 1980. No livro, John discute muitas canções dos Beatles. Ele disse que já morou em um apartamento usado pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein. Lá, John escreveu "Do You Want to Know a Secret.". A faixa foi inspirada em uma música que a mãe de John costumava cantar.

“Ela costumava fazer essa musiquinha quando eu tinha apenas um ou dois anos de idade … sim, ela ainda morava comigo na época”, lembrou ele. “A música era do filme da Disney – [canta] ‘Want to know a secret? Promise not to tell. You are standing by a wishing well.'” A música em questão era “I’m Wishing” de Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney.

John explicou por que George cantou a música. “Então, eu tinha esse tipo de coisa na cabeça, escrevi e dei para George cantar”, disse John. “Achei que seria um bom veículo para ele porque só tinha três notas e ele não era o melhor cantor do mundo.”

John revelou o que pensava da voz de George. “Ele melhorou muito desde então, mas naquela época seu canto era muito ruim porque (a) não tinha tido oportunidade e (b) se concentrava mais na guitarra”, opinou. “Então eu escrevi essa - não para ele enquanto escrevia, mas quando a escrevi, pensei que ele poderia fazê-la. Acabou de ser escrita.”

source: Cheat Sheet

Novo documentário de John e Yoko revisita suas participações no The Mike Douglas Show

Yoko Ono e Sean Lennon autorizaram “Daytime Revolution”, um documentário sobre a semana em que John Lennon e Yoko co-apresentaram “The Mike Douglas Show” no início de 1972, alguns meses após o lançamento de seu single “Happy Christmas (War Is Over). ).”

A Shout! Studios, Creative Differences e CBS Media Ventures apresentam documentários que usam imagens de arquivo de cada um dos cinco shows de 70 minutos, bem como entrevistas com seis convidados sobreviventes, incluindo Ralph Nader, para contar a história dos bastidores da semana sem precedentes.

Enquanto Yoko e seu filho não participaram da câmera, a dupla aprovou e consultou criativamente sobre o projeto. Dirigido por Erik Nelson, o documentário de 108 minutos encerrou recentemente a produção e está procurando um distribuidor enquanto Yoko se prepara para comemorar seu aniversário de 90 anos em 18 de fevereiro.

Os shows também contaram com atos musicais, com Lennon se apresentando ao lado de Chuck Berry, além de apresentar uma versão comovente de “Imagine”.

“Digamos que algumas das pessoas no final do programa que estavam nervosas com certos aspectos do que estávamos fazendo ficaram felizes com isso no final”, disse Lennon após concluir suas funções de apresentador.

Comentário:

No Brasil, os 5 programas legendados sairam em um DVD duplo, que já está fora de catálogo,é muito melhor do que esse documentário. Então nem me interessa...

source: Variety

A última vez que Brian Epstein visitou uma sessão de gravação dos Beatles

June 1967

Uma das filosofias de Brian Epstein em relação aos Beatles envolvia não interferir em seu processo criativo. Ele deixou a liderança do estúdio para o produtor George Martin e, em grande parte, não comparecia às sessões. Uma exceção veio em 23 de agosto de 1967. Embora o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band havia sido lançado apenas três meses antes, os Beatles estavam de volta ao estúdio já começando a trabalhar em seu próximo projeto. Epstein havia organizado a transmissão do Our World dois meses antes e encorajou a banda a ficar ocupada agora que não estavam em turnê.

Nesse dia em particular, os Beatles estavam na segunda passagem do número do music hall de Paul McCartney, 'Your Mother Should Know'. McCartney originalmente queria lançar a música para a transmissão do Our World, mas foi rejeitada em favor de 'All You Need is Love'. O grupo estava em um novo ambiente: o Chappell Studios em Londres que foi usado no lugar da tradicional casa da banda, os estúdios da EMI. A faixa básica já estava concluída e o foco da sessão agora se voltava para os overdubs.

De acordo com o engenheiro John Timperley, Epstein estava com uma mentalidade particularmente severa quando visitou a banda. “Ele veio para ouvir as reproduções parecendo extremamente abatido e de mau humor”, lembrou Timperley em The Complete Beatles Recording Sessions, de Mark Lewisohn. “Ele apenas ficou no fundo da sala ouvindo, sem falar muito.”

Apenas cinco dias depois, Epstein sofreu uma overdose acidental de sedativos e pílulas para dormir. Ele tinha apenas 32 anos. Em seu lugar, McCartney começou a assumir funções gerenciais, incluindo persuadir os outros membros a se concentrarem no filme Magical Mystery Tour como uma forma de manter a banda avançando criativamente.

source: Far Out Magazine